小学音乐四年级上册《山童》演唱教案

小学音乐四年级上册《山童》演唱教案

一、设计理念：基于核心素养与跨学科视野的深度音乐学习

本教案的建构，立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心理念，以培养学生审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等音乐核心素养为根本导向。摒弃传统的“教唱”模式，转向“以音乐体验为核心，以审美浸润为主线，以文化理解为基础，以表现创造为旨归”的深度学习范式。

我们将《山童》这首作品视为一个综合性的艺术文本与文化载体。教学设计将融合跨学科视野：

1.与语文的融合：关注歌词的文学意境、修辞手法（如拟声词“嗨啰啰”），引导学生进行诗意的想象与表达。

2.与美术的融合：通过色彩、线条、构图来可视化和表现音乐的情绪、结构与画面感。

3.与自然的融合：链接自然科学中关于山林、生态的知识，深化学生对歌曲所描绘的自然意境的情感共鸣。

4.与社会文化的融合：理解作品所反映的特定时代背景下（创作于20世纪90年代）中国儿童的生活情趣与精神风貌。

整个教学过程遵循“感知—体验—探究—表现—创造—反思”的螺旋式上升路径，旨在引导学生在主动参与、合作探究、审美判断和创造性表达中，实现从学会一首歌到理解一种美、表达一份情、传承一种文化的深度转变。

二、教学目标：三维目标的整合与细化

（一）情感·态度·价值观

1.通过感受与表现《山童》轻快、活泼、富有朝气的音乐情绪，激发学生对大自然、对童年生活的热爱与赞美之情，培育积极乐观的生活态度。

2.在二声部合唱的合作中，体验声部间和谐交融之美，建立良好的合作意识与集体归属感，增强音乐学习的自信心。

3.初步领略中国当代创作儿童歌曲的艺术魅力，增强对民族音乐文化的亲切感与认同感。

（二）过程与方法

1.通过“整体聆听—分段品析—要素聚焦—综合表现”的螺旋式学习方法，深度感知音乐作品的完整性与细节美。

2.运用图谱辅助、体态律动、对比聆听、情景模仿等多种体验式策略，主动探究音乐要素（节奏、旋律、力度、速度、结构）的表现作用。

3.通过“聆听模唱—分句学唱—难点突破—声部叠加—情感注入”的渐进式路径，掌握科学、有效的歌曲学习与表现方法。

4.在教师创设的“山林音乐会”情境中，进行创造性的艺术表现与简单的创编活动。

（三）知识与技能

1.知识层面：

1.2.了解《山童》的作曲家（晓光词、徐沛东曲）及创作背景。

2.3.认识歌曲中出现的“变化拍子”（由3/4拍转为2/4拍），理解其在表现音乐形象上的作用。

3.4.识别歌曲的曲式结构（带再现的三段体：A-B-A‘）。

4.5.理解力度记号（如mf、渐强、渐弱）和反复记号在乐谱中的意义。

6.技能层面：

1.7.能够用明亮、圆润、富有弹性的声音，准确而富有表情地演唱《山童》。

2.8.能够初步掌握二声部合唱的基本技巧，做到声部清晰、音准良好、配合默契。

3.9.能够根据对音乐的理解，设计简单的力度、速度变化方案，并进行有表现力的演唱。

4.10.能够结合歌词意境，进行适当的体态律动或情景表演。

三、教学重难点

1.教学重点：引导学生充分体验《山童》所描绘的清新、欢乐的音乐意境，并运用连贯而有弹性的声音，结合力度、速度的细致处理，富有表现力地演唱歌曲。

2.教学难点：

1.3.节奏与音准：准确演唱歌曲中由3/4拍转为2/4拍的段落，把握节奏的韵律变化；唱准第二声部旋律，并能在合唱中保持声部的独立与和谐。

2.4.艺术表现：将技术性的演唱（音高、节奏）升华为艺术性的表达，自然流露歌曲的情趣，实现“声情并茂”。

四、学情分析

本课教学对象为小学四年级学生。经过前三年的音乐学习，他们已经具备以下基础：

1.积累了较为丰富的歌曲演唱曲目，具备基本的视谱（简谱或字母谱）能力。

2.初步建立了音高、节奏、速度、力度等音乐要素的概念。

3.能够进行简单的二部节奏合作，但稳定的多声部歌唱经验相对不足，和声听觉尚在发展中。

4.想象力丰富，乐于参与音乐活动，表现欲望强，但音乐表现的深度和自觉性有待引导。

5.处于变声期前期，需要持续进行科学的发声指导，保护嗓音，追求自然、优美的音色。

针对以上学情，本设计将通过搭建阶梯、分散难点、多感官联动、情境浸润等策略，将合唱难点前置化、游戏化训练，将情感体验具象化、活动化，帮助学生顺利跨越障碍，抵达审美的深层体验。

五、教学准备

1.教师准备：

1.2.制作高水平的多媒体课件，包含：高清山水自然风光视频/图片集锦；歌曲作曲家简介图文；动态曲谱（突出节奏变化与声部进出）；旋律线动画；优秀童声合唱版《山童》音视频。

2.3.准备钢琴或电子琴、音叉。

3.4.设计并打印“山林之声”节奏卡片、“回声游戏”旋律卡片。

4.5.准备碰铃、沙锤、三角铁等小型打击乐器若干。

5.6.绘制大型歌曲意境画卷（留白供学生添画）。

7.学生准备：

1.8.复习已学过的三拍子、二拍子歌曲，感受其不同韵律。

2.9.观察或回忆山林、田野的景象与声音。

六、教学实施过程（详细展开，约占总篇幅70%）

第一课时：走进山野，初闻童声——感知与体验

（一）情境导入，唤醒山林意象(预计时间：8分钟)

1.视听浸润，营造氛围：

1.2.教室灯光微调，播放精心剪辑的带有自然音效（溪流、鸟鸣、风声）的中国山水风光视频。

2.3.教师引导语（语言需优美、富有感染力）:“同学们，请轻轻地闭上眼睛，让音乐带领我们进行一次短暂的‘心灵旅行’。你听到了什么？仿佛来到了哪里？感受到了怎样的空气和光线？”

4.身体律动，呼应自然节奏：

1.5.视频结束后，教师用钢琴即兴弹奏一段轻柔的、律动感明显的3/4拍旋律。

2.6.引导活动:“让我们用身体来回应这山林的呼吸。请跟着音乐的摆动，你可以轻轻摇晃身体，像风中摇曳的小树；也可以用手臂画出连绵的山峦线条。”(引导学生体验三拍子的荡漾感)

7.“山林之声”节奏游戏：

1.8.教师出示“山林之声”节奏卡片，如：

1.2.9.溪水声：X-X|X-X|(哒-空|哒-空|)——对应3/4拍

2.3.10.鸟鸣声：XXXX|XXX|(嘀嗒嘀嗒|嘀嗒嘀|)——对应2/4拍

3.4.11.脚步声：XXX|XXX|(沙沙沙|沙沙沙|)

5.12.学生分组模仿，先分别练习，再进行节奏卡农或叠加，形成一个简单的“山林音响”。

6.13.设计意图：从情境、身体、节奏多维度为学生构建“山林”的审美心理图式，同时无痕渗透本课即将涉及的两种拍子，为难点学习做铺垫。

（二）多维聆听，整体感知作品(预计时间：12分钟)

1.初听——抓取第一印象：

1.2.聆听任务:“现在，山林里走来了一位快乐的朋友。请完整聆听歌曲《山童》，思考两个问题：①歌曲的情绪是怎样的？②你听到的‘山童’在做什么？”

2.3.播放优秀的童声合唱版本。

3.4.学生自由分享感受（活泼、快乐、悠闲、赞美……），教师提炼关键词，并鼓励学生用肢体语言表现这种情绪。

5.复听——探究音乐奥秘（结合动态曲谱）：

1.6.聆听任务:“请看着曲谱（或图谱）再次聆听，你的小耳朵能否有更多发现？①歌曲的节拍从头到尾都一样吗？②音乐可以分成几个部分？感觉哪里是相似的？”

2.7.播放音乐，课件同步高亮显示乐句和拍号变化处。

3.8.引导学生发现拍子从3/4拍到2/4拍的变化，并讨论这种变化带来的感觉不同（3/4拍：悠扬、摇曳；2/4拍：欢快、跳跃）。通过拍手、划拍对比体验。

4.9.引导学生初步感知A-B-A’的三段体结构，教师可用不同颜色的色块在课件上标注。

10.了解背景，深化认知：

1.11.简洁介绍词曲作者晓光、徐沛东，强调这是当代中国音乐家为孩子们创作的优秀歌曲。

2.12.设计意图：遵循“整体—部分—整体”的认知规律。第一次聆听关注情感与内容，第二次聆听聚焦音乐形式要素，第三次了解文化背景，层层深入，培养有意识的、专业的聆听习惯。

（三）分段品析，突破演唱难点(预计时间：15分钟)

重点处理A段（第1-8小节）：

1.旋律线感知：教师演唱A段，同时用手在空中画出旋律的起伏线（“彩虹线”、“山峦线”），让学生直观感受旋律的走向。

2.“回声”学唱法：教师分句弹唱，学生做精准的“回声”模唱。特别关注“走呀走呀，乐呀乐呀”一句中附点节奏的轻盈感和“踩雨走过青石板”尾音的延长与收束。

3.音色指导：强调用“高高的眉毛”、“闻花香”的状态寻找头声位置，声音要像“透亮的露珠”、“有弹性的皮球”，避免喊唱。练习用“lv”哼唱旋律，巩固高位置。

4.词曲结合：分析“踩雨走过青石板”的意境，想象画面，用稍弱、灵巧的声音演唱，体会“踩”的動作感。

重点处理B段及二声部（第9-16小节）：

1.难点前置，游戏突破：

1.2.节奏转换练习：将B段前两小节的节奏型单独提取，进行“拍手（3/4）—跺脚（2/4）”的转换游戏，稳定节拍感。

2.3.二声部基础训练（“声音建筑”游戏）：

1.3.4.声部一（主旋律基础音）：用“lu”稳定长音演唱“5-3|5--|”

2.4.5.声部二（和声音程）：教师先弹奏，学生聆听后，分两组尝试演唱三度音程“3-1|3--|”，感受和声的丰满感。

3.5.6.从单音到音程，从弹奏到清唱，从轮流到同时，循序渐进。

7.分声部学唱：在游戏基础上，教师分别教唱两个声部的歌词部分。第二声部“嗨啰啰”的节奏和音高是难点，可采用“图形谱”（用波浪线表示旋律起伏）辅助记忆。

8.声部叠加整合：

1.9.先由教师演唱一个声部，学生集体演唱另一个声部。

2.10.然后学生分两组，在教师有力的指挥手势引导下进行合唱。强调“监听”：既要唱好自己的声部，也要听到对方的声音，像两条小溪汇流。

3.11.评价标准：“我们的声音是融合在一起变得更美了，还是打架了？”

回归A‘段（再现段）：

引导学生发现与A段的异同（结尾不同），感受“回家”的完满感。演唱时情感可更饱满、肯定。

（四）课堂小结与任务布置(预计时间：5分钟)

1.回顾与梳理：师生共同回顾本节课的发现：歌曲的情绪、结构、拍子特点、演唱的要点。

2.“声音的作业”：

1.3.回家后，向家人介绍《山童》这首歌曲，并尝试完整演唱。

2.4.选择一种最喜欢的“山林之声”（鸟叫、风声等），下次课用声音模仿出来。

5.“创想的种子”：思考：如果让你为这首歌曲设计一个表演动作，在哪个地方加？加什么动作？

第二课时：演绎山趣，创造山韵——表现与创造

（一）复习巩固，精雕细琢(预计时间：10分钟)

1.“山林回响”发声练习：结合上节课的“山林之声”作业，将学生的声音模仿（如鸟鸣“叽叽”、风声“呜—”）进行音高化、节奏化组织，作为趣味练声曲。

2.歌曲复习演唱：

1.3.跟随伴奏，完整演唱歌曲。重点关注上节课的难点部分是否得以巩固。

2.4.教师针对依然存在的问题进行“微调”：如某个字的咬字（“踩”字要清脆）、某处呼吸的气口、合唱时的平衡。

5.艺术处理深度探讨：

1.6.力度设计：提问：“哪一句应该唱得强一些（mf）？哪一句可以突然弱下来（p）？为什么？”如“喊山”一句可以设计一个渐强，表现声音由近及远；“一缕缕阳光”可以处理得柔和、明亮。

2.7.速度与韵律：回顾拍子变化带来的韵律感，在演唱中自觉体现3/4拍的悠长与2/4拍的活泼。

（二）合作演绎，丰富表现(预计时间：15分钟)

1.“我是小小指挥家”：邀请几位学生上台，根据自己对歌曲力度、速度的理解，指挥全班演唱。培养其音乐整体把控能力和表现决策力。

2.打击乐器编配：

1.3.出示碰铃、沙锤、三角铁。引导学生讨论：这些乐器的音色分别适合表现歌曲中的什么意象？（如碰铃—阳光闪烁、沙锤—细雨沙沙、三角铁—山谷回音）

2.4.分组设计简单的伴奏型，为歌曲的特定段落（如前奏、间奏或B段）伴奏。强调“伴奏是为歌声锦上添花，而非喧宾夺主”。

5.形体律动与情景表演：

1.6.播放音乐，学生离开座位，自由地用肢体表现“山童”的形象（走、看、听、喊等）。

2.7.分组创编一个简单的、包含两三个造型的情景表演片段。例如：A段表现悠然行走，B段表现呼唤嬉戏，A‘段表现满足归去。

3.8.展示与互评：着重评价表演是否贴合音乐的情绪与发展。

（三）跨学科拓展，深化文化理解(预计时间：12分钟)

1.“画中之歌”：

1.2.出示上节课准备的大型意境画卷（已有山水背景轮廓）。

2.3.播放《山童》音乐，请学生根据歌词和音乐的感受，用彩笔在画卷上添画他们心中的意象：太阳、云彩、小鸟、青石板路、小野花、山童的形象等。

3.4.完成后，将画卷展示，成为歌曲的视觉诠释。（融合美术）

5.“诗乐对照”：

1.6.将歌词以诗歌的形式排版呈现，引导学生有感情地朗诵，体会其语言的韵律美和画面感。

2.7.对比朗诵的节奏与歌曲旋律的节奏，发现音乐如何为文字“插上翅膀”。（融合语文）

8.文化链接：

1.9.简要欣赏另一首描绘自然与童年的中国作品（如《我们的田野》片段），或一幅中国山水画、一首相关的古诗（如王维《山居秋暝》片段），讨论其中共通的对自然的热爱与宁静致远的情怀。感悟中华文化中“天人合一”的审美理念。

（四）综合呈现，评价反思(预计时间：8分钟)

1.“山林音乐会”综合展演：

1.2.将全班分为歌唱组、伴奏组、表演组。在完整伴奏下，进行一场整合了歌唱、器乐、律动和背景画卷的综合性表演。

2.3.鼓励学生全身心投入，享受表演的过程，将两节课的学习成果进行艺术化的升华。

4.多元评价与反思：

1.5.学生自评/互评：使用简单的评价量表（如：⭐声音表现⭐情感投入⭐合作参与），进行星级评价或一句话分享感受。

2.6.教师总结性评价：肯定学生在各个环节中的闪光点，尤其是艺术创造与合作精神的体现。将评价重点从“唱得准不准”转向“是否表现了音乐的美”和“是否享受了创造的过程”。

7.结语与延伸：

1.8.教师寄语：“同学们，今天的‘山童’之旅暂时结束了，但我们心中那片用音乐描绘的美丽山林，那份对自然的亲近之情，将会一直陪伴着我们。愿你们永远保有一颗像山童一样纯净、快乐、善于发现美的童心。”

2.9.延伸建议：鼓励有兴趣的学生尝试用自己熟悉的乐器演奏歌曲主旋律，或为歌曲编写新的段落歌词。

七、教学评一体化设计

1.过程性评价：贯穿于教学的每一个环节。通过观察学生在聆听时的专注度、参与活动的积极性、小组讨论的贡献度、演唱练习时的改进情况、创意展示的独特性等进行即时、正向的评价与引导。

2.表现性评价：以“山林音乐会”综合展演为主要载体，评价学生在真实情境中综合运用所学知