小学美术三年级上册《家的温情：其乐融融》单元教案

小学美术三年级上册《家的温情：其乐融融》单元教案

一、课程设计理念与理论依据

本单元教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足于核心素养本位的美术教育。课程设计深度融合“造型·表现”与“设计·应用”学习领域，以“家庭温情”为情感主线，以“共乐场景”为表现主题，引导学生在真实的生活情境中感知美、发现美、创造美。理论架构上，本设计整合了建构主义学习理论、情境认知理论以及STEAM教育理念，强调学生在真实或仿真的任务驱动下，通过探究、协作、实践与反思，完成知识的主动建构与意义的深度理解。我们不仅关注学生美术技能的形成，更注重其审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解等核心素养的协同发展，旨在通过艺术活动滋养情感，通过跨学科视野拓展思维，培养具有健全人格与创新精神的未来公民。

本单元采用“大单元、大概念、大任务”的整合设计思路。以大概念“艺术源于生活并能够情感化地表现生活”统领全局，以驱动性任务“为我们的班级‘亲情角’创作一组表现家庭其乐融融场景的美术作品”贯穿始终。学习过程从个体经验唤醒到集体文化探究，从形式语言学习到创意综合表达，形成螺旋上升、逐层深入的学习闭环。评价设计嵌入教学过程，强调过程性评价与表现性评价，通过多元评价主体与多维评价标准，促进学生的学习与成长。

二、学情分析

三年级学生处于小学中年段，其认知与心理发展具有鲜明特征，这是本设计的重要基点。在认知发展上，学生从“图示期”向“写实萌芽期”过渡，开始有意识地观察事物的客观特征，但概括、夸张、想象的能力依然旺盛。他们能理解较为复杂的空间关系（如前后遮挡），但对精确的比例、透视尚难把握。对手工工具和多种媒材的操控能力显著增强，喜欢尝试混合技法。

在心理与情感层面，三年级学生社会情感快速发展，家庭是其情感世界的核心场域。他们对家庭生活有丰富的体验和细腻的感受，具备表达“其乐融融”情感的生活基础。但同时，部分学生的表达能力可能滞后于感受能力，需要教师搭建“脚手架”，帮助其将抽象情感转化为可视的艺术形象。此外，该年龄段学生合作意愿强烈，乐于分享，但也需在协作方法上给予明确指导。

在美术学习基础上，学生已经初步掌握了线条、形状、色彩等基本造型元素，有过用绘画、拼贴等方式进行简单主题创作的经验。本单元将在巩固这些基础的同时，重点突破“人物动态与表情表现”、“画面构图与氛围营造”、“综合材料的选择与应用”等难点，引导学生的艺术表达从随意性、符号化向有意性、情感化迈进。

三、单元学习目标

基于课程标准、单元主题与学情，设定以下三维学习目标：

（一）审美感知与文化理解目标

学生能够通过赏析中外经典美术作品（如刘文西的《祖孙四代》、玛丽·卡萨特的《沐浴》等）及同伴的优秀习作，感知不同艺术形式中“家庭共乐”主题的表现手法，理解“对称与均衡”、“多样与统一”等形式美法则在营造温馨、和谐画面氛围中的作用。能够联系中国传统家庭文化（如团圆、孝亲），初步理解艺术作品所承载的情感价值与文化内涵。

（二）艺术表现与创意实践目标

学生能够运用观察、模仿与想象，初步掌握表现人物简单动态（如拥抱、游戏、围坐）和愉悦表情（如微笑的眼睛、上扬的嘴角）的绘画方法。能够有意识地运用暖色调、柔和线条以及合理的构图（如中心式、包围式构图）来营造“其乐融融”的画面气氛。能够根据创作意图，尝试选择并综合运用彩色卡纸、超轻黏土、布料、毛线等多样媒材，通过剪、贴、塑、画等混合技法，完成一件富有创意和情感表现力的“家庭共乐”主题综合材料作品。

（三）核心素养贯通目标

在整个学习与创作过程中，培养学生敏锐观察生活、提取美好瞬间的能力（审美感知）。鼓励其在模仿基础上进行个性化改造与大胆想象，解决创作中遇到的材料、技法、构图等问题（创意实践）。引导其通过作品讲述家庭故事，表达对亲情的珍视，并在小组协作中学会倾听、沟通与互助（文化理解与责任担当）。

四、教学重点与难点

教学重点：

1.人物动态与表情的趣味化、情感化表现技法。这是画面叙事和情感传达的核心，需通过多角度观察、简化概括、夸张强调等方法引导学生突破。

2.画面整体氛围的营造策略。包括暖色调的运用、主体与背景的关系处理、构图形式的选择等，旨在提升学生的整体经营意识。

教学难点：

1.如何避免人物形象的呆板与雷同，引导学生在基本方法之上，表现出人物的个性特征与动态的生动性。

2.如何帮助学生将内心的温馨感受，有效转化为具体可感的视觉形象（色彩、形状、构图等）。

3.在综合材料创作中，如何依据构思有目的地选择媒材，并协调不同材料的质感、色彩与形状，使之服务于统一的情感主题。

五、教学资源与媒体准备

1.数字资源：

1.2.多媒体课件：包含经典画作高清图、家庭生活摄影、微视频（演示人物动态绘制过程、综合材料组合技巧）、温馨背景音乐曲库。

2.3.互动白板软件：用于课堂即时演示构图、色彩搭配。

3.4.班级网络相册或学习平台：用于上传学习资源、展示学生过程性草稿与最终作品，开展互评。

5.传统资源：

1.6.范作与赏析素材：教师创作的不同风格范作（线描、色彩、综合材料）若干；精选的中外经典名作印刷品或高清画。

2.7.技法指导图例：人物各种动态（站、坐、蹲、游戏）的简化结构图，不同表情（笑、惊喜、专注）的夸张表现图例。

8.学生用具：

1.9.绘画工具：8开或4开彩色卡纸（作底）、素描纸、勾线笔（粗细不同）、油画棒、水彩笔、彩色铅笔、水粉颜料及工具。

2.10.手工材料：各色超轻黏土、彩色皱纹纸、瓦楞纸、布料碎块、毛线、纽扣、小亮片、羽毛等安全、多样的综合材料。

3.11.制作工具：安全剪刀、胶棒、双面胶、白乳胶、黏土工具刀、压花器等。

12.环境布置：

1.13.教室布置成“温情工坊”，墙面可预先布置一些家庭主题的摄影或艺术作品，创设情境。

2.14.按4-6人一组布置合作学习区，确保每组有足够的材料共享空间。

六、教学过程实施（共三课时）

本单元教学实施分为三个递进式课时，层层深入，最终完成驱动性任务。

第一课时：感知与发现——走进“融融”之境

（一）情境导入，唤醒情感记忆（预计用时：10分钟）

教师活动：播放一段精心剪辑的微视频，内容为不同家庭共度美好时光的片段（如共进晚餐、一起阅读、户外游戏、庆祝生日等），背景配以温馨舒缓的音乐。视频结束时，画面定格在一个“全家福”笑脸合集上。

学生活动：沉浸观看，感受视频传递的情感。

教师引导：“同学们，刚才的画面，让你想起了自己和家人在一起的哪些快乐时光？那一刻，你看到了什么？听到了什么？心里是什么感觉？”邀请2-3名学生分享简短的家庭趣事。

设计意图：利用多媒体创设强烈的情感氛围，直接切入主题，唤醒学生的生活体验与情感记忆，为艺术表现积累情感素材。

（二）名作赏析，探究表现语言（预计用时：20分钟）

教师活动：出示三组精心挑选的中外艺术作品进行对比赏析。

第一组：刘文西中国画《祖孙四代》与西方油画《家庭肖像》。引导学生对比观察：“两幅画都画了一家人，他们在做什么？人物的动作和表情有什么共同点？画家用了哪些颜色？让你感觉温暖还是冷静？为什么？”

第二组：表现家庭游戏的儿童画（构图活泼）与一张家庭合影照片。引导学生分析：“哪一幅看起来更‘快乐’、更‘热闹’？小画家用了什么办法让画面变得这么有趣？（如夸张的动作、飞舞的线条、丰富的背景添加）”

第三组：一件利用布料拼贴表现家庭场景的纤维艺术作品。引导学生思考：“除了画画，还可以用什么材料来表现‘家’的温暖？这些布料的颜色和花纹给你什么感觉？”

学生活动：观察、思考、讨论并回答问题。在教师引导下，总结出表现“其乐融融”的一些“艺术密码”：如温暖的颜色（红、橙、黄）、开心的表情和动作、人物靠得近的构图、有趣的生活细节、多样的材料等。

设计意图：通过经典与当代、东方与西方、绘画与综合材料作品的对比赏析，拓宽学生审美视野，引导他们自主发现和归纳艺术表现的形式规律与情感表达手法，将朦胧的感受转化为可学习、可操作的艺术语言。

（三）草图构思，捕捉动态瞬间（预计用时：10分钟）

教师活动：提出本课时实践任务：“请你回忆并选择家庭中最欢乐的一个瞬间，试着在素描纸上用简单的线条把它画下来。重点画出人物的动作和大概位置。”教师在白板上快速演示如何用“火柴人”或“图形概括法”（用椭圆形表示头，长方形表示身体等）快速捕捉人物动态。

学生活动：闭眼回忆，然后在纸上进行构思草图绘制。教师巡视指导，鼓励学生大胆下笔，不求精细，只求动态生动、构图有趣。

设计意图：将情感记忆快速转化为视觉草图，这是创意实践的关键一步。“简化概括法”的示范降低了造型难度，让学生能将注意力集中在动态设计与构图安排上。

（四）分享与小结（预计用时：5分钟）

教师活动：邀请几位学生上台展示自己的草图，并简短讲述画中的故事。教师给予积极肯定，并针对共性问题（如人物太小、动态呆板）进行简要提示。

学生活动：展示、讲述、互相观看。

教师总结：“今天，我们一起打开了‘家’的记忆宝盒，找到了很多快乐的画面，还向艺术家们学习了让画面变温暖、变快乐的‘小魔法’。下节课，我们就来为自己的草图穿上美丽的‘外衣’，让欢乐的场景真正活起来。”

设计意图：通过分享，促进学生之间的灵感碰撞与情感交流。教师的小结承上启下，为下一课时的深入学习埋下伏笔。

第二课时：表现与创造——赋予“融融”之形

（一）回顾导入，明确任务（预计用时：5分钟）

教师活动：快速回顾上节课总结的“艺术密码”，并展示几幅上节课学生的优秀草图。明确本节课任务：“今天，我们要让草图上的快乐一家人变得有血有肉、色彩缤纷。我们将学习如何画出生动的表情，搭配温暖的色彩，并开始尝试使用一些特别的材料来增加画面的趣味。”

（二）技法聚焦，分层突破（预计用时：25分钟）

本环节采用“定点突破，分层练习”策略。

1.表情变变变（8分钟）：教师通过课件展示“笑脸放大镜”，分析开心时五官的变化特点（眼睛弯弯、眉毛扬起、嘴角上翘）。设计小练习：“请在这张空白的脸上，画出三种不同的开心表情（微笑、哈哈大笑、俏皮笑）。”鼓励学生添加红晕、酒窝等细节。

2.动态活起来（10分钟）：针对草图修改。教师利用可活动的人偶模型或简笔画，演示“如何让站立的人变成坐着的、弯腰的、奔跑的”。重点讲解关节处的弯曲。学生修改自己的草图，让动态更自然生动。

3.色彩温暖屋（7分钟）：教师出示色环，明确暖色系范围。开展“色彩情绪”小实验：同一张小屋线稿，分别用冷色调和暖色调填充，让学生直观感受色彩的情感力量。学生为自己的作品主色调做出选择。

（三）综合探索，材料初体验（预计用时：15分钟）

教师活动：举办“材料感官派对”。将各种综合材料分发给各小组，让学生亲手触摸、观察、联想。“这块毛茸茸的布，适合表现什么？（宠物、地毯）这片亮晶晶的纸，像什么？（灯光、礼物）超轻黏土可以做什么？（水果、糕点、小摆件）”

学生活动：触摸材料，讨论其特性与可能用途。教师引导学生思考：“你想用哪些特别材料来丰富你的画面，让‘其乐融融’的感觉更强烈？”学生在草图旁做简单标注。

设计意图：将技法学习拆解为小台阶，降低焦虑，增加成功体验。材料探索环节打开学生思路，为从平面绘画向半立体综合材料创作过渡做准备，是创意实践的重要拓展。

（四）深化构思与整理（预计用时：5分钟）

学生利用最后时间，整合所学，进一步完善自己的创作构思图，明确大致色彩计划和材料使用想法。教师进行个性化辅导。

第三课时：整合与升华——共筑“融融”之家

（一）情境再入，激发创作热情（预计用时：5分钟）

教师活动：展示布置好的班级“亲情角”（一个展板或区域），并宣告：“我们的‘亲情角’正在等待大家作品的入驻！今天就是最后的创作日，让我们用双手，把那份温暖的记忆永久定格，与全班同学分享家的幸福。”

学生活动：情绪被调动，进入创作准备状态。

（二）综合创作实践（预计用时：30分钟）

这是本单元的核心实践环节，学生进入自主与协作相结合的创作状态。

1.创作流程引导：教师清晰提示创作步骤：①定稿：将修改好的草图用勾线笔在彩色底纸上大胆画出来。②上色：用油画棒、水彩笔等为主体和背景铺上温暖的颜色。③装饰：根据计划，使用综合材料进行粘贴、塑形等装饰。提醒注意胶水的正确使用和安全。

2.教师角色：教师变身为“艺术顾问”和“资源协调员”，在各小组间巡回。提供个性化指导：针对造型困难的学生，给予手把手的示范；针对色彩搭配混乱的，提供小色卡建议；针对材料使用遇到技术问题的，演示连接、固定等方法。鼓励学生之间互相帮助、交换材料。

3.学生活动：学生全身心投入创作。过程中，既有独立的专注制作，也有小声的同伴交流与互助。课堂呈现出生动而有序的“工作坊”景象。

（三）展示、评议与拓展（预计用时：10分钟）

1.作品展示：创作基本完成后，学生在教师指导下，将作品布置到“亲情角”。鼓励他们为自己的作品起一个温暖的名字（如《周末厨房大作战》、《外婆的摇椅》、《和爸爸看星星》）。

2.多维评价：开展“画廊漫步”式评价。

1.3.自评：“你认为自己作品中最得意的地方是哪里？用了什么特别的方法或材料？”

2.4.互评：“你被哪件作品深深打动了？为什么？（引导从情感表达、色彩运用、材料创意、故事性等角度）”

3.5.师评：教师以欣赏和鼓励的态度进行总结性评价，重点表扬学生在情感表达、创意实践和克服困难方面的表现，而非单纯比较技能高低。

6.情感升华：教师总结：“每一件作品，都是一个闪闪发光的家的故事。它们组合在一起，就构成了我们班级这个大家庭的‘温情图谱’。艺术让我们的情感被看见、被分享、被珍藏。愿我们都能用善于发现的眼睛和乐于创造的心，去记录和创造生活中更多‘其乐融融’的美好。”

七、教学评价设计

本单元评价贯穿始终，采用“过程性评价与终结性评价相结合”、“量化评价与质性描述相结合”的方式。

（一）过程性评价

1.观察记录：教师使用简易检核表，在课堂巡视中记录学生参与讨论的积极性、技法练习的专注度、材料探索的创造性、小组合作中的表现等。

2.学习档案袋：收集学生的赏析笔记、构思草图、色彩小稿、材料试验片、最终作品及自评语，完整记录学习与成长轨迹。

3.口头反馈：在教学各个环节，给予学生即时、具体、建设性的口头评价，如“你捕捉的这个拥抱动态非常传神”、“你尝试用毛线做头发，这个想法真巧妙”。

（二）终结性评价

围绕单元学习目标，制定以下多维评价标准，用于最终作品的评价参考：

1.情感表达（权重30%）：作品是否能清晰传达出温馨、快乐的家庭氛围？是否有独特的情感视角或故事性？

2.艺术表现（权重40%）：人物动态与表情是否生动有趣？色彩运用是否有助于氛围营造？构图是否合理、有主次？

3.创意实践（权重30%）：