幼儿艺术工作方案设计

幼儿艺术工作方案设计参考模板一、幼儿艺术教育工作背景与现状剖析

1.1宏观政策环境与教育生态演变

1.2行业痛点与需求错位分析

1.3核心目标与价值定位

1.4研究范围与对象界定

二、幼儿艺术教育理论框架与设计原则

2.1核心理论支撑与多元智能视角

2.2设计原则与核心理念

2.3课程内容架构与实施策略

2.4风险评估与应对机制

三、幼儿艺术教育内容体系与分层教学策略

3.1幼儿艺术教育内容体系构建

3.2小班艺术教育：涂鸦期与感官启蒙

3.3中班艺术教育：象征期与叙事表达

3.4大班艺术教育：图式期与综合创作

四、幼儿艺术教育实施路径与评价体系

4.1艺术教育环境创设与材料投放

4.2教师角色定位与教学策略实施

4.3多元评价体系的构建与实施

4.4艺术教育活动流程与反馈机制

五、实施保障与资源管理

5.1人力资源配置与专业团队建设

5.2物质资源整合与材料环境创设

5.3时间规划与活动流程优化

六、预期效果与风险控制

6.1幼儿艺术素养与综合能力提升预期

6.2教师专业成长与教研能力提升预期

6.3安全风险识别与应急预案管理

6.4实施障碍克服与外部支持系统

七、幼儿艺术工作方案实施进度与时间规划

7.1第一阶段：筹备与基础建设

7.2第二阶段：试点与微调

7.3第三阶段：全面推广与深化优化

八、幼儿艺术工作方案结论与未来展望

8.1方案价值与核心成果

8.2持续挑战与应对策略

8.3未来愿景与长期规划一、幼儿艺术教育工作背景与现状剖析1.1宏观政策环境与教育生态演变 当前，中国学前教育正处于从“幼有所育”向“幼有优育”跨越的关键转型期，国家层面的政策导向对艺术教育提出了更为细致和深层的要求。随着《3-6岁儿童学习与发展指南》的深入实施，以及教育部关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见落地，艺术教育已不再仅仅是幼儿园课程中的点缀，而是成为了落实“立德树人”根本任务、培养儿童核心素养的重要载体。在此背景下，艺术教育工作正经历着从单一技能训练向综合素养培育的根本性转变。一方面，国家大力提倡“五育并举”，美育被置于前所未有的高度，这要求幼儿园在课程设计中必须将艺术教育置于核心位置；另一方面，随着社会对儿童心理健康关注度提升，艺术作为一种非语言的表达媒介，其疗愈功能和情感宣泄功能逐渐被教育界重新审视和重视。在此宏观图景下，幼儿艺术教育不仅是知识的传递，更是儿童生命体验的丰富与精神世界的构建。 图表1：2019-2023年中国学前教育艺术教育投入规模增长趋势图 该图表主要展示了过去五年间，中国学前教育领域在艺术教育相关设施、师资培训及课程研发上的投入变化。横轴为年份，纵轴为投入金额（单位：亿元）。数据显示，该数值呈稳步上升态势，曲线斜率在2021年因国家美育政策出台而明显增大，表明政策红利正在转化为实质性的教育投入。图表下方附有图例，注明了其中包含的“硬件设施投入”、“师资专项培训”及“特色课程开发”三个维度的数据来源。1.2行业痛点与需求错位分析 尽管政策利好频出，但深入剖析当前幼儿艺术教育市场与实际落地场景，仍存在显著的供需错位与痛点。首先，过度“技能化”倾向依然存在。在部分幼儿园及校外培训机构中，艺术教育仍被异化为机械的模仿与技巧训练，如“绘画像照片”、“手工像模具”，这种模式忽视了儿童独特的表达欲与创造力，导致幼儿产生畏难情绪甚至厌学心理。其次，课程体系缺乏系统性与连贯性。许多幼儿园的艺术活动呈现碎片化特征，往往随季节或节日随意开展，缺乏基于儿童认知发展规律的长期规划。最后，家园共育机制薄弱，家长往往过分关注作品结果的“像不像”，而忽略了儿童创作过程中的情感体验与思维发展，这种评价导向的偏差严重制约了艺术教育的本真回归。 案例分析：某知名连锁幼儿园“标准化绘画课”的失败 该案例中，幼儿园引入了一套标准化的绘画教材，要求3-5岁儿童在规定时间内临摹特定物体，并以“像与不像”作为主要评价标准。实施一年后，教师发现班级内大部分幼儿在面对空白画纸时表现出极度的焦虑，甚至出现咬笔头、撕毁画作等行为。相比之下，另一所坚持“瑞吉欧”理念、提供开放式材料的幼儿园，其幼儿在艺术表达中展现出了惊人的自信与想象力。这一对比深刻揭示了脱离儿童主体性的“工业化”艺术教学模式的弊端。1.3核心目标与价值定位 基于上述背景与痛点分析，本艺术工作方案设计的核心目标并非培养“小画家”或“小工匠”，而是致力于构建一个支持儿童自由表达、审美感知与创造性思维的生态系统。具体而言，方案旨在实现以下价值：一是通过多元艺术媒介的探索，促进儿童感官统合与大脑发育，提升其观察力与专注力；二是通过艺术创作过程，引导儿童识别、表达并管理情绪，培养其健全的人格与审美情趣；三是通过艺术活动中的合作与分享，提升儿童的社交能力与语言表达能力。本方案强调“过程重于结果”，将艺术视为儿童与世界对话的独特语言，旨在让每个孩子都能在艺术的滋养下，发现美、感受美、创造美。 图表2：幼儿艺术教育目标分层模型图 该模型图以金字塔结构呈现，底部为基础层，为感官体验与材料探索；中部为核心层，为情感表达与创造力激发；顶部为应用层，为审美判断与社会交往。每个层级之间通过箭头连接，标注出“感知”、“体验”、“表达”、“内化”等心理过程。金字塔右侧列出具体指标，如“色彩敏感度”、“情绪宣泄能力”、“同伴协作水平”等，以量化或质化指标形式展示各层级的具体内涵。1.4研究范围与对象界定 本方案的研究范围聚焦于3-6岁学龄前儿童的艺术教育实践，涵盖小班（3-4岁）、中班（4-5岁）及大班（5-6岁）三个年龄段。考虑到不同年龄段儿童的身心发展差异，方案将实施差异化策略。小班侧重于“涂鸦期”的感官体验与大肌肉动作的协调；中班侧重于“象征期”的形象表达与材料探索；大班侧重于“图式期”的复杂构图与主题创作。此外，方案不仅关注园内课程设计，还延伸至家庭艺术教育的指导，旨在构建“园-家-社”三位一体的艺术教育支持网络，确保教育影响的连续性与一致性。二、幼儿艺术教育理论框架与设计原则2.1核心理论支撑与多元智能视角 本方案的设计根植于深厚的教育学与心理学理论土壤，旨在确保教育实践的科学性与前瞻性。首先，杜威的“做中学”理论是本方案的基石，强调艺术创作应是儿童通过身体动作与手脑并用来建构知识的过程，而非被动接受技巧。其次，受瑞吉欧·艾米利亚教育体系的启发，本方案引入“一百种语言”的概念，坚信每个儿童都拥有一百种语言、一百只手、一百种思想，艺术是其中最生动、最直接的一种。在智能理论层面，加德纳的多元智能理论为方案提供了理论支撑，方案将艺术视为开发儿童视觉-空间智能、身体-动觉智能及内省智能的重要途径，避免将艺术教育窄化为单一的认知技能训练。2.2设计原则与核心理念 为确保方案的科学性与有效性，确立了以下四大设计原则：一是“儿童本位原则”，一切活动设计均源于儿童的兴趣与需求，教师退居为观察者、支持者与引导者；二是“生活化原则”，从儿童的日常生活、自然景观及社会事件中汲取创作灵感，让艺术回归生活本源；三是“生成性原则”，尊重课堂现场的动态生成，灵活调整教学预设，鼓励即兴创作；四是“包容性原则”，接纳并欣赏不同风格与水平的作品，不设统一标准，保护儿童的艺术自信心。这些原则共同构成了方案设计的伦理底色，确保艺术教育的人文关怀。 图表3：艺术教育实施路径流程图 该流程图详细描绘了从“观察发现”到“表达创造”再到“反思评价”的完整闭环。左侧输入端为“儿童生活经验与兴趣点”，中间核心环节分为三个并行分支：材料探索区（提供多样化媒介）、情境体验区（故事与游戏导入）、创意表达区（核心创作环节）。右侧输出端为“作品展示”与“经验分享”。流程图中用虚线标注了“教师支架”与“家园互动”贯穿始终，表明教师支持与家庭参与是推动流程运转的关键动力。2.3课程内容架构与实施策略 本方案构建了“三维一体”的课程内容架构，包括“感知与欣赏”、“创作与表现”及“反思与评价”三个维度。在实施策略上，采用“项目式学习（PBL）”与“主题式教学”相结合的方式。例如，在“春天来了”主题中，小班侧重于收集春天的花朵并制作拓印画；中班侧重于描绘春天的景色并进行拼贴创作；大班则侧重于创作关于春天的故事绘本。此外，方案特别强调跨学科融合，将艺术与科学、语言、社会等领域有机结合。例如，在“水的溶解性”科学实验后，引导儿童用不同颜色的水进行色彩混合的抽象艺术表达，实现知识的迁移与综合应用。2.4风险评估与应对机制 在方案实施过程中，必须预判可能出现的风险并制定相应的应对策略。首先是“材料安全风险”，针对幼儿可能出现的误食颜料或材质划伤等问题，方案规定所有艺术材料必须符合国家幼儿安全标准，并在活动前进行严格的材质测试与安全告知。其次是“评价焦虑风险”，为避免家长和教师过度关注作品结果，方案建立了“过程性成长档案”，详细记录儿童的创作步骤、材料使用情况及口头表达，用成长记录代替分数排名。最后是“教师能力风险”，针对部分教师艺术素养不足的问题，方案配套了系统的师资培训计划，通过专家讲座、工作坊及同伴互助教研，提升教师的专业指导能力。三、幼儿艺术教育内容体系与分层教学策略3.1幼儿艺术教育内容体系构建内容体系是方案的核心骨架，必须遵循儿童认知发展的客观规律进行科学分层。针对不同年龄段幼儿的身心特点，我们将艺术教育内容划分为基础感知、技能探索、创意表达三个递进层次，确保教育内容的适切性与挑战性。在构建内容体系时，我们摒弃了传统的技能灌输模式，转而强调艺术活动与儿童生活经验的紧密联系，通过“生活即艺术”的理念，将自然界的色彩、声音、形态转化为儿童可感知、可操作的艺术素材。这一体系不仅涵盖了绘画、手工、音乐、舞蹈等多种艺术形式，还注重跨学科融合，例如在科学活动中引入自然材料的艺术再造，在语言活动中引导儿童进行绘本创作，从而构建一个立体化、多维度的艺术教育内容网络，为幼儿提供丰富多元的艺术滋养。3.2小班艺术教育：涂鸦期与感官启蒙小班阶段（3-4岁）是儿童艺术发展的涂鸦期，这一时期的艺术活动不应被赋予过多的功利性目的，而应聚焦于感官体验与大肌肉动作的协调。该阶段的内容设计以“自由表达”为核心，重点在于让幼儿通过手部动作感知颜料、泥土、水等媒介的触感与变化。教师在这一阶段的主要任务是提供安全、无毒且色彩鲜艳的开放式材料，如大刷子、手指画颜料等，鼓励幼儿进行无拘无束的涂抹。此时，幼儿的作品往往看似杂乱无章，但这正是他们探索线条、色彩与空间关系的初始阶段。我们通过创设“感官艺术角”，让幼儿在玩色游戏中释放天性，培养其对艺术的初步兴趣与亲近感，避免过早的技法规范束缚其想象力，确保每个孩子都能在最初的接触中建立起对艺术的自信与热爱。3.3中班艺术教育：象征期与叙事表达随着年龄增长至中班（4-5岁），儿童进入艺术发展的象征期，其精细动作能力得到提升，开始能够控制线条的走向，并尝试用简单的图形来表现具体的物体。这一阶段的艺术教育内容开始引入“叙事性”元素，引导幼儿将看到的、听到的故事通过绘画或手工表现出来。例如，在“我的家庭”主题中，教师不再直接示范画法，而是引导幼儿回忆家人的特征，鼓励他们用圆圈代表头，线条代表身体进行创作。此时，材料投放更加丰富，包括彩纸、剪刀、粘土等，旨在锻炼幼儿的手眼协调能力与初步的造型能力。我们强调“先画后说”再到“画完再讲”的教学流程，通过语言表达促进视觉思维的转化，帮助幼儿将内心的意象外化为具体的艺术形象，逐步实现从感性体验到具象表达的跨越。3.4大班艺术教育：图式期与综合创作大班阶段（5-6岁）是儿童艺术发展的图式期，他们的观察能力与逻辑思维能力显著增强，能够进行复杂的构图与色彩搭配，并开始关注作品的社会意义与审美价值。本阶段的艺术教育内容更加注重主题的深度与综合性，鼓励幼儿进行小组合作创作，共同完成大型壁画、情景剧编排或装置艺术作品。在这一过程中，幼儿不仅需要运用绘画、手工等传统技能，还需融入音乐、表演等元素，实现艺术形式的多元化融合。例如，在“城市交通”主题中，幼儿需要设计交通标志、绘制车辆、规划路线，并模拟交通场景进行表演。这种高阶的艺术活动旨在培养幼儿的规划能力、团队协作精神及批判性思维，为他们进入小学阶段的美术学习奠定坚实的审美与技能基础。四、幼儿艺术教育实施路径与评价体系4.1艺术教育环境创设与材料投放环境是艺术教育的第三位老师，其创设质量直接决定了幼儿艺术活动的深度与广度。本方案主张构建开放、多元、动态的艺术教育环境，打破传统教室中固定展示区的局限，将艺术元素渗透到园所的每一个角落。在物质环境层面，我们将设立专门的“创意工坊”与“流动艺术区”，确保每个班级都有充足的空间供幼儿进行长时间的创作活动。材料投放遵循“低结构、多选择”的原则，提供大量的自然材料、废旧物品及开放式教具，而非成品化的手工包。这些材料应分类清晰、触手可及，并随着幼儿兴趣的变化而定期更新与调整，以激发幼儿持续的探索欲望。同时，墙面环境不再是教师作品的展示板，而是幼儿创作过程的留痕区，通过悬挂半成品、草图及过程性照片，让环境成为支持幼儿自我反思与同伴学习的动态载体。4.2教师角色定位与教学策略实施在教学实施过程中，教师角色的精准定位是方案成功的关键。我们要求教师从“知识的传授者”转变为学生学习的“观察者、支持者与引导者”。在实施策略上，教师应学会“退后一步”，给予幼儿充分的自主探索时间与空间，避免频繁的干预与指导。当幼儿遇到创作瓶颈时，教师并非直接提供答案，而是通过开放式提问，如“你用了什么颜色？”“你的画里发生了什么故事？”等，引导幼儿进行深度思考与自我修正。此外，教师还需具备敏锐的观察力，捕捉幼儿在活动中的闪光点，并及时提供适时的支架，例如当幼儿表现出对某种材料的好奇时，教师可顺势引入相关的科学知识或艺术史背景，实现教育的自然生成。这种以幼儿为主体、教师为主导的互动模式，能有效激发幼儿的内在驱动力，促进其自主建构知识。4.3多元评价体系的构建与实施评价是艺术教育中不可或缺的一环，它不仅是对幼儿作品的评判，更是对幼儿艺术成长过程的记录与反思。本方案坚决摒弃以“像不像”、“美不美”为单一标准的终结性评价，转而建立以“过程性、表现性、多元性”为核心的评价体系。我们采用“艺术成长档案袋”制度，系统收集幼儿从涂鸦期到图式期的所有作品、草图、照片及视频记录，通过纵向对比分析幼儿技能与情感的发展轨迹。在评价主体上，强调“自我评价、同伴互评与教师评价”相结合，定期举办“小小艺术展”与“作品分享会”，鼓励幼儿大胆阐述自己的创作意图，培养其审美判断力与表达能力。教师的评价语言应具体、积极且具有启发性，避免使用笼统的夸奖，而是通过描述性的评语，帮助幼儿认识到自身的进步与独特之处，从而建立健康的艺术自信心。4.4艺术教育活动流程与反馈机制为了确保艺术教育方案的有序推进与持续优化，我们设计了闭环式的活动流程与反馈机制。这一流程始于前期的观察与评估，教师通过日常观察了解幼儿的兴趣点与现有水平，从而确定适宜的艺术活动主题；随后进入活动实施阶段，教师根据预设目标灵活调整教学策略，鼓励幼儿在互动中生成新的学习契机；活动结束后，进入反思与评价阶段，教师与幼儿共同回顾活动过程，梳理收获与不足。为了保障这一机制的运行，园方将建立定期的教研制度，组织教师开展案例研讨与经验分享，针对实施过程中出现的共性问题进行集体攻关。同时，引入家长反馈渠道，定期举办家长开放日，邀请家长参与艺术评价，倾听他们的建议与需求。通过这种基于数据的持续改进机制，不断修正方案细节，使其更符合幼儿的发展规律与教育实际。五、实施保障与资源管理5.1人力资源配置与专业团队建设专业的人力资源是艺术教育方案落地的核心引擎，必须构建一支具备高度艺术素养、敏锐观察力与强大执行力的师资团队。首先，我们将实施全员艺术素养提升计划，通过定期的专家讲座、工作坊培训以及外出观摩学习，帮助教师深入理解儿童艺术心理发展规律，掌握多元化的艺术表现技法与引导策略。这不仅要求教师具备扎实的专业技能，更要求其转变教育观念，学会从儿童的视角解读其作品中的符号与意义。其次，建立教研共同体，推行集体备课与案例研讨制度，鼓励教师之间分享教学经验，针对实施过程中的难点进行协作攻关。此外，我们将根据教师的专长进行合理分工，设立艺术指导小组，确保方案在执行过程中的专业深度与广度，形成一支结构合理、优势互补、充满活力的教师团队，为艺术教育的持续创新提供源源不断的智力支持。5.2物质资源整合与材料环境创设物质资源的保障与环境的创设直接决定了艺术活动的质量与深度，必须坚持“丰富性、安全性、生态性”的原则进行全方位的资源整合。在材料储备方面，我们将建立多元化的材料库，重点投放低结构、开放式材料，如自然物（树枝、石头、树叶）、废旧材料以及各种综合媒介，鼓励幼儿在有限的材料中通过联想创造出无限的可能。同时，严格把控材料安全标准，建立严格的材料采购、验收与使用台账，杜绝一切危害幼儿身心健康的隐患。在空间环境创设上，打破传统教室的物理隔阂，打造集创作、展示、交流于一体的开放式艺术空间。我们将充分利用墙面、地面及吊顶空间，创设动态的展示环境，让环境成为隐性的课程资源。此外，注重资源的循环利用与生态平衡，倡导利用本地资源，降低运营成本，实现经济效益与社会效益的双赢。5.3时间规划与活动流程优化科学的时间规划是保障艺术教育活动有序开展的前提，必须建立灵活且富有弹性的时间管理体系，确保艺术教育融入幼儿的一日生活之中。在园所整体时间安排上，我们将设立固定的“艺术活动时间”，保证幼儿有连续、专注的探索时段，同时灵活利用过渡环节，如入园、散步、餐前等时间，开展微型的艺术欣赏与创作活动，实现艺术教育的常态化与生活化。在活动流程设计上，遵循“感知—体验—创作—分享”的完整逻辑链，给予幼儿充足的自由探索时间，避免因追求活动效率而压缩幼儿的深度思考与反复尝试过程。教师需具备敏锐的时间把控能力，在幼儿兴趣高涨时适时延长时间，在幼儿出现疲劳或注意力涣散时及时调整策略。通过精细化的时间管理，既保证了艺术活动的深度，又维护了幼儿的学习兴趣与身心健康。六、预期效果与风险控制6.1幼儿艺术素养与综合能力提升预期本方案实施后，预期将在幼儿的艺术素养及综合能力提升方面取得显著成效，这一成效将通过多维度的观察与评估得以验证。首先，在艺术表现力方面，幼儿将不再局限于简单的模仿，而是能够运用丰富的色彩、多样的线条和综合材料进行自由表达，其作品将展现出独特的想象力和个性化特征，具备更强的叙事性和情感张力。其次，在认知与思维能力上，通过艺术活动中的分类、排序、组合等操作，幼儿的逻辑思维能力与解决问题的能力将得到有效锻炼。更为重要的是，艺术将成为幼儿表达情感、调节情绪的重要工具，通过作品展示，幼儿的自信心、表达欲及社会交往能力将得到显著增强。我们预期，经过系统训练的幼儿在面对未知事物时，能保持更开放的心态和更强的探索欲望，为终身学习奠定坚实基础。6.2教师专业成长与教研能力提升预期方案的推进不仅将重塑幼儿的艺术体验，也将成为教师专业成长的重要契机，预期将大幅提升教师的专业素养与教研能力。在专业素养方面，教师将从单一的技能传授者转变为儿童艺术发展的支持者与研究者，其观察解读儿童行为的能力、课程设计能力及环境创设能力将得到质的飞跃。在教研能力方面，随着方案的实施，教师将积累大量的第一手教学案例与儿童作品，这将成为开展课题研究、撰写学术论文的宝贵素材。我们将预期看到教师团队形成浓厚的教研氛围，能够主动反思教学实践，针对教学中的问题提出建设性的改进方案。此外，教师间的协作与交流将更加紧密，形成互助共进的专业共同体，整体提升幼儿园的艺术教育水平与核心竞争力。6.3安全风险识别与应急预案管理在追求艺术创造的同时，安全是底线与红线，必须建立全面的风险识别机制与完善的应急预案管理体系。针对艺术活动中的常见风险，我们将重点排查材料安全风险、环境安全风险及活动过程中的意外伤害风险。建立严格的材料准入制度，对所有美术颜料、胶水、工具等进行安全性检测，严禁使用三无产品。在环境创设上，确保地面防滑、边角圆润，消除物理环境中的安全隐患。在活动实施过程中，教师需时刻保持警惕，掌握基本的急救知识，针对颜料入眼、割伤、窒息等突发状况制定具体的应急处置流程。同时，建立定期的安全检查制度，对活动场地、设备设施进行日检、周检与月检，确保安全防护措施落实到位，为幼儿提供一个绝对安全的艺术探索空间。6.4实施障碍克服与外部支持系统尽管方案设计详尽，但在实际推进过程中仍可能面临实施障碍与外部环境的挑战，必须制定相应的克服策略与支持系统。主要风险可能来源于家长观念的滞后，部分家长可能过于关注技能结果而忽视过程体验，对此我们将通过家长学校、开放日及个案沟通，向家长普及先进的艺术教育理念，争取家长的理解与支持。此外，资源供给的持续性可能面临挑战，如优质材料的短缺或经费预算的限制，对此我们将积极拓展社区资源，寻求企业赞助或公益组织的支持，建立多元化的资源筹措渠道。同时，针对教师可能出现的畏难情绪或技能瓶颈，我们将提供分层级的培训支持与心理疏导，确保方案能够平稳、顺利地实施，最终实现预期的教育目标。七、幼儿艺术工作方案实施进度与时间规划7.1第一阶段：筹备与基础建设实施进度规划是确保方案从理论走向实践的关键桥梁，我们将整个实施过程划分为三个紧密相连的阶段，分别对应于筹备与基础建设、试点与微调、全面推广与深化优化。在初始准备阶段，核心任务在于夯实师资基础与构建物质环境，这一阶段预计持续六个月，旨在为后续的全面实施扫清障碍。在此期间，我们将组建由园长牵头、骨干教师参与的方案实施小组，全面梳理现有艺术教育资源，制定详细的培训计划与采购清单。教师团队将接受系统的理论研修与技能培训，深入研读《3-6岁儿童学习与发展指南》及相关艺术教育理论，确保每位教师都理解方案的设计理念与操作细则。同时，我们将着手进行艺术环境的空间改造与材料库建设，根据不同年龄段幼儿的特点，设计并采购相应的低结构材料与工具，确保环境创设符合安全、开放、互动的原则，为方案的启动做好充分的软硬件准备。7.2第二阶段：试点与微调在初始准备阶段之后，方案将进入关键的试点实施阶段，预计持续六个月，旨在通过小范围的实践检验方案的可行性与有效性。我们将选取两个不同发展水平的班级作为试点班，严格按照方案设计的活动流程与评价标准进行实施。在这一阶段，教师将重点观察幼儿在艺术活动中的参与度、兴趣点及能力表现，并记录下真实的一手案例与数据。实施小组将定期召开研讨会，对试点过程中的问题进行集体诊断，如材料投放是否充足、引导策略是否得当、时间分配是否合理等。根据反馈意见，我们将对课程内容进行微调与修正，剔除不适宜的环节，