初中美术八年级上册《美术遗存的保护与传承》探究式导学案

初中美术八年级上册《美术遗存的保护与传承》探究式导学案

一、教学背景与设计理念

本导学案依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，针对八年级学生的认知特点与知识储备进行设计。八年级学生已具备一定的美术基础知识与审美判断力，开始形成独立思考和批判性思维能力，对社会文化现象具有初步的探究兴趣。本课以“美术遗存的保护与传承”为核心议题，旨在引导学生从文化理解、图像识读、审美感知、创意实践、文化认同等多个维度，深入探究人类文明瑰宝的价值与当代使命。

【设计理念】本设计秉持“大概念”统领下的单元式教学理念，以“为什么要保护与传承美术遗存”以及“我们能为美术遗存的保护与传承做什么”为基本问题，驱动学生进行深度学习。通过创设真实情境，融合跨学科知识（历史、地理、政治、化学、信息技术等），引导学生经历“感知—探究—思辨—践行”的完整学习闭环。教学过程突出学生的主体地位，强调体验性、研究性与生成性，旨在将文化自信的种子根植于学生内心，培养其作为未来公民应有的文化责任与担当意识。

二、教学内容分析

【基础】本课内容属于“欣赏·评述”与“综合·探索”领域的深度融合。教材以“美术遗存”为切入点，涵盖了从大型建筑遗址、石窟寺到民间传统工艺、古村落等广泛的文化遗存形态。核心内容聚焦于三个方面：一是美术遗存的概念、分类与价值构成；二是美术遗存面临的现实威胁与保护的必要性；三是保护与传承的理念、方法与创新路径。教学内容不仅是美术知识的传授，更是文化观念的塑造和责任意识的唤醒，具有较强的综合性和现实意义。

【重点】美术遗存的多维价值（历史价值、艺术价值、科学价值、社会价值、文化认同价值）辨析；美术遗存保护的基本原则（如原真性、完整性、最小干预原则）；当代社会背景下传承美术遗存的多元途径。

【难点】理解保护美术遗存背后所蕴含的文化伦理与全球视野；能够从批判性思维出发，辩证看待保护与发展的关系；能够结合自身生活经验，提出具有可行性的传承与活化创意构想。

三、学情分析

八年级学生对美术遗存的概念可能较为模糊，往往将其等同于“文物”或“古董”，对其涵盖的广度与内涵深度认识不足。他们通过旅游、纪录片、网络等渠道对长城、故宫、兵马俑等著名遗存有初步印象，但缺乏系统性的价值认知和情感连接。该年龄段学生思维活跃，乐于接受新事物，对数字化、文创产品等现代传播方式兴趣浓厚，但思考问题易流于表面，对保护工作中涉及的复杂矛盾（如旅游开发与文物保护、城镇化与传统村落存续）缺乏深入的思辨能力。因此，教学中需提供丰富的感性材料，搭建思维支架，引导其进行深度分析与价值澄清。

四、教学目标设计

1.【基础】知识与技能：学生能够准确说出美术遗存的概念、主要分类（如建筑遗址、石窟寺及石刻、古墓葬、陶瓷、织绣、民间美术等）及其核心价值构成。能够列举至少三项威胁美术遗存的主要因素（自然因素、人为因素），并能复述保护美术遗存应遵循的基本原则。

2.【重要】过程与方法：通过案例分析、小组研讨、角色扮演等方式，学会运用多学科视角综合分析美术遗存的价值与面临的挑战。能够通过实地调查或网络检索，收集、整理某一具体美术遗存的相关资料，并形成初步的调查报告或保护建议书。

3.【核心】情感、态度与价值观：感受美术遗存作为民族文化根脉与人类共同智慧的结晶所蕴含的深厚魅力，激发民族自豪感与文化自信。树立保护文化遗产的紧迫感与责任感，形成尊重历史、珍视传统的价值观。初步确立文化多样性与可持续发展的全球视野。

五、教学实施过程

（一）情境导入：唤醒记忆，触及心灵

1.【创设情境】教师播放一段精心剪辑的视频短片，内容不局限于广为人知的世界遗产宏大叙事，更侧重于呈现那些散布于乡野、村落，与人们生活息息相关的、正在面临消失危机的美术遗存画面。例如：甘肃本地的古民居雕花窗棂、即将失传的皮影戏道具、风蚀严重的古代壁画局部、堆满杂物的古戏台等。配以沉静而富有感染力的音乐。

2.【问题驱动】视频播放结束后，教师不急于讲解，而是向学生提出一个开放式、触及情感的问题：“同学们，看着这些画面，你的内心产生了怎样的感受？是震撼、惋惜、好奇，还是别的什么？如果这些承载着先人智慧与记忆的遗存最终从地球上消失，你认为我们失去的究竟是什么？”

3.【学生回应】鼓励学生自由表达初感。学生可能会回答“可惜”“美”“想了解背后的故事”“感觉文化断了”等。教师捕捉学生回答中的关键词（如“记忆”“美”“故事”“根”），顺势引出本课的核心议题——美术遗存的保护与传承，并板书优化后的课题。

【设计意图】用真实、有冲击力的影像拉近学生与“美术遗存”这一宏大概念的距离，从情感共鸣切入，激发内在学习动机和探究欲望，为后续理性分析奠定情感基础。

（二）概念建构：厘清边界，丰富认知

1.【概念界定】教师基于学生的初步感受，系统讲解“美术遗存”的科学定义。强调其不仅指著名的“文物”或“遗产”，更是一个涵盖面广泛的概念，是历史上不同时代的先民在生产和生活中创造并留存下来的，具有美术价值、历史价值、科学价值的物质形态遗存。

2.【分类归纳】【基础】结合丰富的图片案例（如：甘肃本地的彩陶、敦煌壁画、嘉峪关关城，以及全国乃至世界的典型遗存，如古埃及金字塔、希腊神庙、中国民间年画、苗族刺绣等），引导学生自主归纳美术遗存的主要类别：

（1）大型不可移动遗存：包括古建筑（宫殿、庙宇、民居、桥梁）、石窟寺及石刻、古遗址（城市、村落、作坊）、古墓葬等。这些是【基础】认知的起点。

（2）可移动美术品：包括陶瓷、青铜器、玉器、书画、织绣、雕塑（小型）、家具、文玩等。这是【重要】的组成部分。

（3）民间美术与传统技艺遗存：包括年画、剪纸、皮影、泥塑、刺绣、蜡染、传统工具与器械等。这部分【热点】当前备受关注，它紧密连接着民众的日常生活与精神世界。

3.【价值解构】【核心】【高频考点】教师引导学生以小组为单位，选择一个具体案例（如一幅古画、一座古桥、一件传统服饰），尝试从不同维度剖析其价值。然后全班交流，师生共同归纳出美术遗存的五大核心价值：

（1）历史价值：作为历史的“见证者”，记录着特定时代的生产力水平、社会制度、重大事件等。是【难点】所在，需要“以物证史”。

（2）艺术价值：体现在独特的造型、精湛的技艺、风格流派的演变、审美的典范性等。是【重要】的审美源泉。

（3）科学价值：反映了当时的科学技术水平，如建筑结构的力学智慧、陶瓷烧制的化学原理、颜料制作的矿物学知识等。这是【跨学科】连接点。

（4）社会价值：曾服务于社会生活的方方面面（礼仪、宗教、日常生活），维系着社群的情感与秩序。

（5）文化认同价值：作为民族文化的符号与象征，是凝聚族群情感、建立文化自信、维系文化多样性的精神基石。【非常重要】【高频考点】此价值是当代保护工作的终极意义所在。

【设计意图】通过师生互动、案例分析，帮助学生建立起关于美术遗存的系统性认知框架，完成从感性认知到理性理解的提升。重点剖析“价值”，使学生明白我们为什么要保护，为后续学习保护措施奠定坚实的认知基础。

（三）问题探究：直面危机，思辨根源

1.【现状呈现】教师展示一组对比强烈的图片或数据图表：同一处美术遗存昔日辉煌（复原图或旧影）与今日残破现状的对比；由于旅游过度开发被商业化气息淹没的古街；被盗掘一空的古墓现场；被洪水、地震摧毁的古建筑；城镇化进程中即将被拆除的古村落等等。

2.【探究任务】“这些美术遗存正面临怎样的威胁？导致这些危机的深层原因是什么？”将学生分为四个探究小组，分别扮演“自然科学家”、“社会学家”、“经济学家”、“文化学者”，从不同学科视角进行分析。

（1）“自然科学家”组（【基础】视角）：分析地震、洪水、风蚀、雨水侵蚀、生物破坏（白蚁、霉菌）等自然力对美术遗存的破坏机理。可结合化学知识（如酸雨对石雕的腐蚀）、物理知识（风化作用）进行阐述。

（2）“社会学家”组（【重要】视角）：分析战争、动乱、城市化进程、不当的旅游开发、传统生活方式消失、居民保护意识淡薄等社会人文因素对遗存带来的冲击。重点探讨“人”的因素。

（3）“经济学家”组（【热点】视角）：分析经济发展与遗产保护的矛盾。探讨资金不足导致的维护缺失，以及急功近利的商业开发（如建造仿古建筑取代真迹、过度商业化）对遗存原真性的破坏。

（4）“文化学者”组（【难点】视角）：分析文化观念的变迁、外来文化的冲击、代际文化隔阂等，如何导致人们对本土传统遗存的价值认同感下降，从而使其失去生命力。

3.【交流辩论】各组推选代表发言，分享本组探究结论。教师引导全班对不同观点进行整合、思辨，特别是针对“保护与开发”的矛盾进行深入辩论，引导学生认识到问题的复杂性，没有简单的“对”与“错”，需要综合考量、寻求平衡。

【设计意图】角色扮演的探究方式将复杂问题分解，培养了学生多角度、批判性思考问题的能力。通过直面危机和思辨根源，深刻理解保护工作的紧迫性和复杂性，超越单纯的知识学习，触及社会责任层面。

（四）路径探寻：集思广益，共筑未来

1.【过渡引导】“面对重重危机，我们并非无能为力。保护与传承，需要全社会的共同行动。目前已经有哪些方法？未来我们还可以有哪些创新？”播放一段介绍国内外先进保护理念与实践的短片，内容包括：数字化扫描与建档（如“数字敦煌”）、文物修复师的匠心修复、生态博物馆理念、文化遗产教育进校园、文创产品开发、社区营造中的传统活化等。

2.【分组研讨】延续上环节的小组，任务升级：为你们刚才分析的那类威胁，设计或介绍一套可行的保护与传承方案。

（1）“自然科学家”组转变为“科技保护组”（【重要】）：重点探讨科技手段的应用。如：利用遥感技术进行大遗址监测；研发新型环保材料进行壁画加固；控制参观环境温湿度；建立文物病害数据库等。可以“数字敦煌”为例，讲解高精度扫描、VR展示等技术如何让不可移动文物“永生”。

（2）“社会学家”组转变为“社区营造与法规组”（【热点】）：重点探讨社会动员与制度建设。如：推动地方立法保护；建立居民参与的保护机制；开展“非遗进社区/校园”活动；培养义务讲解员和志愿者队伍；利用新媒体进行公众传播等。

（3）“经济学家”组转变为“文创与文旅融合组”（【高频考点】）：重点探讨可持续发展的经济模式。如：设计有文化内涵的文创产品（强调“创意”而非简单）；发展遗产旅游（强调文化体验与原真性）；探索文化特许经营；建立文化遗产保护公益基金等。

（4）“文化学者”组转变为“教育与国际传播组”（【难点】）：重点探讨文化价值的深度阐释与传播。如：编写面向青少年的乡土文化读本；举办传统技艺研习营；利用国际平台（如国际博物馆日、海外中国文化中心）讲好中国故事；促进文明互鉴等。

3.【方案呈现与完善】各小组通过思维导图、简短报告或情景短剧等形式呈现本组方案。师生共同对各方案进行点评、质疑、补充，探讨不同方案之间的联动与配合可能，形成综合性的保护传承思路。

【设计意图】将探究引向实践层面，引导学生将知识转化为解决问题的能力。通过模拟不同领域的专业方案，激发学生的创新思维，并让他们切身感受到保护传承工作是一项需要多学科、多部门协同推进的系统工程。

（五）创意实践：我为家乡代言

1.【任务发布】【非常重要】将视角从宏观世界收回到学生身边的“微观”世界。发布核心实践任务：“‘我为家乡美术遗存代言’主题创意活动”。要求学生以个人或小组为单位，选择一个自己家乡（可以是所在的乡镇、区县，也可以是广义上的甘肃家乡）的一处美术遗存（可以是知名的，也可以是一个老物件、一处老房子、一种传统手工艺），对其进行调查、研究，并以一种创意形式为其“代言”。

2.【调查指导】教师提供调查方法指导：如何进行文献检索、如何设计访谈提纲采访长辈或手艺人、如何进行实地观察与拍照记录、如何利用网络地图和百科获取基础信息等。强调在调查过程中要尊重事实、注意安全，并尽可能挖掘遗存背后的“人”与“故事”。

3.【创意引导】教师展示多种创意“代言”形式作为参考，鼓励学生大胆创新，不拘一格：

（1）视觉类：创作一幅画、一套明信片、一本手绘调查报告、一份信息图表海报、一个立体模型等。

（2）文学类：撰写一篇散文、一首诗、一个关于遗存前世今生的故事、一份口述史记录等。

（3）数字媒体类：制作一个3分钟的短视频（抖音/快手风格）、一个简易的H5介绍页面、一个播客音频节目等。

（4）策划类：设计一份校园文化节“家乡美术遗存”主题展的策展方案、一条主题研学路线、一个文创产品设计方案等。

（5）综合类：创编一个短剧、一曲民谣等。

4.【课内外结合】此环节部分内容可在课内讨论创意、制定计划，主要工作安排在课后（周末或课余时间）完成。教师建立线上交流群，及时解答学生在实践中遇到的问题，分享优秀案例，营造积极的实践氛围。

【设计意图】将学习从课堂延伸到广阔的社会生活，将知识学习与实践体验深度融合。以“家乡”为情感纽带，激发学生的主动探究意识和创造性表达，让“保护与传承”不再是一个遥远的口号，而是成为学生可以亲身参与、用创意贡献力量的行动。

（六）成果展示与评价反思

1.【成果展示】安排专门课时进行“我为家乡美术遗存代言”主题创意活动成果展示会。由学生主持，各小组或个人轮流上台展示自己的作品，阐述自己的创作思路、调查发现和情感体悟。展示形式多样，可以是PPT讲解、作品实物展示、视频播放、现场表演等。

2.【多元评价】构建过程性评价与终结性评价相结合的多元评价体系。

（1）【基础】自我评价：引导学生反思在本次学习活动中，自己最大的收获是什么，遇到了哪些困难，是如何克服的，对保护与传承的观念有何改变。

（2）【重要】同伴互评：设置“最佳创意奖”“最具深度奖”“最佳视觉奖”“最暖人心奖”等非竞赛类、侧重鼓励的奖项，让学生在欣赏同伴作品的同时学会赞赏与学习。评价标准聚焦于作品是否体现了对遗存价值的理解、是否融入了真情实感、是否具有创意。

（3）【核心】教师评价：教师从专业角度对学生的探究深度、创意表达、合作精神、文化理解等方面进行点评，肯定亮点，提出建设性意见。重点评价学生是否达成了情感态度价值观层面的目标，即是否真正建立了文化认同与责任感。

3.【总结升华】教师进行总结性发言，将本课内容升华至文化传承的宏大使命：“今天，我们在这里为家乡的美术遗存代言，本质上是在为我们的文化根脉代言，为我们的民族身份代言。每一个小小的创意，每一次认真的探究，都是一颗种子，种下了我们对历史的温情与敬意，也种下了未来的无限可能。保护与传承，不仅是在守护过去，更是在点亮未来。希望同学们将这份思考与行动，延续到未来的学习和生活中，成为中华优秀传统文化自觉的守护者、传承者和创造者。”

六、教学资源与技术支持

1.【基础】影像资料库：涵盖国内外典型美术遗存图片、纪录片片段（如《故宫》、《敦煌》、《文明》等）、介绍保护技术的科普短片、反映遗产危机的新闻报道视频。

2.【重要】数字化资源：推荐并简要介绍权威网站和应用程序，如中国国家博物馆、故宫博物院、敦煌研究院等官方网站的数字展厅资源；谷歌艺术计划；地方文化遗产保护机构公众号等。引导学生正确利用网络资源进行研究。

3.【工具支持】提供调查记录表模板、访谈提纲范例、信息图表制作软件（如Canva、Xmind）的简易教程、手机摄影与短视频剪辑基础技巧微课链接等。

4.【场地建议】根据学校实际，建议将成果展示环节布置成小型展览会形式，利用教室或校园公共空间，营造沉浸式氛围。

七、教学评价设计

本导学案的评价设计贯穿教学全过程，关注学生核心素养