小学五年级音乐《金蛇狂舞》思创融合体验式教学设计

小学五年级音乐《金蛇狂舞》思创融合体验式教学设计

一、教材与学情分析：确立【核心素养】导向的教学逻辑起点

【基础】本次教学设计的课题为人民音乐出版社小学五年级上册第五单元“多彩的民乐”中的欣赏曲目《金蛇狂舞》。这首作品是由我国著名音乐家聂耳于1934年根据江南丝竹乐曲《倒八板》整理改编的一首民族管弦乐合奏曲。其【核心】价值在于，作品本身不仅是民族器乐精品的代表，更以其鲜明的民族调式、铿锵的锣鼓节奏和独特的旋律发展手法，生动再现了我国传统节日（如端午节）中赛龙舟的欢腾场面。从【跨学科视野】来看，乐曲蕴含了丰富的历史文化信息（江南民俗、民国时期的音乐创作）与美学思想（中国传统文化中“和而不同”的对答、以及民间音乐中蕴含的结构美学），是落实音乐学科【核心素养】中“审美感知”、“艺术表现”及“文化理解”的绝佳载体。

针对五年级学生的学情分析显示，该学段学生处于小学高年级，已具备基础的音乐听辨能力和简单的节奏模拟能力，对音乐情绪有较为直观的感受。然而，【难点】在于他们对民族乐器的音色辨识尚不系统，对于“螺蛳结顶”这类专业的民族音乐创作手法的认知几乎是空白，更难以从理论层面理解其如何推动音乐情绪的发展。因此，本设计打破传统“听赏+讲解”的模式，转向“思创融合”的体验式教学，旨在将抽象的技法转化为学生可操作、可感知的身体经验与思维活动，引导学生在“玩”中学，在“创”中悟。

二、教学目标与重难点：以【艺术表现】与【创意实践】为核心

依据2022版义务教育艺术课程标准，结合本课内容，制定以下四维融合的教学目标：【审美感知】目标：通过反复聆听与动态图谱观察，能够听辨出乐曲《金蛇狂舞》中A、B、C三个乐段在情绪、力度、音色上的变化，感受民族管弦乐丰富的表现力。【非常重要】的【艺术表现】目标：能够用“锵”和“咚”模拟锣鼓音色，准确参与C乐段“螺丝结顶”的对答互动；并能通过身体律动（如划桨、舞龙）展现对音乐节拍和力度的理解。【热点】与【难点】并重的【创意实践】目标：在教师的引导下，通过小组合作，探索“螺丝结顶”的句幅递减规律，并能尝试运用该手法对简单的节奏短句进行创编，体验民间音乐创作智慧。【文化理解】目标：了解人民音乐家聂耳的生平贡献，理解其作品与时代背景、民俗生活的紧密联系，增强民族文化自信。

基于此，本节课的【教学重点】设定为：体验并感受乐曲《金蛇狂舞》热烈欢腾的情绪，能够听辨三个乐段，并初步了解“螺丝结顶”的创作手法。而【教学难点】则在于：引导学生从感性体验上升到理性认知，理解“螺丝结顶”手法与情绪高涨之间的内在逻辑，并能够进行简单的模仿创编。

三、教学准备与环境创设：构建沉浸式的民乐场域

为了实现上述目标，教学环境需打破常规的秧田式座位。课前，将学生座位调整成U型或双圆形，中间留出空地作为“表演区”。多媒体教具方面，准备高清民族管弦乐队演奏视频（特别是突出锣鼓和唢呐的版本）、音频剪辑软件（用于现场展示句幅缩减）、PPT课件（包含聂耳照片、乐器图鉴、节奏谱例）。【非常重要】的教具准备包括：堂鼓、小钹、木鱼等小型打击乐器若干件，以及红绸带、龙头手偶等用于激发表演兴趣的道具。这些准备旨在营造一个“可视、可听、可触、可动”的民乐氛围，让学生一进入教室就能被中国传统节庆的气息所感染。

四、教学实施过程：体验为本，思维进阶

（一）情境导入：动觉唤醒与主题植入（约5分钟）

课堂伊始，不直接揭示课题。教师播放《金蛇狂舞》的B段旋律（最具歌唱性的段落）作为背景音乐，同时以充满活力的语气提问：“同学们，再过不久就是端午节了，假如我们现在正坐在一条龙舟上，作为桨手，我们应该怎样配合才能让船行得又快又稳？”引导学生通过身体律动初步感受音乐的律动。教师带领学生模仿划桨的动作：前四拍身体前倾奋力划桨（强拍），后四拍起身收桨换气（弱拍）。在反复几次之后，音乐戛然而止，教师追问：“刚才我们配合的音乐，就是我们今天要走进的民乐名曲——由聂耳爷爷改编的《金蛇狂舞》。”（板书课题）此环节通过身体动觉唤醒听觉期待，将抽象的节拍感转化为具体的肌肉记忆，奠定了全课“体验”的基调。

（二）整体感知：音画联觉与结构辨识（约8分钟）

首次完整聆听全曲。教师提出聆听任务：“请大家闭上眼睛，仔细听。音乐中出现了几种不同的‘天气’或‘场景’？如果让你用线条或者色块来表示你听到的音乐，你会怎么画？”【基础】能力培养在于专注的聆听。听完后，鼓励学生自由表达。教师在黑板上根据学生的描述，用不同颜色的粉笔随机画出抽象的图谱（如波浪线、点、螺旋线）。随后，教师进行归纳总结，指出乐曲大致可以分为三个部分（A段：轻快上扬；B段：舒展优美；C段：你追我赶），并板书曲式结构图。这一环节不追求标准答案，重在引导学生建立对乐曲整体结构的初步印象，为后续分段精听打下基础。

（三）分段探究：技法解锁与文化浸润（约22分钟，核心环节）

这是本课的重中之重，采用“听、赏、动、析、创”五步法层层推进。

1.【基础】聆听A段：“金蛇”初现。

播放A段，引导学生关注主奏乐器（以弹拨乐和笛子为主）。提问：“这段音乐的节奏是密集的还是舒展的？情绪上是优雅的还是紧张的？”学生能轻易感受到明亮、欢快的情绪。教师补充介绍二胡、笛子等主要乐器的音色特点。随后，请学生用“啦”轻轻哼唱A段主题旋律（教师弹琴带唱），感受其起承转合的韵味。此环节通过哼唱加深旋律印象。

2.【重要】聆听B段：“狂舞”之前奏。

播放B段，引导学生对比A、B两段的不同。学生会发现B段的节奏相对舒展，旋律更加悠长。教师引导：“这一段更像是在描写龙舟出发前，江面上微风拂柳的美丽景色，还是龙舟竞渡的激烈场面？”（答案：前者）。通过对比，让学生理解音乐段落间的对比与统一。教师可顺势引导学生用柔美的身体律动（如手臂波浪）来表现B段。

3.【非常重要】【难点】【热点】聆听C段：“螺丝结顶”破译战。

这是本课的高潮与【核心】环节。

（1）听觉初探：播放C段开头，教师用肢体语言引导：“听！比赛开始了！锣鼓敲起来了！大家听，这里是不是像有两个人在对话？你一句，我一句，而且越说越激动，越说越快？”引出“对答呼应”的概念。

（2）视觉解构：教师利用多媒体展示C段的简化节奏谱。谱例设计为上下两句。上句用红色方框表示（领），下句用黄色方框表示（和）。教师引导学生数一数，上句和下句的节奏方框是不是越来越短？【非常重要】的操作环节：教师用堂鼓敲击领奏的节奏（如XX|XX|），学生手持模拟乐器（拍手或用笔敲击桌子）应和节奏（如OO|XX|，即休止后进入）。随着音乐的进行，句幅不断缩减（如从四拍一句减到三拍、两拍、一拍），师生的对答也越来越急促。

（3）概念提炼：在充分体验了这种“句子越说越短，情绪越来越高”的感觉后，教师抛出本课的【核心】概念：“同学们，这种上下句对答呼应，句幅逐层递减，最后形成一个简洁有力的‘顶端’的创作手法，就是我们中国民族音乐里非常有趣的一种‘螺丝结顶’。就像我们盖房子、搭积木，最后搭出一个尖尖的顶一样。”（板书：螺丝结顶）。

（4）文化链接：回到乐曲背景，解释“螺丝结顶”与“一领众和”的锣鼓形式相结合，形象地刻画了龙舟赛中你追我赶、互不相让，最后冲刺撞线的紧张与狂喜。正是这种手法，把“狂舞”二字刻画得淋漓尽致。

（四）综合表现：情境再现与创意实践（约8分钟）

在分段解析之后，进行全曲的综合性表现。将全班分为三个组：A组为“旋律组”，手持红绸带或晃动身体，在A、B段出现时进行优美律动；B组为“锣鼓组”，持打击乐器或拍手，专门负责在C段“螺丝结顶”部分与教师进行对答呼应；C组为“舞蹈组”，利用龙头手偶和红绸，在教室中央的“表演区”即兴模拟舞龙或赛龙舟冲刺的动作。教师担任指挥和领鼓。在音乐的高潮部分，全体学生起立，在激昂的锣鼓点和热烈的“嗨哟”号子声中，共同完成一场微型但充满感染力的“赛龙舟”表演。这一设计将【艺术表现】与【创意实践】完美融合，学生在参与中不仅巩固了知识，更获得了深刻的情感体验。表演结束后，教师引导学生思考：这种热闹的场面和独特的结构，体现了我们中国人什么样的精神？（团结、奋进、乐观）。

（五）拓展升华：聂耳精神与时代回响（约5分钟）

表演结束后，情绪稍作平复。教师通过简短的讲述和图片展示，介绍聂耳的生平。【高频考点】聂耳不仅创作了《金蛇狂舞》，更是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的曲作者。他短暂的一生致力于用音乐唤起民众，他的作品扎根于民族民间，又充满了时代的精神。提问：“为什么聂耳能把传统的《倒八板》改编成如此激动人心的《金蛇狂舞》？”引导学生认识到，只有深入理解民族文化，热爱生活，才能创作出打动人心的作品。最后，播放2008年北京奥运会开幕式上《金蛇狂舞》作为背景音乐的片段-3，让学生感受民族经典在现代舞台上的生命力，理解其作为“中国声音”代表的文化自信。

五、教学评价与反思：关注过程性成长

本节课的评价摒弃单一的对错标准，采用多元化的过程性评价。教师在课堂中观察学生在律动参与中的投入度（【基础】），在“螺丝结顶”节奏对答中的准确度（【重要】），