初中美术七年级上册“以我之笔画我心”单元整体教学设计

初中美术七年级上册“以我之笔画我心”单元整体教学设计

一、单元设计理念与背景

本单元设计深度契合2022年版义务教育艺术课程标准的核心要义，秉持以学生发展为本的教育理念，将美术学习从单纯的技能传授转向核心素养的涵养。课程以“自我认知与社交融合”为大观念，围绕“我们如何向一个新集体介绍独一无二的自己”这一真实问题情境展开。设计打破传统单课时的局限，构建起一个由浅入深、环环相扣的两课时单元教学体系。第一课时聚焦于内省与观察，通过对镜自观、经典赏析，学习人物肖像的基本造型规律与美术语言，完成“形”的捕捉；第二课时则升华至外化与交流，引导学生综合运用多种美术表现形式，甚至跨学科的知识技能，如结合语文的叙事、信息技术的图像处理，创作出能体现个人性格、爱好、理想追求的综合性自我介绍作品。整个教学过程强调学生的主动参与、合作探究与反思修正，旨在通过“介绍自己”这一载体，让学生在掌握美术表现方法的同时，完成一次对自我的深度审视与建构，并学会用美术这一全球通用的语言，自信、独特地与他人沟通，从而实现审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解素养的协同发展。

二、教材分析与处理

本单元基于冀美版（2024）七年级上册第二单元“用美术介绍我自己”的内容进行深度开发与重构。原教材提供了自画像的基本概念和多种表现形式，为教学提供了良好基础。本设计在教材基础上进行了如下深化与拓展：其一，【重要】强化了“肖像艺术”的历史脉络与文化语境，引入从文艺复兴时期丢勒的精微素描到当代艺术家的大头贴、表情包等不同时代的自我观看方式，帮助学生理解自画像不仅是外貌的再现，更是时代精神的投射。其二，【基础】系统地整合了人物面部比例知识（如“三庭五眼”）、头部动态与表情捕捉、不同画种（素描、水彩、漫画、剪贴）的技法特点，形成结构化知识体系。其三，【难点】增加了“视觉隐喻与符号表达”的内容，引导学生思考如何用象征性的物品、色彩、构图来间接表达性格与理想，例如用广袤的星空隐喻对未知的探索，用暖色调表达开朗的性格，这是本单元实现从“形似”到“神似”跨越的关键。其四，将“信息技术”作为辅助创作与展示的重要手段，引入平板电脑绘图软件、图片处理APP的应用，使作品形式更贴近时代，激发学生兴趣。

三、学情分析

授课对象为七年级学生，正处于青春期的起步阶段，自我意识觉醒，开始强烈关注自我形象、个性特点以及他人对自己的看法。【基础】在知识技能上，学生在小学阶段已接触过简单的人物绘画，具备基本的线条运用和色彩感知能力，但对人物面部比例的准确把握、对人物神态的细腻刻画能力尚有欠缺，美术表现能力参差不齐。在心理特征上，他们一方面渴望在新集体中展示自我、获得认同，具有强烈的表达动机；另一方面又容易因担心画得“不像”或“不好看”而产生畏难情绪和羞怯感。在认知方式上，他们开始具备抽象逻辑思维，能够理解象征、隐喻等较复杂的艺术表现手法。因此，本单元教学应充分利用其强烈的自我表达欲望作为内驱力，通过搭建技法支架（如比例口诀、简化步骤）、提供多元选择（多种风格、多种材料）、营造安全包容的评价氛围（重创意、重个性表达），帮助每个学生都能成功地将自己“画”出来，并“讲”出去。

四、单元教学目标设计

（一）【基础】图像识读与审美感知

学生能够欣赏中外艺术家自画像代表作，了解其艺术风格和创作背景，感受不同时代、不同文化背景下艺术家对自我的认知与表达。学会从线条、色彩、构图、质感等美术语言的角度观察和分析自己与他人的外貌特征及精神气质。

（二）【非常重要】美术表现与创意实践

学生能够掌握人物头部的基本比例（三庭五眼）、面部结构与表情规律，并能运用至少一种美术形式（如线描、水彩、漫画、拼贴等），结合能体现个人兴趣的符号、场景与色彩，创作一幅具有个性特征的自我介绍绘画作品。鼓励学生尝试使用数字绘画工具进行创作。

（三）【重要】文化理解与情感态度

学生能够理解自画像作为人类认识自我、表现自我的独特艺术形式的价值。通过创作与交流，增进自我认知，接纳自我独特性，建立自信。同时，通过欣赏同学的作品，学会理解和尊重个体差异，促进新集体的情感融合。

（四）【高频考点】创意实践中的信息整合

学生能够围绕“自我介绍”这一主题，有目的地搜集、筛选和组织个人信息（如外貌、爱好、性格、理想等），并将其创造性地转化为视觉图像，解决“画什么”和“怎么画才能让别人认识真实的我”这一核心问题。

五、单元教学重难点

（一）教学重点

掌握人物肖像画的基本造型规律（特别是面部五官比例与结构），并能以此为基础，结合个人特征进行表现。引导学生挖掘自身最具代表性的特点（外貌的、性格的、爱好的），并探索用恰当的美术语言将其视觉化的方法。

（二）教学难点

【难点】【热点】如何超越简单的“照相式”再现，通过创意构思（如场景设置、色彩象征、符号添加、风格夸张等）达到“形神兼备”，生动、有趣且富有个性地展现内在的精神世界。如何有效激发内向或绘画基础薄弱学生的创作自信与表现欲望。

六、单元教学准备

教师准备：多媒体课件（包含海量中外自画像高清图、人物比例讲解动画、不同风格自我介绍绘画范例、微课示范视频）、镜子（每个小组一面）、优秀学生作业实物、多种绘画材料示范工具（铅笔、彩铅、水彩、马克笔、拼贴材料等）、平板电脑及绘图软件（如条件允许）。

学生准备：小镜子、自己喜欢的美术创作工具（铅笔、橡皮、彩铅、水彩笔等）、能代表个人兴趣的小物件（如书籍、乐器、运动器材等，用于观察或作为画面元素）、个人生活照片若干。

七、单元教学实施过程（核心环节）

本单元共计2课时，每课时45分钟。

第一课时：凝视自我——捕捉我的“形”与“神”

（一）【情境导入，激发动机】（5分钟）

教师以“新学期的神秘礼物”为话题引入：“同学们，我们来到了一个新家庭，你想让大家都记住你吗？假如我们要举办一场‘只读图像，不读姓名’的新同学见面会，你的画像就是你的名片，你希望它是什么样子的？”通过这个问题，直接指向本课的核心任务，激发学生的创作期待。随后，快速展示一组风格迥异的自画像作品，从古典写实到现代卡通，引导学生初步感受：原来“我”可以被画成这么多样子，从而打消对“画得像”的单一标准认知。

（二）【观察发现，建构知识】（15分钟）

1.对镜观察，初步感知：每组分发一面镜子，学生仔细观察自己的脸型、发型、五官特征。教师引导提问：“你的脸型更像什么几何形（圆脸、方脸、长脸）？你的眉毛是粗是细？单眼皮还是双眼皮？有什么别人没有的特点（如酒窝、痣）？”这一环节旨在引导学生从整体到局部进行有目的的观察。

2.解析“三庭五眼”，建立基准：教师利用多媒体动画，清晰讲解人物正面“三庭五眼”的基本比例规律。强调这是千百年来艺术家总结出的“通用密码”，是我们画准人物形象的基础。教师板书或在投影仪下示范，如何用简单的线条在面部确定发际线、眉弓、鼻底、下巴的位置，以及五眼的宽度。特别指出，这是“基准”，而每个人的独特之处正是在于对这些基准的“微调”和“突破”，如眼睛略大、鼻子略短等，避免了学生将此规律刻板化。

3.【基础】结构与表情：简要讲解头部在不同角度（半侧面、侧面）下的透视变化（近大远小、中线偏移），以及喜怒哀乐等基本表情时眼、眉、嘴的变化规律。引导学生对着镜子做各种表情，观察肌肉的牵动效果，增添课堂趣味性。

（三）【技法示范，直观引领】（10分钟）

教师以自己为例（或邀请一名自愿的学生作为模特），在实物展台或黑板上进行分步示范：

第一步，整体定位：用长直线轻轻画出头部轮廓、脖子和肩线，确定五官的大致位置（基于三庭五眼）。

第二步，细化五官：从眼睛开始，依次画出鼻子、嘴巴、耳朵，注重观察模特的特征并加以表现。示范如何通过线条的轻重、疏密表现眉毛的质感、头发的走向和体积。

第三步，调整深入：擦去辅助线，整体观察，加强面部结构转折处的明暗或线条，使形象更立体。同时强调，本课时不求完美上色，重在线的精准与结构的清晰。

（四）【自主实践，辅导纠偏】（13分钟）

学生对着镜子或参考自己的照片，用铅笔在画纸上起稿，完成一幅具有基本轮廓和五官结构的自画像线稿。教师巡回指导，重点关注：

4.构图是否合适，是否偏出画外或太小。

5.头部比例是否正确，特别是眼睛的位置是否过高（七年级学生常见问题）。

6.鼓励学生大胆捕捉自己的特征，如眼镜、独特发型等。

对基础薄弱的学生，教师可帮助其定位，或鼓励其先从漫画风格入手，简化结构；对基础好的学生，鼓励其尝试半侧面角度，并初步加入简单的明暗调子。

（五）【小结与预告】（2分钟）

教师点评一两张进步明显的作业，肯定学生在捕捉特征上的努力。同时预告下节课内容：“今天我们完成了对自己的精准‘素描’，下节课，我们将给它穿上漂亮的‘外衣’，加上你独特的‘故事’，让它真正成为一张会说话的名片。请大家课后思考，除了外貌，还有什么最能代表你？”

第二课时：表现自我——我为“我”绘声绘色

（一）【回顾导入，拓宽思路】（5分钟）

快速回顾上节课的要点，并展示一组添加了丰富背景、色彩和符号的自我介绍作品。提问：“这两幅画哪幅更能让你了解这个人？为什么？”引导学生发现，除了外貌，画面中的色彩（热情的红还是忧郁的蓝）、背景（书架还是篮球场）、符号（画笔还是显微镜）都在讲述着画中人的故事。由此引出本课核心——如何用创意让自我介绍“绘声绘色”。

（二）【创意启迪，方法探究】（15分钟）

1.【重要】色彩的象征意义：教师讲解色彩的基本情感属性，引导学生思考自己的“性格色彩”。热情开朗的同学可以用红、橙等暖色调为主；文静内敛的同学可以选择蓝、绿等冷色调；充满好奇心、思维跳跃的同学，可以尝试用对比色、多种色彩来表现。

2.【热点】符号的巧妙运用：引导学生将抽象的兴趣爱好、性格特点、远大理想转化为具象的视觉符号。

例如：【高频考点】爱好音乐：可以画音符、乐器；喜欢读书：背景可以是书架，或让自己坐在一本书上；喜欢运动：可以画动态的线条、篮球、球拍；性格开朗：可以画灿烂的阳光、张开的双手；梦想成为科学家：可以在身旁画上显微镜、星球。

教师展示优秀范例，如漫画大师的手法和学生创意作品，说明符号可以以环绕主体、融入背景、成为服饰花纹等多种方式出现。

3.【难点】情境的创设：鼓励学生将“我”置于一个有意义的场景中。例如，“在图书馆看书的我”、“在球场上奔跑的我”、“在画室里创作的我”。情境的加入，能让自我介绍更具故事性和感染力。

4.综合材料与数字技法简介：简单介绍拼贴（可用照片、布料、报纸碎片）、水彩晕染、马克笔平涂等多种效果。如有条件，演示用平板电脑绘图软件（如Procreate、SketchBook）绘制头像并添加背景和文字的便捷与趣味。

（三）【跨界融合，深度创作】（18分钟）

学生在上节课线稿的基础上，或重新构思构图，开始全面创作。本环节强调“融合”：

5.美术与语文的融合：鼓励学生在画面适当位置，用艺术字写下自己的名字、座右铭、或者一句最能代表自己的话。文字的字体、色彩要与画面风格协调。

6.美术与信息技术融合：允许学生使用平板电脑进行绘图或后期处理。例如，将手绘稿拍照后，导入绘图软件添加文字、滤镜效果。

7.美术与自我认知的融合：在创作过程中，教师引导学生不断反思：“这个色彩真的是我吗？”“这个场景是不是我最向往的？”让创作过程成为一次深度的自我对话。

教师巡回指导，针对不同学生的创意进行点拨，帮助其解决表现形式上的难题。例如，指导如何将符号自然地融入画面而不显突兀，如何组织画面构图使其主次分明、疏密有致。

（四）【展示评价，情感升华】（7分钟）

举办“新同学见面会”作品展示活动。将学生完成的作品张贴在黑板上或用投影仪依次展示。

8.猜猜我是谁：随机抽取一幅作品，让大家猜猜这是谁。作者在揭晓答案后，可以简短介绍自己画中的创意和想要表达的故事。这一环节充满悬念和趣味，极大调动了学生的参与热情。

9.【重要】多元评价：评价标准从单一的“画得像”转向“是否生动地表现了我”。教师引导学生从以下几个维度进行评价：

（1）形之准：基本比例和特征是否捕捉到位？

（2）神之似：色彩和表情能否传达出性格？

（3）意之丰：画面中的符号和情境能否讲述“我”的故事？

（4）创之新：表现形式或构思是否有独到之处？

教师以鼓励性、建设性的评价为主，特别要挖掘那些虽然技法稚嫩但创意闪光、情感真挚的作品，给予高度肯定。

10.情感升华：教师总结：“每一位同学的作品都如此独特，就像你们每一个人都是这个世界上的独一无二。很高兴通过这两节课，我们用美术的语言，认识了真实、精彩的你们。希望这张自画像，能成为你初中生活最美好的见证。”

八、教学评价设计

本单元采用过程性评价与终结性评价相结合的方式。

（一）过程性评价（占40%）

重点关注学生在课堂上的参与度（是否积极参与观察、讨论）、专注度（是否认真投入创作）、合作意识（在小组活动中是否尊重他人）以及解决问题的能力（遇到绘画困难时是否主动寻求帮助或尝试克服）。教师通过课堂观察记录对学生进行评价。

（二）终结性评价（占60%）

即对第二课时完成的最终作品进行评价。采用学生自评、互评与教师评价相结合的方式。

1.学生自评表：引导学生从“我对自己外貌特征的把握”、“我对自己性格兴趣的表现”、“我在创意上的努力”、“我对作品的满意程度”四个方面进行自我反思与星级评定。

2.同学互评：在“猜猜我是谁”环节中自然进行，主要评价作品的辨识度和感染力。

3.教师评价：依据核心素养目标，从【基础】造型能力（比例、结构）、【重要】个性表达（特征、神态）、【热点】创意构思（符号、情境、色彩）、【难点】整体效果（画面完整、有美感）四个维度进行综合评分，并给出具体、有针对性的文字评语。

九、单元知识清单与核心要点归纳

（一）【基础】核心概念

1.自画像的定义：艺术家为自己所绘的肖像作品，是认识自我、表现自我的艺术形式。

2.三庭五眼：画人物正面的基本比例规律。三庭指发际线至眉线、眉线至鼻底线、鼻底线至下巴的距离大致相等；五眼指脸的宽度约等于五个眼睛的长度。

3.人物头部动态：头部在不同角度下（如半侧、全侧）会发生透视变化，面部中线会弯曲，远处眼睛会变窄。

4.表情：主要通过眉毛、眼睛、嘴部的肌肉变化来体现。

（二）【重要】表现方法

5.写实法：注重比例准确、结构严谨、明暗真实，追求“形似”。

6.夸张法（漫画法）：突出或夸大某一部分特征，使形象更生动、有趣，追求“神似”。

7.装饰法：运用点、线、面、色块等元素，对形象进行平面化、图案化处理，注重形式美感。

8.综合材料法：结合拼贴、摄影、文字等多种材料进行创作，形式新颖，内涵丰富。

（三）【高频考点】【热点】创意策略

9.色彩传情：利用色彩的联想与象征意义，表达性格与情绪（红-热情、蓝-沉静、绿-生机、黄-明快）。

10.符号叙事：将与个人爱好、理想、经历相关的物品（画笔、球拍、书本）或图形