小学音乐四年级上册《杨柳青》民歌赏析与表现教案

小学音乐四年级上册《杨柳青》民歌赏析与表现教案

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》明确指出，音乐课程应“突出课程综合，以各艺术学科为主体，加强与其他艺术的融合”，并着力发展学生的审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解等核心素养。本课《杨柳青》作为一首经典的江苏民歌，正是落实课标要求、实现素养培育的优质载体。从知识技能图谱来看，本课位于“感受与欣赏”及“表现”领域的关键节点。学生需在前序课程积累的节奏、节拍、旋律等基本要素认知基础上，深入理解方言衬词在民歌中的独特表现力，掌握“一字多音”的润腔技巧，并尝试进行简单的二声部节奏伴奏或旋律编创，实现从“会唱”到“唱好”的进阶。过程方法上，本课蕴含“文化语境中理解音乐”的学科思想，需引导学生通过聆听、模仿、探究、合作，亲历从音乐本体分析到地域文化关联的探究路径。其素养价值在于，通过对《杨柳青》欢快旋律、生动衬词及创作背景的深度学习，学生不仅能提升音乐审美感知力与表现力，更能深刻体悟民歌源于生活、抒发真情实感的文化内核，初步建立起对祖国多元音乐文化的认同与热爱。

基于“以学定教”原则，对四年级学情研判如下：学生已具备稳定的节奏感与基本的视唱能力，对活泼欢快的音乐风格有天然的兴趣倾向。然而，其生活经验与民歌文化语境存在距离，对方言演唱可能感到陌生甚至羞涩；在音乐表现上，往往满足于“唱对音符”，对风格韵味（如衬词的情感色彩、旋律的婉转起伏）的精细处理意识与能力较为薄弱。针对此，教学将通过创设“扬州风情”沉浸式情境，以视听结合的方式拉近心理距离，通过趣味化的方言模仿游戏破除畏难情绪。在教学过程中，将设计多层次的“表现任务单”作为形成性评估工具，通过观察学生在模仿、合作编创、表现评价中的具体行为，动态诊断其在节奏稳定性、音准、表现力及协作意识等方面的个体差异。据此，教学调适应提供分层支持：对基础较弱学生，聚焦音准、节奏的扎实掌握；对多数学生，引导其关注并模仿风格韵味；对能力突出者，鼓励其在保持风格的基础上进行个性化表现或担任小组创编的“小导师”。

二、教学目标

知识目标：学生能够准确说出《杨柳青》是一首江苏民歌，并理解其欢快、活泼的基本情绪；能够识别歌曲中的方言衬词（如“啊嗬嗬嗬”），并解释这些衬词对渲染劳动氛围、抒发愉悦心情所起到的独特作用；在教师引导下，能初步感知民歌旋律与当地方言音调、生活劳动节奏之间的内在联系。

能力目标：学生能够用自然、欢快的声音，基本准确地背唱《杨柳青》的第一段；能够在演唱中初步模仿出方言衬词的韵味，并尝试运用肢体动作（如律动）或简易打击乐器（如响板、碰铃），为歌曲设计并表现简单的固定节奏型伴奏，提升艺术表现与创意实践能力。

情感态度与价值观目标：通过学唱与赏析，学生能感受到民歌《杨柳青》所表达的积极乐观的生活态度，激发对江南地区民间音乐文化的兴趣与好奇心；在小组合作创编与展示活动中，愿意倾听同伴意见，积极承担角色，体验集体艺术创作的乐趣与成就感。

学科思维目标：引导学生经历“聆听感知—分析特征—关联文化—表现创造”的音乐学习路径，初步发展“在文化语境中理解音乐形象与情感”的思维习惯；通过对比衬词演唱与普通话朗读的效果，培养运用比较、归纳的方法探究音乐表现要素作用的思维能力。

评价与元认知目标：在课堂展示环节，学生能够依据“演唱是否准确欢快、表现是否富有韵味、协作是否默契有效”等简易评价量规，对自我及同伴的表现进行初步的、描述性的评价；在课后，能通过“学习回音壁”反思本课学习收获与难点，逐步养成总结学习经验的意识。

三、教学重点与难点

教学重点：感受并表现歌曲《杨柳青》欢快活泼的情绪与独特的方言韵味。确立依据源于课标对“审美感知”与“艺术表现”核心素养的强调，以及对民歌教学“风格把握重于纯粹识谱”的学科共识。歌曲的情绪与韵味是其作为江苏民歌风格标识的核心，准确把握是学生深入理解民歌文化特质、进行有效艺术表现的基础，对后续学习各地民歌具有方法论意义上的奠基作用。

教学难点：一是衬词乐句的趣味性、弹性演唱。难点成因在于衬词本身无具体语义，且节奏紧凑、旋律跳跃，要求学生摆脱歌词的语义束缚，纯以声音和节奏表现情绪，对四年级学生的音乐想象力与声音控制力是挑战。二是旋律中“一字多音”处的音准与连贯处理。这源于民歌旋律与方言语调紧密结合的特点，音高细微变化多，学生容易唱得生硬或音准漂移。预设突破方向：针对难点一，采用游戏化、夸张模仿的方式，引导学生体会“用声音画画”的乐趣；针对难点二，运用图形谱将旋律线条可视化，辅以教师范唱与逐句模仿，搭建音准“脚手架”。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（含扬州风光、民俗视频片段，《杨柳青》音频及不同版本视频，歌曲图形谱、节奏谱）；钢琴或电子琴；响板、碰铃若干。

1.2学习材料：分层“表现任务单”（A基础模仿版/B创意表现版）；简易课堂评价贴纸（“韵味之星”、“合作之星”等）。

2.学生准备

2.1预习与物品：提前简单聆听歌曲旋律；无特殊物品要求。

2.2环境布置：教室座椅调整为便于小组围坐讨论的“岛屿式”；黑板预留区域用于张贴学生创编的节奏图谱。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与问题提出：“同学们，今天老师要带大家去一个美丽的地方——江苏扬州。先请大家看一段风光，听听那里的‘打招呼’有什么特别？”（播放扬州古运河、园林风光片，背景音嵌入当地方言问候）。随后播放《杨柳青》纯音乐片段，提问：“这段音乐给你的第一感觉是什么？猜猜它可能在表现什么样的场景？”

2.路径明晰与旧知唤醒：学生自由回答（欢快、热闹、好像很多人在一起干活等）。教师总结：“大家的音乐感觉非常敏锐！这正是一首来自扬州的民歌，名叫《杨柳青》。它就像一幅用声音描绘的‘劳动欢乐图’。今天，我们就化身小小音乐探索家，一起学唱这首民歌，解开它‘为什么听起来这么欢快’的秘密，并且用我们的歌声和创意把它表现出来！”

第二、新授环节

###任务一：初探“声景”，整体感知风格

1.教师活动：首先完整播放带有江南水乡劳动场景动画的《杨柳青》演唱视频。提问引导：“请大家边听边看，歌曲中反复出现、像号子一样最有特点的部分在哪里？”（预计学生指出“啊嗬嗬嗬”等衬词部分）。接着，出示歌曲主歌词部分，教师用普通话朗读，再对比播放衬词乐句，设问：“听，用方言唱的衬词和用普通话读的歌词，在‘味道’上有什么不同？哪一个更像视频里人们劳动时自然发出的声音？”引导学生关注衬词的节奏感、情绪烘托作用。

2.学生活动：安静聆听，观看视频。指出印象最深的乐句。在教师引导下对比聆听，尝试描述感受（衬词更活泼、更有力、好像不觉得累了等）。

3.即时评价标准：1.聆听时是否专注，能否指出衬词乐句。2.能否用简单的词语描述对比后的感受（如：更热闹、更有趣）。

4.形成知识、思维、方法清单：

★民歌中的衬词：像“啊嗬嗬嗬”、“杨柳叶子青啊谑”这样的词，本身没有具体意思，但在民歌中非常重要，能模仿劳动呼声、抒发强烈情感，让歌曲更有生活气息和地方味道。（教学提示：可以比喻为音乐里的“调味料”或“感叹号”！）

★《杨柳青》的基本情绪：欢快、活泼、热情。这与其表现劳动生活的题材紧密相关。

###任务二：玩转“衬词”，破解韵味密码

1.教师活动：聚焦衬词乐句“啊嗬嗬嗬”，进行趣味突破。第一步，节奏游戏：教师用响板敲出该句节奏（XXXX|XXXX），请学生用“啦”模唱，强调节奏的跳跃感和重音。第二步，方言模仿：夸张地示范扬州方言中“啊”、“嗬”的发音口型与语调，用“喊号子”的方式带领学生逐句模仿，鼓励放开声音，体会“喊出来”的畅快感。可以说：“想象一下，我们正在运河边一起用力，来，肩膀准备好——‘啊嗬嗬嗬’，走！”第三步，旋律接龙：教师唱前句歌词，学生接唱衬词部分，逐步加快速度，增加挑战性。

2.学生活动：积极参与节奏模打与模仿。大胆尝试用方言“喊唱”衬词，在接龙游戏中巩固练习。

3.即时评价标准：1.模仿时节奏是否准确、稳定。2.能否尝试模仿方言的语调，表现出一定的力度和情绪。3.在接龙游戏中反应是否迅速，衔接是否流畅。

4.形成知识、思维、方法清单：

▲表现力源于生活：民歌的演唱方式（如喊唱、润腔）常常来源于真实的生活场景（劳动、祭祀、娱乐）。理解这一点，能帮助我们更好地把握演唱风格。（教学提示：告诉学生，唱歌不仅是唱准音符，更是“讲故事”、“演情景”。）

★趣味演唱技巧：演唱活泼的衬词时，可以想象具体场景，运用有弹性的声音和清晰的口齿来表现。

###任务三：描画“旋律”，攻克演唱难点

1.教师活动：进入主歌部分学唱。首先，利用图形谱（将旋律线条用波浪线、点表示，并在“一字多音”处做重点标记）辅助学生直观感受旋律的起伏。教师边指图形谱边慢速范唱，引导学生用手划旋律线。针对“一字多音”难点句（如“杨柳叶子青啊谑”），采用“放慢-分解-连接”法：先放慢速度，将多个音高用“lu”唱准，再代入歌词，像“串珍珠”一样连起来唱。提问：“大家觉得这婉转的旋律，像不像杨柳枝随风轻轻摆动的样子？”

2.学生活动：跟随图形谱，用手势感知旋律走向。在教师带领下，通过慢速、分解练习，逐步掌握难点乐句的旋律与歌词。尝试完整连唱第一段。

3.即时评价标准：1.划旋律线的手势是否能大致反映音高变化。2.演唱难点句时，音准是否有改善，旋律线条是否比初学时更连贯。

4.形成知识、思维、方法清单：

★图形谱辅助学习：图形谱是将抽象的旋律“可视化”的工具，能帮助我们更好地记忆音高和旋律走向。（教学提示：鼓励学生课后为自己喜欢的歌曲片段设计简单的图形谱。）

★“一字多音”的演唱：这是中国民歌，尤其是江南民歌的常见特点，旋律细腻婉转。演唱时需要气息支撑，将几个音圆滑、连贯地唱出来，避免生硬断开。

###任务四：创编“节奏”，丰富表现层次

1.教师活动：学生已能较完整演唱后，提出创意挑战：“我们的歌声已经很美了，如果能加上一些‘小乐器’的衬托，这幅‘声景画’会不会更生动？”出示响板和碰铃，示范两种乐器基本的演奏音色。将学生分为若干小组，发放“表现任务单”。任务单要求：小组合作，为歌曲《杨柳青》的衬词部分或任一乐句，设计一个2-4小节的固定节奏型，并用肢体声势（如拍手、跺脚）或教师提供的乐器进行排练。教师巡视指导，提供节奏型建议（如：XX|XX或XXX|XXX），并鼓励各组尝试不同的组合方式。

2.学生活动：以小组为单位，讨论并选择创编段落与方式。尝试敲击、练习设计的节奏型，并思考如何与演唱配合。分工合作进行排练。

3.即时评价标准：1.小组是否全体参与讨论与尝试。2.设计的节奏型是否清晰、稳定，且与歌曲欢快的情绪相符。3.演唱与伴奏/声势的配合是否基本协调。

4.形成知识、思维、方法清单：

▲固定节奏型：一个简短、有特点的节奏模式重复使用，能为音乐提供稳定的节拍和律动支撑，是音乐编创中常用的方法。

★合作创编的要素：明确任务（编什么）、共同尝试（怎么编）、分工排练（谁唱谁奏）、协调统一（合在一起）。这是集体艺术创作的基本过程。

###任务五：综合“展演”，实践评价反思

1.教师活动：组织“我们的《杨柳青》”小型展演会。邀请2-3个小组上台展示（演唱+创编的伴奏/声势）。在每组展示前，明确观演任务：“请大家做专业小评委，从‘歌声欢快有韵味’、‘节奏创意又协调’、‘小组合作有默契’三个角度来欣赏。”每组展示后，先请组内自评（“我们觉得哪里最满意？”），再邀请其他组进行“点赞式”评价（“我特别欣赏他们组的…”），教师最后进行概括性、激励性点评。

2.学生活动：展示小组自信表演。观演学生专注欣赏，并依据评价角度进行思考。积极参与评价环节，学习用欣赏的眼光发现他人优点。

3.即时评价标准：1.展示时演唱与表现是否自信、投入。2.评价时是否能有依据地（如“他们的衬词唱得特别带劲”）发表观点，语言是否友善、具体。

4.形成知识、思维、方法清单：

★艺术表现的评价维度：可以从准确性（音准节奏）、表现力（情绪韵味）、创造性（有无独特处理）、合作性（团队配合）等多方面进行综合评价。

▲在评价中学习：欣赏他人的表演和听取他人的评价，是发现自己优点、明确改进方向、共同进步的重要途径。

第三、当堂巩固训练

1.基础层（全体参与）：跟随钢琴伴奏，全班有感情地完整演唱《杨柳青》第一段，重点检验衬词部分的韵味表现和全曲情绪的连贯性。教师可随机抽查个别乐句，进行精准反馈。

2.综合层（小组协作）：未在展演环节上台的小组，在组内进行一轮完整的“演唱+创编伴奏”的演练。教师巡回聆听，重点关注各声部/声效的平衡与协调，提供调整建议。

3.挑战层（个人或伙伴）：提出开放性问题：“如果请你为《杨柳青》设计一个简单的动作（如表现杨柳摇曳或劳动动作），你会怎么设计？试着做一做，并说说你的想法。”鼓励有表现欲的学生现场即兴展示，发展其创意实践与口头表达能力。

第四、课堂小结

1.知识整合与梳理：引导学生共同回顾：“今天，我们通过这首《杨柳青》，收获了哪些音乐宝藏？”师生共同梳理：认识了江苏民歌及其欢快风格；发现了衬词这颗“调味宝石”；学会了用图形谱帮助学唱；还体验了小组节奏创编的乐趣。鼓励学生课后用自己喜欢的方式（如画关键词、制简单思维导图）整理笔记。

2.方法提炼与升华：总结学习方法：“我们像探险家一样，先听（整体感知）、再玩（突破难点）、接着唱（掌握旋律）、然后创（丰富表现）、最后评（反思提升）。这套方法，以后学习其他民歌也可以试试看哦！”

3.分层作业布置与延伸：

1.4.必做作业（基础性）：将《杨柳青》自信、有韵味地唱给家人听，并向他们介绍什么是民歌中的“衬词”。

2.5.选做作业A（拓展性）：通过网络或书籍，查找一首其他地区的中国民歌（如陕北、云南等地），听听它有什么特点，下节课分享。

3.6.选做作业B（探究性）：尝试用今天课堂上学到的一种节奏型，为你喜欢的另一首欢快的歌曲（如《郊游》）配一配节奏，录一段小音频。

六、作业设计

基础性作业：完成歌曲《杨柳青》第一段的熟练背唱，要求节奏准确，能基本表现出欢快的情绪。录制一段不少于60秒的演唱音频，提交至班级学习平台。此项作业旨在巩固最核心的演唱技能，确保全体学生达成基本学习目标。

拓展性作业：以“我发现的民歌‘趣味词’”为主题，进行一项微型探究。学生可以选择《杨柳青》中的衬词，或自主查找一首其他民歌（如《编花篮》中的“哪嗬咿呀嗨”），分析这些衬词在歌曲中起到了什么作用（是模仿声音？渲染情绪？还是让歌曲更上口？），用几句话写下自己的发现，并可以配上简单的插图。此项作业引导学生将课内所学方法进行迁移应用，深化对民歌艺术特点的理解。

探究性/创造性作业：发起“为民歌配新‘画’”创意挑战。学生可选择《杨柳青》或自己喜爱的另一首简短民歌片段，为其创编一套符合音乐情绪与内容的简易律动操（4-8个八拍），或设计一幅表现歌曲意境的绘画作品。鼓励与家人合作完成，并将成果（视频或照片）在班级圈分享。此项作业为学有余力、富有创造力的学生提供开放的表达空间，促进艺术跨学科融合与家庭美育。

七、本节知识清单、考点及拓展

1.★民歌定义与特点：民歌是劳动人民在长期生活、劳动中集体创作、口口相传的歌曲形式。特点包括：旋律源于方言音调、歌词质朴生动、情感真挚、具有鲜明的地域性和民族风格。《杨柳青》即为江苏民歌的代表之一。

2.★《杨柳青》基本情绪与内容：情绪欢快、活泼、热烈。内容上主要表现劳动生活的愉悦和乐观向上的精神面貌，并非单纯描绘杨柳景色。

3.★★核心概念：衬词：民歌中那些没有具体词汇意义，但具有强烈表现功能的字、词或句子。如《杨柳青》中的“啊嗬嗬嗬”、“杨柳叶子青啊谑”。其功能包括：模仿劳动呼号、烘托气氛、抒发情感、增加歌曲韵律感和地方特色。（考点提示：常以选择题或简答题形式，考查对衬词作用的理解。）

4.★民族五声调式感知：《杨柳青》主要采用民族五声调式（宫、商、角、徵、羽），旋律流畅、平和。四年级阶段仅需初步感知其与中国传统音乐的关联即可。

5.★“一字多音”现象：在一个字上配唱多个音符的旋律处理方式，是中国民歌旋律婉转、细腻的重要体现。演唱时需注意音准和连贯性。（易错点：学生容易把多个音唱得含糊或节奏不均。）

6.★★节奏与节拍：歌曲为2/4拍，节奏鲜明、富有动感。重点掌握衬词部分的典型节奏型（如：XXXX|XXXX），这是表现歌曲活力的关键。（考点提示：可能涉及节奏模仿或听辨节拍。）

7.★方言与音乐风格：民歌的旋律、节奏、演唱方式都与当地方言紧密结合。学唱时模仿方言语调，是把握其风格韵味的重要途径。

8.▲图形谱的运用：一种用图形、符号、线条来直观表示音乐要素（如音高、旋律走向、节奏疏密）的视觉工具。有助于低年级学生理解抽象的音乐信息。

9.★★音乐表现力要素：包括速度（本曲偏快）、力度（有对比变化）、音色（演唱要求自然明亮）以及演唱时的表情和肢体语言。综合运用这些要素，才能生动表现歌曲情感。

10.★固定节奏型编创：指为一个音乐片段设计并重复使用一个简短、有特色的节奏模式。这是进行简易伴奏或丰富音乐层次的基础创作方法。

11.▲江苏地域文化关联：扬州地区历史悠久，运河文化、园林文化深厚，民歌也体现了该地人民精巧、细腻、乐观的性格特质。了解文化背景能深化对音乐的理解。

12.★★评价音乐表演的维度：可以从准确性（音准、节奏）、表现力（情绪、韵味）、创造性（有无个人或小组的独特处理）以及合作性（如是合唱或合奏）等方面进行评价。

13.▲民歌的传承与创新：民歌是活态的艺术。今天我们可以用新的方式（如加入现代编配、与流行音乐结合）来演唱和传播民歌，使其焕发新的生命力，但核心的风格韵味需要尊重和保留。

14.拓展聆听建议：推荐对比聆听江南民歌《茉莉花》（江苏）、北方民歌《沂蒙山小调》（山东），感受不同地域民歌在旋律、节奏、情绪上的差异，建立初步的音乐文化多样性认知。

八、教学反思

（一）目标达成度证据分析：本节课预设的多维目标基本达成。知识层面，通过课堂问答与小结反馈，绝大多数学生能准确说出《杨柳青》的民歌属性及衬词概念。能力层面，随堂演唱抽查与小组展演显示，大部分学生能完整背唱，衬词部分的节奏与情绪表现明显优于学唱初期，部分小组的节奏创编展现了初步的协作与创意。情感与素养层面，学生在模仿、创编活动中兴致高昂，在评价环节能运用所学术语进行点评，显示出对民歌兴趣的提升与审美判断力的萌芽。然而，难点突破情况存在分化：约三分之一的学生在“一字多音”处的音准与连贯性上仍显吃力，需要后续个别辅导；衬词的韵味表现，多数学生停留在“形似”，在声音的弹性与方言韵味的“神似”上尚有提升空间。

（二）教学环节有效性评估：

1.导入环节：视听结合的情境创设迅速抓住了学生的注意力，扬州方言的嵌入成功制造了“陌生化”效果，激发了探究欲望。“它可能在表现什么场景？”的驱动性问题有效链接了音乐与生活经验。

2.新授环节的五个任务链：整体遵循了从感知到表现、从模仿到创造的认知阶梯。任务一（整体感知）为学习奠定了正确的风格基调，避免了先入为主的偏差。任务二（玩转衬词）设计最为成功，游戏化手段极大化解了难点，课堂气氛活跃，学生参与度高，内心独白：“看来，‘玩中学’对于突破技术难点和消除畏难情绪确实效果显著。”任务三（描画旋律）中图形谱的运用对中下层学生帮助明显，但教学过程稍显平铺直叙，若能引入学生徒手“画旋律线比赛”或利用平板互动软件，参与感和即时反馈会更强。任务四与五（创编与展评）将课堂推向高潮，整合了表现、创造与评价，是素养综合发展的关键环节。但小组活动时间稍显仓促，部分小组的创编停留在简单模仿教师范例，深度不足。

3.巩固与小结环节：分层训练照顾了差异，但挑战层问题的即兴展示由于时间关系，未能让更多学生参与，略显遗憾。学生自主梳理知识的效果优于教师单方面总结，说明他们已初步具备整合学习经验的能力。

（三）对不同层次学生的深度剖析：在本课中，音乐基础好的学生（如合唱团成员）在音准、节奏学习上毫无压力，他们更多的需求在于“表现得更专业、更有创意”。因此，他们在小组中自然成为“领头羊”，在创编环节提出了更复杂的节奏组合想法。教师对他们的支持应侧重于提供更丰富的表现参考（如不同民歌演唱家的版本对比），并鼓励他们帮助同伴，在“教”的过程中深化理解。对于中间大部分学生，教学设计的阶梯（图形谱、分解练习、小组合作）提供了有效支持，他们能在“跳一跳”后达成主要目标。对于少数基础薄弱或性格内向的学生，任务二（游戏化模仿）和任务四（小组合作中的非演唱角色，如打节奏）为其提供了安全的参与入口和成功体验。反思中发现，对这部分学生的关注仍可加强，例如在个人演唱巡视时，应给予更具体、更鼓励性的微指导。

（四）教学策略得失与理论归因：本节课成功践行了“在审美实践中提升素养”的理念。将知识与技能的学习融入听、唱、编、评等完整的艺术实践中，避免了枯燥的分解训练，这是学生始终保持兴趣的根本原因。差异化策略主要体现在任务设计的开放性与小组合作的自然分层上，但“表现任务单”的AB版设计在实际操作中因课堂节奏问题未能完全发挥预设的指导作用，未来可考虑将差异化指引更巧妙地