第 5 单元第 2 课《水墨中的山石树木》教学课件 - 2026-2027 学年冀美版（新教材）初中美术八年级上册

水墨中的山石树木2026秋冀美版（新教材）初中美术八年级上册·第五单元第二课笔墨

丹青复习回顾·山水画卷，由何构成？01/温故知新·寻迹山水上节课我们徜徉于水墨之间，领略了范宽《溪山行旅图》等名作的雄浑气象。不知大家是否留意，那些占据画面主体、决定山水气势的核心景物，正是山石与树木。它们是山水画中永恒的主角，亦是意境营造的根基。02/笔墨悟理·骨与肉的交响若把山水画比作生命，山石便是撑起天地的「骨架」，定山川之格局、显巍峨之气势；树木则是滋养生机的「血肉」，赋画面以灵动、添山林之意趣。无骨则山不稳，无肉则画不灵。唯有先掌握山石的勾勒皴擦、树木的点染穿插，方能绘出山水的神韵与魂魄。意在笔先情境创设·同样是山，为何不同？两幅传世名作中的山石，呈现出截然不同的视觉质感。一幅如铁壁铜墙，冷峻坚硬；一幅如轻云出岫，温润松软。画家究竟运用了怎样的笔墨语言与皴法技巧，来赋予山川如此迥异的性格与肌理？范宽·溪山行旅图【质感】雄强险峻，石骨嶙峋山峰巍峨耸立，如刀削斧凿，尽显北方山水的浑厚与苍劲。山石轮廓硬朗，结构坚实，给人以不可撼动的视觉冲击力。【笔墨】雨点皴，积墨成山以密集的短线条和点簇来表现山石的质感，笔触厚重、沉着，层层叠加，如同雨点般密集，塑造出岩石坚硬、粗糙的肌理。黄公望·富春山居图【质感】平淡天真，温润松秀山峦起伏平缓，草木葱茏，尽显江南山水的秀逸与空灵。土坡连绵，质感松软，给人以宁静悠远、心旷神怡的审美感受。【笔墨】披麻皴，行云流水以柔和、连绵的长线条来表现山石的纹理，笔触轻缓、灵动，如同麻丝披拂，层层舒展，生动地刻画了土山的松软与湿润。笔墨当随时代，皴法之变，亦是山水精神之变——让我们一同探寻中国画笔墨语言的奥秘。揭示课题·本节课，我们一起探索！01审美感知深入观察山石的形态肌理，学会分辨不同笔墨技法下的质感差异，建立对中国山水画笔墨韵味的初步审美认知与鉴赏能力。02艺术表现系统学习山石的勾勒、皴擦与点染技法，掌握树木枝干与叶簇的基础画法，能够运用笔墨语言表现出自然物象的生动气韵。03创意实践尝试将山石与树木进行有机组合，运用简单的构图法则，独立完成一幅兼具笔墨意趣与个人情感的山水小品创作。04文化理解体悟中国画“外师造化，中得心源”的艺术真谛，理解山水精神中寄情于景、天人合一的东方哲学与审美意境。工欲善其事·必先利其器01兼毫毛笔软硬适中，吸墨性佳。既能勾勒流畅线条，亦能表现丰富的皴擦纹理，是书画皆宜的通用之选。02半生熟宣晕染效果温和可控，不洇不滞。兼顾了生宣的韵味与熟宣的清晰，非常适合初学者练习与创作。03油烟墨锭以桐油烧烟制成，墨色黑亮浓郁，层次丰富。落纸色泽饱满，历久弥新，尽显水墨精神。文房雅助：除笔、墨、纸外，尚需备清水碗以调墨色浓淡，调色碟以分置色彩。此二物虽微，却是掌控水墨层次、调和画面气韵的关键，为创作平添一份从容与雅致。核心理念·外师造化，中得心源语出唐代画家张璪，揭示了中国山水画创作的根本法则：既需师法自然万物的本真形态，又要融入创作者的精神修养与主观情思，是“自然之景”与“心源之境”的交融与升华。01外师造化·师法自然“造化”即天地自然。强调绘画的本源在于对山川草木、四时晨昏的真实观察与体悟。以天地为师，方能得山川之骨、草木之神，这是艺术创作的根基与源泉。02中得心源·心物合一“心源”即内心的感悟与情思。绘画绝非对自然的刻板摹写，而是画家将主观情感、审美理想与自然物象相熔铸，经过艺术提炼与再创造，赋予作品独特的意境与灵魂。自然实景观山川之形，察四时之变，感受自然生机。观察提炼取其神韵，舍其繁芜，提炼自然之精髓。笔墨表现以笔立骨，以墨传神，挥洒胸中意气。艺术作品情景交融，意境深远，成就传神之作。理念应用·看自然，学笔墨01/江南平缓土山纹理柔和，山势起伏绵长，气韵温润含蓄。

对应技法：披麻皴——以长线条顺山势挥洒，笔触如麻丝披拂，尽显山峦秀润。02/北方陡峭硬石石质坚硬，切面锋利，棱角分明气势雄强。

对应技法：斧劈皴——侧锋挥扫，笔触劲健顿挫，如刀削斧凿，刻画山石刚硬苍劲。03/江南烟雨小山烟雨朦胧，山色空蒙，草木丰茂湿润氤氲。

对应技法：米点皴——以水墨点簇而成，层层积染，营造迷离含蓄的朦胧意境。04/山间杂树密林枝干交错，繁而不乱，叶色苍润生机盎然。

对应技法：树分四枝·点叶法——枝桠向四方伸展，点叶成面，尽显山林葱郁野趣。山石画法总览·五步成石勾勾勒轮廓·定骨架以中锋立骨，侧锋辅形，先定山石大势与轮廓，确立整体形态之根基。皴表现纹理·显质感依石之体质施皴法，写出阴阳向背与肌理，为山石赋予独特的骨力与神韵。擦补充层次·增厚重以干墨侧锋轻擦，融皴纹为一体，使墨色过渡自然，倍增山石苍润浑厚之态。点点苔加草·添细节以浓淡墨点苔，或缀杂草，为山石赋予盎然生气，平衡虚实，景致愈显灵秀。染烘染明暗·分虚实以淡墨或花青烘染暗部，拉开空间层次，区分阴阳向背，令画面气韵更为生动。“笔为骨，墨为肉，五色具陈，方显山水之神韵。”树木画法总览·一树一世界01树干与枝遵循「树分四枝」的核心原则，意在表现树木的前后向背与立体层次。笔法需遒劲，让枝干在空间中舒展，避免平板单调，方能尽显古木苍劲、老干虬枝的骨力与姿态。02点叶之法以点簇为形，落笔写意、迅疾洒脱，笔触间留白自然。此法不拘泥于单叶轮廓，重在取势与气韵，最宜表现杂树繁茂之态，或远树朦胧苍茫的意境，尽显生机。03夹叶之法以双钩填色或勾勒轮廓为法，线条工整、结构清晰，叶形明确可辨。多用于描绘近树或特定树种，能细致表现叶片的层叠与质感，尽显树木的秀润与精致之美。“笔墨当随时代，而树法之妙，在于师法自然，心手合一，方得山水之真趣。”第一步：勾·定骨架01/用笔以中锋运笔为主，笔触需沉稳有力，如“锥画沙”般入木三分。此为立骨之基，奠定山石的坚实结构与画面的精神骨架。02/用墨取淡墨轻勾，不可浓重死黑。墨色宜清透灵动，为后续的皴、擦、点、染留足余地，使画面层次丰富而不拥塞。03/线条线条须有粗细、顿挫与转折之变。于提按顿挫间，表现山石的阴阳向背、坚硬质感与嶙峋之态，切忌平直僵硬。——骨法用笔，意在笔先，此乃山水画立形之本——第二步：皴·显质感（一）01/何为皴法山水画中表现山石、树皮纹理的标志性笔墨技法。它不仅是线条的勾勒，更是通过笔触的堆叠，赋予静止的物象以肌理、质感与生命力，是中国山水画“骨法用笔”的精髓所在。02/笔墨意趣依循山石自然结构施笔，以线条的虚实、疏密区分质地，表现阴阳向背。它能在二维纸面上构建出三维的立体感，让山石呈现出坚硬、松软或苍润的不同神态，赋予山水气韵。03/皴法流脉皴法因地域地貌与画家风格而异，流派纷呈。常见者有表现江南土山的“披麻皴”，刻画北方刚硬山石的“斧劈皴”，以及表现烟雨朦胧的“米点皴”等，各有千秋。“无皴则山无骨，无骨则山无势。皴法者，山水之肌肤，气韵之载体也。”皴法详解·披麻皴01形态·轻柔如麻线条细长、柔和且疏松，状如散开的麻线层层叠加。无刚硬之笔，尽显温润、淡雅的笔墨意趣，是表现江南山水的经典笔触。02用笔·中锋为主以中锋运笔为骨，兼用侧锋辅之。行笔轻缓灵动，线条长短交错、疏密相间，墨色由淡及浓，层层积染而不腻。03意境·江南土山专为表现土质疏松、山势平缓的丘陵地貌而生。尤宜描绘草木丰茂、气韵秀润的江南山水，传达出平和悠远的自然之美。04典范·富春山居元代黄公望的《富春山居图》将披麻皴运用至化境。笔法松灵秀逸，墨色淡雅清润，将富春江两岸的初秋景色表现得淋漓尽致。名作赏析：画中以长披麻皴画山石，简远而不失骨力。线条随山势起伏，或长或短，或干或湿，与水墨的晕染相互交融，营造出一种“平淡天真”的至高境界，是文人山水画中“以书入画”的杰出代表。皴法详解·斧劈皴01笔意刚劲，状如斧劈线条短促而刚健，笔触粗重且棱角分明，转折处如利斧劈削山石，无柔靡之态，尽显山石的苍劲与雄健之姿。02侧锋疾驰，果断有力作画时以侧锋为主，行笔疾速果断，顺势刮擦而下，不做拖沓犹豫之笔。于飞白与实笔的交错间，塑造出山石坚硬、质感强烈的视觉效果。03北地山川，雄峻嶙峋尤适于表现北方山川的雄浑气势，刻画坚硬陡峭、气势磅礴的巨岩与峭壁，勾勒出山石的嶙峋骨力与巍峨之态，极具视觉冲击力。04范宽名作，溪山行旅北宋画家范宽的《溪山行旅图》是其巅峰之作。画面主峰巍峨耸立，以劲健的斧劈皴法绘山石肌理，笔墨厚重，淋漓尽致地展现了秦陇山川的雄峻与壮阔。皴法详解·米点皴01/技法特点摒弃传统线条勾勒，以大小错落的墨点层层堆积。墨色浓淡交错、虚实相生，不着笔痕而气韵自现，以点代面塑造出山体的浑厚质感与朦胧层次。02/运笔之法以侧锋横点为核心笔法，落笔迅疾且略带飞白，笔中含水分使墨色自然晕化。点与点之间疏密相间、相互叠压，一气呵成，尽显笔墨的潇洒与随性。03/意境营造专为江南烟雨山水而生，尤擅表现雨后初霁、云雾缭绕的朦胧之景，以及温润氤氲的低矮山丘，将自然山水的空灵、悠远与诗意完美融合。04/传世典范北宋米芾《云山图》是其巅峰之作。画面以墨点攒簇成峰，烟云变幻莫测，打破了院体画的严谨勾斫，开创了文人画“尚意”的全新审美境界。互动练习·眼力大考验：为山石选“外衣”大自然的山石肌理千变万化，是山水画创作的灵感源泉。请观察下方实景，思考它们分别适合用哪种传统皴法来表现，又为何如此契合？01桂林山水·清奇秀润峰林圆润挺拔，石质温润，常伴烟雨朦胧。这般景致，最宜用哪种线条柔和、能表现山石湿润质感的皴法来勾勒？02黄山怪石·奇崛嶙峋山石陡峭坚硬，纹理如刀削斧劈，气势雄强。面对如此刚劲的质感，哪种笔触老辣、棱角分明的皴法能尽显其风骨？03华北土丘·浑厚苍茫黄土层叠起伏，质感松软苍茫，无尖锐棱角。表现这种广袤质朴的地貌，哪种能体现土质厚重、浑然一体的皴法更为贴切？第三步：擦·增厚重01用墨之法取干淡墨为之，墨色宜清润不浊。此步旨在为山石铺陈柔和底色，不可过浓，需留出水墨晕染的呼吸感，为后续层次埋下伏笔。02运笔之姿执笔侧锋轻擦，笔触虚灵松活，切忌重按死压。以擦代染，令墨色随纸纹自然渗化，与此前的皴笔形成虚实相生的韵律。03施墨之位专施于皴线缝隙及山石结构的暗部凹处。以此填补肌理空隙，加重体积感，使山石轮廓更显浑厚，明暗对比更趋自然。04行笔之要擦为皴之辅，意在柔化明暗而非覆盖。需保留原有皴纹的骨力，令墨色隐于纹理之间，方得水墨山水“虚实结合，气韵生动”之妙。第四步：点·添细节壹·择墨为骨以焦墨或浓墨立骨，取其厚重沉凝之质。墨色凝聚而不涣散，方能在素宣之上撑起山石的精神骨架，为苔点赋予苍劲的底色，尽显山水的苍茫与古拙。贰·攒三聚五循自然之理，三五墨点成簇而聚，疏密相间，错落有致。切忌均匀排布，须有聚有散、有疏有密，方能显山林野趣，使画面气脉流转，富有自然的节奏与韵律。叁·依山附石散点于山石之巅、岩隙罅缝之间，或缀于坡脚水畔。拟草木之姿，取苔藓之态，为静穆的山石增添盎然生机，令山水更具清逸古雅之致，于细微处见精神。“点苔如落星，大小相点缀，千岩竞秀，万壑争流，皆从此一点生。”第五步：染·分虚实壹·以墨为韵取极淡墨色，如薄雾轻覆纸面。墨色过浓易失雅致，过淡则难显层次。此为染法之基，意在为山石铺陈朦胧之境，晕染出温润含蓄的底色。贰·烘染暗部循山石结构脉络，于暗部轻施墨彩。不可急于求成，需层层叠加、由浅入深，使墨色自然渗透纸纹，让山石明暗相生，虚实交错，尽显体积与质感。叁·远近殊色近山重染，叠二至三次，墨色沉厚以立骨；远山轻染，仅施一次，墨色清浅以显远。一浓一淡，拉开空间纵深，让画面气韵流转，咫尺之间见千里之遥。“染，非单纯着色，而是以墨气塑其形、分其势，让山水在虚实之间，生出无限意境。”山石画法·完整示范壹·勾以淡墨中锋稳健用笔，勾勒山石轮廓，确立骨架与整体形态，下笔需肯定有力。贰·皴依山石质地择皴法，表现阴阳向背与纹理肌理，是塑造山石体积感与质感的关键。叁·擦以干淡墨侧锋轻擦石面，补皴法之不足，让山石纹理更显苍润浑厚，层次丰富。肆·点用浓墨或焦墨点苔，不仅为山石提神添韵，更能打破石面平板，赋予画面生机灵趣。伍·染以淡墨层层烘染暗部，拉开空间与明暗层次，营造山石的朦胧意境与深远气韵。——水墨为骨，笔意传神，五步相承，方绘得山川之浑厚与灵秀——树木基础·树分四枝何为“树分四枝”？中国画树法的核心要诀，指画树枝时需向前后、上下、左右四个方向生发，而非仅在左右两侧平行排列。此法意在打破平面化的局限，构建出树木的三维立体感与空间层次，令笔下之树宛若天成，避免单薄扁平的剪纸效果。壹·主干立骨，顿挫生姿以中墨中锋运笔，线条需有明显的抑扬顿挫与转折变化，如苍松老干，劲挺而富有骨力。主干的走势决定整树的气势，或直或斜、或曲或伸，皆需写出树木的苍老质感与生命力度，为全树奠定坚实的骨架。贰·枝桠穿插，疏密有致枝丫需向四围自然生发，彼此避让、高低错落，切忌平行罗列。通过线条的藏与露、墨色的浓与淡来区分前后层次，营造出树冠的虚实相生与空间呼吸感，让画面充满自然的灵动感与韵律美。——笔绘枝干见精神，墨分四向显立体——树叶画法·点叶法写意之韵·特点摒弃勾勒填色，直接以饱蘸水墨的笔触戳点出叶片形态。笔法灵动迅捷，不拘泥于具象描摹，重在捕捉树木的生机与气韵，是中国画中极具表现力的写意技法。墨点万象·形态个字点：形似汉字“个”，三点一组，呈“人”字或“个”字排列，常用于表现阔叶树的向阳面。胡椒点：以细碎的墨点密集点簇，状如胡椒，多用于表现远树或叶色深密的杂树。虚实相生·要诀墨色需有浓淡干湿的丰富变化，方能显现枝叶的前后层次与立体感。点叶时应遵循“聚散相依”的原则，三五成簇，切忌均匀散漫，以疏密对比营造出画面的节奏感。“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。”——以点叶之法，绘自然之灵，写胸中意气。树叶画法·夹叶法勾勒塑形·工细整饬以双钩线条勾勒叶片轮廓，笔法严谨细致，无晕染之迹。叶片形态清晰工整，尽显线条的骨力与韵律，是传统工笔与兼工带写山水画中表现木叶的经典手法。组合多变·聚散有致叶片常以成组形式出现，可组合为三角形、圆形、介字形、个字形等。随树种与构图灵活排布，疏密相间，营造出繁而不乱、层次丰富的视觉效果。近景刻画·细节毕现此法尤适于表现近景树木，能清晰展现枝叶的穿插结构与层次。通过精细的轮廓勾勒，让观者可细致端详叶片的形态，为画面增添真实感与可观性。“夹叶法重线条之骨，以形写神，与点叶法并称山水双璧，各显其妙，共同构建出树木的万千气象。”互动讨论·近看与远观近景·夹叶法以双钩勾勒轮廓，填色或留白，笔法工整细致，叶片脉络清晰可见。近看之物，需见其形、辨其质，故用此法尽显树木的苍劲肌理与生命质感，形神兼备，历历在目。远景·点叶法以单笔浓淡墨点簇而成，不拘泥于一叶之形，重在写意传神。远观之景，形随距淡，故以点代面，墨色晕染间营造出朦胧深远的意境，尽显山林氤氲之气与辽阔的空间感。“咫尺之图，写千里之景”——远近相形，虚实相生，此乃中国画表现空间之妙谛。经典树种·松树01苍劲主干·风骨之基画松先立其骨，主干需作弯曲有力之态，似盘龙之势。以浓淡相宜的墨色表现纹理，线条顿挫转折，尽显其饱经风霜、坚韧不拔的品格，是画面中精神气概的根本支撑。02挺拔松针·生机之韵松针多呈扇形或轮状放射，笔触需刚健挺拔，细劲而不软弱。以浓墨点簇，层层叠加，密而不乱，于纤细线条间展现出松树不畏严寒、傲然挺立的生命力与凛然气节。“松之生也，于岩之侧。流俗不顾，匠人未识。”

——唐·白居易经典树种·柳树柔枝轻扬·骨法用笔柳树枝干以“柔”为魂，细长而柔韧，不具刚硬之态。运笔时宜用中锋轻扫，线条婉转流畅，状如绿丝绦般袅袅垂落，尽显其随风轻摆、婀娜婉约的韵致，是水墨写意中表现灵动的典范。淡墨点染·气韵生动柳叶之妙，在于虚灵而非写实。作画时摒弃浓墨，以淡墨轻捷点簇，笔触似有若无、疏密相间。墨色在宣纸上自然晕开，生动摹写出春风拂过之际，万千柳叶如烟似雾、随风摇曳的朦胧诗意。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”——唐·贺知章《咏柳》组合原则·山水小景01依石而生树木非孤立而立，必依托山石之体。或踞于峰巅以显苍劲，或嵌于岩隙以露生机。石为骨，树为衣，骨立而衣附，方筑山水之根基，见自然之真意。02错落有致山石大小相间，林木高低相济。大者为峰，巍峨雄浑；小者为矶，玲珑雅致。高树遮荫成势，矮柯辅景添姿，疏密得当，虚实相间，方脱匠气。03墨分浓淡以墨色浓淡界定空间层次，近景则墨色沉郁，笔触清晰；远景则水墨轻扬，晕染朦胧。浓淡相生，虚实相映，于尺幅之间，铺陈出千里之深远意境。“山因水而活，因草木而华，因烟云而秀媚。山水小景，意在笔先，境由心生。”教师示范·组合小稿01淡墨构石，立骨塑形以淡墨干笔勾勒山石轮廓，笔触宜松灵，不求锋芒。大小错落排布，确立画面骨架，表现出山石的向背与层次，为后续铺陈打下基础。02杂树生姿，添色山林于山石之巅与罅隙处，添绘数株高低参差的杂树。枯笔写干，尽显苍劲老辣；枝桠穿插有致，为静谧的山石增添生机与灵动感，丰富画面层次。03浓淡晕染，气韵生动以浓墨点叶，聚散相间，墨色饱满；再以淡墨轻染山石暗部，皴擦结合。墨色的浓淡干湿交融，营造出水墨独有的氤氲意境，使画面气韵生动。——意在笔先，水墨为上，方寸之间见乾坤——学生实践·大显身手01基础练习取一帧素纸，静心临摹山石的纹理脉络与单棵树木的姿态。重点体会笔墨的浓淡干湿变化，掌握山石的“勾皴”与树木的“点染”之法，意在笔先。0