《电视艺术新论（第2版）》全套教学课件

电视艺术新论（第2版）全套可编辑PPT课件第一章

电视艺术的角色定位

第二章

电视艺术的发展历程第三章

电视艺术的表现形态第四章

电视艺术的功能12345目录第五章

电视艺术的创作

第六章

电视艺术的传播第七章

电视艺术的接受第八章

电视艺术的批评56785目录

第一章电视艺术的角色定位

经过长期的艺术创作实践和艺术理论积累，电视艺术已经成为一种独立的、成熟的艺术形式。电视艺术体现着文学、戏剧、电影等其他艺术门类的一般创作规律和手段，凝聚着人类文明进步过程中的优良传统。新时代，电视艺术深刻反映着中华民族伟大复兴历程中全国各族人民凝聚的伟大力量，在国内外舞台上彰显着文化软实力和国家、人民奋进的姿态。电视艺术的创作、传播及电视艺术作品在艺术、文化及其产业发展中产生了重要影响。在开展深入研究之前，对电视艺术进行角色定位是研究的起点和基础。

电视的艺术身份认定，是一个复杂的问题。在电视研究过程中，关于电视是不是一门艺术的争论从未停止。要有深度地把握电视的艺术品格，真正以艺术的标准来审视和评判电视，首先要回答什么是艺术，艺术的评判标准是什么。对于艺术的界定，西方和我国学界的各类观点纷呈迭出，尽管复杂，却也为后期总结艺术的一般特性提供了思路和线索。第一节

作为艺术的电视

（二）艺术的本质属性

从现代艺术观中能够看到艺术活动与其他活动的根本区别，能够得出艺术的本质属性。（一）艺术的基本特性

最早提出艺术观念的是古希腊学者,在他们的理解中，艺术与技术、技巧是等同的，是能工巧匠、音乐家、医生等不可或缺的本领。一、

艺术本性的复杂化

二、电视艺术身份的分辨

艺术发展至今，门类繁多，仅大的艺术门类就可划分为文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧等。

在理论层面上，有关电视的属性和功能等的论述与艺术学中艺术的属性和功能匹配，构成了电视可以被称为艺术的理论支撑。

在实践层面上，从构成电视的语言体系、思维方式以及表意系统的实际运用中能够探寻出电视之所以为艺术的现实依据。电视语言是客观再现与假定表现的统一。电视的思维方式和表意系统是审美与超越的统一。

第二节

作为文化的电视

文化是一个广博而复杂的概念，对于文化的探讨古已有之。对于这一概念的诠释可分成“文”和“化”两个部分。它引申为三种含义。第一，它是指包含语言文字在内的各种象征符号，进而具体化为文物典籍、礼乐制度。第二，由伦理之说导出彩画、装饰、人为修养之义，与“质”“实”对称。第三，在前两层意义之上，导出美、善、德行之义。依据前文对文化概念的简单梳理，这里可以总结出文化的基本特征。首先，文化具有广阔性。其次，文化的结构层次丰富。最后，文化更加侧重精神引领。

一、电视艺术的双重文化品格

精英文化与大众文化是人们在对电视文化品格作界定时争论最多的。纵观人类艺术的发展历程，正是精英文化与大众文化、高雅文化与通俗文化的相互影响，共同推动了艺术的向前发展。电视艺术就是兼具精英品格与大众品格的艺术形态。首先，电视艺术具备精英品格。其次，电视艺术具备大众品格。

电视艺术的大众品格主要体现在传播机制和受众范围上。在技术进步的前提下诞生的电视艺术，是大众文化传播的天然媒介。精英品格和大众品格统一于电视艺术,成为电视艺术的双重属性。

（一）儒家文化与电视艺术（二）)道家文化与电视艺术（三）电视艺术与时代和社会发展联姻二、电视艺术对于优秀传统文化的传承与发展

从电视艺术的创作来看，丰富多样的节目形态使电视艺术具备继承和传达中华优秀传统文化的先天优势。电视艺术主要通过叙事范式、艺术传达方式、主题内容、人物塑造和内蕴主旨反映和传承中华优秀传统文化。

第三节

作为产业的电视

文化产业作为当代人类社会全新的物质和精神财富创造形态，以其聚拢的巨大的社会效益和经济效益逐步引起社会各个领域的关注，成为各行业研究、关注的焦点。电视与电影一样，是文化产业的重要组成部分，有着广阔的发展空间和发展前景。自诞生之日起，电视就具备产业性的一面，其产业化发展随着电视艺术的成熟程度、产业链条的完备状况、社会的政治和经济环境而跌宕起伏。确立电视的产业角色，明确电视的产业责任，梳理电视产业化发展历程以及不同阶段的突出特征，有助于探讨电视产业化过程中的经验和教训，为电视产业化链条的完善、产业化程度的提高奠定基础。

一、

文化产业与具备产业身份的电视艺术(一)文化产业的界定

文化产业的概念，是一个在理论和实践层面都具有探讨价值的问题。在以往对文化产业的界定中，有如下几种具有代表性的看法。

第一，精神产品和服务说。第二，意义内容说。第三，工业标准说。(二)电视产业在文化产业中的地位

作为文化产业重要组成部分的电视产业在整个文化产业中居于怎样的位置呢?国家统计局对文化及其相关产业作出了具体的划分和详细的说明，将文化产业细化为文化产业核心层、文化产业外围层、文化产业相关层三个层次。根据国家统计局的划分，电视产业在我国文化产业中居于核心位置。

首先，产业化程度，或者说产业所涵盖的内容不同。其次，行业生产创造的目标存在区别。最后，产业化程度以及行业生产目标的差异导致评价标准存在区别。(三)电视产业与其他文化产业的差异

电视艺术创作的内容是一种物质化的精神产品和信息产品。因此，电视产业与其他产业有着本质的区别。

二、电视产业发展阶段

以1958年北京电视台成立为发端，中国的电视行业已经走过了半个多世纪的发展历程。回顾六十余年的发展历史，我国电视艺术的产业化进程几经波折，在探索中不断前进。在一批又一批电视工作者的努力下，新时期的电视产业创造出更大的社会效益和经济价值，向成熟的产业化道路迈进。

(一)电视行业的初创期(二)改革开放后的电视产业(三)新世纪以来的电视产业三、电视产业的建设

电视产业具有鲜明的经济属性，承载着服务国家和地区经济发展、成为国民经济支柱性产业的重任。同时也应看到，电视产业可以从国家和地区的发展中汲取能量，加强自身建设。(一)电视产业向经济借力并促进国家和地区的发展

首先，经济发展为电视产业发展创造条件。其次，电视产业提升国家和地区软实力并拉动经济增长。最后，作为文化产业重要组成部分的电视产业已经成为国民经济新的增长点，成为拉动经济增长的引擎。(二)电视产业发展策略

电视产业包含诸多环节和要素，它们相互联结、交织，形成了电视产业链。电视产业要获得突破性的创新必须牢牢抓住这两个核心要素。

2.基于受众——延长产业链、构建多元化产业经营模式1.基于内容——依据民族特色与科技结合实现文化资源数字化

(三)电视产业化过程中存在的问题

在产业化进程中，我国电视行业暴露和积聚了一些问题。例如，单纯依赖广告收入增加产业发展风险，无法满足产业发展需求；产业集约化程度低，资源分散，经济效益不高；等等。其中经济效益与社会效益失衡是电视产业建设中最值得关注的一个问题。

电视的文化属性和艺术属性决定了电视必须具备满足人民不断增长的精神文化需求、引导社会、服务人民、弘扬民族精神和增强国家凝聚力的功能。

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第一章

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第六章

电视艺术的传播第七章

电视艺术的接受第八章

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第二章电视艺术的发展历程

电视艺术的产生、发展、成熟都伴随着技术的进步。与创作手段日渐成熟和多样化相对应的是不同时期电视艺术不同的、突出的节目和作品表达。除此之外，电视艺术与社会发展、时代变迁密切相关。习近平总书记在2014年召开的文艺工作座谈会上强调：“历史和现实都证明，中华民族有着强大的文化创造力。每到重大历史关头，文化都能感国运之变化、立时代之潮头、发时代之先声，为亿万人民、为伟大祖国鼓与呼。中华文化既坚守本根又不断与时俱进，使中华民族保持了坚定的民族自信和强大的修复能力，培育了共同的情感和价值、共同的理想和精神。

一、国外电视事业发展“电视”一词最早源于希腊语，意为“从远处看”。第一个提出“电视”这个概念的是一位来自法国的律师赛列克，当时人们对电视的构想来自电影，但由于技术上的限制，电视一直没有发展起来。

世界电视在这个时期刚刚起步，第二次世界大战的全面爆发，使各国对电视的研究发展受到极大影响，几乎中断。第二次世界大战结束以后，电视事业才得以蓬勃发展，黑白电视也在世界各国逐渐兴起。随着科学技术的进步，电子科技推动了电视发展的日新月异。第一节

国外电视艺术发展二、国外电视节目发展

世界上最早的电视文艺节目要追溯到1936年英国广播公司转播的伦敦郊外歌舞表演，也就是说，在电视诞生伊始就有了文艺节目。各国电视艺术真正大步发展是在第二次世界大战之后。以下简单介绍国外电视剧、电视综艺节目和电视谈话节目的发展历程。

(一)电视剧(二)电视综艺节目(三)电视谈话节目第二节

国内电视艺术发展一、电视艺术的初期发展1949年10月中华人民共和国成立以后，北京“广播大楼”拔地而起。“广播大楼”是当时中央广播电视事业局的所在地，它的建成标志着我国电视事业的孕育与开始。北京电视台节目的成功播出标志着我国广播电视事业的正式起步。

在国庆九周年1958年10月1日这一天，北京电视台第一次用电视的形式直播了首都各界人民参加国庆阅兵典礼和群众游行的实况。许多市民通过北京各区群众艺术馆的电视屏幕收看了这一盛况。在同一天，上海电视台以报道上海人民进行国庆游行的方式宣告我国第一家地方电视台成立。

1958年6月15日，北京电视台演播室直播了我国第一部电视剧《一口菜饼子》，自此拉开了中国电视剧的序幕。

随着北京电视台的成立和中国电视事业的起步，电视纪录片在这一时期逐渐从纪录电影的母体中脱离出来，开始走上独立发展的道路。

除了电视剧和电视纪录片，电视文艺晚会也借助电视媒介的优势，走到观众眼前。1958年6月26日，北京电视台转播了一场残疾军人的文艺演出，这是我国第一次文艺实况转播。

总的来说，从1958年到1966年，中国电视经历了从无到有的阶段，人们对电视这一新兴事物有了初步的认识和了解，在我国当时的社会背景和经济条件下，拥有电视机的家庭数量并不多，能收看到电视节目的人群是十分有限的。

二、电视艺术的停滞阶段

1966年，我国开始了“文化大革命”，自此进入十年动荡时期。在这十年中，社会主义建设事业遇到了新中国成立以来最为严重的挫折，我国的政治、经济、文化受到巨大的冲击，文艺事业遭到严重的打击。1967年1月2日，北京电视台对外发出了一个通知：除重大政治事件和重要节目仍将播出或转播外，在一定时间内暂时停止一般性的电视播出。虽然在同年2月4日北京电视台恢复播出，但这段时期的电视节目在播出时间和节目内容上都受到了很大的限制，其艺术形式和内容也十分单调乏味，千篇一律，模式化、公式化现象十分明显。

在这十年里，电视艺术创作虽然停滞不前，但是在电视工作者的努力下，中国电视技术有了一定的发展。

三、改革时期的电视艺术“文化大革命”结束后，中国电视艺术亟待发展。1976—1983年是中国电视的恢复期。1978年5月，《三家亲》播出，这是新时期的第一部彩色电视剧。《三家亲》的播出，标志着中国电视剧的复苏。1979年起同日本放送协会(NHK)摄制组联合，共同制作了纪录片《丝绸之路》，这是“文化大革命”后中国电视对外合作的第一个项目，迈出了中国电视国际合作的第一步。1979年1月28日，上海电视台播出了我国电视史上第一条商业广告。

四、转型时期的电视艺术1992年10月，中国共产党第十四次全国代表大会提出要建立社会主义市场经济体制的经济改革目标。

中国电视娱乐节目萌芽于20世纪80年代初，在90年代中后期开始发展并走向繁荣。我国第一个形态较成熟的娱乐节目是1990年开播的《正大综艺》。1993年上海电视台推出了我国第一个谈话节目《东方直播室》。1996年中央电视台播出了我国电视史上经典的电视谈话节目———《实话实说》具有划时代的意义。1994年，中央电视台开办了舆论监督节目《焦点访谈》。该节目播出之后，深受观众喜爱和好评。

五、新时代电视艺术的发展

新时代以来，中国电视艺术创作紧紧围绕时代精神，深刻把握时代主题、反映时代风貌，以人民为中心、体现人民精神需求、引领人民价值追求，融合科技信息，创作出一批既激励人心又植根于时代的优秀作品。党的十八大以来，习近平总书记关于文艺的系列重要讲话为中国电视艺术创作提供了根本遵循。党的十九大报告指出，要推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。在党的二十大报告中，习近平总书记指出：“繁荣发展文化事业和文化产业。坚持以人民为中心的创作导向，推出更多增强人民精神力量的优秀作品。

影视艺术自诞生之日起就与科技进步紧密联系在一起。科技进步为电视艺术内容挖掘、表现手段创新、展现平台拓展创造条件。

六、电视艺术发展面临的生态环境

经过电视工作者不懈的努力，在良好收视环境的刺激下，中国电视艺术进入百花齐放的阶段，优秀的电视剧、电视节目比比皆是。电视荧屏上的电视剧越来越多，收看电视剧的人群也日益庞大。

但是，再杰出的艺术也会遭遇挑战,再有生命力的艺术也可能有消亡的那一天。优胜劣汰，新生事物代替旧有事物，这是发展的必然趋势。在看到电视艺术发展的良好环境的同时，我们也需要正视电视艺术发展存在的困境和其自身的局限。

同时，我们还应正视各电视台之间的竞争问题。电视是做给观众看的，而观众会把时间和精力放在自己喜欢的节目上，而对不符合自己收看习惯和品位的电视节目置之不理。这是一个不争的事实。感谢观看电视艺术新论（第2版）

第一章

电视艺术的角色定位

第二章

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电视艺术的创作

第六章

电视艺术的传播第七章

电视艺术的接受第八章

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第三章电视艺术的表现形态

随着现代传播技术的飞速发展，电视显示出其得天独厚的大众传播优势，对人类社会生活的各个领域产生着巨大的影响。同时，在半个多世纪的发展中,电视传播手段转化为表现手段，催生出电视艺术这种新的综合视听艺术，呈现出丰富多彩的艺术表现形态，彰显出独特的艺术个性和美学风貌。电视逐渐成为受众面广、影响力大的社会文艺形态。

可以被称为电视艺术的电视节目，一般具有以下一些特点：外部形态和内部特征都具有艺术的基本特性；集中明确地体现艺术的基本属性；通过塑造鲜明的视听艺术形象带给受众审美愉悦；展现人的精神、情感和理念。

电视栏目的概念最早来自西方的报刊业。西方早期报纸在排版时，都是从左端直接排到右端，然后再另起一行，阅读起来很不方便，于是有人提议将报纸的版面分成几个竖条，称之为报纸专栏。电视界借用这一说法，将电视节目中内容主题明确、时间相对固定、风格形式统一的节目类型称为电视栏目。随着电视艺术的发展，栏目化已经成为电视节目创作的一个重要趋势。第一节

电视栏目一、电视艺术的栏目化发展

1960年，中央电视台的前身北京电视台创办了固定专栏《电视新闻》，这是中国电视栏目的雏形。从1978年开始，中央电视台《新闻联播》开办，随后《东方时空》《焦点访谈》《正大综艺》《综艺大观》《实话实说》《夕阳红》等栏目陆续出现，中国电视艺术的发展真正进入栏目化的阶段。本章以美国和中国电视栏目的发展为例，梳理电视艺术栏目化的发展历程。

(一)美国电视艺术的栏目化发展我们可以将美国电视艺术的栏目化发展历程概括为四个时期。

第四个时期是1975年至今,即美国电视艺术的重组期。第一个时期是1945年到1952年,即美国电视艺术战后的发展和冻结期。第二个时期是1953年到1962年,即美国电视艺术的成长期。第三个时期是1963年到1975年,即美国电视艺术的平稳发展期。(二)中国电视艺术的栏目化发展

中国电视艺术是从20世纪80年代才开始栏目化进程的，这一时期电视艺术的繁荣是通过优秀电视栏目的涌现得以体现的。1979年，中央电视台从一个名叫《外国文艺》的栏目开始，采用了一种全新的节目样式，从此开始了电视栏目化的探索和尝试；1960年，北京电视台开设了最早的电视新闻专栏，播放新闻和纪录片。

《新闻联播》于1978年开播，1980年又合并了《国际新闻》栏目，成为我国最早具有全民影响力的电视新闻栏目。文艺娱乐栏目是从20世纪80年代初期开始发展的，中央电视台于1984年创办了《艺苑之花》《音乐与舞蹈》《曲艺与杂技》。

二、电视栏目的类型化介绍

作为电视艺术的一种重要表现形态，电视栏目首先具有统一的特征，突出体现在固定性、系统性和综合性三个方面。

为了便于理解，以下按照栏目的表现内容，选择中国电视栏目中较有代表性的新闻栏目、谈话栏目、娱乐栏目进行具体介绍。

1993年以后,我国电视新闻栏目进入成熟阶段。1988年至1992年,是我国电视新闻栏目的发展阶段。1978年至1987年,是我国电视新闻栏目的兴起阶段。1958年至1977年,是我国电视新闻的纪录片阶段。(一)电视新闻栏目

电视新闻栏目是按照新闻内容编排布局的电视艺术表现形式，是电视台每天播出的独立节目单元。我国电视新闻栏目大体经过了四个发展阶段。

(二)电视谈话栏目当前，电视谈话栏目呈现出三种主要形态。

一是信息类谈话栏目二是沟通类谈话栏目三是情感类谈话栏目(三)电视娱乐栏目电视娱乐栏目按节目样式可以划分为如下类别：

A一是益智游戏类栏目B二是娱乐资讯类栏目C三是公共舞台类栏目D四是娱乐访谈类栏目E五是真人秀类栏目第二节

电视广告

电视艺术有两大主要传播功能：一是人文价值的实现，二是商业价值的实现。电视在传播信息和文化的同时，带动起一项有着巨大市场空间的文化产业。在电视艺术大众化和市场化的今天，各家电视台都将观众意识和市场意识视为竞争和发展的关键词，而电视由视听艺术向文化媒介转变，最重要的载体和渠道就是电视广告。

一、电视广告的类型特点

电视广告包括商业广告和公益广告，指在电视节目正常播放的过程中插播的产品服务或社会公益的推广信息。

(二)电视公益广告的类型特点

(一)电视商业广告的类型特点

二、电视广告的艺术表现

电视广告作为电视艺术的特殊形式，兼顾商业性和艺术性，在艺术表现上做了大量富有成效的探索和实践。需要说明的是，在电视广告的发展过程中，并不是所有的广告形态都具有鲜明的艺术性，一些电视广告形态如字幕广告等，艺术性就相对较弱。所以，我们主要以电视广告片为主，分析电视广告的艺术表现。

(一)电视广告的叙事手段电视广告的叙事手段可以简单归纳为为以下三种：

讲故事、做代言、访谈、(二)电视广告的艺术语言电视广告的艺术语言可以总结为镜头语言、声音语言和修辞手法三个方面。

第一，电视广告拥有多元的镜头语言。第二，电视广告拥有丰富的声音语言。第三，电视广告拥有多样的修辞手法。

电视剧是随着广播电视事业的诞生而发展起来的电视综合视听艺术形态，以镜头语言为主要表现手段，通过演员表演来叙述故事、表现情感。20世纪中期电视剧兴起以后，逐渐成为大众娱乐生活的重要组成部分，特别是随着电视艺术的发展和文化视域的开阔，电视剧在文明传承和文化娱乐方面产生了越来越重要的影响。

第三节

电视剧一、电视剧艺术的发展概述

要对电视剧艺术有一个基本的了解，首先要熟悉电视剧艺术的发展历史。不论是从1928年美国通用电气公司广播电台试验播出的《女王的信使》开始算起，还是从1930年英国广播公司播出的《花言巧语的人》开始算起，到现在世界电视剧艺术都已经走过了近百年的历史。中国的电视剧艺术虽然起步较晚，发展道路曲折，但迄今为止也取得了丰硕的成果。

(一)世界电视剧艺术的发展

世界电视剧艺术的发展可以根据电视技术的发展划分时期，即黑白电视时期、彩色电视时期和卫星电视时期。

20世纪20年代到40年代，电视技术还停留在黑白电视时期，这也是电视剧艺术的诞生和成长期。

从20世纪50年代开始，电视技术进入彩色电视时期，这一阶段可以说是电视剧艺术的发展期。20世纪60年代以后，电视技术已经开始了卫星电视时期，这时电视剧艺术进入成熟期。(二)中国电视剧艺术的发展

中国的电视剧艺术诞生于20世纪50年代，经过70多年的发展，如今在数量上有了惊人的增长，在质量上都有了巨大的提高。在时代的变革中，中国电视剧艺术的发展经历了四个阶段。

4新时代以来电视剧发展的蜕变期(21世纪初至今)1电视剧发展的初创期(1958年至1978年)2电视剧发展的转型期(1978年至1987年)3电视剧发展的成熟期(1987年至21世纪初)二、电视剧艺术的表现特征

电视剧的创作最初是从戏剧和电影中汲取了养分，但随着创作者对电视艺术规律和表现手段的探索，电视剧逐渐回归了自身，成为一种完整而独立的艺术样式，拥有自己的表现特征。(一)电视剧的题材类型

以中国电视剧发展为例，根据电视剧创作的现状，我们可以把现有的电视剧题材归纳为两个主要的类别，即历史题材和现实题材。

近年来，中国电视剧发展暴露出题材重复的缺点，以古装、谍战、历史、家庭等重点投资电视剧剧型为代表，翻拍风、戏说风、豪华风、三角风等盲目跟风现象表现得非常突出。

(二)电视剧的艺术特征根据电视剧的综合艺术特征，一部成功的电视剧需要具备以下因素：

四是要有情绪的感染力一是要有故事的吸引力二是要有人物的表现力三是要有精良的制作

1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎的一家咖啡馆的地下室里，公开放映了世界上第一部纪录片《工厂大门》，从此纪录片登上了艺术殿堂。20世纪20年代，纪录片史上又出现了罗伯特·弗拉哈迪的《北方的纳努克》、吉加·维尔托夫的《电影眼睛》、约翰·格里尔逊的《漂网渔船》等早期经典作品。然而这些作品都属于电影纪录片的范畴。电视技术诞生以后，引入了电影纪录片的概念、创作思路和创作手法，形成了新的艺术形态,即电视纪录片。作为一种节目类型，电视纪录片是指运用现代电视技术手段，以现实生活的原始内容为素材，通过非虚构的艺术手法，真实记录人类社会生活的一种纪实性节目形态。

第四节

电视纪录片一、电视广告的类型特点

电视广告包括商业广告和公益广告，指在电视节目正常播放的过程中插播的产品服务或社会公益的推广信息。

(二)中国电视纪录片的创新与挑战1990年到2000年是中国电视纪录片的创新阶段

(一)中国电视纪录片的起步和探索

1958年到1978年是中国电视纪录片的起步阶段

二、电视纪录片的艺术表现

对于电视纪录片来说，在纪实的基础上，艺术表现力越强，可欣赏性就越强。优秀的电视纪录片往往兼具纪实性和审美性两种特质。电视纪录片的审美特质是通过其艺术表现发挥出来的。电视纪录片的艺术表现影响和制约着其创作水平的提高与创作的繁荣。

(一)电视纪录片的记录方式电视纪录片有四种基本记录方式：

参与式记录、旁观式记录、超常式记录、再现式记录；(二)电视纪录片的艺术特性

其次,电视纪录片强调人文性

首先，电视纪录片要求真实性

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第四章电视艺术的功能

电视艺术既以电视节目本身的创制为目的，又以电视节目之外的作用为目的。而电视节目之外的作用主要就是指电视艺术对于受众个体以及社会的发展所起的作用，即电视艺术的功能。

大体来讲，电视艺术的功能分为审美功能和非审美功能。审美功能是电视作品在满足受众审美需求时能够引发的受众的审美愉悦。这种审美愉悦可以有两个层次的理解。

其一，电视作品诉诸受众的视听感官，能够让受众接受作品形式后第一时间感到快乐，这一层次的愉悦是受众的耳目之乐。当下的部分电视娱乐栏目以及电视剧中的喜剧带给受众的就是这一类型的审美效果。

其二，电视作品使受众摆脱现实功利的影响，以超然世外的态度进入电视作品赏析,对电视作品的叙事、情节、主题及内涵进行分析,获得人生感悟和思想境界的提升。

一、引导功能

在现有的媒体形式中，电视对受众的影响最为深远。与广播、报纸等传统媒介形式相比，电视的受众更多、传播范围更广、影响更大；与网络这一新兴媒介相比，电视的传播内容更加深入、权威、可信，对受众和社会的影响更加深刻。因此，电视在受众引导方面发挥了更大的作用。第一节

电视艺术的非审美功能(一)舆论引导

电视艺术要充分发挥其舆论引导作用，就要正确把握国际、国内局势，国家政策方针的发展走向以及主流的社会价值观念，同时还要深入理解受众———最广大人民的需求热点和关注重心。电视艺术实现其舆论引导的方式多种多样，也就是说各种节目形态都具备舆论引导的功能。不过受电视需要引导的舆论或观念的严肃性、政治性等属性的影响，未虚构化的直接表现方式更加有效，如电视新闻节目。需要解释说明的是，未虚构化的直接表现并不是主张“非艺术化”表达，而是倡导通过艺术手段将政策、观念的重点和核心以观众喜闻乐见的方式进行传递。

(二)价值引领

价值引领是电视艺术导向功能的另一个重要方面。与舆论引导的非虚构化和直接的电视表现方式不同，价值引领可以通过各类电视节目以及多样化的艺术表达来实现。如各类型的电视栏目以及各种题材的电视剧都是进行受众价值引领的有效形式。电视艺术注重将价值引领这一现实功能融入多样的节目形态、环环相扣的叙事、鲜活的人物、曲折的情节之中，避免直白、生硬的宣讲。电视文艺节目是电视艺术价值引领的有效形式。电视剧也是电视艺术实现对受众价值引领功能的重要节目形式。

电视艺术的导向性是电视创作者应具备的文化自觉和艺术追求，也是受众期待的组成部分,是电视作品对受众审美取向的规约。

(三)舆论监督

电视艺术具备舆论监督的功能。这一功能主要体现在电视新闻类栏目之中。所谓舆论监督是指受众通过负载着舆论力量的新闻媒介对政府事务、社会生活进行监督。

首先，电视新闻的舆论监督为政府决策提供参考，有利于加强民主和法治建设。

其次，电视新闻对社会上某些具有代表性的个别事件的披露，能够引发公众对于事件一般性的思考，促进公众自省和自律。

最后，电视新闻的舆论在一定程度上是公众意见的理性表达，能够反映公众心声，化解或者规避社会矛盾。二、认知教育功能

与电影艺术一样，电视艺术也是一门综合性艺术，是在借鉴戏剧、文学、雕塑、绘画、音乐、舞蹈等传统艺术形式的基础上产生和发展起来的，同时，电视艺术还具备还原性，能够通过声音和画面再现事物和事件的发展过程。基于自身的综合性和再现性，电视能够将过去的、现在的甚至未来的，个体的、社会的等方方面面的信息呈现在观众眼前，满足受众求知受教、了解世界的需求，发挥其认知功能。值得说明的是，相较于其他文艺形式，电视艺术在发挥认知教化功能上具备天然优势。

(一)认知功能电视艺术的认知功能包含着方方面面的知识。这些类型包括对：

4对人的认知1对自然的认知2对社会的认知3对历史文化的认知(二)教育功能

任何艺术形式对于受众来讲都具有一定的教育意义，这些教育意义有些是显性的直白表现，有些则隐含在作品内部，通过受众的感知和内省才能实现。电视艺术对于受众的教化，正是通过视听艺术的审美形式从内在对受众的观念、思想道德和行为进行规约和引导，对受众发挥潜在的影响。

电视艺术通过艺术形象的塑造打动观众，进而使作品传递出来的价值观念感染受众，让观众受教。

第二节

电视艺术的审美功能

早在中国电影诞生之初，业界就有关于电影作品“教化功能”与“娱乐功能”之争。发展演变开来，这两种倾向在一定程度上代表了影视艺术非审美功能与审美功能之争。审美功能是电视艺术的基本功能，可以外化于作品的视听表层,直接作用于受众的感官，也可以通过艺术意象作用于受众的心灵，给人美的感悟。一般来讲，非审美功能通过审美功能起作用，导向功能、认知教化功能都寓于纷繁复杂的视听表象之下，受众只有首先被电视作品的形式吸引，进入电视艺术的审美过程中，才能逐渐被非审美功能所浸润和感染。

一、美的感受与美的体悟

对所有的艺术而言，美感的传递都是艺术创作的首要任务，电视艺术当然也不例外。电视艺术是通过声音和画面表情达意的艺术形式，它的艺术语言直接作用于受众的视听感官，形象性与直观性能够第一时间吸引观众的注意力，让观众瞬间被作品形式感染，获得审美愉悦。电视作品展现的视听奇观给予受众审美感知。电视作品通过艺术意象的创制给予受众审美体悟。电视艺术在给予受众审美感知和审美体悟之余，还能够提高受众的审美能力。

二、情绪宣泄与情绪净化

电视艺术能够引导受众的情绪无害释放，满足受众情绪宣泄的需要。随着现代生活节奏的加快，人们的生活压力越来越大，压力得不到缓解，积聚的情绪得不到释放，无论对于个体还是对于整个社会来讲都是一种隐患。

情绪宣泄将受众过于强烈的欲望、情绪导出，使之无害释放。在此基础之上，电视艺术更深层的作用是情绪净化，所谓情绪净化就是情绪平和、情感升华。艺术无疑具有这种强大的力量。

三、娱乐功能

放松身心是受众观看电视节目的目的之一，越来越快的生活节奏和巨大的生活压力使受众希望通过一些途径放松身体和心灵，使自己进入一个自得、快乐和轻松的情境之中。电视艺术无疑就是诸多途径之中最有效的方式。电视通过声音和画面的双重感官刺激能够迅速调动观众，以直观和形象化的方式使观众获得感官愉悦。另外，电视作品相对于其他艺术形式更加通俗化、平民化，与大众生活接轨，其中娱乐化元素的融入，能够将娱乐效应渗透到观众的日常生活中,使观众获得心理上的闲适感。

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第一章

电视艺术的角色定位

第二章

电视艺术的发展历程第三章

电视艺术的表现形态第四章

电视艺术的功能12345目录第五章

电视艺术的创作

第六章

电视艺术的传播第七章

电视艺术的接受第八章

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第五章电视艺术的创作

艺术创作者要将正确的、积极的创作理念融入专业的视觉思维和听觉思维，融入主体意识的方方面面。当前电视创作存在同质化、模仿化、媚俗化、过度包装、粗制滥造等问题，凡此种种，无不警示电视艺术创作者秉承初心，保持艺术创作本真，坚持艺术创作的正确方向，为人民提供丰富的精神食粮。

电视作为一门独立的艺术形态，拥有属于自己的艺术语言和表达方式。艺术语言和表达方式都是电视艺术思维的外化，艺术思维是支配外在艺术样态的根源。所谓思维，作为一种主观认知活动，能够影响和改造客观事物。每一种艺术门类都有其侧重的表达方式和思维习惯。如雕塑用造型诠释艺术形象，背后蕴含的是创作者的空间思维；电影用故事表达主题，体现的是创作者的“戏剧”思维。

电视艺术通过声音和画面表情达意，因此，视觉思维和听觉思维就成为电视艺术最重要的思维方式。第一节

电视艺术的思维方式一、视觉思维

电视艺术的视觉构成多种多样，典型环境中的典型人物是电视艺术表现的核心，因此，人物、空间环境就成为电视创作中视觉思维关注的重点要素。

A(一)人物人物塑造是电视艺术的核心任务B(二)空间环境空间环境是电视艺术创作的总体构架C(三)色彩色彩的运用是电视艺术视觉思维的一部分D(四)光线电视艺术在某种意义上说是光影的艺术E(五)景别景别是影视艺术独特的画面结构方式二、听觉思维

声音是通过物质振动产生的，它是声源(正在发声的物体)振动对空气压缩使空气形成疏密相间的状态。随着声音在电视创作中运用的成熟，声音在作品中发挥着越来越重要的作用，逐渐成为与视觉画面共同构筑荧屏形象的艺术元素。

(一)人声人声,即人物语言。(二)音响(三)音乐早在影视艺术出现之前,音乐就已作为独立艺术形态存在。音乐作为电视作品的重要组成部分，主要发挥以下几个方面的作用：

4第四，音乐具有评论的功能。1第一，音乐能够渲染气氛、营造电视作品的整体环境氛围。2第二，音乐能够抒发情感、刻画人物的心理活动。3第三，音乐能够强调主旨、深化主题。第二节

创作者的主体意识

与文学、绘画等艺术形式由创作者独立创作完成相区别，电视艺术创作是一项复杂的系统工程,并非一人之力可以完成，需要各个创作环节的相关人员密切配合。可以说，电视艺术作品是集体智慧的结晶。电视艺术创作包括前期策划、中期拍摄、后期制作、营销推广等几大环节。

值得注意的是，各个环节分工并不等同于机械生产的流水作业，需要创作者的主观思考与通透把握，需要创作者在作品中融入自身的情感观念、思想状态、对现实生活的感悟和对艺术的追求。创作者不是流水化工业生产中的简单操作者和执行者，应具备一名艺术生产者的主体意识和主观思考能力，发挥自己的能动作用。一、全局意识

电视创作中每一个环节的工作人员都应具备全局意识。他们不仅要考虑如何完成自己的工作内容，还要权衡考量作品的前后衔接及整体艺术呈现。如摄像人员要思考的不单纯是将单幅的独立画面拍摄得具有美感和艺术性，更要为后期剪辑、特效制作和作品的整体表达服务。灯光师要考虑的不仅是通过布光将人物、环境拍摄得清晰明了。一束眼神光、一抹阴影都应体现整部作品或者一个故事发展过程中人物的心理活动和故事的发展走向。在所有电视创作者中，制片人、导演的全局意识和整体观念应当更加突出，因为制片人、导演一般是一部电视作品的发起者、筹拍者，相当于整个工作组的大家长。

二、观众意识

电视作品是拍给观众看的，其价值是在观众的接受中最终实现的。电视作品的价值既包含了体现创作者审美追求和思想境界的艺术价值，又包含了作品所能带来的经济收益和营利机制的市场价值。因此，观众是创作主体重点观照的对象，观众意识是创作者必备的主体意识。

电视创作主体既要树立观众意识，在创作过程中做好受众分析和定位，满足观众正面、合理的审美需求；又要把握好创作分寸，对观众负面、不良的审美取向予以规范和疏解，以电视作品的艺术能量去充盈、涤荡观众的精神世界，真正做到尊重观众、引导观众。

三、经济意识

电视创作一方面要谋求更高的艺术水准，满足受众不断提高的审美需求，另一方面还要考虑电视作品的经济效益。在一定程度上，电视作品创造的经济价值越大，就越能够促进电视创作或电视机构的良性发展。资金统筹、节约制作成本是创作者在创作之初需要进行的重要工作环节。开拓市场、开发电视节目的赢利模式是创作者进行经济考量的另一个方面。

值得注意的是，所谓创作主体需具备经济意识不是意味着将电视作品的经济价值和商业利益放在首位，而是要取得电视作品艺术水准、经济价值和社会效益的平衡。

四、自我意识

电视作品是创作者主观情思的影像化传达，是创作者自我意识的投射，融入了创作者的审美理想与个性化的审美追求。关于创作主体的自我意识和个性表达，业界存在着不同的观点。

当然，创作者的自我意识并不仅限于此，还包括政治意识、文化意识、宣传意识、时间意识等。这些因素共同作用，构成了创作者的完整主体意识状态，是创作者综合素养的集中反映。

电视节目类型多，受众广。收看电视节目已逐渐成为人们最普遍的文化休闲和娱乐方式。单就电视剧来说，调查显示，2020年中国观众每天的户均收视时间保持在5.85小时左右。电视节目是凝结创作者主观情思和主体意识的声画表达，是通过声光色影等纷繁的外在表象来传递信息、渲染情感、讲述故事、传播价值观和文化思潮的重要载体。

第三节

电视艺术创作创新的瓶颈与调节一、电视艺术创作类型化的坚守与突破

类型电影是电影艺术发展到一定阶段的产物。同理，电视艺术在经过一个时期的摸索之后也逐渐形成了类型化格局。

不可否认，类型化电视节目的创作有特定的元素，有特定的程式和规律可循,在很大程度上是维系收视群体、减少成本开支、降低制作风险、获取经济收益的一条捷径。

要摆脱类型化电视节目创作的窠臼，首先要明确的就是类型化节目与稳定的收视率并不是固化的、一成不变的关系。二、电视艺术创作中经济价值与文艺品格的权衡与取舍

影视艺术自诞生之日起就不能掩饰对商业价值的追逐。尤其在市场化快速发展的当今社会，以电视艺术为代表的大众文化正面对着一个日趋开放的市场环境，商业价值似乎自然而然被电视艺术的创作者和经营者摆到了更为重要的位置。纵观当今中国电视荧屏，看重商业利益、忽视艺术品格的电视作品并不鲜见。

尽管这只是电视行业的一部分创作中存在的问题，不能代表电视行业的整体和全部，却也值得电视创作者关注和重视，以使电视艺术的经济效益与品质把握协调发展，构建健康的电视艺术文化生态环境。

第一，电视艺术要把社会效益放在首位，坚持社会效益与经济效益相统一。

第二，电视艺术要想在获取经济价值与塑造文化艺术品格之间取得平衡。

第三，电视艺术要想在获取经济价值与塑造文化艺术品格之间取得平衡。三、电视艺术创作“度”的把握与考量

在电视艺术创作过程中，艺术想象与艺术真实始终是一对被创作者、专家学者反复探讨、论证的概念。即便如此，在电视艺术创作中对两者厚此薄彼、权衡失当的例子仍屡见不鲜。要想恰当把握两者之间的关系，就首先要厘清对两者的界定以及它们各自在电视艺术创作中发挥的作用。

电视艺术创作包括艺术准备、艺术构思和艺术传达三个阶段。在美学研究中，有一个著名的论断，即援引郑板桥的见解将艺术创造的三个阶段比喻为“眼中之竹”、“胸中之竹”与“手中之竹”。

除了盲目的技术崇拜外，电视创作中存在的另一个问题是艺术想象脱离现实生活。

无论从理论研究角度还是电视艺术的创作实践角度来看，现实生活的真实感受和情感体验都是艺术想象的基础。艺术想象须经由现实生活的浸润才能得到生发。只有充满与现实生活对话勇气的作品才能散发出浓郁的生活气息，才能让观众进入作品、认同作品，进而引发对时代和社会的思考。

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第六章电视艺术的传播

党的二十大报告明确指出:“推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌。”对电视艺术而言，“推进文化自信自强”，首先要创作出体现时代风貌、引领时代风气、反映人民伟大实践及精神追求的优秀作品；另外，则要加强国内、国际传播。党的二十大报告还指出:“增强中华文明传播力影响力。坚守中华文化立场，提炼展示中华文明的精神标识和文化精髓，加快构建中国话语和中国叙事体系，讲好中国故事、传播好中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象。加强国际传播能力建设，全面提升国际传播效能，形成同我国综合国力和国际地位相匹配的国际话语权。”电视艺术要以党的二十大报告为指引，提高传播效能。

人类传播活动经历了一个漫长的历史演进过程。在这一漫长的过程中，人类社会的信息借助特定的媒介传播流动。而正是这些媒介的产生和发展历程把人类传播活动区分成特定的传播发展阶段。由此可以说，人类传播活动的发展史，也正是传播媒介的演进史。一般情况下，我们把人类传播活动从语言产生到今天的信息时代划分为四个阶段：一是口语传播时代；二是文字传播时代；三是印刷传播时代；四是电子传播时代。不过，这个发展过程不是依次取代的过程，而是渐次叠加的进程。第一节

人类传播的演变一、口语传播时代

口语传播是人类传播活动的第一个历史阶段。

口语的出现进一步提高了人类的逻辑思维能力，使得人类认识自然、了解自然的能力也逐步增强。

直到今天，口语传播依然是人类最基本、最常用的一种传播手段。但是，由于口语传播以声音为载体，这就决定了口语传播不可避免地具有局限性。其一是口语靠声音传递信息，由于人体自身的局限性，口语在传播空间上有很大的限制。其二是口语使用的声音不能保存，记录性较差，在传播时间上有很大限制。

二、文字传播时代

文字是人类传播历史发展进程中的又一座里程碑。它标志着人类传播活动进入第二个阶段。语言是在将事件和经验抽象的过程中产生的，而文字是在将图画抽象的过程中产生的，目的是替代口语传播使事件传播得更久远。

从传播的角度来看，文字媒介的出现克服了口语传播的转瞬即逝性，能够把信息记录和保存下来，同时也打破了声音语言在时间和空间上的限制，能够把信息传播得更加广远，扩展了人类的交流和社会活动空间。

三、印刷传播时代

印刷传播时代是人类传播活动的第三个发展阶段。这个阶段开始于印刷术的出现，一直延续到广播的问世。在文字出现之后，人类在很长的一个时期内是通过手抄书籍的方式完成传播的。中国是印刷术的最早发明地，早在唐代，雕版印刷就开始被使用。20世纪80年代以后，电子信息技术的使用推动了印刷业的又一次革命。电子排版、电子编辑、网络传输等新兴技术应用到印刷行业中，使人类迎来一个全新的数字化印刷传播时代。到了今天，数字化印刷技术已经完全取代了传统的印刷方式，大大提高了报纸、杂志、书籍等印刷制品的出版效率，使印刷传播在现代社会的各个领域中发挥更加重要的作用。四、电子传播时代

电子传播时代的到来大大加快了信息传播的速度，使古代的神话传说“千里眼”“顺风耳”都变成了现实。

电子传播的媒介可以分为两种，一种是有线通信系统，另一种是无线通信系统。第二次世界大战以后，电视的普及开辟了电子传播的新时代。电子传播时代发生过三次飞跃：

第一次是广播的出现第二次是电视的出现第三次是网络的出现第二节

大众传播与电视一、大众传播的定义

现今社会已经进入一个区别于以前任何时期的大众传播时代。书籍、报刊、广播、电视等大众传媒的信息已经渗透到社会生活的各个方面。“大众传播”一词最早出现于20世纪30年代的美国。进入20世纪后，大众传播已成为普遍的社会现象。可以说，大众传播是一个极其复杂的社会现象，任何一个简单的表述都不可能把这一复杂现象的全部特征概括得准确而又贴切。

二、大众传播的特点

要想总结归纳出大众传播的特点,还需对大众传播的定义进行深入分析,通过对上述四位学者的定义中的传播者、接受者、传播方式进行分析总结可以得到大众传播的以下特点。

A(一)大众传播中传播者具有组织性B(二)大众传播中受众群体的广泛性C(三)大众传播依靠先进的传媒技术完成D(四)大众传播是单向性传播活动E(五)大众传播的信息具有商品和文化双重属性一是环境的监测功能二是联系社会的功能三是社会遗产传承的功能三、大众传播的社会功能

大众传播在社会发展过程中有着极其重要的社会功能，本书以传播学先驱人物拉斯韦尔、赖特、拉扎斯菲尔德、施拉姆四人的观点为主来探讨大众传播的社会功能。1948年，拉斯韦尔在其文章《传播在社会中的结构与功能》中将传播的社会功能概括为三个方面。

美国学者赖特在《大众传播:功能的探讨》一文中，用社会学的观点观照传播，将拉斯韦尔的“三功能说”发展成为“四功能说”。

4四是娱乐功能。1一是环境监视功能。2二是解释与规定功能。3三是社会化功能。

拉扎斯菲尔德和默顿共同发表的《大众传播、通俗口味和有组织的社会行动》一文除了对大众传播的正面功能进行阐述，还对其负面功能做了深刻的剖析。他们的文章特别强调了大众传播的三种功能。

一是社会地位的赋予功能。

二是社会规范强制功能。

三是作为负面作用的麻醉功能。四、作为大众传播媒介的电视

(二)节目传播从单向性到交互性网络电视的交互性主要体现在以下三个方面。第一，观众可以控制节目播放的时间和进度。第二，网络电视让观众有了更多的自主权第三，观众与节目之间可以及时地互动交流。

(一)节目收视从线性到非线性

新媒体电视的非线性传播主要体现在以下两个方面。第一，突破时间和空间的限制。第二，信息的随意选择。

第三节

电视艺术在大众传播环境中的生存策略

在报纸、杂志、广播等传统媒体不断谋求创新、增强活力与竞争力，网络、手机等新兴媒介不断涌现，并日益在大众传播中产生巨大影响的情况下，电视媒体要想生存并获得更好的发展，就要辨析当前的媒介环境，在与其他媒介的竞争中扬长避短，发挥自身的优势和特长，以吸引更多受众。与此同时，要正确认识其他媒介，以彼之长补己之短，改造自我、完善自我，与其他媒介合作，走融合发展道路，在博弈与协作中借鉴经验，实现彼此之间的双赢或多赢。

一、重视受众，构建双向互动的传播模式

一直以来，电视在大众传播媒介中扮演着强势媒体和主流媒体的角色，掌握着大众媒介的话语权。这种主流强势主要体现在三个方面。首先，我国电视在诞生之初，就担负着宣传国家方针政策的重要任务，反映着国家主流意识形态，政治性突出。其次，与其他媒介形式相比，电视拥有广泛的受众，收看电视已经成为中国人民乃至世界人民普遍的“阅读”方式。电视逐渐成为人类生活不可或缺的组成部分。其传播范围广，与受众联系紧密,能够发挥更大的影响力。最后，电视传播的单向输出性突出。尤其是与互联网的交互性对照，电视传播的这一特点就越发明显。

基于受众中心，与受众增进互动性和电视艺术传播格局的调整势在必行，而且这种调整与变革是当前媒介环境下电视传媒发展必须经历的过程。重视受众，增强电视艺术传播中的互动性，首先要进行受众分析，对受众的分类和审美习惯、收视喜好有一个全面的了解和掌握，进而有针对性地创作电视节目，实现节目的有效传播和高效传播。

重视受众，增强电视艺术传播的互动性，还要拓展受众的反馈平台，加强受众调研，让受众开口说话，让受众发出自己的声音，而不再是一个静默的群体。重视受众，增强电视艺术传播的互动性，更要调动受众的主观能动性，加强受众的参与感。

重视受众，以受众为中心，增强电视艺术传播的互动性，体现了电视艺术传播与受众在情感上和理念上的真诚交流。

二、基于资源，

拓展跨媒介经营途径

随着新媒体技术的发展，新兴媒介在传播速度、信息分类、受众互动等诸多方面的优点逐渐显现，媒体间的竞争不断加剧，新媒体在一定程度上分流了传统电视传媒的受众和广告商要想在激烈的竞争环境中谋得自身发展，电视传媒需要从内部和外部两个方面去调整和革新。就内部而言，电视传媒要加强自身建设，树立品牌，延续在多元媒体中的权威地位和话语权。

就外部而言，电视传媒与其他媒介间存在竞争关系，并且还应与其他媒介通力合作，实现资源互补和优化配置，进行跨媒体经营。感谢观看电视艺术新论（第2版）

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第七章电视艺术的接受

电视艺术作品要接受受众、行业专家和市场的检验，在与多方的对话和互动中不断提升创作水平和作品质量。其中，受众接受是电视作品实现艺术价值的前提。与此同时，作品亦要葆有独立的艺术追求。习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中指出:“要坚守文艺的审美理想，保持文艺的独立价值，合理设置反映市场接受程度的发行量、收视率、点击率、票房收入等量化指标，既不能忽视和否定这些指标，又不能把这些指标绝对化，被市场牵着鼻子走。”电视艺术作品创作既要考虑受众的思想、情感和意志，也要通过作品的文化艺术品质唤起受众更高层次的审美品格和艺术追求。

第一节

接受美学的缘起及其在电视领域中的运用一、接受美学的产生及突出特点接受美学认为，完整作品的构建及其全部价值和意义的生发是在接受者的接受过程中实现的。

第一，作品文本是承载作者情思观念的载体，是担负审美价值和艺术价值的媒介，作品本身存在空白点、不确定性，同时也存在多义性。

第二，文艺作品恒久生命力的获得并不在于作品的代代相传，而在于不同历史时期的读者对于作品的不同解读。

接受美学这一文艺理论对每一个文艺领域、每一种批评方法以及每一类传统文艺批评家都产生了巨大的冲击和影响，与此同时，接受美学的概念及其方法论开始渗透到各个文艺领域并发挥重要作用。

二、接受美学在电视理论研究中的运用

观众在接受过程中的心理机能既包含感性投入，也包含理性参与，是感性和理性综合作用的结果。在国内，从电影产生之初，观众在电影创作中的重要性就开始显现，如郑正秋与张石川的“教化观众”和“娱乐观众”之争。观众已经成为电影创作走向的重要影响因素，是电影这门艺术的功能的作用对象。

在电视接受美学的研究过程中，受众分类、受众的接受心理、受众的接受过程、受众的接受与电视创作的互动等研究视角并没有跳脱电影接受美学的研究范畴。这是因为电影、电视的艺术表现手段相似，二者同属视听艺术。但二者也存在差异性，如传播方式、功能作用都不尽相同。

一、文本的召唤结构

召唤结构实际上是对电视文本与受众之间距离的调控，这种距离以时间距离或空间距离为基础，却又不同于二者，而是类似于瑞士心理学家布洛提出的心理距离说。心理距离即作为欣赏主体的受众与作为客体的电视文本在心理感知上的远近，决定着受众对电视作品的审美、理解和参与构建的程度。

在中国的电视剧荧屏上,历史题材是一个表现重点，这与中国人善于追溯历史、乐于以古鉴今的情结有关；另外，与反映现代社会的现实题材相比，历史题材电视剧更具形成召唤结构的文本优势。

第二节

文本的召唤结构与受众的期待视野(二)古今对接———情感驱动下的视界融合

(一)剧史互文———间距中的恰当留白

历史剧与受众之间欣赏距离和情感切近效果的产生，受众对艺术意象的重构以及两者之间在情感经验上的融合，共同构成了历史剧文本的召唤结构。

二、受众的期待视野

从美学角度讲，任何艺术作品都具有与之相对应的审美主体。就电视艺术而言，受众就是其欣赏主体，电视作品虽然是创作者主观情思的传达，传达着创作者的情感观念，但最终是给受众欣赏的。另外，受众的期待视野是一个内涵丰富的概念，包含对创作者的期待、对作品类型及形式风格的期待、对作品主题内容的期待以及对作品艺术价值的期待等。

对于受众来讲，期待视野是一个流动变化的概念，也就是说受众的审美能力以及对作品的创作要求是不断提高的。从这个角度看，首先，电视艺术创作要满足受众的期待视野。其次，电视作品要对受众的期待视野予以引领。在艺术作品与受众期待视野的互动中，受众的审美能力和审美水平是不断提升的。第三节

受众接受心理特性分析

电视受众接受心理分析包含两个向度：一个是横向的地域向度；一个是纵向的时代向度。这在一定程度上与接受美学中的水平接受和垂直接受理论相类似。所谓横向的地域向度是指对同一时间、不同空间、不同区域、不同文化构成的受众团体的研究；而纵向的时代向度则是指从历史沿革、时代变迁的角度考察不同历史时期接受群体的特性。从宏观角度看，受众的特性研究主要是经由地域和时代这两条线索进行的。当然，也不排除年龄、性别等影响因素。从微观角度看，受众的特性还取决于受众个体的生活经历和体验、文化素养、艺术修养以及审美能力等方方面面的差异。

一、受众的地域特性

在电视受众研究的视域中,“地域”不仅包含根据地理方位划分的空间，还包含社会空间，甚至包含区域文化构成。

在当下的中国电视荧屏上，创作与接受存在鲜明的地域性，其中表现突出的有：

(一)京派受众特性(二)海派受众特性(三)东北受众特性二、受众的时代特性

半个多世纪以来，电视节目创作从最初的对于技术手段的钻研、摸索，到现在的艺术表达方式的自如、成熟，经历了从稚嫩到娴熟的过程。

电视艺术与电影艺术一样，作为舶来品，刚刚在我国出现的时候，受到国内经济条件的限制，是只有极少数人才能接触到的“奢侈品”。“文化大革命”期间，我国的艺术创作几乎全部停滞，其中也包括起步不久的电视艺术。“八个样板戏”是那个时期典型的艺术样态。20世纪70年代末，随着文化束缚的解除，人们被禁锢的思想逐渐觉醒，受众渴望的是思想自由，还原生活气息。21世纪以来，电视艺术创作手段日臻成熟，受众的审美能力和审美水平也突飞猛进，审美口味越发挑剔。

三、受众的个体差异性

个体差异性在受众分析中的重要性逐渐凸显。人们会因所处年龄阶段、性别、个人生活经历、文化素养和艺术修养等方面的差异而显示出不同的审美喜好。电视受众按照年龄阶段可以粗略地划分为少儿观众、青年观众、中年观众和老年观众。

文化素养和知识储备决定着创作者创作出的作品的主旨深度，也影响着受众在电视作品中能够体悟到的思想境界和内涵深度。创作者的文化素养是日积月累形成的，他对受众感悟能力和理解能力的影响也是潜移默化的。没有深厚的文化基础，受众很难对一部充满哲理之思的作品顿悟。艺术修养决定着创作者创作的作品所能达到的艺术高度，也关系着受众对作品的二度创作。

第四节

受众接受与电视艺术创作的互动一、隐在受众式

文学创作过程就是作者与头脑中的读者不断对话、交流的过程。电视艺术创作也是如此，从构思、策划到具体的创作过程的实施，创作者始终在与隐在的受众对话，以此来确定栏目的宗旨和发展方向。正如每一档电视栏目在构思和策划阶段首先要进行的工作就是受众定位，哪一个类型的群体有可能成为这档栏目的受众，这个受众群在性格、行为、思想、审美上都有怎样的习惯和特征，电视栏目以何种风格和视听表达来准确地满足受众的需求，都是栏目创办之初要慎重考虑的问题。从这个层面来看,电视栏目的创作动机决定了隐在受众的产生。另外，电视作品的风格特点和内涵主旨等决定了隐在受众的存在。

首先，当电视作品的艺术水准低于受众的期待视野的时候，受众在电视作品中无法寻得共鸣和感悟，自然会产生心理落差，对作品失望。

其次，当电视作品的艺术水准与受众期待视野保持水平状态的时候,受众的期待视野在电视作品中得到满足，观众能够理解电视作品的创作手法和艺术表现方式，对作品内容接受起来无障碍。

最后，当电视作品的艺术水准高于受众的期待视野的时候，作品表现出来的新奇的形式或深邃的内容、崇高的审美性或完整的艺术性对受众的期待视野都是一种超越。二、电视创作与受众审美能力之间的关系

借用到电视受众分析中，“失望或反驳”“满足”“超越”同样可以是电视作品影响受众审美的三种递进状态，这背后也隐藏着电视创作、电视作品的三类生存状态。

三、受众反馈与电视作品的再创作

对于单独的一次电视实践活动来讲，受众的接受意味着终结；但是对于整个电视行业、电视艺术而言，受众接受不是结束，而是再创作的开始。创作者要从受众的接受意见中吸取经验和教训，为下一次创作做准备。这里就涉及两个问题：一是受众通过什么渠道进行接受意见的反馈；二是创作者如何对待这些反馈意见，为电视作品的再创作做准备。

电视受众进行电视作品接受意见的反馈的途径包括收视率、媒体评论文章、新媒体环境下的网络评论等几个方面。

第二，电视艺术兼具艺术性和商业性，除了国家财政支持外，电视台还需要自主创造经济价值。

第一，收视率是相对客观、科学的受众收视情况的统计，在很大程度上体现着电视节目的创作水平，具有重要参考价值；

收视率是评价电视作品的有效手段，也是普通受众反馈意见的直观方式。支持把收视率作为电视作品评价标准的人认为，收视率是电视作品的生命线。

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第八章电视艺术的批评

电视艺术批评(也称“电