美术资料 剑桥艺术史 绘画欣赏

第一章观赏绘画的方法

1、作画目的（包括事件的纪录与再现；服务于宗教，起教化的作用；装饰；展现艺术

家的创造性活动等。）

2、文化背景（远古先民生活的纪实；中世纪传递宗教理念；隐喻作画，满足宫廷社会

用艺术来作智力游戏；20世纪对艺术家个性展现的保护，特权阶级的传统价值正在被抛弃,

艺术家得到鼓励，可以自由而创造性地表现自己）

3、是否写实（当^实性与作者的创作目的以及作品想要传达的核心亳不相关时，真实

与否并不作为评判一幅作品价值的标准）

4、构图设计（颜色、形状的运用）

小结：绘画观赏的重要步骤：主题（目的、背景）、形式、构图、艺术风格（时代

特性）

参考作品：

•阿格诺罗.布隆齐诺（意大利）：《寓意》（亦名《维纳斯，丘比特，放荡与时间》），作

于1546年，伦敦国家美术馆藏

•杰克逊・波洛克（美国）：《秋韵》，作于1950年，纽约大都会艺术博物馆藏

第二章风景画和海景画

1、风景画的概念一将人的创造与自然的造化相对照就能产生一种绘画，它不仅造成

视觉的美，而且沉静地展现人在自然中的位置。

2、不同类型的风景画：写实性的：加入了作者想象力而再现出的景象：超现实的等。

3、荷兰的海景画：背景，17世纪荷兰的航海成就，热衷大海和海船的描绘；卬象主义

的海景画。

补充知识：透纳与约翰•康斯特布尔并称为“真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利

绘画影响而走上自己独立道路的两个人。透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世,

尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画

摆到了同等的地位。

参考作品：

•约翰・康斯特布尔（英国）：《从主教花园看索尔兹伯里大教堂》，作于1820年及其后,

纽约大都会艺术博物馆藏

•文森特・凡.高（荷兰）：《奥维尔的教堂》，作于1890年，巴黎奥赛博物馆藏

•萨尔瓦多.达利（西班牙）：《记忆的永恒》，作于1931年，纽约现代艺术博物馆藏

•克劳德・莫奈（法国）：《日出.印象》，作于1872年，巴黎马莫坦博物馆藏

♦J.M.W透纳（英国）：《暴风雪中的汽船》，作于1842年，伦敦泰特美术馆藏

•葛饰北斋（口本）：《神奈川外的巨浪》（选自《富岳三十六景》），作于1823-1829

年，木刻画，纽约大都会艺术博物馆藏

第三章肖像画

1、肖像画受青睐的原因：一是被画者希望为后代留下他们的尊容；二是看画者希

望看到过去的人长得是什么模样。

2、肖像画包括个人肖像和群体肖像。比如16,17世纪以各种方式集体活动的荷兰

人。最早的群体肖像画是国民卫队画。前期，由于被画的每个成员都会出份子，所以每个人

都给予不偏不倚的处理，造成千篇一律，像常见的“班级合影”；后期，每个人都被独特地处

理，开始出现更为生动，让人感到兴奋的画，这才是我们所期待的那种肖像画，也就是说它

应该准确地表现每一个人的特征。

3、为公众人物来说，他更在意自己看起来是怎样，而不是实际长得什么样子。如国

王像。

4、对一幅画像的最高要求是传达被画者的性格特征，在这种情况下，无论这个人的

实际面貌如何，也不论他自己愿意看见他是什么模样。如漫画。

5、假想的肖像画。

6、有时候，肖像画可能首先是个艺术品，然后才是一个人的形象。如毕加索的沃拉

德像。

参考作品：

•科尔内利乌斯.安东尼兹（荷兰）：《国民卫队的宴会》，作于1533年，阿姆斯特丹历

史博物馆藏

•弗兰斯.哈尔斯（荷兰）：《圣乔治卫队军官的宴会》，作于1616年，哈莱姆的弗

兰斯・哈尔斯博物馆臧

・让.克鲁埃（法国）：《弗朗索瓦一世》，作于约1525—1530年，巴黎卢浮宫藏

•提香（意大利）：《弗朗索瓦一世》，作于1539年，巴黎卢浮宫藏

•伦勃朗（荷兰）：《亚里士多德和荷马半身像》，作于1653年，纽约大都会艺术

博物馆藏・巴勃罗.毕加索（西班牙）：《安布罗伊斯.沃拉德的立体主义画像》，作于1910

年，莫斯科普希金博物馆藏

第四章日常生活和用品：风俗画和静物画

1、17世纪的荷兰收藏家特别喜欢收藏“风俗画”（这种画得名如此）

2、静物画：荷兰和佛兰德斯，暗示着物质的丰富和生活的美好

参考作品：

•扬.施梯恩（荷兰）：《放荡的家庭》，作于1665年，伦敦威灵顿博物馆阿普斯利

室藏

•老彼得.布鲁盖尔（佛兰德斯）：《收获》（《八月》，选自《每月组画》），作于1565

年，纽约大都会艺术博物治藏

•L.S.劳里（英国）：《工厂出来》，作于1930年，米斯的索尔福德市美术馆藏

•皮埃尔―奥古斯特・雷诺阿（法国）：《游艇上的午餐聚会》，作于1881年，华盛

顿特区菲利浦斯收藏品

•毕加索：《第一步》，作于1943年，耶鲁大学美术馆藏

•奥诺雷.杜米埃（法国）：《三等车厢》，约作于1863—1865年，纽约大都会艺术

博物馆藏

・保罗.塞尚（法国）：《玩牌者》，作于约1890—1895年，巴黎奥赛博物馆藏

•安迪・沃霍尔（美国）：《坎贝尔汤罐头》（《100汤罐》），作于1962年，纽约利奥.

卡斯特利美术馆藏

•扬・戴维兹.德・赫姆（荷兰）：《静物：水果与龙虾》，作于1648-1649年，柏林

国立博物馆藏

•彼得・克拉斯（荷兰）：《劝世静物画》，作于1623年，纽约大都会艺术博物馆藏

第五章历史和神话

参考作品：

•雅克一路易・大卫（法国）：《苏格拉底之死》，作于1787年，纽约大都会艺术博

物馆藏

•弗朗西斯科・德.戈雅（西班牙）：《1808年5月3日》，作于1814年，马德里普

拉多博物馆藏

•毕加索：《格尔尼卡》，作于1937年，马德里普拉多博物馆藏

•彼得・保罗・鲁本斯（佛兰德斯）：《寓意战争》，作于1638年，佛罗伦萨皮蒂宫藏

•圭多.雷尼（意大利）：《希波墨涅斯和阿塔兰塔》，作于1625年，那不勒斯卡波

迪蒙特国立美术馆藏

第六章宗教画

1、祭坛画、彩色玻璃窗、马赛克镶嵌画、壁画、圣经和祈祷书中德插图和装饰图

2、主题：多取材于《新约全书》，特别是关于基督早年生活的描写、有关他的奇

迹、他在十字架上受难和复活的故事，还有一些圣徒环绕圣母子的画，以及单个圣徒的画像

参考作品：

•安德烈.曼坦那（意大利）：《圣徒塞巴斯蒂安》，作于1455—1460年，维也纳艺

术史博物馆藏

•乔凡尼.迪.帕奥罗（意大利）：《圣母领报》，作于约1445年，木版画，华盛顿特

区国家美术馆藏

•雨果.凡.德戈斯：波提纳利祭坛画《牧羊人的礼拜》，作于约1475年，佛罗伦萨

乌菲齐美术馆藏

•希罗尼穆斯.博施（佛兰德斯）：《博士的礼拜》，作于约1490年，纽约大都会艺

术博物馆藏

•卡拉瓦乔（意大利）：《耶稣之葬》，作于1602—1603年，罗马梵蒂冈藏

•皮埃罗.德拉.弗朗切斯卡（意大利）：《耶稣复活》，作于约1463年，博戈圣塞波克

罗市收藏馆藏

第七章平面装饰画

1、画不必和我们看到的世界一模一样，它完全可以是装饰性的。

2、日本木刻、《古兰经》装饰页、福音书装饰图

参考作品：

•亨利.马蒂斯（法国）：《红房间》，作于1908—1909年，列宁格勒艾尔米塔什博

物馆藏

•皮埃特.蒙德里安（荷兰）：《红、蓝、黄三色图》，作于1930年，私人收藏

•约瑟夫.艾伯斯（美国）：《向正方形致敬（黄色启程）》，作于1964年，伦敦泰特

美术馆藏

第八章传承

1、行动绘画：希望向观众传达作画时的实际行动，邀请观众亲身体会画家作画时的

动作。

2、源自传统，又背叛传统，最具独创性，甚至标新立异的艺术家也对传统有敏锐

的感觉。他们不仅从传统中寻找绘画的题材，而且学习画中人物的姿态、空间表现的技术、

明暗效果、物体布局及风格特征。

参考作品：

•罗伊・利希滕斯坦（美国）：《大型画作6号》，作于1965年，北莱茵威斯特伐利

亚艺术阵列所藏

•爱德华.马奈（法国）：《草地上的午餐》，作于1863年，巴黎奥赛博物馆藏

•毕加索：《草地上的午餐》，作于I960年，巴黎毕加索博物馆藏

第九章布局构思

1、当我们开始注意画上人物的大小、笔触是否有意识地受到控制或是自由轻快时，

就开始理解画架是如何创造出宏伟威严的效果、或是暗示优雅随意的印象了。

参考作品：

•安东尼奥.波拉约洛（意大利）：《圣塞巴斯蒂安的殉难》，作于1475年，木板画，

伦敦国家美术馆藏

•拉斐尔（意大利）：《加拉忒亚》，作于约1514年，壁画，罗马法内昔纳公馆藏

第十章空间表现中的问题

1、到了文艺复兴时期，空间表现的可测度性成为一个热门话题；15世纪上半叶，

建筑师勃鲁奈勒斯开创了单点透视法原理，阿尔贝蒂通过《绘画论》将这些原理推广开来。

合理表现空间是文艺复兴早起（15世纪）艺术家的伟大成就。

参考作品：

•弗拉.安吉利科（意大利）：《圣母领报》，作于约1440—1450年，壁画，佛罗伦

萨圣马可博物馆藏

•安德列亚.德尔.卡斯泰格诺（意大利）：《最后的晚餐》，作于约1445—1450年，

壁画，佛罗伦萨圣阿波罗尼亚教堂

•丁托列托（意大利）：《最后的晚餐》，作于1592—1594年，威尼斯的圣乔治.马

乔雷教堂

第十一章风格分析法

1、不考虑作品的主题或技法，只考虑纯粹的形式概念。

2、海因里希.沃尔弗林对文艺复兴盛期（15世纪晚期至16世纪早起）和巴罗克艺

术（17世纪）做了比较以区分两个时期的艺术风格。

3、概念一：“线型风格”和“非线型风格”

线型风格：线条清晰、边界明确、平等着力、分明醒目

非线型风格：彼此交融、轮廓消失

概念二：“平行布局”和“退缩布局”

平行布局：安排在若干平面

退缩布局：人物与画面行程角度，向景深退缩，由此主宰构图

概念三：“封闭结构”和“开放结构”

封闭结构：放在一幅画的框架内，够突击出是横条线和竖条线，与画框形状呼应，给人

稳定和平衡的印象，并带有•某种对称的倾向

开放结构：强劲的对带线与横平竖直的画框形成反差；人物形象不局限于画框内，而是

在边缘被切断，让人感觉空间是无限的，隐含着运动，并有瞬间的效果，与文艺复兴的平稳

恬静正好向反

概念四：“多重性”和“统一性”

多重性：均匀散射的光将各个部分区分开，每个部分都有自己的独特色彩，且相互平衡

统一性：一以贯之，靠直射的强光来做到

小结：

文艺复兴绘画：光线的漫射造成了清楚的轮廓、群雕般的造型、各自分开的组成元素和

明确的局部色彩。

巴罗克绘画：一束强烈的光直射过来，加强了“统一性”（这是由穿透表面伸向纵深

的吃讯不断的斜线造成的），融合了物体形状，冲淡了局部色彩。

参考作品：

•拉斐尔：《雅典学院》，作于1509—1511年，罗马梵蒂冈签署厅壁画

•伦勃朗：《夜巡》，作于1642年，阿姆斯特丹国立博物馆藏

•扬・弗美尔（荷兰）：《绣花边的人》，作于1664年，巴黎卢浮宫臧

•拉斐尔：《宝座上的圣母子和诸圣》，作于约1505年，纽约大都会艺术博物馆藏

•鲁本斯：《圣家族和圣方济各》，作于17世纪30年代，纽约大都会艺术博物馆