初中美术七年级上册第一单元第1课 富于创造力的造型艺术 教学设计

初中美术七年级上册第一单元第1课富于创造力的造型艺术教学设计

一、课程基本信息

【学科】初中美术

【学段年级】七年级上册

【课题】第一单元第1课富于创造力的造型艺术

【课时】1课时（45分钟）

【课型】造型·表现

【教材版本】人教版

二、教材分析

【基础】本课是初中美术七年级上册的起始课，位于第一单元第1课，具有整个初中美术学习阶段的开启与奠基作用。从单元编排看，第一单元主题为“富于创造力的造型艺术”，旨在引导学生初步认识美术的基本语言和造型元素，激发学生的艺术感知力与创造潜能。本课作为开篇，重点在于帮助学生理解“造型艺术”的概念，认识造型艺术的基本构成要素——点、线、面、色彩，并初步体验运用这些元素进行创意表现的过程。教材内容由浅入深，从欣赏经典美术作品入手，引导学生分析作品中的造型元素，再到尝试运用所学进行简单的创作实践，体现了“欣赏·评述”与“造型·表现”学习领域的融合。教材选取的作品具有代表性，涵盖了中西方不同风格的绘画、雕塑等，旨在拓宽学生的艺术视野，建立基本的审美判断能力。

三、学情分析

【重要】七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期，他们在小学阶段已经接触过一些简单的美术活动和基本的美术工具，对点、线、色彩有初步的感性认识，但缺乏系统、理性的梳理与整合。这个年龄段的学生好奇心强，思维活跃，想象力丰富，乐于接受新鲜事物，对具有视觉冲击力和创意性的美术作品抱有浓厚兴趣。然而，他们的观察能力、分析能力以及将感性认识转化为理性表达的能力尚在发展中，对“造型语言”如何服务于“艺术创造”的理解有待深化。部分学生可能存在“画得像不像”的单一评价标准，需要在本课教学中引导他们关注作品的创意、情感表达和形式美感，建立更多元的评价观。因此，教学设计需兼顾趣味性与知识性，通过丰富的视觉材料、层层递进的探究活动和轻松愉悦的实践环节，激发学生的内在学习动机，帮助他们顺利完成从小学到初中美术学习的过渡。

四、教学目标

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养理念，结合本课内容与学生实际，制定以下教学目标：

1.图像识读与审美判断【核心素养】【重要】：

1.2.学生能够识别并说出造型艺术的四大基本元素——点、线、面、色彩。

2.3.能够运用美术语言（如点的疏密、线的粗细曲直、面的形状、色彩的冷暖等）分析经典美术作品，理解艺术家如何运用这些元素进行情感表达与创意构思。

3.4.初步建立从“形式”与“内涵”两个维度欣赏美术作品的意识。

5.美术表现与创意实践【核心素养】【非常重要】【高频考点】：

1.6.学生能够尝试运用点、线、面、色彩等造型元素，结合自己的想象与感受，进行简单的创意绘画或拼贴练习。

2.7.在实践过程中，探索不同的排列组合方式，体验造型语言的丰富表现力，发展个性化表达能力。

8.审美态度与文化理解【核心素养】：

1.9.通过欣赏不同文化背景下的美术作品，感受人类艺术的多样性与创造力，尊重并理解世界多元文化。

2.10.体会美术创作与生活、情感的紧密联系，增强用艺术美化生活的意识。

五、教学重难点

1.教学重点【基础】【高频考点】：

1.2.理解并掌握造型艺术的四大基本元素：点、线、面、色彩及其基本特性。

2.3.能够初步运用这些元素分析美术作品。

4.教学难点【难点】：

1.5.如何引导学生超越“像与不像”的表层认知，深入理解造型元素是艺术家进行情感表达和创意构思的“语言”，并尝试将这些元素个性化地运用于自己的创作中，体现“富于创造力”的核心。

六、教学准备

教师准备：多媒体课件（包含丰富的图片、视频资源，如绘画、雕塑、建筑、自然景观、生活物品等）、不同风格的音乐片段、若干实物（如ured物品、彩色卡纸）、示范工具（画纸、画笔、颜料、剪刀、胶水等）。

学生准备：美术课本、图画本、2B铅笔、彩色铅笔或水彩笔、剪刀、胶水、收集的一些废旧画报或彩色纸片。

七、教学实施过程

（一）导入新课——激活感知，引入“造型”世界（约5分钟）

1.情境创设【基础】：上课伊始，教师关闭灯光，播放一段舒缓而富有变化的轻音乐。同时，利用多媒体投影，在大屏幕上快速闪现一系列风格迥异、极具视觉冲击力的图像。图像内容涵盖：浩瀚星空中的点点繁星（点）、随风飘荡的柳树枝条（线）、夕阳下连绵起伏的山峦轮廓（面）、绚烂夺目的极光或霓虹（色彩）、以及一些抽象的现代雕塑和绘画作品。音乐与图像的节奏由舒缓逐渐变得强烈、快速。

2.问题引导【重要】：灯光重新亮起，音乐停止。教师面带微笑，用富有感染力的语言提问：“同学们，刚才我们经历了一场短暂的视觉与听觉的旅行。闭上眼睛想一想，有哪些画面、哪些‘形状’、哪些‘颜色’在你的脑海中留下了深刻的印象？谁能用最简单的词语来描述你看到的‘东西’？”（鼓励学生自由发言，可能回答：星星、线条、色块、光……）

3.揭示课题【基础】：教师根据学生的回答进行提炼和总结：“同学们说得非常好！大家刚才看到的星星点点、飘动的线条、巨大的色块、鲜艳的色彩……它们都是构成我们视觉艺术世界的‘基本字母’和‘单词’。艺术家们就是运用这些最基本的‘语言’——点、线、面、色彩，创造出无数令人惊叹、富于想象力的作品。今天，就让我们一起走进这个奇妙的造型艺术世界，学习第一单元第1课——《富于创造力的造型艺术》。”（教师板书课题）

（二）新知探究——解码元素，理解“造型语言”（约15分钟）

1.发现与归纳：寻找生活中的造型元素【基础】【重要】：

1.2.【点的探究】教师提问：“‘点’是我们看到的第一个元素。请大家想一想，在我们的生活中，在哪里能看到‘点’？”引导学生举例（如：衣服上的圆点、远处的行人、夜空中的星星、下雨的雨滴……）。教师展示更多图片（如草间弥生的波点艺术作品、棋盘、海滩上的卵石），引导学生观察并讨论：这些“点”有什么不同？（大小、疏密、颜色、形状）不同的排列组合给你什么感受？（密集的点让人感到紧张或热闹，稀疏的点让人感到宁静或空旷）。

2.3.【线的探究】教师提问：“如果说点是静止的，那么线的感觉是什么？”（运动、方向）。引导学生寻找生活中的线（如：笔直的公路、弯曲的河流、交错的树枝、人的头发）。教师展示不同风格的线条作品（如吴道子的白描人物、蒙德里安的冷抽象格子画、米罗的充满童趣的线条画），引导学生感受直线与曲线、粗线与细线、长线与短线带来的不同心理感受（直线——刚硬、平静；曲线——柔美、流动；粗线——厚重、有力；细线——轻盈、精致）。

3.4.【面的探究】教师提问：“很多线围起来，或者一大片颜色铺开，就形成了什么？”（面）。引导学生观察教室环境，指出不同的“面”（黑板面、墙面、桌面、书本封面）。展示图片（如亨利·马蒂斯的剪纸作品，强调色彩和形状的平面组合；中国传统的皮影；现代建筑的几何外形），引导学生认识面的形状（方形、圆形、三角形、不规则形）及其带来的视觉感受（方形——稳定、端庄；圆形——圆满、柔和；三角形——尖锐、动感）。

4.5.【色彩的探究】教师拿出准备好的彩色卡纸，快速提问：“看到红色，你会想到什么？”（热情、太阳、喜庆、警告）“蓝色呢？”（冷静、海洋、天空、忧郁）“黄色呢？”（明亮、阳光、活泼）。引导学生初步感知色彩的冷暖、轻重、进退感。展示梵高的《向日葵》和莫奈的《睡莲》，引导学生感受色彩是如何传达情感和营造氛围的。

6.分析与欣赏：经典作品中的造型语言【核心素养】【非常重要】【高频考点】：

1.7.【案例一：抽象表现主义】教师展示杰克逊·波洛克的行动绘画作品（如《薰衣草之雾》）。提问：“这幅画里没有具体的形象，你看到了什么？感受到了什么？”引导学生观察画面中纵横交错的线条、滴洒的点、交织的色块。引导学生理解：波洛克用身体的动作，将线条和色彩直接泼洒在画布上，他创造的是一种充满力量、动感和节奏的“纯粹”的造型语言，表达的是他作画时的情绪和状态。

2.8.【案例二：中国写意山水】教师展示元代画家倪瓒的《六君子图》。提问：“这幅中国画和刚才波洛克的画有什么不同？你看到了哪些造型元素？”引导学生分析画面中简练的线条勾勒出树干和山石的轮廓（线），大面积的留白形成了空濛的水面和天空（面），淡淡的墨色（色）渲染出清幽、萧疏的意境。让学生理解：中国画家运用“线”和“墨”的无穷变化，不仅描绘了自然景物，更寄托了文人的精神追求和品格。

3.9.【案例三：立体主义】教师展示毕加索的《格尔尼卡》。简要介绍创作背景后，引导学生观察：“在这幅画里，造型元素是如何被使用的？人物和动物还是我们平时看到的样子吗？”引导学生发现：画面被分解为几何形的“面”，尖锐的线条充满了整个构图，色彩仅用了黑白灰。引导学生理解：毕加索运用破碎的“面”和尖锐的“线”，强烈地表达了战争带来的痛苦、恐惧和混乱，“色彩”的舍弃更增强了悲剧气氛和历史厚重感。

10.师生互动总结【基础】：通过以上三个典型案例的对比分析，教师引导学生共同总结：点、线、面、色彩不是孤立存在的，它们是艺术家表达思想、情感和创意的“语言”。不同的组织方式和表现手法，可以创造出千变万化的艺术风格和震撼人心的艺术效果。这正是造型艺术“富于创造力”的根源所在。

（三）教师示范——化理论为实践，点燃创意火花（约5分钟）

1.【难点突破】情境设定：教师：“刚才我们分析了大师的作品，现在，老师想用这些基本的造型语言，来表达一个主题——‘雨中的校园’。请大家看看，老师是如何构思和表现的。”

2.示范步骤【重要】：

1.3.构思与布局（面）：教师先用大笔触快速地铺出大色块，确定天空（大面积的灰色）、地面（湿润的深色）和远处建筑的基本轮廓（几个几何形的面）。

2.4.丰富画面（线与点）：教师换用小号画笔，用斜向的、密集的短线条表现正在下落的雨丝。在建筑和地面上，用深浅不一的点来表现雨滴溅起的水花和窗户里透出的灯光。用几根流畅的曲线，画出被雨打湿的树枝。

3.5.调整与完善（色彩）：教师在整个画面中适当点染一些明亮的黄色或红色的小点，仿佛是同学们撑起的雨伞，在灰蒙蒙的色调中，立刻增添了生机与趣味。

6.讲解要点：教师在示范过程中，同步讲解自己的思考：为什么要用斜线画雨？（表现方向感）为什么用灰色调？（表现阴雨天的氛围）为什么要点亮黄色？（形成对比，表达雨中校园依然充满活力）。让学生直观地看到，如何运用造型元素将自己的感受和想法转化为可视的形象。

（四）学生实践——尝试与探索，体验创造乐趣（约15分钟）

1.【非常重要】实践任务布置：“现在，轮到同学们大显身手了！请你也像艺术家一样，运用今天学习的点、线、面、色彩等造型语言，创作一幅能表达你某种情绪或感受的抽象或具象作品。题目自拟，可以是‘快乐的一天’、‘我的烦恼’、‘热闹的操场’、‘宁静的夜晚’等等，也可以自由发挥。材料和表现形式不限，可以画，也可以利用你带来的画报进行剪贴拼贴。”

2.巡回指导【核心环节】：

1.3.关注全体，兼顾个体：教师巡视全班，对构图、元素运用有困难的学生给予及时的点拨和鼓励。例如：“你觉得你的快乐可以用什么颜色和线条来表达？”“试试看，把点画得再密一些，是不是热闹的感觉就更强了？”

2.4.鼓励创新，肯定个性：对于有独特想法和表现手法的学生，教师要大力表扬，引导他们大胆尝试。例如：“用碎纸片拼贴出粗糙的墙面，这个想法太棒了！”“你的线条非常有力量感，很好地表达了你的情绪！”

3.5.【难点】引导深入：对于完成较快的学生，鼓励他们在画面上增加细节，或者思考如何让色彩的对比更强烈，让造型元素的组织更有趣，进一步提升作品的完整度和表现力。

（五）展示与评价——分享与交流，深化审美理解（约5分钟）

1.【重要】作品展示：将完成的学生作品（绘画和拼贴）张贴在黑板上或摆放于讲台前，形成一个临时的“班级艺术展”。请几位具有代表性的小作者（如运用元素大胆的、表达情感独特的、材料运用创新的）上台分享。

2.评价引导：教师引导学生从以下角度进行欣赏和评价：

1.3.“小作者，你想表达什么？你主要运用了哪些造型元素来表达？”（鼓励学生阐述自己的创作意图）

2.4.“大家从这幅作品中感受到了什么？哪些点、线、面或色彩给你留下了深刻印象？”（引导同学之间进行图像识读和审美交流）

3.5.“你觉得这幅作品最有创意的地方在哪里？”（引导学生发现并欣赏他人的创造力）

6.教师总结评价：教师的评价以鼓励为主，着重肯定学生在创作过程中的思考、尝试和独特的创意表达。强调“没有错误的创作，只有不同的表达”，进一步巩固学生用美术语言表达自我的信心和兴趣。

（六）课堂小结与拓展延伸（约2分钟）

1.课堂小结【基础】：教师带领学生快速回顾本课的核心内容：“今天我们一起探索了造型艺术的奥秘。我们知道了，无论是大师的杰作，还是我们自己的小创作，都离不开最基础的‘语言’——那就是点、线、面、色彩。掌握这些语言，并大胆地、富有想象力地去运用它们，我们就能创造出属于自己的、富于创造力的造型艺术世界。”

2.拓展延伸【热点】：布置一个开放性的课后拓展任务：“艺术不仅存在于画框里，更存在于我们的生活中。请大家课后留意观察，看看我们的城市、我们的社区、我们的家居环境中，设计师们是如何巧妙地运用点、线、面、色彩来美化我们生活的？（例如：公园的规划、建筑的造型、服装的图案、广告的设计等）。下节课，我们一起来分享你的‘生活发现’。”

八、板书设计

初中美术七年级上册第一单元第1课

富于创造