从民俗学窥探国产动画中妖怪形象的多维呈现与文化传承

从民俗学窥探国产动画中妖怪形象的多维呈现与文化传承一、引言1.1研究背景与意义在国产动画的奇幻世界中，妖怪形象占据着不可或缺的重要地位。从1941年万氏兄弟导演的动画电影《铁扇公主》里首次出现妖怪形象开始，它就成为了国产动画创作的重要源泉。妖怪形象以其独特的神秘色彩和强大的想象力，契合了动画这种视听艺术不受具体历史与固有形态、观念限制的特性，为动画增添了无尽的魅力。在《大闹天宫》中，孙悟空这一妖怪形象深入人心，它脱胎于明代小说家吴承恩的《西游记》，创作者不仅采用了原著中对孙悟空外形“圆眼睛，查耳朵，满面毛，雷公嘴”“目运两道金光，射冲斗府”的描述，还借用京剧脸谱的造型特征，设计出“脸似蟠桃，红鸡心，绿眉毛，鹅黄上衣，翠绿围巾，豹皮短裙，红裤黑靴”的经典“美猴王”形象，再配合其不畏权势、敢于反抗、乐观诙谐的性格特征，活灵活现地跃然于银幕之上，成为了国产动画的经典形象。从民俗学视角研究国产动画中的妖怪形象，对深入理解中国文化内涵具有重要意义。妖怪文化作为中国传统文化的重要组成部分，源远流长，涉及社会生活的方方面面，是人们对自然、社会认知的一种特殊表达。在古代，妖怪信仰与祭祀、民间传说紧密相连，反映了当时人们的生活状态和精神诉求。通过分析动画中的妖怪形象，我们能看到这些古老文化元素如何在现代动画中得以传承和演变，它们所蕴含的哲学思想、社会伦理以及民族心理等文化内涵也能得以清晰呈现。在《白蛇：缘起》中，白蛇精这一妖怪形象传承了《白蛇传》中善良、勇敢、追求爱情的品质，体现了中国传统文化中对真善美的追求，同时也反映了中国人对爱情的美好向往和对正义的坚守。这种研究对于文化传承也具有积极的促进作用。在全球化和现代化的浪潮下，许多传统文化面临着被遗忘或淡化的危机。国产动画作为一种深受大众喜爱，尤其是青少年喜爱的艺术形式，具有广泛的传播力和影响力。将妖怪形象与动画相结合，能够以生动有趣的方式将传统文化传递给新一代，激发他们对传统文化的兴趣和热爱，从而促进传统文化的传承与发展。《哪吒之魔童降世》的火爆，让无数青少年对哪吒这一传统妖怪形象有了新的认识和喜爱，也引发了他们对中国神话故事和传统文化的探索欲望，这对于文化传承无疑起到了积极的推动作用。1.2国内外研究现状在国内，对国产动画妖怪形象与民俗学关联的研究逐渐兴起。一些学者从文化内涵角度出发，分析了妖怪形象所承载的中国传统哲学思想、社会伦理观念等。有研究指出，中国传统妖怪文化蕴含着道家思想中对自然和宇宙的认知，妖怪被视为自然和宇宙的体现，具有强烈的象征意义，如龙象征着阳刚之气，凤凰代表着阴柔之美。还有学者探讨了妖怪形象在不同历史时期的演变，以及其与民间传说、地方信仰的紧密联系，认为妖怪形象是民间文化的一种独特表达方式，反映了当时当地人们的生活、信仰和价值观。在对国产动画电影的研究中，有观点认为经过几十年的发展，国产动画电影中的妖怪形象数量和类别都有所增加，但也存在一些问题，如形象同质化严重，整体偏低幼化，妖怪形象特征不明显，其塑造还存在创新性不足、角色不够丰满等。然而，目前的研究仍存在一定的局限性。在研究视角上，虽然涉及文化内涵、形象演变等方面，但缺乏从民俗学多个维度的全面剖析，如对妖怪形象在民间传承方式、与民俗活动具体关联等方面的研究较少。在研究深度上，对于妖怪形象如何在现代动画中更好地传承和创新民俗文化，以及如何满足当代观众尤其是青少年的文化需求等问题，尚未进行深入探讨。在国外，尤其是动画强国日本，对妖怪文化的研究和应用较为成熟。日本以独特的妖怪文化作为动画创作的重要源泉，生产了一大批优秀的妖怪题材作品，塑造了许多深入人心的妖怪形象，如《千与千寻》中的无脸男、《夏目友人帐》中的众多妖怪等。日本学者对妖怪文化的起源、发展、分类等进行了深入研究，形成了较为系统的妖怪学理论。但国外研究主要聚焦于本国妖怪文化与动画创作的结合，对于中国国产动画中妖怪形象的研究相对较少，且由于文化背景的差异，其研究成果不能直接应用于中国国产动画的研究。1.3研究方法与创新点本文采用多种研究方法，力求全面、深入地剖析国产动画中的妖怪形象。文献研究法是基础，通过广泛查阅中国古代神话传说、志怪小说，如《山海经》《搜神记》《聊斋志异》等，以及现代关于妖怪文化、动画研究的学术著作和论文，梳理妖怪形象的起源、发展脉络和文化内涵，为后续研究提供理论支撑。通过研究《山海经》中对各种奇异妖怪的记载，可以了解到古代人们对妖怪形象的原始想象和认知；查阅相关学术论文，能够借鉴前人在妖怪文化和动画研究方面的成果，明确研究方向。案例分析法贯穿全文，选取具有代表性的国产动画作品，如《大闹天宫》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》等，对其中的妖怪形象进行细致分析，从形象设计、性格塑造、文化内涵等方面入手，探究其成功之处与存在的问题。在分析《大闹天宫》中的孙悟空形象时，通过对其外形设计、动作表现、语言风格以及所蕴含的反抗精神等方面的研究，深入理解这一经典妖怪形象的魅力和文化价值。比较研究法用于对比不同国产动画中同类妖怪形象的差异，以及中国国产动画妖怪形象与国外动画（如日本）妖怪形象的异同，从文化背景、创作理念等角度分析原因，为国产动画妖怪形象的创新提供参考。对比中国动画中的龙形象和日本动画中的龙形象，发现由于两国文化背景不同，龙在形象和象征意义上存在明显差异，这有助于我们在创作中更好地把握妖怪形象的文化特色。本文的创新点在于从民俗学多维度剖析妖怪形象。不仅关注妖怪形象的文化内涵，还深入探讨其在民间传承方式、与民俗活动的关联，以及在当代社会中的文化价值和发展趋势。在研究妖怪形象的文化内涵时，结合民俗学中的信仰、传说等元素，分析其如何反映民间的价值观和精神诉求；通过考察妖怪形象在民间故事、祭祀活动中的传承，揭示其在民俗文化中的深厚根基；探讨其在当代社会中对文化产业、青少年价值观形成等方面的影响，为妖怪形象在现代动画中的创新发展提供新思路。二、国产动画中妖怪形象的民俗学溯源2.1原始思维与妖怪形象的萌芽2.1.1人格化思维的雏形塑造原始思维中的人格化思维是妖怪形象萌芽的重要基础。在早期国产动画中，我们能清晰看到这种思维赋予妖怪形象的初步形态。以《大闹天宫》中的孙悟空为例，它虽为石猴所化的妖怪，却被赋予了人类的外貌特征、行为举止和情感表达。孙悟空拥有人的身体比例，能够直立行走，面部表情丰富，通过生动的肢体动作和充满人性的语言来展现其性格。它的勇敢、机智、叛逆等性格特点，也是人类情感和品质的体现，当它面对天庭的不公待遇时，敢于奋起反抗，这种反抗精神正是人类对自由和平等追求的一种投射。这种人格化的塑造，让孙悟空从一个单纯的妖怪形象，变成了一个富有生命力和感染力的角色，使观众更容易产生情感共鸣。再如《葫芦兄弟》中的蛇精和蝎子精，它们同样具有人类的外形，蛇精身姿婀娜，穿着华丽的服饰，蝎子精则身形魁梧，面目狰狞。它们不仅有着人的外貌，还具备人类的智慧和情感，会使用计谋、互相争斗，展现出贪婪、狡猾等人类的负面品质。这种人格化的设计，使得妖怪形象更加生动立体，不再是简单的怪物，而是具有复杂人性的角色，丰富了动画的叙事和表现力。2.1.2万物有灵观念的灵魂注入万物有灵观念是原始思维的重要组成部分，它认为自然界的一切事物，无论是动物、植物还是山川河流等，都拥有灵魂和意识。在国产动画中，这种观念让妖怪形象具备了灵魂，成为超自然象征。在《九色鹿》中，九色鹿是一只充满灵性的妖怪，它不仅外形美丽，身上的皮毛闪耀着九种色彩的光芒，还具有善良、勇敢的品质和神奇的力量。它能够听懂人类的语言，与人类交流，并且在人类遇到危险时伸出援手。九色鹿的灵魂体现了万物有灵观念中对自然生灵的敬畏和赞美，它是自然力量和善良品质的象征，代表着正义和美好，与人类社会中的邪恶势力形成鲜明对比。《天书奇谭》中的蛋生和众多妖怪形象也深受万物有灵观念的影响。蛋生是由蛋孵化而来，他具有超乎常人的智慧和能力，能够运用天书的力量降妖除魔。而片中的狐狸精、蛤蟆精等妖怪，它们也都被赋予了灵魂和情感，狐狸精狡猾妩媚，为了获取天书不择手段；蛤蟆精则贪婪愚蠢，在与狐狸精的勾结中尽显丑态。这些妖怪的灵魂塑造，使得它们在动画中成为有血有肉的角色，它们的行为和动机推动着剧情的发展，同时也反映了人类社会中的善恶观念和道德准则，体现了万物有灵观念在动画创作中的深度运用。2.1.3自然崇拜信仰的根基奠定自然崇拜是原始人类对自然力量的敬畏和崇拜，基于这种崇拜产生的妖怪形象在国产动画中有着深厚的文化根基。在动画《山海经之再见怪兽》中，出现了许多源于《山海经》的妖怪形象，这些妖怪大多与自然元素紧密相连。如烛龙，它人面蛇身，全身通红，眼睛睁开就是白昼，闭上眼睛就是黑夜，吹气为冬，呼气为夏，是掌管昼夜和四季的强大妖怪。烛龙的形象体现了古代人们对太阳、昼夜、季节等自然现象的崇拜和想象，它代表着自然的神秘力量，是自然崇拜信仰的具象化体现。再看《大鱼海棠》中的鲲，它是一条巨大的鱼，在动画中被视为能够带来好运和丰收的神物。鲲的形象源于古代的鱼崇拜，鱼在许多文化中都象征着繁衍、富足和生机。在这部动画里，鲲的存在与人类世界和海底世界的平衡息息相关，它的成长和变化推动着故事的发展，体现了自然崇拜信仰对动画创作的影响，以及人们对自然力量的敬畏和依赖，通过鲲这一妖怪形象，传达了人与自然和谐共生的理念。2.2民间信仰中的妖怪形象2.2.1神殿祭祀与妖怪的神圣化在民间信仰中，神殿祭祀是一种重要的民俗活动，一些妖怪形象在这个过程中被赋予了神圣意义。以《白蛇：缘起》中的白蛇精为例，白蛇在民间传说中常常与爱情、守护等美好品质联系在一起，在一些地方的神殿祭祀中，白蛇被视为守护一方的神灵，受到人们的供奉和敬仰。在动画中，白蛇精小白勇敢善良，为了爱情不惜牺牲自己，她的形象体现了白蛇在民间信仰中的神圣化特征。小白与许宣之间跨越种族的爱情，象征着人们对纯粹爱情的向往和追求，而她为了拯救苍生与邪恶势力战斗的情节，也展现了她作为守护神灵的担当和使命感，这种神圣化的形象塑造，使得白蛇精在动画中成为了一个令人感动和敬仰的角色。又如《哪吒之魔童降世》中的哪吒，他虽是灵珠转世的妖怪，但在民间信仰中，哪吒被视为能够驱邪避灾、保护儿童的神灵。在一些地区的神殿祭祀中，人们会供奉哪吒的神像，祈求他保佑孩子平安健康。在动画里，哪吒虽然天生带有魔性，但他在成长过程中逐渐克服了内心的魔障，最终成为了拯救陈塘关百姓的英雄，展现了他的神圣力量和正义品质。他的形象融合了民间信仰中的神圣元素，如他的混天绫、乾坤圈等法宝，都具有强大的神力，这些元素不仅丰富了哪吒的形象，也体现了妖怪形象在神殿祭祀中被神圣化的文化内涵。2.2.2厌胜法门与妖怪的驱邪象征厌胜法门是一种古老的民俗信仰，旨在通过各种方式来驱邪避灾，妖怪在其中常常作为驱邪的对象或象征出现。在国产动画《黑猫警长》中，一只耳等老鼠妖怪代表着邪恶和破坏，它们的行为给森林带来了灾难和混乱。而黑猫警长则是正义的化身，它通过自己的智慧和力量，与老鼠妖怪们展开斗争，最终将它们绳之以法，保护了森林的和平与安宁。这里的老鼠妖怪就是厌胜法门中需要被驱除的邪恶力量的象征，黑猫警长的行为则体现了人们借助正义力量驱邪的愿望，反映了厌胜法门在动画中的呈现。在《喜羊羊与灰太狼》中，灰太狼和他的家族常常试图抓住小羊，给羊村带来了威胁。羊村的小羊们则通过各种智慧和团结的力量，一次次成功抵御灰太狼的攻击。灰太狼等狼族妖怪代表着生活中的危险和困难，小羊们的抵抗象征着人们对邪恶势力的抗争和对美好生活的守护，体现了厌胜法门中驱邪避灾的寓意。这种以妖怪为驱邪象征的动画情节，不仅具有娱乐性，还传递了民间信仰中驱邪保平安的文化信息，让观众在欣赏动画的同时，也能感受到传统文化的熏陶。2.3志怪文学对妖怪形象的多样塑造2.3.1《搜神记》的妖性展现《搜神记》作为中国古代重要的志怪小说，其中的妖怪形象具有鲜明的妖性特点，这些特点在国产动画中也有生动的展现。以动画《搜神记之降妖记》为例，其中的一些妖怪形象借鉴了《搜神记》的设定，展现出了强大的妖性。如剧中的狐妖，它善于变幻，常常化作美丽的女子来迷惑人类，以达到自己的目的。狐妖的妖性体现在它的狡猾、贪婪和善于利用人类的弱点上，它的行为充满了欺骗性和攻击性。在动画情节中，狐妖为了获取人类的财物和精气，不惜设下重重陷阱，让许多人陷入困境。这种妖性的展现，不仅增加了动画的紧张感和刺激感，也反映了《搜神记》中对妖怪邪恶一面的刻画，让观众对妖怪的妖性有了更直观的认识。《搜神记》中的妖怪还具有神秘莫测的妖性特征。在动画中，一些妖怪的出现总是伴随着奇异的现象，它们的能力和行为超出了人类的认知范围，给人一种神秘而恐怖的感觉。如某些妖怪能够操控自然元素，引发洪水、火灾等灾难，它们的出现往往预示着不祥之事的发生。这种神秘妖性的塑造，营造了浓厚的奇幻氛围，吸引着观众的好奇心，同时也体现了《搜神记》中妖怪形象的独特魅力，以及其对国产动画妖怪形象塑造的深远影响。2.3.2《聊斋志异》的人性迸发《聊斋志异》中的妖怪形象常常被赋予丰富的人性，这种人性刻画在国产动画中也得到了充分的体现。以动画《聊斋狐仙》为例，其中的狐仙形象借鉴了《聊斋志异》的设定，展现出了善良、勇敢、多情等人性特点。狐仙小翠为了报答王生的救命之恩，化作人形与他结为夫妻，并在他遇到困难时不离不弃，运用自己的智慧和法术帮助他化解危机。小翠的善良体现在她对人类的关爱和帮助上，她的勇敢表现在面对邪恶势力时毫不畏惧，她的多情则通过与王生的爱情故事得以展现。这种人性的迸发，使得狐仙形象不再是单纯的妖怪，而是一个充满情感和道德观念的角色，让观众对妖怪产生了更多的同情和喜爱。在《聊斋志异》中，许多妖怪形象都通过与人类的互动，展现出了复杂的人性。在动画创作中，这种特点被进一步挖掘和放大。一些动画中的妖怪角色，虽然有着妖怪的身份，但它们的内心世界却与人类无异，它们渴望爱情、友情和亲情，追求正义和公平。它们在面对道德抉择时，也会像人类一样经历内心的挣扎和痛苦。这些人性刻画不仅丰富了妖怪形象的内涵，也为动画叙事增添了深度和情感张力，使动画作品更具感染力和思想性，体现了《聊斋志异》对国产动画妖怪形象塑造的独特贡献。三、国产动画中妖怪形象的类型与运用3.1正反对立式运用3.1.1正面典型：孙悟空孙悟空作为国产动画中最为经典的正面妖怪形象，其正义、反抗精神深深扎根于民俗文化之中。在明代吴承恩的《西游记》原著里，孙悟空本是花果山的灵猴，因不满天庭的统治和压迫，大闹天宫，与天兵天将展开激烈对抗。他的反抗精神体现在对权威的挑战上，喊出了“皇帝轮流做，明年到我家”的豪言壮语，这种对传统等级制度的蔑视，反映了民间百姓对自由和平等的向往。在民间传说中，孙悟空也被视为正义的化身，他降妖除魔，保护唐僧西天取经，一路上不畏艰险，与各种妖魔鬼怪战斗，为百姓铲除邪恶势力，成为了人们心中的英雄。在动画《大闹天宫》中，孙悟空的形象得到了淋漓尽致的呈现。他的外形设计独具匠心，借鉴了京剧脸谱的元素，面部以鲜明的色彩勾勒，如红、黄、绿等颜色的搭配，既突出了他的活泼灵动，又展现了他的英勇无畏。他身着鹅黄上衣、翠绿围巾、豹皮短裙和红裤黑靴，手持如意金箍棒，威风凛凛。在性格塑造上，动画进一步强化了他的正义和反抗精神。面对天庭的不公待遇，他毫不畏惧，奋起反抗，凭借自己的高强本领和机智勇敢，将天兵天将打得落花流水。他的这种反抗行为，不仅是对天庭权威的挑战，更是对自由和正义的追求，引发了观众的强烈共鸣。随着时代的发展，孙悟空的形象在动画中也不断演变。在《西游记之大圣归来》中，孙悟空的形象更加贴近现代审美。他的面部线条更加流畅，身体比例更加协调，整体造型更加帅气。在性格方面，他虽然在影片前期经历了挫折和迷茫，但在与江流儿的相处中，逐渐找回了自信和勇气，再次展现出了他的正义和担当。这部动画通过对孙悟空形象的创新演绎，赋予了这个经典角色新的生命力，让观众看到了孙悟空在成长过程中的挣扎与蜕变，进一步丰富了他的形象内涵。3.1.2反面典型：蛇精蛇精在民俗文化中常常代表着邪恶、贪婪等负面特质。蛇因其独特的外形和习性，在人们的认知中往往与神秘、危险联系在一起。在许多民间传说和神话故事里，蛇精常常以诱惑、欺骗和伤害人类的形象出现。在《白蛇传》的故事中，虽然白蛇精白素贞被描绘成善良、重情的形象，但她的同类，如一些其他的蛇妖，却多为邪恶的化身。它们善于伪装，利用美貌和甜言蜜语迷惑人类，然后夺取人类的精气或财物，满足自己的私欲。这种对蛇精的负面刻画，反映了民间对未知和危险事物的恐惧，以及对人性中贪婪、邪恶等弱点的警示。在动画《葫芦兄弟》中，蛇精是主要的反面角色。她的形象设计极具特色，身形婀娜，面容妩媚，但眼神中透露出狡黠和凶狠。她身着华丽的服饰，头戴凤冠，手持如意，看似高贵典雅，实则心狠手辣。她与蝎子精勾结，妄图统治世界，为此不择手段。她利用自己的智慧和法术，设下重重陷阱，企图抓住葫芦兄弟，消灭他们的反抗力量。她的贪婪体现在对权力和财富的无尽追求上，为了达到目的，不惜伤害无辜的生命。她的邪恶行为推动了剧情的发展，与葫芦兄弟所代表的正义力量形成了鲜明的对比，成为了观众心目中典型的反面形象。蛇精在动画中的存在，不仅丰富了剧情的冲突和张力，还起到了教育和警示的作用。通过对蛇精邪恶、贪婪形象的展现，动画向观众传达了善恶有报的价值观，让观众明白邪恶最终无法战胜正义，贪婪和自私会带来恶果。这种通过反面角色来传达道德观念的方式，符合民俗文化中对善恶的评判标准，也使得动画具有了更深层次的文化内涵和教育意义。3.2滑稽娱乐式运用3.2.1可爱型代表：小猪熊小猪熊是《哪吒传奇》中极具特色的可爱型妖怪形象，它巧妙地融入了民俗元素，为动画增添了许多娱乐效果。从外形上看，小猪熊憨态可掬，身体圆滚滚的，有着大大的耳朵和短小的四肢，整体造型十分可爱。它的颜色搭配也十分鲜艳，以粉色和黄色为主，给人一种活泼、温暖的感觉。这种外形设计借鉴了民间玩具和手工艺品的风格，如传统的布老虎、泥娃娃等，它们都以可爱、圆润的造型深受人们喜爱，传递着吉祥、美好的寓意。小猪熊的性格特点也充满了趣味和民俗智慧。它贪吃、调皮，但又心地善良、勇敢忠诚。在动画中，它总是跟在哪吒身边，为哪吒出谋划策，陪伴他度过各种困难。它的贪吃形象，反映了民间对生活富足、饮食无忧的向往，在中国传统民俗中，食物常常与幸福、团圆等美好寓意联系在一起。它的调皮则展现了孩子般的天真无邪，给观众带来了欢乐和轻松的氛围。当面对危险时，小猪熊毫不退缩，勇敢地站在哪吒身边，这种忠诚和勇敢的品质，正是民间所推崇的价值观。小猪熊的行为举止也充满了民俗文化的影子。它的一些动作和表情，如撒娇、耍赖等，都十分贴近生活，让人感到亲切。它在动画中的一些搞笑情节，如偷吃食物被发现后的尴尬模样，以及与其他角色之间的有趣互动，都运用了民间幽默和诙谐的表现手法，引发观众的笑声。通过小猪熊这一可爱型妖怪形象，动画不仅为观众带来了娱乐，还巧妙地传播了民俗文化，让观众在轻松愉快的氛围中感受到传统文化的魅力。3.2.2搞怪型代表：小金刚小金刚是《葫芦小金刚》中的搞怪型妖怪形象，他以独特的搞笑情节和与民俗文化的紧密关联，为动画增添了别样的趣味。小金刚的外形设计就充满了搞怪元素，他身材矮小，脑袋却很大，形成了鲜明的对比，给人一种滑稽的感觉。他的发型独特，一根冲天辫直直竖起，配上他那夸张的表情和动作，让人忍俊不禁。这种夸张的外形设计，借鉴了民间喜剧表演中的角色造型，如丑角的形象，通过对身体比例和特征的夸张处理，达到搞笑的效果。在动画中，小金刚的搞笑情节层出不穷。他常常做出一些出人意料的行为，如突然摔倒、被自己的武器绊倒等，这些搞笑情节运用了民间杂技和喜剧表演中的技巧，通过身体的失控和意外状况的发生，引发观众的笑声。他与其他角色之间的互动也充满了喜剧效果，他总是以自己独特的方式与敌人战斗，虽然实力不强，但凭借着机智和运气，常常能化险为夷，这种以弱胜强的情节，符合民间故事中“小人物大英雄”的叙事模式，让观众在欢笑中感受到勇气和智慧的力量。小金刚的搞怪形象还与民俗文化中的幽默传统相关。他的语言幽默风趣，常常使用一些夸张、诙谐的表达方式，这些语言特点与民间俗语、歇后语等有着相似之处，充满了生活气息和地域文化特色。他在面对困难时的乐观态度，也体现了民间对生活的豁达和积极向上的精神。通过小金刚这一搞怪型妖怪形象，动画展现了民俗文化中幽默、乐观的一面，让观众在欣赏动画的过程中，感受到传统文化的丰富内涵和独特魅力。四、国产动画中妖怪形象的民族性特征4.1传统民俗意象原型的渗透4.1.1动物原型的象征意义狐狸作为一种常见的动物原型，在民俗文化中具有丰富且复杂的象征意义。早期，狐狸被视为祥瑞的象征，在上古时期，涂山氏、纯狐氏、有苏氏等部族皆属狐图腾族，传说大禹的妻子就是一只九尾白狐，九尾意味着子孙众多，为夏朝的建立做出了突出贡献。然而，随着时间的推移，狐狸的象征意义逐渐发生转变。在封建社会，狐狸常与狡诈、鬼祟相关联，“狐疑”“狐媚”等词汇成为贬义词，狐狸精更是成为生活作风出问题的代名词，被视为淫兽。到了清代，以《聊斋志异》为代表的文学作品又赋予了狐妖新的形象，狐仙们集人类全部美德于一身，成为人类的好朋友，强调友谊、尊重真情，比人类更可爱。在国产动画中，狐狸形象的塑造充分体现了这些民俗象征意义的演变。在《天书奇谭》中，三只狐狸精为了争夺天书，施展各种诡计，它们狡猾、贪婪，为达目的不择手段，这明显体现了狐狸在民俗文化中负面的象征意义。它们先是化作人形，骗取了袁公的信任，偷走了天书；后来又企图利用天书中的法术统治世界，不断制造混乱和灾难。而在《我的狐仙女友》中，狐仙小狐狸善良、天真，与人类主角建立了深厚的友谊，在主角遇到困难时，总是毫不犹豫地伸出援手，展现出了狐狸善良、重情的一面，这与《聊斋志异》中狐仙的形象相呼应，体现了狐狸在民俗文化中正面的象征意义。龙是中华民族的图腾，在民俗文化中具有极其崇高的地位，象征着权势、高贵、尊荣和吉祥。传说中的龙能够腾云驾雾、呼风唤雨，掌控天地万物，这种超自然的能力使它成为了皇权的象征，皇帝自称为“真龙天子”，龙袍、龙椅等皇室用品都广泛应用了龙的形象。在民间，龙也是吉祥和成功的标志，人们相信龙能够带来好运和幸福，因此在传统节日中常常举行舞龙活动，祈求风调雨顺、五谷丰登。在国产动画中，龙的形象屡见不鲜，且都充分展现了其在民俗文化中的象征意义。在《哪吒之魔童降世》中，敖丙是东海龙宫的三太子，他身上承载着龙族复兴的希望。他的形象威严庄重，身着华丽的服饰，头戴龙冠，拥有强大的法术和力量，这体现了龙的高贵和权势。尽管敖丙在影片中面临着命运的抉择和挣扎，但他最终还是选择了正义，与哪吒一起对抗命运，拯救苍生，这也展现了龙的正义和担当，以及其作为吉祥象征的守护精神。在《小龙人》中，小龙人天真可爱，它的出现为故事增添了许多欢乐和温馨的氛围。它虽然年幼，但却拥有神奇的能力，能够帮助朋友们解决各种困难，它的形象体现了龙的亲和力和善良，以及龙在人们心中带来好运和幸福的吉祥寓意。4.1.2器物原型的文化内涵在国产动画中，有一些妖怪形象由传统器物演变而来，这些器物在民俗文化中原本就具有特定的文化内涵，妖怪形象的塑造进一步丰富和深化了这些内涵。以《精灵梦叶罗丽》中的铁皮为例，他原本是一个破旧的铁皮玩具，后被赋予了生命成为了妖怪。铁皮玩具在民间是孩子们喜爱的玩具之一，它代表着童年的欢乐和纯真。铁皮成为妖怪后，他勇敢、善良，努力保护自己的朋友，这种性格特点与玩具所承载的温暖、陪伴的文化内涵相契合，同时也展现了一种从平凡到不凡的成长与守护精神。再如《千与千寻》中的无脸男，虽然这是一部日本动画，但其中无脸男的形象塑造与器物原型的文化内涵有一定关联，可作为对比参考。无脸男最初是一个没有实体、没有表情的“空洞”形象，如同被人遗忘的虚无之物。在日本文化中，被遗弃的物品经过百年吸收怨气可化为妖怪，无脸男就像是这种文化观念的一种体现。他在影片中不断吞噬他人，以满足自己内心的空虚，反映了现代社会中人们内心的孤独、迷茫以及对物质的盲目追求。而当他遇到千寻并得到关爱后，逐渐恢复了平静，这又体现了人与人之间的关爱和温暖能够填补内心的空缺，赋予生命真正的意义，深化了器物妖怪形象所蕴含的文化内涵。在一些国产动画中，还有由传统兵器演变而来的妖怪形象。如宝剑化为的妖怪，宝剑在古代是力量、正义和勇气的象征，它常被英雄豪杰所使用，用来斩妖除魔、捍卫正义。当宝剑化为妖怪后，它的形象往往高大威猛，拥有强大的攻击力，同时具备正义、勇敢的品质，会与邪恶势力展开激烈斗争，保护弱小。这种妖怪形象不仅传承了宝剑在民俗文化中的象征意义，还通过动画的叙事和角色塑造，进一步展现了正义必将战胜邪恶的价值观，丰富了传统器物妖怪形象的文化内涵。4.2宗教文化赋予的特殊能力4.2.1修炼能力的文化根源道教和佛教的修炼观念对国产动画中妖怪修炼能力的设定产生了深远影响。在道教中，强调通过内丹修炼、服气、辟谷等方式，达到与道合一、长生不老的境界。内丹修炼是道教修行的重要方式之一，通过对自身精气神的修炼，将后天之炁炼化回先天之炁，以实现身心的升华和超越。这种修炼观念在动画中体现为妖怪通过长时间的闭关修炼，吸收天地灵气，提升自身的法力和境界。在《一人之下》中，许多异人通过修炼自身的炁来获得强大的能力，其中风后奇门、神机百炼等绝技都与道家的修炼方法密切相关。风后奇门以施术者为核心布阵，操控阵中一切运转化为己用，其原理与道家的奇门遁甲之术紧密相连，体现了道家对天地自然规律的认知和运用；神机百炼则源于道家奇门遁甲，是一种强大的炼器和修炼功法，能够快速提升修炼者的能力。佛教的修炼观念注重通过禅定、修行佛法、积累功德等方式，实现心灵的解脱和觉悟。在动画中，妖怪可能通过参禅悟道、诵读佛经等方式获得特殊的能力和智慧。在一些以佛教文化为背景的动画中，妖怪通过修行佛法，领悟到慈悲、智慧等佛法真谛，从而获得了超凡的力量，能够化解世间的苦难和邪恶。如《九色鹿》中的九色鹿，它善良、慈悲，具有神奇的力量，能够救助人类，这与佛教中慈悲为怀、普度众生的理念相契合，体现了佛教修炼观念对妖怪形象塑造的影响。4.2.2多样法术的宗教映射道教的符咒法术在国产动画中有着广泛的体现。符咒是道教的一种法术，其思想基础是鬼神信仰，认为通过绘制特定的符咒、念诵咒语，可以招神劾鬼、降妖镇魔、祈福禳灾。在《画江湖之不良人》中，不良帅袁天罡精通各种符咒法术，他能够运用符咒召唤神灵相助，也能以符咒之力施展强大的攻击法术。他的符咒法术不仅是一种强大的战斗手段，还体现了道教对神秘力量的信仰和运用。在一些动画中，道士角色在降妖除魔时，常常会绘制符咒，贴在妖怪身上或周围，以达到封印、驱赶妖怪的目的，这些符咒的形状、图案和使用方式都借鉴了道教符咒的传统形式，展现了道教符咒法术在动画中的独特魅力。佛教的法术，如神通、幻术等，也在国产动画中有所呈现。佛教的神通包括天眼通、天耳通、他心通、宿命通、神足通、漏尽通等，这些神通代表着修行者对世界的超越认知和特殊能力。幻术则是通过迷惑人的心智，制造出虚幻的景象。在《西游记之大圣归来》中，孙悟空在与妖怪战斗时，展现出了强大的神通，他能够七十二变，变化出各种形态，还能一个筋斗云翻出十万八千里，这些神通的展现既体现了孙悟空的强大实力，也与佛教的神通观念有一定的关联。在一些动画中，妖怪可能会施展幻术，迷惑主角，制造出各种危险的场景，主角则需要凭借智慧和坚定的信念，识破幻术，战胜妖怪，这体现了佛教幻术在动画中的情节设置和文化映射，同时也传达了佛教中通过修行获得智慧，破除虚幻、领悟真理的思想。五、国产动画中妖怪形象的民俗价值5.1宣扬传统道德5.1.1善恶观念的直观呈现在国产动画《哪吒之魔童降世》中，妖怪形象成为了善恶观念的生动载体。哪吒作为灵珠与魔丸结合的特殊妖怪，他的内心始终在善与恶之间挣扎。影片开场，魔丸的力量让哪吒展现出暴躁、冲动的一面，他在陈塘关肆意捣乱，给百姓带来了恐慌和麻烦，这似乎暗示着他的“恶”。然而，随着剧情的发展，哪吒在父母的关爱、师父的教导以及与敖丙的友情影响下，逐渐认识到自己的责任，选择用善念战胜魔性。当敖丙企图用冰覆盖陈塘关，毁灭全城百姓时，哪吒不顾自身安危，挺身而出，与敖丙展开激烈战斗，最终拯救了陈塘关。他的这一行为，彰显了正义和善良的力量，向观众传达了即使天生带有“恶”的基因，也可以通过自我约束和正确的引导，走向善良和正义的道路。敖丙作为东海龙宫的三太子，他的形象同样体现了善恶观念的冲突。敖丙身负龙族复兴的使命，在申公豹的教唆下，他参与了阴谋，企图水淹陈塘关，这一行为无疑是恶的表现。但敖丙与哪吒之间的友情，又让他内心产生了动摇。在与哪吒的最终对决中，敖丙看到哪吒为了保护百姓不惜牺牲自己的生命，他的良知被唤醒，最终选择与哪吒一起对抗命运，拯救苍生。敖丙的转变，展现了人性中善恶的复杂性，也传达了善念可以战胜恶念的价值观。5.1.2伦理规范的隐喻表达动画《宝莲灯》通过沉香救母的故事，深刻地隐喻了家庭伦理中孝道的重要性。沉香的母亲三圣母与凡人刘彦昌相爱并生下沉香，却因此触犯天条，被二郎神压在华山之下。沉香从小就对母亲充满思念和敬爱，为了救母亲，他不畏艰难险阻，历经重重磨难。他拜孙悟空为师，刻苦学习武艺，克服了自身的胆小和懦弱，逐渐成长为一个勇敢坚强的少年。在这个过程中，沉香对母亲的孝道成为他前进的动力，他的行为体现了中国传统家庭伦理中子女对父母的敬爱和赡养义务。沉香与二郎神之间的冲突，也隐喻了社会伦理中正义与邪恶的斗争。二郎神作为天庭的执法者，他维护天条的权威，却忽视了亲情和人性。他阻止沉香救母，代表了一种刻板、僵化的社会秩序。而沉香为了救母，敢于挑战权威，与二郎神展开激烈战斗，他的行为象征着对正义和人性的追求。通过沉香与二郎神的故事，动画传达了在社会生活中，人们应该坚守正义，尊重人性，不被僵化的规则所束缚的伦理观念。5.2承载民俗文化特质5.2.1节日民俗的融入在动画《年兽大作战》中，年兽这一妖怪形象与春节民俗紧密相连。年兽在传统民俗中是一种凶猛的怪兽，每到除夕之夜就会出来伤害百姓。人们为了驱赶年兽，逐渐形成了放鞭炮、贴春联等春节习俗。在动画中，年兽的形象被赋予了更多的情感和性格特点。它原本是天上的神兽，因为犯了错被贬下凡间，变成了年兽。它对人类充满了误解和敌意，每到春节就会来捣乱。但在与小女孩沙果的相处中，年兽逐渐了解了人类的善良和温暖，它的内心发生了转变。动画中对春节民俗的展现十分丰富。除夕之夜，人们张灯结彩，贴春联、挂灯笼，一家人围坐在一起吃年夜饭，这些场景生动地呈现了春节的热闹氛围。放鞭炮的情节更是贯穿始终，不仅是为了驱赶年兽，还成为了年兽与人类沟通和和解的关键。年兽最初被鞭炮声吓得四处逃窜，但后来它发现鞭炮声可以带来欢乐和活力，于是它也开始喜欢上了鞭炮。这种对春节民俗的巧妙融入，不仅丰富了动画的内容，还让观众在欣赏动画的同时，感受到了春节民俗的魅力和传统文化的深厚底蕴。5.2.2地域民俗的体现以动画《白蛇：缘起》为例，故事发生在永州，影片中妖怪形象的塑造融入了丰富的地域民俗风情。永州地处湖南，有着独特的山水风光和人文历史。影片中对永州山水的描绘如诗如画，青石板路、古朴的建筑、蜿蜒的河流，都展现了永州的地域特色。白蛇精小白和许宣的形象设计也融入了当地的民俗元素。小白的服饰风格借鉴了古代湖南地区的服饰特点，色彩淡雅，款式简洁，体现了江南女子的温婉柔美；许宣的穿着则带有浓郁的民间气息，他的斗笠、蓑衣等装扮，是湖南地区百姓在日常生活中常见的服饰，展现了当地的生活风貌。影片中的一些情节也体现了永州的地域民俗。如端午节时，人们举行赛龙舟、吃粽子等活动，这些场景在动画中得到了生动的呈现。赛龙舟是端午节的重要习俗之一，它不仅是一种体育竞技活动，还蕴含着团结协作、奋勇向前的精神。在动画中，赛龙舟的场面热闹非凡，人们齐心协力，奋力划桨，小白和许宣也参与其中，他们的身影与周围的民俗场景融为一体，展现了地域民俗的独特魅力。5.3激发民族认同感与归属感5.3.1文化符号的唤起孙悟空作为国产动画中极具代表性的妖怪形象，是一个强大的文化符号，能够唤起观众对民族文化的深刻记忆和认同。孙悟空的形象源自中国古代神话小说《西游记》，他的金箍棒、虎皮裙、火眼金睛等标志性元素，以及他的七十二变、筋斗云等神奇本领，都成为了民族文化的独特标识。在动画《大闹天宫》中，孙悟空那威风凛凛的形象和英勇无畏的精神，给观众留下了深刻的印象。他敢于挑战天庭的权威，大闹天宫，这种反抗精神体现了中华民族不屈不挠的性格特质。当观众看到孙悟空的形象时，会不由自主地联想到中国古代神话、道教文化以及传统的英雄主义精神。金箍棒代表着力量和正义，它是孙悟空降妖除魔的武器，也是他维护公平正义的象征；虎皮裙则增添了孙悟空的野性和豪迈之气，展现了他的不羁与自由。这些文化符号的运用，让观众在欣赏动画的过程中，感受到民族文化的独特魅力，从而增强对民族文化的认同感和自豪感。5.3.2集体记忆的共鸣动画《大鱼海棠》中的妖怪形象引发了观众的集体记忆共鸣，增强了民族归属感。影片中的鲲、椿、湫等角色，都具有浓厚的神话色彩，他们的故事与中国古代神话传说中的元素相互交织。鲲是一条大鱼，它的成长和变化象征着生命的轮回和重生，这与中国古代神话中对生命的理解相契合；椿是掌管海棠花生长的少女，她勇敢善良，为了救鲲不惜牺牲自己，这种对友情和正义的坚守，体现了中华民族传统的价值观；湫则是一个默默守护椿的角色，他的无私奉献和深情厚谊，唤起了观众对纯真情感的回忆。影片中展现的土楼、福建南靖的云水谣古镇等场景，以及传统的服饰、音乐等元素，都让观众感受到了浓厚的地域文化特色和民族文化底蕴。这些元素共同构成了观众的集体记忆，让人们回忆起童年时听到的神话故事、家乡的风土人情以及中华民族传承下来的美好品质。通过这些集体记忆的共鸣，观众在情感上与影片产生了紧密的联系，进一步增强了对民族文化的归属感和认同感，让人们意识到自己是中华民族这个大家庭的一员，共同传承着悠久的历史和灿烂的文化。六、国产动画中妖怪形象创作与社会主体的互动6.1官方的价值观引导6.1.1封建统治下的工具属性在封建统治时期，妖怪形象常被官方用作维护统治的工具，这种现象在诸多古籍记载和民间传说中均有体现。以《山海经》为例，其中的许多妖怪形象被赋予了神秘色彩和特殊寓意，用以传达官方的意志和价值观。烛龙作为《山海经》中极具代表性的妖怪，其形象被描述为“视为昼，瞑为夜，吹为冬，呼为夏，不饮，不食，不息，息为风，身长千里”，它的存在象征着自然的神秘力量和不可抗拒性。官方借助这样的妖怪形象，向民众传达“天命不可违”的思想，暗示统治者的权力是上天赋予的，民众必须服从统治，从而巩固封建统治秩序。在古代的一些民间传说和神话故事改编的动画中，也能看到这种工具属性的反映。例如，一些以《封神演义》为蓝本改编的动画，其中的妖怪形象和故事情节都被用来宣扬封建等级制度和正统观念。在这些动画中，商纣王被描绘为昏庸无道的暴君，他身边的妖怪们则助纣为虐，象征着邪恶势力；而周武王和他的军队则代表着正义，在神仙和正义之士的帮助下，推翻了商纣王的统治。这种情节设置，实际上是官方通过动画这一艺术形式，向民众传达封建统治下的政治理念，即正义必将战胜邪恶，符合正统观念的政权才是合法的，以此来引导民众的思想和行为，维护封建统治的稳定。6.1.2开民智时期的破除与重塑近代开民智时期，随着西方思想的传入和国内社会变革的需求，妖怪形象受到了重新审视。官方意识到传统的妖怪信仰和形象中存在一些迷信和落后的成分，可能会阻碍民众思想的解放和社会的进步，因此开始对其进行破除。同时，为了适应时代的发展和民众的精神需求，妖怪形象也在这一时期得到了重塑。在一些宣传新思想、新文化的动画中，妖怪形象被赋予了新的内涵。例如，在民国时期的一些动画作品中，妖怪不再是神秘不可侵犯的存在，而是被描绘为愚昧和落后的象征。这些动画通过讲述主角战胜妖怪的故事，寓意着人们要摆脱封建迷信的束缚，追求科学和进步。在一部名为《科学战胜迷信》的动画中，主角是一位年轻的科学家，他运用科学知识和智慧，破解了妖怪制造的种种谜团，最终揭露了妖怪的真面目，原来所谓的妖怪只是一些利用迷信手段欺骗民众的不法之徒。这部动画通过这样的情节设置，向民众传达了科学的力量，鼓励人们用科学的思维方式去认识世界，破除对妖怪等迷信事物的恐惧和盲目信仰。与此同时，一些具有积极意义的妖怪形象也在这一时期被重塑。例如，孙悟空这一妖怪形象在近代的一些动画改编中，其反抗精神被进一步强化，他不再仅仅是一个神话中的英雄，更是成为了民众反抗压迫、追求自由的精神象征。动画创作者通过对孙悟空形象的重新塑造，将他的故事与当时的社会现实相结合，激发民众的斗志和勇气，为开民智、推动社会变革发挥了积极的作用。6.1.3现代娱乐化的构建在现代社会，官方对妖怪形象的娱乐化构建给予了积极的引导，这一举措对动画产业产生了深远的影响。随着文化产业的发展和人们对精神文化需求的不断提高，动画作为一种重要的娱乐形式，受到了广泛的关注。官方认识到妖怪形象在动画创作中的独特魅力和商业价值，因此鼓励动画创作者挖掘妖怪文化的内涵，将其与现代娱乐元素相结合，打造出具有中国特色的动画作品。在政策层面，官方出台了一系列支持动画产业发展的政策，鼓励动画企业创作以妖怪为题材的作品。这些政策为动画产业的发展提供了良好的环境和条件，促进了妖怪题材动画的繁荣。在资金扶持方面，政府设立了专项基金，对优秀的妖怪题材动画项目给予资金支持，帮助动画企业解决创作和制作过程中的资金难题；在税收优惠方面，对动画企业实行税收减免政策，降低企业的运营成本，提高企业的创作积极性；在人才培养方面，加强了动画专业人才的培养，鼓励高校开设相关专业和课程，为动画产业输送了大量的专业人才。在这样的政策引导下，国产动画中出现了许多以妖怪为主题的优秀作品，如《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》等。这些作品不仅在国内取得了巨大的成功，还在国际上获得了广泛的关注和赞誉。它们通过对妖怪形象的创新塑造和精彩的故事讲述，吸引了大量观众，推动了动画产业的发展。《哪吒之魔童降世》将传统的哪吒形象进行了大胆的创新，赋予了他全新的性格和成长经历，使哪吒这一妖怪形象更加贴近现代观众的审美和价值观。影片上映后，票房口碑双丰收，成为了国产动画的爆款之作，不仅带动了相关周边产品的销售，还提升了国产动画的国际影响力，为中国动画产业的发展树立了榜样。6.2创作者的挖掘与探索6.2.1民族责任感驱动许多动画创作者出于强烈的民族责任感，对妖怪形象进行了深入的挖掘和创新，力求将中国传统妖怪文化的魅力展现给观众。以《大圣归来》的导演田晓鹏为例，他在创作这部动画时，对孙悟空这一经典妖怪形象进行了重新演绎。他深知孙悟空在中国文化中的重要地位，不仅是一个神话角色，更是中华民族精神的象征。因此，他希望通过这部作品，让孙悟空的形象在当代焕发出新的活力，让更多的年轻人了解和喜爱中国传统文化。在《大圣归来》中，田晓鹏对孙悟空的形象设计进行了大胆创新。他摒弃了以往孙悟空形象中过于夸张和卡通化的部分，采用了更加写实和硬朗的线条，塑造出一个更加成熟、稳重的孙悟空形象。同时，在故事剧情上，他也进行了精心的编排，讲述了孙悟空在失去法力后，重新找回自我、战胜困难的故事。这个故事不仅展现了孙悟空的勇敢和坚韧，更传达了一种面对挫折不屈不挠的精神，这种精神正是中华民族所推崇的。通过对孙悟空形象的创新塑造，田晓鹏成功地将中国传统文化与现代动画技术相结合，创作出了一部具有深刻内涵和广泛影响力的作品，体现了他作为动画创作者的民族责任感。再如《大鱼海棠》的创作团队，他们在创作过程中深入挖掘了中国传统神话传说中的妖怪形象和故事，将其融入到动画中。影片中的鲲、椿、湫等角色，都来源于中国古代神话传说，创作团队通过对这些角色的精心塑造，展现了中国传统妖怪文化的独特魅力。他们希望通过这部作品，唤起观众对中国传统文化的热爱和对民族身份的认同，让更多的人了解中国传统妖怪文化的博大精深。这种出于民族责任感的创作，不仅丰富了国产动画的内容，也为中国传统文化的传承和发展做出了贡献。6.2.2移情于物的表达动画创作者常常通过妖怪形象来表达自己的情感和思想，将自己的内心世界投射到妖怪角色身上，同时巧妙地融入民俗文化元素，使作品更具深度和内涵。以《夏目友人帐》为例，虽然这是一部日本动画，但其中对妖怪形象的情感表达手法值得借鉴。在这部动画中，妖怪们被赋予了丰富的情感和复杂的内心世界，它们有的孤独寂寞，渴望得到人类的关爱；有的善良温柔，默默地守护着人类。创作者通过夏目与妖怪们的互动，表达了对友情、亲情、爱情的珍视，以及对生命的敬畏和对世间万物的关爱。在国产动画中，也有许多类似的例子。在《白蛇：缘起》中，白蛇精小白和许宣之间的爱情故事，实际上是创作者对爱情的美好向往和追求的表达。小白勇敢地追求爱情，不惜牺牲自己，这种对爱情的执着和坚定，正是创作者情感的寄托。同时，影片中融入了大量的中国传统民俗文化元素，如端午节的赛龙舟、吃粽子等场景，以及古代的建筑、服饰等，这些元素不仅丰富了影片的画面和文化内涵，也使观众在欣赏动画的过程中，感受到了中国传统文化的魅力。在《罗小黑战记》中，创作者通过罗小黑这一可爱的妖怪形象，表达了对人与自然和谐共生的思考。罗小黑具有善良、纯真的性格，它在与人类和其他妖怪的相处中，逐渐明白了尊重和包容的重要性。影片通过罗小黑的经历，传达了一种积极向上的价值观，即人类应该与自然和谐相处，尊重每一个生命。这种通过妖怪形象表达思想的方式，使动画作品不仅具有娱乐性，还具有一定的教育意义，让观众在欢笑和感动中得到启发。6.3受众的审美认同6.3.1娱乐至上的叛逆快感当代受众在快节奏的生活中，面临着各种压力，他们渴望通过娱乐来放松身心，释放压力。妖怪形象因其独特的奇幻色彩和超自然能力，为受众提供了一个逃离现实、进入奇幻世界的窗口。在这个世界里，受众可以暂时忘却生活中的烦恼和束缚，体验到一种自由和叛逆的快感。以《哪吒之魔童降世》为例，哪吒这一妖怪形象的设定打破了传统的英雄形象模式。他不再是那个完美无缺、高高在上的小英雄，而是一个充满了叛逆和个性的魔童。他的口头禅“我命由我不由天”，表达了一种对命运的反抗和对传统束缚的挑战，这种叛逆精神深深吸引了当代受众，尤其是年