《托物言志水墨画》教学课件-2026-2027学年人教版（新教材）小学美术五年级上册

托物言志水墨画2026-2027学年人教版（新教材）小学美术五年级上册墨

心壹·激趣导入猜一猜，这是什么？？细细身体长又长，身穿绿袍披衣裳。

头戴节节帽，迎风把歌唱。

——打一植物谜底揭晓——竹子同学们，你们喜欢竹子吗？它不仅是大自然的精灵，更有着独特的品格与韵味。你眼中的竹子是什么样子的呢？挺拔笔直四季翠绿虚心有节竹子象征着坚韧不拔、虚心正直的精神。它不畏严寒酷暑，始终保持昂扬向上的姿态，这种“未曾出土先有节，纵使凌云仍虚心”的品格，值得我们每个人去学习和敬仰。“宁可食无肉，不可居无竹。”——苏轼竹子的“悄悄话”竹子不仅身姿挺拔，它还想悄悄告诉我们一个关于成长与做人的道理：“做人要像我一样，

正直、谦虚、有气节！”挺拔的身姿是正直的象征，中空的竹心是谦虚的写照，

而坚韧的竹节则代表着不屈的气节与风骨。什么是“托物言志”？这是一种借物抒情、以物明志的表现手法。通过描绘客观事物的特征，寄托作者的主观情感与理想抱负。它将抽象的“志”赋予具象的“物”，使情感表达含蓄深远，是中国传统文学与绘画中极具生命力的艺术表达方式。物·载体承载情感的具体事物，如坚韧的竹、傲雪的梅、高洁的兰，是情感的具象化表达。+志·内核作者内心的志向、品格与精神追求，是作品想要传达的核心思想与情感寄托。托物言志物与志的完美融合，让景物不再只是景物，而是成为了表达人格与理想的艺术载体。贰·名作欣赏欣赏第一站：墨竹图这幅经典的《墨竹图》出自清代“扬州八怪”代表人物——郑板桥之手。他一生痴爱写竹，视竹为君子之象征，其笔下的竹子不仅是自然物象的再现，更是他刚正不阿、坚韧不拔人格的写照。画面中，竹叶以浓淡墨色挥写，疏密有致；竹竿挺拔向上，尽显“千磨万击还坚劲”的风骨。寥寥数笔间，气韵生动，是中国文人画中“以物言志”的典范之作。竹《墨竹图》·清·郑板桥看！郑板桥的竹子郑板桥笔下的墨竹，以书入画，气韵生动。那挺拔的竹竿与苍劲的竹叶，不仅是对自然风物的传神描摹，更是他坚韧品格与文人风骨的写照。挺拔竹竿·坚贞正直竹竿劲直挺拔，骨节分明，如君子立身。线条刚健有力，不曲不折，尽显坚韧不拔的气度与傲然风骨。苍劲竹叶·生机盎然竹叶浓淡相宜，笔法潇洒灵动。墨色从焦黑到淡青层层晕染，看似随意挥洒，实则充满了蓬勃的生命力与自然意趣。💡思考时刻：

凝视这幅《墨竹图》，你感受到了怎样的精神力量？如果让你用一个词来形容郑板桥的竹子，你会想到什么？郑板桥的“志”以竹喻人，以画明志

尽显文人傲骨与坚韧郑板桥一生痴爱画竹，笔下的竹不仅是自然之景，更是他人格的化身。他借竹的挺拔坚韧，表达自己刚正不阿、宁折不弯的品格，将文人的风骨与对理想的执着坚守，融于笔墨之中，成为千古传颂的精神写照。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”——郑燮《竹石》欣赏第二站：墨梅图▍作者与意境元代画家王冕笔下的墨梅，摒弃了色彩的艳丽，以水墨的浓淡变化勾勒枝干与花瓣。画面中，梅枝疏朗劲健，花朵清雅淡远，尽显“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”的高洁风骨。▍观察与思考对比生活中的彩色梅花，这幅《墨梅图》在视觉上给你带来了怎样的感受？画中的笔墨线条是如何表现梅花“傲骨迎春”的精神气质的？看！王冕的梅花《墨梅图》局部特写

笔墨浓淡相间，尽显文人画的写意之美王冕笔下的梅花，以水墨为骨，气韵为魂。花瓣用淡墨点出，轻盈灵动；枝干用浓墨写出，苍劲挺拔。虽不着艳丽色彩，却生机盎然，尽显梅花的傲骨与精神。淡墨点瓣·清雅以淡墨晕染，笔触轻柔，花瓣似有若无，营造出朦胧含蓄的美感，如月下疏影，意境悠远。浓墨写枝·苍劲以浓墨枯笔书写，线条刚劲有力，顿挫转折间尽显枝干的坚韧与风骨，勾勒出梅花不屈的姿态。“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”——王冕《墨梅》王冕的“志”王冕画梅，不仅是对自然风物的描摹，更是中国绘画史上“托物言志”的经典典范。他笔下的梅花枝干遒劲、花蕊清雅，借其不畏严寒、傲雪独放的姿态，寄托了自己清高自守、不与世俗同流合污的高洁志向。“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”——元·王冕《墨梅》这两句诗直白而深刻，诗人不求世俗的夸赞与追捧，只愿将梅花的清香与自己的高洁之气留存于天地之间，成为千古传诵的励志名句，彰显了文人坚守本心的精神内核。梅欣赏第三站：荷花图荷花是中国画中极具代表性的题材，自古便深受文人墨客的喜爱。它扎根于淤泥，却绽放出清丽脱俗的花朵，以“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的姿态，成为高洁品格的象征。思考时刻：

结合荷花的生长环境与形态，你认为它象征着怎样的美好品格？是坚守本心的纯洁，还是不与世俗同流合污的傲骨？🌸高洁自守🍃清雅脱俗——水墨写意·荷韵清幽——荷花的“志”“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”荷花生于淤泥之中，却能保持洁净无瑕，这不仅是自然的奇迹，更是一种高洁的人生象征，代表着身处污浊环境仍坚守本心的君子之德。淤泥之境·磨砺象征着人生的逆境与污浊的环境。在困境中不随波逐流，是成长的试炼，更是品格的试金石。荷花之志·坚守亭亭净植，香远益清。寓意着正直、纯洁与高尚的品格，是我们在纷繁世界中应追求的精神境界。——以荷为镜，可明心见性；以荷为志，可修身立德——我们来总结竹·君子之节象征正直与坚韧。竹身挺拔修长，四季常青，不畏严寒酷暑，始终保持傲然风骨，是文人墨客笔下君子品格的生动写照。梅·傲雪之姿寓意坚强与清高。迎寒独放，暗香疏影，在风雪中绽放不屈的生命力，以孤高之姿彰显脱俗的傲骨与高洁的灵魂。荷·出水芙蓉代表纯洁与高尚。出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，以清雅之姿诠释着内心的纯净与品格的高洁。“笔墨丹青绘精神，一花一木皆言志，愿我们都能如君子般，坚守本心，砥砺前行。”想一想，画一画古人常借物抒情、托物言志。除了我们熟知的竹、梅、荷，你还知道哪些事物也被赋予了特殊的品格与志向？试着在脑海中勾勒它的样子。苍松·坚韧不拔“岁寒三友”之首，傲立风雪而不倒。象征着顽强的生命力、不屈的傲骨与坚贞的气节。幽兰·高洁典雅生于深谷，不以无人而不芳。代表着君子的高雅情操、质朴纯真与不与世俗同流合污的品格。秋菊·隐逸傲骨凌霜盛开，独步晚秋。象征着淡泊名利、坚守自我、不趋炎附势的高尚情怀与傲骨。🎨课堂创作时刻

——你心中还有哪些事物能代表志向？请上台来画一画，并和同学们分享它所蕴含的美好品格吧！叁·技法探究“文房四宝”是中国传统文化的符号，承载着文人墨客的精神追求。它们不仅是创作工具，更是水墨艺术不可或缺的灵魂载体。笔·骨力书画之骨，在于用笔。中锋行笔，力透纸背，方能勾勒出刚柔并济的线条，赋予画面以筋骨与神韵。墨·神韵墨分五色，焦浓重淡清。水墨的层次变化，是营造画面意境、抒发情感的核心，尽显虚实相生之美。纸·载体宣纸纹理自然，吸墨性佳，能完美呈现墨色的浓淡晕染与笔触的飞白效果，是水墨艺术的天然舞台。砚·磨韵发墨不损毫，承载墨汁。砚台不仅是研磨工具，更蕴含着沉静内敛的文人气息，静守文房之雅。用笔的技巧中锋用笔·骨力遒劲行笔时笔杆垂直，笔尖始终居于线条中央。画出的线条圆润饱满、厚实有力，如同“锥画沙”般扎实。它是勾勒画面骨架、表现挺拔物象（如竹竿、树干）的基础笔法，赋予画面稳健的骨力。特征：线条圆润均匀，质感浑厚，富有弹性侧锋用笔·气韵生动笔杆倾斜，笔尖偏于线条一侧，笔肚接触纸面。笔触方折多变，线条边缘枯涩、富有飞白，极具节奏感与表现力。常用于表现竹叶的飘逸、山石的肌理或枯笔的韵味，为画面增添灵动与层次。特征：线条方折刚劲，枯湿浓淡，变化丰富“笔墨之道，在于中锋立骨以定其形，侧锋取势以生其韵。二者交替运用，方能让画作既有坚实的骨架，又有灵动的气韵。”用墨的技巧“墨分五色”是中国水墨画的灵魂所在，通过焦、浓、重、淡、清的层次变化，将黑白灰的韵律发挥到极致，让画面在简约中蕴含万千气象，展现出独特的东方美学意境。焦墨墨色黑亮如漆，是五色中最浓重的层次，多用于勾勒轮廓、点睛提神，尽显苍劲之力。浓墨色泽浓厚黝黑，层次饱满丰富，常用于描绘画面主体，展现物象的厚重质感与体积感。重墨浓淡适中，沉稳庄重，兼具骨力与韵味，是画面中调和虚实、平衡轻重的关键墨色。淡墨色泽清淡雅致，朦胧悠远，多用于渲染背景、铺陈氛围，营造出空灵含蓄的视觉效果。清墨墨色浅淡透明，如水映月，轻盈灵动，常用于表现远影、云雾或留白处的微妙层次。学画竹竿01中锋用笔，骨力尽显执笔端正，以中锋行笔，线条圆厚饱满，如锥画沙。避免侧锋偏刮，方能画出竹竿坚实的骨力与内在质感。02自上而下，一气呵成起笔轻按顿笔，顺势向下行笔，不疾不徐，一笔贯通。切忌中途停顿或反复描补，以体现竹竿挺拔向上的生长气势。03线条挺拔，劲健有力行笔时腕力沉稳，线条粗细均匀，转折处藏锋收笔。通过力度的微妙变化，塑造出竹竿修长挺拔、坚韧不屈的姿态。04竹节错落，疏密有致竹节处略顿笔轻按，形成自然的结节。节与节之间间距疏密得当，一节一节自然衔接，尽显竹子清雅疏朗的韵律之美。学画竹叶个单叶成“个”，疏朗挺拔竹叶初画，形似汉字“个”。以侧锋入笔，重按轻提，一笔呵成。撇捺舒展，如迎风而立，尽显竹叶的疏朗与傲然之姿。人双叶成“人”，飘逸灵动竹叶组合，宛若汉字“人”。两笔交错，墨色浓淡相宜，侧锋挥洒间，尽显竹叶的飘逸与灵动，似随风摇曳，自然舒展。技法点睛：

画竹叶的精髓在于“侧锋运笔，一气呵成”。运笔时需手腕灵活，让墨色在宣纸上自然晕染，切忌反复描摹。通过笔触的轻重缓急，勾勒出竹叶的形态与神韵，方能体会水墨写意画的独特韵味与艺术美感。学画梅花01勾勒花芯以浓墨点出花蕊，用笔需果断有力，如同梅花的傲骨，奠定花朵的精神气。花芯是花朵的灵魂，要突出其挺拔之姿。02淡墨点瓣取淡墨侧锋点染花瓣，笔触轻盈灵动。花瓣形态要饱满圆润，忌呆板僵硬，利用水墨的晕染效果，体现花瓣的层次与通透感。03巧布聚散花朵布局要有疏有密、有聚有散，花瓣朝向自然多变，切忌整齐划一。如此方能营造出“疏影横斜”的诗意美感与生动气韵。画梅心法：

画梅重在写意，不拘泥于形似，而在于表现其耐寒、疏朗的品格。运笔时心神合一，让笔墨随心意流转，方能画出梅花的风骨与神韵。学画荷花01淡墨绘瓣以淡墨勾勒花瓣轮廓，笔触轻柔灵动，顺其生长之势行笔，勾勒出荷花舒展、轻盈的姿态，为画面奠定清雅脱俗的基调。02浓墨点蕊待花瓣墨迹稍干，以浓墨点染花蕊，笔锋沉稳有力，点出的花蕊饱满而有神，形成画面的视觉焦点，尽显荷花的生机与神韵。03泼墨绘叶取大笔饱蘸墨色，大胆泼墨绘荷叶，笔触豪放洒脱，利用水墨的浓淡变化表现叶片的层次，展现荷叶自然舒展的形态与水墨氤氲之美。💡画荷小悟：水墨荷花重在写意，不必拘泥于形似。意在笔先，随性而为，让墨色在宣纸上自然晕染，方能尽显其清丽雅致之美。构图小窍门中国画讲究“计白当黑”，留白不是空洞，而是赋予画面呼吸感的艺术智慧。巧妙的留白能让画面疏密有致，让主体更加突出，意境更加深远。误区：画面填塞，密不透风如果将画面填得满满当当，元素之间没有空隙，不仅会让观者产生视觉疲劳，更会让主体物被繁杂的细节所淹没，失去画面的主次与焦点，显得沉闷压抑。妙招：留白造境，虚实相生有意识地留出空白，让画面“透气”。留白不仅能有效衬托主体、突出重点，还能营造出空灵悠远的意境，给观者留下无限的想象空间，这正是中国画独特的审美情趣。“留白，是给画面做减法，更是给意境做加法。”肆·创作实践我的创作主题今天，我们也来当一回小画家！选择一种你喜欢的事物，用水墨画的形式尽情挥洒，捕捉自然的神韵与意境，让笔尖流淌出属于你的独特画卷。竹·挺拔

节节高升，虚心有节

尽显君子之风梅·傲骨

凌寒独开，暗香浮动

不畏严寒的品格荷·清雅

出淤泥而不染

濯清涟而不妖我的“志向”执笔之前，先静心想一想：你想借这幅画诉说怎样的心境与追求？是愿如青竹般挺拔正直，还是若寒梅般傲骨铮铮？将这份志向深深藏于心间，让它成为你笔下的灵魂底色，赋予画作独特的生命力。我的

志向正直如竹虚心有节，挺拔向上。不随波逐流，坚守内心的原则与底线，始终保持正直的品格。清雅如梅凌寒独自开，傲骨迎风雪。在困境中坚守自我，不与群芳争艳，绽放独有的芬芳与坚韧。豁达如松迎风而立，四季常青。以豁达之心面对人生风雨，坚韧不拔，始终保持生机与活力。——心有所向，方能行远；志有所依，笔墨生情——创作小贴士大胆下笔落笔果断不迟疑，大胆勾勒轮廓。灵活运用中锋与侧锋，体会墨色浓淡干湿的层次变化，让笔触自然流露，赋予画面生命力。主次留白构图讲究主次分明，突出主体，切忌面面俱到。巧妙运用留白手法，给画面留出呼吸的空间，营造虚实相生的艺术意境。落款点睛画作完成后，可题上姓名、创作感悟或日期。落款不仅能平衡画面构图，更能增添作品的文化气息与个人独特印记。“水墨丹青，意在笔先，随心绘意，方得神韵。”学生创作时间开始创作吧！老师期待看到你们心中独一无二的“志”。放下拘束，让想象力在纸间自由驰骋，用画笔勾勒出你对理想的憧憬，用色彩晕染出青春的模样。灵感萌芽静心沉思，在脑海中勾勒出心中“志”的轮廓。捕捉稍纵即逝的灵感火花，让抽象的理想具象化，为创作打下坚实的基础。执笔绘心拿起画笔，以线条为骨，以色彩为魂。将心中所想化作纸上的