小学五年级音乐《乘雪橇》创意实践体验教学设计

小学五年级音乐《乘雪橇》创意实践体验教学设计

一、教材与学情依据：素养导向的精准定位

【基础·教材分析】本节课《乘雪橇》是选自人音版小学音乐五年级上册第七课《冬雪》中的一首欣赏乐曲，由美国作曲家勒莱伊·安德森创作。这首管弦乐作品以其鲜明的美国民间音乐风格、强烈的节奏感和丰富的音响模拟而著称。乐曲为带再现的复三部曲式结构，通过铃铛、马鞭、马蹄声、马儿嘶鸣等特殊音响效果的衬托，生动描绘了人们在银装素裹的冬日里驾着雪橇、策马飞驰的欢快场景，传递出热烈、奔放、兴高采烈的情感。其旋律多次反复却富有变化，特别是中部乐段出现的爵士风格切分节奏，不仅增添了音乐的幽默与俏皮感，也使其成为理解音乐要素如何塑造形象、表达情感的绝佳载体。【重要·学情研判】五年级的学生正处于从儿童期向少年期过渡的阶段，他们的生活范围和认知领域进一步扩展，对音乐的体验感受与探索创造能力显著增强。他们已经具备了一定的音乐听赏习惯和基础知识，能够初步分辨音乐的情绪、速度、力度等要素，但对于更复杂的音乐结构如复三部曲式、风格如拉格泰姆爵士元素的辨识以及用多元方式如肢体、乐器、语言等进行个性化创意表达，仍需教师的深度引导与搭建支架。他们好奇心强，喜欢参与律动和音乐活动，但注意力集中的持久性仍有待加强，因此教学设计必须注重活动的层次性、趣味性和挑战性，引导学生在“玩中学、学中思”，将感性的体验逐步升华为理性的认知和富有创意的实践。

二、教学目标与重难点：核心素养的课堂转化

【核心目标】依据《义务教育艺术课程标准2022年版》中“感受与欣赏”“表现与创造”等学习领域的具体要求，旨在通过本课学习，引导学生深入体验乐曲的欢快情绪与鲜明风格，在聆听、辨析、参与、创造的过程中，提升审美感知、艺术表现、创意实践及文化理解等核心素养。【具体目标】

1【审美感知】通过反复聆听与对比分析，能听辨出乐曲复三部曲式A-B-A"的结构，感受并描述各乐段在节奏、旋律、力度、音色上的变化及其描绘的不同画面与情绪。【重要】

2【艺术表现】能准确哼唱乐曲的主要主题旋律，并能运用身体律动如模拟驾橇、弹舌模仿马蹄声、挥鞭动作、打击乐器如铃鼓、沙槌、双响筒等参与音乐表现，在集体合作中协调配合，展现音乐的韵律美。【基础】

3【创意实践】能以小组合作的形式，根据乐曲的段落结构和情绪特点，创造性地设计综合性的表演方案，如融合律动、乐器、情境表演等，并能对他人的表演进行基于音乐要素的点评。【难点·热点】

4【文化理解】初步了解美国作曲家安德森及其作品风格，感受爵士音乐元素在作品中的运用，理解音乐与人们生活、文化背景的紧密联系，拓宽音乐文化视野。【基础】

三、教学准备与资源：跨媒介环境构建

1多媒体设备：配备高清投影仪、音响系统、教学课件PPT包含音频、高清管弦乐演奏视频、图形谱动画、作曲家简介等。

2课堂乐器：铃鼓、沙槌、双响筒、三角铁、碰铃若干件；教师用钢琴。

3辅助教具：白色纱巾或布条若干条模拟雪地飞扬的雪花、小铃铛串、自制马鞭道具。

4学习单：设计“聆听地图”学习任务单，用于学生记录段落顺序、音乐要素变化及个性化感受。

四、教学实施过程：深度体验与创意生成

【第一环节】情境唤醒与导入：创设听觉期待约5分钟

1课前律动：伴随着一段轻快、富有节奏感的爵士钢琴曲作为背景音乐，学生跟随教师做简单的肢体放松律动，如耸肩、摆臂、扭胯，初步营造轻松自由的课堂氛围。

2情境创设：教师播放一段配有马蹄声、清脆铃铛声和呼啸风声的冬日雪原音效，同时展示一组极具视觉冲击力的动态画面：雪橇从覆雪的山坡飞驰而下，骏马奔腾扬起阵阵雪雾。教师以富有感染力的语言导入：“同学们，听！这是什么声音？当凛冽的寒风遇上清脆的铃铛，当飞奔的马蹄激起飞扬的雪沫，一场激动人心的冬日之旅即将开启！今天，我们要登上的是音乐家为我们打造的、没有雪橇却胜似雪橇的音乐飞驰之旅，让我们一同走进美国作曲家安德森的管弦乐名作——《乘雪橇》。”板书课题。【基础·情境创设】

【第二环节】整体感知与结构探索：绘制“听觉地图”约10分钟

1首次聆听与情感共鸣：教师播放全曲，提出核心聆听任务：“请闭上眼睛，让音乐带着你飞驰。你的脑海中浮现出了怎样的画面？音乐带给你最主要的情绪是什么？”听后，学生自由分享，教师提炼关键词如“欢快、热烈、自由、兴奋”。

2复听与结构初探：【重要】教师引导：“音乐就像一次旅程，有不一样的风景和心情。让我们再来听一遍，这次请你们用不同的动作来‘画出’音乐的段落。当你觉得音乐变了的时候，就换一个动作。”教师通过钢琴或音频片段，引导学生用不同的身体动作表示段落变化，如A段模拟拉缰绳、B段弹舌或扭动身体、再现A"段恢复原动作但更热烈。

3图谱辅助与结构明晰：教师展示精心设计的动态图形谱，图谱中用不同颜色、形状和线条代表不同的乐段和音乐要素。如A段用连贯起伏的波浪线表示旋律，B段用密集跳跃的点表示切分节奏。教师带领学生边看图谱边听音乐片段，引导学生清晰地辨识出乐曲是由“飞奔的雪橇A——嬉戏的雪景B——再次飞奔的雪橇A"”三个主要部分构成的“复三部曲式”结构。【基础·知识建构】

【第三环节】分段精听与深度体验：解构音乐密码约20分钟，此为课堂核心部分

【A段赏析：飞奔的雪橇——主题记忆】

1聆听与模唱：【重要】教师播放A段主题，引导学生关注“回旋起伏、轻快活泼”的主旋律。教师用“La”或“Ding”带领学生轻声哼唱，注意旋律的流畅性和弹性。教师在钢琴上弹奏主题，学生模仿旋律的起伏感。

2律动体验：教师引导学生用身体动作模拟驾乘雪橇：双手握拳做拉缰绳状，随着音乐的节拍，身体做上下起伏的律动，在强拍上身体重心下沉，弱拍上提起，感受音乐的动力感。

3音色听辨：【高频考点】教师提问：“在A段主题反复出现时，你听到了哪些特别的、不是乐器演奏出来的声音？”引导学生听辨出隐藏在乐队中的铃铛声、马鞭声和马蹄声。教师出示小铃铛串，请几位学生在听到铃铛声出现时轻轻摇响；用弹舌的声音模仿清脆的马蹄声；用挥动布条或自制马鞭模拟甩鞭声。全班分成三组，在教师的指挥下，分别在不同音效出现时加入自己的“乐器”，进行初步的多声部节奏配合，深刻体验音色描绘的生动性。

4主题追踪：【难点】再次完整聆听A段，教师要求学生用手指计数主旋律出现了几次。听后交流，明确主旋律共出现了四次A1、A2、A3、A4。引导学生发现每次出现是否有变化？力度是更强还是更弱？配器是更丰富还是更简单？初步感受变奏的意味。

【B段赏析：雪地嬉戏——风格碰撞】

1对比聆听与风格引入：教师播放B段音乐，提问：“这段音乐的情绪和A段相比有什么变化？让你联想到了雪地上的什么情景？”引导学生说出音乐变得更活泼、俏皮、甚至有点摇摆的感觉，仿佛人们在雪地上玩耍、打雪仗、滑行。

2爵士乐初体验：【热点·难点】教师引出本段的灵魂元素——切分节奏。“这种摇晃、不稳定的感觉，是一种特别的节奏带来的，它叫‘切分节奏’。这种节奏经常出现在一种自由、随性、充满活力的音乐风格中，那就是‘爵士乐’。”教师在钢琴上弹奏一个简单的切分节奏，让学生用拍手或跺脚的方式模仿。引导学生跟随B段音乐，用拍手拍击切分节奏，感受身体被“摇晃”起来的感觉。

3创意舞动：教师示范几个简单的、带有爵士风格的舞步动作，如脚尖点地、扭胯、摆臂等。鼓励学生自由创编，在B段音乐中，想象自己是在雪地上尽情嬉戏的孩子，用身体动作表达欢愉。教师强调动作要合拍，要有节奏感，可以单人自由舞动，也可以两两互动。【重要·创意实践】

4图形谱辅助：再次播放B段，引导学生观察图形谱中代表切分节奏的跳跃的、不规则的图形，用指尖在空中跟着“画”出这些节奏，强化对爵士节奏的视觉和动觉记忆。

【再现A"段赏析：归途的狂欢——情绪升华】

1聆听与对比：教师播放再现的A"段，引导学生将其与最初的A段进行对比。提问：“音乐又回到了雪橇飞驰的场景，但感觉一样吗？有什么不同？”引导学生从力度更强、速度稍快、配器更丰满、情绪更热烈等方面进行描述。

2综合体验：教师引导：“这是一次尽兴而归的狂欢，所有的快乐都汇聚在一起了。”让学生结合A段的驾橇律动和B段的切分节奏体验，在聆听再现A"段时，可以自由选择用动作、声音或表情表达自己的感受。音乐在最后几个强音中戛然而止，教师引导学生用一个定格造型来表达“到达目的地”的欣喜与豪迈。

【第四环节】综合创意实践：编排“雪橇狂欢”约7分钟

1任务驱动：【非常重要·创意实践】教师将全班分成四个小组，提出挑战：“现在，我们是这场‘雪橇之旅’的总导演。请以小组为单位，结合我们刚才体验过的所有音乐元素，为《乘雪橇》设计一个完整的、有创意的、能体现音乐结构和情绪变化的微型音乐剧或节奏乐团表演。你们可以用上身体律动、打击乐器、模仿音效，甚至加上简单的故事情节。”

2小组合作探究：教师为每个小组提供一套课堂乐器如铃鼓、沙槌、双响筒等。学生围绕“乘雪橇”这一主题，讨论如何分配段落A、B、A"各自的表演形式。例如：A段用拉缰绳律动+双响筒模仿马蹄+串铃模仿铃铛；B段用爵士舞步+沙槌摇晃的节奏+弹舌模仿对话；再现A"段综合所有元素，情绪达到最高潮。教师巡视指导，鼓励学生大胆想象，注重音乐与动作的配合，强调团队协作。

3展示与互动：邀请两个小组上台展示他们的“雪橇狂欢”创意表演。其他同学作为观众和“乐评人”，带着问题观看：“你能听出他们分的段落吗？他们的表演哪些地方最吸引你，为什么？”【高频考点·评价嵌入】

4师生共评：展示结束后，教师引导“乐评人”发表看法，从音乐要素段落、节奏、音色的表现力、动作的协调性、小组的配合度等角度进行点评。教师给予肯定性、鼓励性的反馈，特别表扬那些有独特创意和精准体现音乐特点的表现。例如：“你们组在B段用沙槌画的节奏圈，正好合上了爵士乐的切分感觉，非常有想法！”这种基于音乐本体的评价，再次强化了学生对音乐要素的理解。

【第五环节】拓展与小结：文化的回响约3分钟

1文化拓展：教师简要介绍作曲家安德森，点明他善于用音乐描绘生活场景，特别是《乘雪橇》这首原本创作于炎炎夏日却充满了冬日幻想的经典作品，已被改编成歌曲，成为西方圣诞节不可或缺的背景音乐之一，承载着人们对欢乐、团聚的向往。【基础·文化理解】

2课堂小结：教师带领学生回顾本课的“音乐之旅”：“今天我们乘着安德森的音乐雪橇，经历了一次听觉与动觉的狂欢。我们用身体‘听’懂了复三部曲式，我们用律动‘跳’出了切分节奏，我们用创意‘演’活了冬日欢歌。音乐不仅是听的，更是可以看见、可以触摸、可以创造的。希望大家在未来的生活中，也能带着这双善于聆听的耳朵和这颗乐于创造的心灵，去感受更多音乐中的美好与快乐。”

五、教学反思与预设：深度教学的自我审视

【设计理念回溯】本节课的设计，始终贯穿着“以听感为基础，以动觉为切入，以创意为核心”的理念。打破了传统欣赏课“老师讲、学生听”的单一模式，将学生置于音乐体验的主体地位。通过层层的听觉挖掘、动觉转化和创意实践，引导学生从表面的情绪感受深入到对音乐结构、音色、节奏等要素的内在规律的把握，最终实现个性化的表达。

【生成性预设与应对策略】在分段体验环节，部分学生可能在辨识B段切分节奏时存在困难。此时，教师应降低难度，采用“减法”策略：先由教师用打击乐或钢琴突出节奏型，带领学生专门练习，然后再还原到完整乐队音响中去听辨和配合。在小组创意实践环节，可能会出现部分学生主导、部分学生旁观的现象。教师需在布置任务