新版2025-2026学年湘美版（2026秋新教材）小学美术六年级上册（全册）教学设计合集

湘美版(2026秋新教材)小学美术六年级上册(全册)教学设计第一单元无处不在的肌理第1课自然印迹第2课肌理之美第3课泥塑肌理第二单元感人的色彩第1课用色彩叙事第2课色彩的情感第3课色彩的联想第三单元我们的校园第1课设计校园公共空间第2课设计理想校门第3课营造活动氛围第四单元诗情画意第1课花鸟写意第2课山水传情第3课诗画动起来第五单元老房子古建筑第1课身边的老房子第2课古建筑之美第3课设计地域标志第1课自然印迹一、教材分析本课属于湘美版2026年秋季新教材六年级上册第一单元《无处不在的肌理》第一课，立足自然环境挖掘肌理美术资源。教材选取树叶、树皮、石头、贝壳等自然界物象，引导学生观察物体表面凹凸、粗糙、光滑的纹理样貌，认识肌理的视觉与触觉特征。本课重在引导学生运用拓印的方式把自然物的纹理转移到画纸上，感受自然造物独有的纹理美感，是整个单元的感知入门课，为后续《肌理之美》欣赏评述、《泥塑肌理》造型表现学习做好铺垫。教材内容贴近学生生活，素材均为生活中容易获取的自然物件，降低美术创作门槛，侧重从生活中发现美，落实美术观察与实践能力培养。二、教学背景图像识读：能够观察识别自然物体表面不同肌理样细腻、凹凸等不同自然肌理，读懂自然物纹理传递出的视觉感受。美术表现：掌握实物拓印的基础操作方法，能够选用收集的自然物件审美判断：感受自然造物的肌理美感，能够简单表述不同自然肌理带来的不同感受，建立从细微处发现美的意识。创意实践：大胆组合不同自然物开展拓印尝试，对拓印画面进行简单的画面组织，尝试生成富有变化的印迹画面。教学重点：感知自然物的肌理特点，掌握拓印的基本操作方法，完成自然物拓印创作。教学难点：拓印时把控力度，获得清晰完整的自然印迹，将多种自然肌理合理组织形成完整画面。(一)导入新课不直接展示，邀请两名同学上前，闭上眼睛，用手触摸物件表面。师：请第一位同学，闭上眼睛摸一摸手上这件物品，说一说你的手感受到什么?生：摸起来坑坑洼洼，有很多凸起的纹路，触感很粗糙。师：很好，请你猜一猜，这是什么物体?生：应该是树皮。师：回答不错。再请第二位同学来触摸另一件物品，说说你的触觉体生：这个摸上去滑滑的，没有凹凸，触感很温润。师：那你猜一猜它又是哪一件东西?生：是石头。师：两位同学依靠触摸就分辨出物品，大家想一想，同样都是大自然中的物体，为什么触摸感受差距这么大?生：物体表面长得不一样，有的凹凸不平，有的很平滑。师：说得非常到位。物体表面这种凹凸、粗糙、光滑的纹理，就是我们美术当中所说的肌理。大自然千千万万的事物，都有着独属于自己的肌理，今天这节课，我们就一起走进自然，寻找《自然印迹》。板书课题：自然印迹设计意图：运用盲摸的小游戏调动学生触觉感官，跳出只看外形的固有观察习惯，直观引出肌理概念，激发学生探究兴趣。(二)新知探究，认识自然肌理教师多媒体出示多组高清图片，树皮、干裂土地、枫叶叶脉、贝壳内壁、松果鳞片、光滑雨花石，依次展现在大屏。生1:树皮的肌理是凹凸不平，纹路弯弯绕绕，有很多裂缝。生2:枫叶上面有细细的叶脉纹理，一道道向叶子边缘散开。生3:贝壳里面滑溜溜，还有一圈一圈回旋的纹路。师：大家观察得很细致。大自然的肌理分为两种，一种是可以用手摸依靠纹路、斑点呈现纹理效果，只能用眼睛看见，属于视觉肌理。像树皮的松果属于触觉肌理，叶片的叶脉，更多属于视觉肌理。师：大家看手上这片树叶，我们用手摸，可以摸到叶脉微微凸起，同时眼睛能够清晰看见脉络走向，很多自然物体是同时具备视觉肌理与触觉肌理。那大家思考，大自然为什么会形成这么多不一样的肌理?生：为了保护自己，树皮粗糙可以保护树干。师：你的想法很有意思。这些肌理是万物生长留下的痕迹，树叶的叶脉输送养分，树皮保护树干，贝壳的纹路记录它的生长，每一道纹理都是自然留下的印记。教师展示古人利用自然纹理的图例，远古陶器上树叶拓印纹饰。师：很早以前，古人就发现自然肌理很美，他们把树叶按压在湿润陶泥上，烧制之后器物就带上树叶纹理，把自然的痕迹保留下来。那我们能不能把大自然的纹理搬到画纸上呢?生：可以印下来!(三)技法学习，探究拓印方法教师出示完整拓印作品，画面上留有树叶、小草、树皮碎片的印师：老师手上这幅画，没有用笔描绘纹理，这些树叶纹路全部来自真实植物，大家猜一猜，我是怎么做到的?生：把涂上颜料的树叶按在纸上印出来。教师现场示范完整拓印步骤，一边操作一边讲解。师：第一步，选择材料，挑选纹理清晰的自然物件，可以是树叶、小草，小块树皮，贝壳碎片，注意尽量选择表面纹路起伏明显的物件，过于光滑的物件很难印出痕迹。如果树叶水分太多，需要稍微晾干，不然容易皱掉。第二步，给自然物上颜色，使用油画棒或者水粉颜料，如果用油画棒，直接在物体纹理一面均匀涂抹；如果用水粉，薄而均匀刷在纹理面，颜料不能太厚，太厚纹路会被颜料盖住。第三步，把上好颜色的一面，平整朝下，紧紧贴在画纸之上。第四步，固定，手按住物体，不能移动，一旦挪动印迹就会模糊重影。第五步，使用手掌或者纸巾，均匀按压、摩擦物体背面，每一处都要按压到。最后，轻轻掀起物件，纸上就留下自然的印迹。师：总结的非常到位。颜料过厚，纹理缝隙直接被颜料填满，细节丢失；物体发生位移，画面就会出现双重虚影；按压力度不均匀，部分区域印迹淡，纹理残缺。老师这里展示两张失败案例，一张颜料堆积模糊，一张移位重影，请同学们观察对比。师：那如果我们想要一张画面出现多种自然印迹，我们该如何处理?师：没错，可以同一张画纸上，组合树叶、小草，松果碎片，注意布局，可以有疏有密，部分印迹可以轻微叠加，不要全部堆挤在画面同一个角落。(四)课堂创作教师布置课堂创作任务：选用课前收集的自然物件，运用拓印的技法，完成一幅带有自然印迹的拓印作品。可以自由组合2-4种不同的自然肌理，合理安排画面布局，尽可能保留物件清晰纹理。材料可以使用油画棒或者水粉颜料。学生自主开展课堂创作，教师巡回走动，针对学生实操进行点拨。遇到学生颜料涂抹过厚，轻声提醒减少颜料；发现物体经常移位的学生，提示用手牢牢按住物件边角；对于画面布局单调的学生，启发尝试大小物件搭配，错落摆放。(五)课堂小结生：我用枫叶和小草拓印，最喜欢枫叶叶脉印出来一道道的线条。师：大自然馈赠给我们无穷无尽的美丽肌理，不用画笔精细描绘，依靠拓印，我们就能够留住自然独有的痕迹。下一节课，我们跳出大自然，一起去生活当中寻找更多肌理，感受不同材质带来的肌理之美。自然印迹肌理：视觉肌理、触觉肌理拓印步骤：选物—涂色一贴合一按压—掀起创作要点：颜料薄、固定牢、按压匀第2课肌理之美一、教材分析《肌理之美》是湘美版2026秋季新教材六年级上册第一单元第二课时，属于欣赏·评述学习领域。本课承接上一课《自然印迹》,将肌理探究从自然界延伸到人类生活、工艺美术、建筑、日常器物当中。教材展示建筑墙面、编织织物、金属器皿、老木头、手工织物等大量生活与艺术作品案例，引导学生赏析人造物的肌理，理解不同材质肌理带来不同审美感受，学会赏析肌理在艺术作品当中的作用，为二、教学背景三、核心素养教学目标图像识读：识别生活、建筑、工艺美术作品当中多样人造肌理，区分不同材质形成的肌理样貌，读懂肌理在作品当中呈现效果。美术表现：能够借助简单工具，模拟出部分人造肌理痕迹，把赏析所得转化为简单画面痕迹。审美判断：感受不同人造肌理独有的美感，能够结合作品说出肌理带给自己的心理感受，学会从肌理维度赏析美术作品。创意实践：能够大胆联想，思考不同肌理可以传递怎样氛围，尝试设想肌理可以如何运用在创作当中。五、教学过程(一)复习导入师：同学们，上一节课我们学习《自然印迹》,我们从大自然找到树皮树叶，通过拓印留住自然的肌理。大家回忆一下，什么叫做肌理?生：物体表面粗糙、光滑、凹凸的纹理。师：很好，大自然造就丰富肌理，那除开自然界，我们生活的城市、我们身边器物，有没有肌理呢?老师带来几张局部特写图片，请同学们观察大屏幕。大屏出示砖墙局部、编织篮子、磨砂陶瓷、旧木门的局部放大图。师：这些肌理，不是大自然直接生成，是人板书课题：肌理之美(二)新知探究，分类赏析肌理案例师：请同学们观察第一组图片，老旧的木质门板，编织竹篮，粗麻布料。请大家闭上眼睛想象，如果你的手触摸这些物件，会是什么感受，小组之间互相交流。生1:旧木门摸上去有木纹，有磨损的坑洼，粗糙厚重。生2:竹篮是一根一根交错编织，有凹凸，摸起来有颗粒感。生3:粗麻布摸起来硬硬的，纹理粗犷。师：大家想象的很到位。这一类肌理凹凸感强，纹理粗犷，触摸有强烈起伏，给人厚重、质朴、沧桑的感觉。大家想一想，哪些场景适合这类粗犷肌理?教师切换第二组图片，光滑瓷器、镜面金属、丝绸面料。师：我们再来观察第二组作品，和刚刚一组对比，这些肌理发生怎样变化?生：表面平整顺滑，几乎没有凹凸。师：触摸这类物件，大家会获得什么感受?教师出示建筑案例，粗糙混凝土墙面建筑，和光滑玻璃幕墙建筑。师：我们把视线放大到建筑，大家看这两栋建筑。一栋墙面是粗糙水泥肌理，一栋大面积使用光滑玻璃。大家思考，不同肌理分别带给我们怎样的心理感受?师：说得很好，建筑师特意选用不同材质肌理，来烘托建筑想要表达的气质。水泥粗糙肌理，带来朴素厚重；玻璃光滑通透肌理，带来轻盈现代。肌理不只是表面纹路，还可以传递情绪氛围。肌理差别巨大?师：没错，原材料都是泥土，但是加工手法不同，最终肌理效果完全不同。粗陶保留手工留下凹凸痕迹，带着朴素随性；白瓷经过打磨上师：老师这里有一个小问题，是不是粗糙肌理就一定美，光滑细腻肌理就不美?生：不是，各有各的好看。师：说得非常正确，肌理没有好坏高低之分，粗犷有质朴的美，细腻有精致的美，不同肌理适合表达不一样的想法。设计意图：多组案例进行对比赏析，从生活用品到建筑再到工艺美术作品，搭建赏析阶梯，引导学生不只是看纹理样貌，更进一步体会肌理带来情绪感受。(三)拓展辨析视觉肌理与触觉肌理师：同学们，有一些绘画作品当中，画家不去制造真正凹凸，只用色彩线条模仿粗糙或者光滑纹理，画面眼睛看上去仿佛有凹凸，但手摸画纸却是平整的，这属于哪一类肌理?生：视觉肌理。教师出示绘画作品，画面使用颜料堆叠模拟斑驳墙面效果。师：那我们能不能简单模拟一些人造肌理痕迹?老师示范两种简单模拟方式，第一种，拿梳子蘸颜料，在纸上刮，模拟木板的纹路；第二种，揉皱一张纸巾蘸色按压纸面，可以模拟斑驳老旧墙面肌理。不需要做出立体凹凸，只需要在纸面留下纹理痕迹。师：大家想一想生活当中，你还在哪里见过难忘的肌理?可以同桌互生：牛仔裤布料，墙上的墙皮，自行车生锈的金属表面。师：大家都拥有善于发现的眼睛，生活处处藏着肌理。设计意图：巩固视觉肌理、触觉肌理概念，区分绘画当中两种肌理表现形式，简单示范肌理模拟手法，为创作活动铺垫。(四)课堂小实践布置课堂小实践任务：选择一种本课学习的人造肌理，使用简单工具模拟出肌理效果，不需要完成完整大幅作品，重点表现肌理纹理特征。可以选用梳子、纸巾、瓶盖等工具辅助制造纹理痕迹。师：同学们不用追求画面完整，重点把肌理的质感表现出来。大家一边做，一边想一想，你表现的是什么肌理，这个肌理会带给观看者怎样感受。学生开展简短实践，教师巡回，倾听学生想法，引导学生抓住肌理主要特征，不要纠结细节造型。对于只会用笔直接画线条的学生，启发利用身边工具制造不一样的纹理痕迹。(五)课堂小结师：请几位同学展示自己模拟的肌理痕迹，说一说你表现的是哪一种肌理，你想借助这个肌理传递怎样感觉。肌理之美粗犷肌理——质朴、厚重细腻肌理——精致、轻盈分类：视觉肌理、触觉肌理作用：烘托氛围，表达感受第3课泥塑肌理一、教材分析《泥塑肌理》是湘美版2026秋季新教材六年级上册第一单元第三课时，属于造型·表现领域，是单元的实操创作课。本课在前两课教材展示大量泥塑作品，示范刻、压、刮、捏、印等多种泥塑制造肌理手法，启发学生在泥塑表面创造丰富的触觉肌理。本课重点让学生学习泥塑肌理的制作技法，主动设计、塑造泥的表面纹理，把前两课观察积累的肌理素材运用到泥塑作品，完整完成单元学习闭环。兼顾动手能力，同时训练学生主动运用肌理表达想法。二、教学背景三、核心素养教学目标图像识读：欣赏泥塑艺术作品，识别泥塑作品中不同肌理效果，看懂不同手法制作出来泥塑纹理。文化理解：了解民间泥塑艺术当中肌理运用，感受传统泥塑艺术独特魅力。教学难点：根据泥塑作品整体构思，合理搭配肌理手法，让肌理服务作品，不盲目堆砌纹理。五、教学过程(一)导入新课教师拿出两件泥塑小样，第一件泥塑表面光滑平整，没有任何纹理；第二件泥塑同样大体造型，表面布满凹凸刻划、按压形成丰富肌理。两件作品摆放在讲台。板书课题：泥塑肌理设计意图：使用两件对比泥塑实物，直观展现肌理对于泥塑作品的作用，直接引出课题，快速聚焦课堂核心。(二)赏析泥塑作品，感知泥塑肌理多媒体出示民间泥塑作品图片，传统民间泥玩，现代泥塑小品。师：我们一起来欣赏民间泥塑，大家仔细观察，这件民间泥塑作品，表面拥有怎样肌理，大家猜一猜，民间艺人是怎样做出这样纹理。生：有的地方凹凸不平，好像是手按压出来，还有线条像是刻出来。师：观察的很到位。传统泥塑艺人，不会只追求泥的表面光滑，会用手、竹片、小工具，在泥巴还湿润柔软的时候制作各种肌理，让泥塑作品更生动，充满质朴气息。泥塑的肌理属于实实在在的触觉肌理，手可以真实摸到凹凸起伏。生：自然拓印!把树叶压进泥巴里面。生：梳子、瓶盖、小树枝，石头，钥匙。师：大家思考一个问题，泥塑上面是不是肌理越多越好，整个作品全部布满密密麻麻纹理就是最好?师：说得很好，如果我们做一个表现光滑圆润器物泥塑，过多杂乱肌理反而会破坏作品效果，肌理要服务我们作品想法，该细腻的时候细腻，该粗犷的时候做出粗糙纹理，不能无目的到处堆砌纹理。设计意图：赏析传统和现代泥塑案例，联系第一课自然印迹知识，启发学生思考工具材料，建立肌理要贴合作品构思的意识。(三)技法探究，学习泥塑肌理多种制作方法教师拿出陶泥，讲台现场实操示范，一边操作一边讲解，依次展示不同肌理制作手法。还容易开裂；泥太湿，纹理压完之后很快坍塌变形。我们学习几种常用的泥塑肌理制作方法。第一种，按压揉捏法。教师用手指指腹，在泥面按压，揉出大小不一凹陷与凸起。师：直接依靠我们双手，用手指按压、搓揉泥巴表面，可以做出不规则凹凸，适合表现山石，老树皮一类粗犷质感。师：使用竹刀或者牙签，可以刻出线状纹理，既可以刻细密线条，也可以刮掉部分泥层，制造斑驳残破效果。第三种，实物压印法。教师取一片树叶，按压进软泥，拿开树叶，泥面留下完整叶脉肌理。再拿梳子按压泥面，留下一排平行凹槽。师：取小块泥料堆贴在主体泥坯之上，堆砌出来凸起纹理，可以模拟鳞片，岩石颗粒效果。教师展示两组泥塑反面案例，第一件：整件泥塑密密麻麻全部压印纹理，杂乱没有主次；第二件：泥塑只有光滑表面，完全没有肌理变化。半湿状态完成，如果泥巴变硬，再去刻划按压，泥就容易碎裂脱落。设计意图：教师现场实操演示多种肌理技法，正反案例对比，讲清操作要点，强调肌理要有主次疏密，避免学生盲目堆砌纹理。(四)课堂泥塑创作布置课堂创作任务：完成一件小型泥塑小品，造型不限，可以是小动物、器物、山石摆件等等。综合运用至少两种课堂学习的肌理制作技法，根据自己作品构思，在泥塑表面塑造合适的触觉肌理，做到纹理有疏密主次，不盲目堆砌纹理。可以使用双手，也可以借助自带小工具、自然物件辅助制作肌理。师：创作的时候，大家注意泥巴不要反复摔打，工作台保持整洁，泥塑完成之后不要随意破坏。创作时先把大体造型捏好，再进行表面肌理加工，不要一开始就忙着做纹理。可以回想前两节课观察到的自然、生活肌理，把你喜欢的纹理运用到泥塑上。学生动手泥塑创作，教师巡回指导。遇到泥料干裂的学生，提示少量蘸水湿润泥坯；对于只会单一刻线的学生，启发尝试压印、堆贴的手法；发现学生整件作品全部布满纹理，提醒留出部分光滑泥面，做好疏密对比；部分学生不知道做什么肌理，引导回忆树皮、岩石等肌理样貌，打开思路。(五)课堂小结哪些肌理手法。哪位同学愿意说一说，你的泥塑表现的是什么,你用生：我捏一座小山，用手指按压做凹凸，再拿树叶压印部分地方，想要表现山石粗糙树皮的感觉。师：经过这三节课单元学习，我们从大自然发现自然印迹，欣赏生活当中肌理之美，今天亲手在泥塑上面创造肌理。肌理藏在自然，藏在生活，也藏在我们的创作之中，学会观察细微纹理，就可以发现更多不一样的美。泥塑肌理制作手法：按压揉捏、刻划刮擦、实物压印、贴堆创作要点：泥湿度合适、手法可组合、肌理有疏密主次第1课用色彩叙事一、教材分析本课为湘美版2026年秋季新教材小学美术六年级上册第二单元《感人的色彩》第一课，本单元以色彩的表达与情感传递为核心学习主题，《用色彩叙事》侧重引导学生跳出单纯的色彩造型认知，理解色彩可以作为叙事语言，借助不同色调、色彩搭配，讲述画面故事，传递情节氛围。教材选取多幅兼具故事性与色彩表现力的美术作品，搭配学生创作范例，将色彩知识与故事表达相结合，承接小学低中段色彩基础学习，为后续《色彩的情感》《色彩的联想》学习搭建实践基础。教材兼顾欣赏感悟与动手实践，要求学生读懂作品里色彩讲述的故事，尝试运用色彩编排表现自己熟悉的生活小故事，落实美术表现、审美感知的素养落地。二、教学背景级学生乐于表达内心故事、有一定思辨能力的学情，借助作品赏析、语言的感知能力。艺术表现：学习运用色调、色彩对比、色彩主次搭配的方法，借助色彩编排去表现一段简短的生活故事，能够结合画面情节选择适配的色彩方案完成画面创作。四、教学重难点教学重点：理解色彩可以叙述故事，学会分析作品中色彩如何烘托故事的情节与氛围，掌握利用色调表现故事的基本方法。教学难点：创作过程当中主动把色彩作为叙事工具，让色彩和画面故事情节相互呼应，做到色彩服务于故事主题，而不是单纯进行物体固有色涂色。(一)情境导入，激趣引题物体几乎一模一样，但是看完两幅画，你们脑海当中浮现出来的小故事一样吗?师：大家观察得很到位，线条和物体没有发生改变，究竟是什么在悄悄改变我们读到的故事呢?生：是画面当中的颜色。(二)作品赏析，案例研读，探究色彩叙事的方法师：请大家仔细观察这幅作品，我们先找一找画面当中主要使用了哪些颜色?生：画面大量使用橘红、土黄，搭配少量深红，暗部用浅褐色。师：那这样一组色彩，带给你什么样的画面感受，你从色彩当中读出了怎样的故事情节?教师继续出示第二幅案例作品，画面讲述雨夜归家的故事情节，画面以深蓝、灰蓝作为主色调，局部小面积暖黄色灯光作为对比色。师：我们再来研读这一幅作品，大家看一看这幅画的主色调是什么?画面里面出现的少量亮色起到什么作用?师：那大家说一说，这里的深蓝色在讲述什么故事信息，那一点黄色灯光又在诉说什么?师：非常好，这就是色彩对比叙事。大面积冷色铺陈环境，小面积暖色制造视觉焦点，用色彩强弱对比推动故事，把故事里重要的情节节点用对比色彩凸显出来。生：可以确定一个主色调，定下故事整体感觉，还可以用颜色对比，突出故事里面最重要的部分。师：很多同学画画的时候，树叶就一定涂绿色，天空必须涂蓝色，学习了今天的知识，大家想一想，如果我要画一个悲伤故事里面的大树，树叶还一定要画绿色吗?(三)生活题材挖掘，构思创作思路师：色彩可以讲述宏大的故事，同样也可以讲述我们身边普通人的小故事。大家回忆自己的生活，你的记忆里面，有哪些印象深刻的小故事?可以是一次开心的相聚，一次失落的瞬间，一次傍晚回家的经历，一次雨中的偶遇。师：大家分享的故事都很有画面感。选定你的小故事之后，第一步要思考，这个故事整体是什么样的氛围?是喜悦、温暖，还是安静、忧伤?接着思考，我要选择什么样的主色调来匹配这个故事?故事当中最重要的画面瞬间是什么,我要用什么对比色彩突出这个瞬间?教师展示教材当中学生创作范例，范例主题为雨夜等待，整体蓝紫色主色调，一把橘色雨伞作为画面色彩焦点。(四)课堂实践，学生进行美术创作教师布置课堂创作任务：选取一段自己亲身经历或者想象的小故色彩对比讲述故事，画面不需要过度追求写实造型，重点体现色彩对故事氛围的烘托。教师巡回走动，针对学生创作进行针对性引导。走到固守物体固有色的学生身旁。下，这样的颜色和你的故事氛围匹配吗?能不能调整整体色调，让色把这个相遇的瞬间凸显出来?哪里可以安排对比颜色?师：想一想你的故事整体氛围，确定一个主要的色调，减少杂乱颜色的使用，让大部分画面被这个色调笼罩。(五)课堂小结生：确定画面主色调，匹配故事氛围；利用色彩对比突出故事关键情节；可以主观改变物体颜色，让色彩服务故事。第2课色彩的情感一、教材分析本课是湘美版2026年秋季新教材小学美术六年级上册第二单元《感人的色彩》第二课时，承接前一课《用色彩叙事》,从色彩讲述生结合自身感受理解色彩情感，落实审美感知与创意实践核心素养。二、教学背景六年级学生已经认识冷暖色，能够区分暖色、冷色，但是大多停留在客观知识记忆，缺少把色彩和内心情绪进行关联的思维习惯。学三、核心素养教学目标教学重点：感知色彩具备情感属性，体会不同色彩搭配、不同色调带来的情感感受，掌握借助色彩表达情绪的基本思路。教学难点：创作时主动把情感作为选色的首要依据，处理好色彩主次关系，把内心抽象的情绪转化为可视的色彩画面，尊重色彩感受的主观性。五、教学过程(一)复习回顾，新课导入改变故事氛围呢?生：因为不同的颜色会带给人不一样的感觉。师：没错，色彩本身就携带情感，看到不同颜色，我们内心会升起不一样的情绪。同样是红色，热烈的大红和暗沉的暗红带给我们的感受一样吗?变。今天我们就共同学习《色彩的情感》,一起去解锁色彩当中藏着设计意图：衔接上一课学习内容，实现单元课程之间自然过渡，通过同色相不同明度的对比，直接抛出本课核心主题，快速带入课堂学习。(二)案例赏析，探究色彩情感共性教师依次展示多幅美术作品案例，组织学生观察、交流，开展师生对话。激动的情绪。那是不是所有暖色都代表开心热生：没有那么欢快，感觉沉重，压抑，有悲伤的感觉。师：非常关键，同样属于暖色，纯度明度改变，情感就会发生巨大变化。暖色不等于一定欢快，色彩的明暗、鲜艳程度，会极大影响情感表达。生：安静、清爽、平和，内心感觉很放松。师：很好，高明度的冷色，常常带给我们宁静、清爽、悠远的感受。我们再切换另外一幅冷色调作品，画面是深蓝、墨紫，颜色暗沉。师：这幅暗沉冷色作品，和刚刚浅蓝色作品感受一样吗?师：说得很好，冷色可以宁静舒缓，也可以孤寂悲凉，核心不在于仅仅是冷色暖色，还要看色彩的明度和纯度。教师继续出示低饱和度灰调画面，整体色彩柔和朦胧。生：温柔、安静，淡淡的忧伤，很平和。师：低纯度的灰调色彩，适合表达含蓄、内敛、温柔，或是淡淡的惆怅这类情绪。素会影响色彩传递出来的情感?师：总结得十分到位。第一，色彩的冷暖；第二，色彩明度，也就是颜色明亮还是昏暗；第三，色彩纯度，也就是颜色鲜艳还是灰暗。这三者互相配合，共同搭建起画面的情感。设计意图：通过多组对比案例，打破学生“暖色=开心，冷色=悲伤”(三)情境思辨，结合生活体验理解色彩情感师：这些场景想要传递什么样的情感?师：那如果我们要画一幅表现内心平静安宁的绘画，我们更适合选择鲜艳刺眼的高饱和颜色，还是柔和低饱和的颜色?生：柔和低饱和的颜色。合适吗?为什么?色块，大家感受画面传递的是什么情绪?哪些色彩带给你这样的感受?师：这位同学直接用色块表达情绪，不需要复杂物象，色彩本身就可以传递情感。当然我们也可以结合景物，把情感寄托在景物色彩当中。师：请大家想一想，如果你想要画出“委屈难过”的情绪，你会怎样搭配色彩?可以和身边同学简单交流想法。设计意图：联系学生现实生活，把美术课堂知识延伸到生活场景，赏析无具象物象的学生作品，拓宽学生创作思路，让学生明白既可以借物抒情，也可以直接用色块表达情绪。(四)课堂实践，学生进行美术创作教师巡回指导，和学生开展课堂对话。这样的色彩和你想要表达的情绪匹配吗?我们可以怎么调整明度或者纯度?师：先告诉老师，你想要表达什么情绪?那这种情绪，适合明亮还是昏暗的颜色，鲜艳还是灰暗的颜色?先确定大的色调方向，再慢慢细变物体原本的颜色，优先服务情感。设计意图：创作环节针对学生高频误区进行引导，对话紧扣本课重难点，兼顾不同创作思路的学生，尊重学生选择具象或者抽象的表达方(五)课堂小结师：今天我们学习了色彩的情感，谁来分享，哪些要素会影响色彩带给我们的情绪感受?生：色彩的冷暖、明度还有纯度，三者一起决定画面情感。师：非常好。色彩有大众共通的情感感受，同时也允许我们每个人拥有自己独特体会。色彩不只是用来还原世界，更是我们抒发内心喜怒哀乐的艺术语言。下一节课，我们将继续学习色彩带给我们的丰富联想，进一步探索色彩的魅力。第3课色彩的联想一、教材分析本课是湘美版2026年秋季新教材小学美术六年级上册第二单元区分色彩具象联想与抽象联想。教材借助大量美术作品、生活实例，引导学生由颜色联想到具体事物，再由事物进一步联想到思想、品质、意境。将色彩感知从情绪感受，上升到联想与意象层面，完成单元学习闭环。教材鼓励学生打开思维，挖掘色彩多层次内涵，落实审美感知、文化理解、创意实践核心素养，为学生后续色彩主题创作积累思二、教学背景六年级学生生活阅历不断丰富，看到颜色能够联想到生活当中对应的实物，具备基础具象联想能力，但是抽象联想较为薄弱，很难从颜色进一步联想到品质、意境、精神内涵。学生容易把联想局限在固定答案，思维容易固化。本课借助大量案例，打开学生思路，区分具象联想和抽象联想，同时引导学生懂得，不同文化背景之下，色彩的联想含义会存在区别，尊重多元理解，完成单元整体的色彩学习。三、核心素养教学目标审美感知：区分色彩的具象联想和抽象联想，能够结合色彩说出自己产生的联想内容，感受色彩联想带来的丰富审美体验。创意实践：打破固化思维，多角度开展色彩联想，敢于表达自己独特的联想，结合联想进行主题化美术创作。四、教学重难点教学难点：创作中把抽象的联想内涵转化为可视的画面，跳出刻板固定的色彩联想答案，产生个性化的联想表达。五、教学过程(一)单元回顾，情境导入教师回顾本单元前两节课的学习内容。什么?师：大家想到的都是我们生活当中实实在在可以看见的事物。那看到绿色，除了实物，你还会想到什么?生：生命、希望。的想象，这就是色彩的联想。今天我们学习本单元最后一课《色彩的设计意图：承接单元前两课，实现单元课程连贯，通过绿色的提问，直接把具象联想、抽象联想两种不同思维抛出，自然引出课题。(二)案例研读，区分具象联想与抽象联想教师出示红色，开展课堂对话。师：大家想到的太阳、苹果，都是现实当中真实存在的具体物象。这种由色彩联想到具体事物，我们称之为具象联想。那看到红色，除了这些看得见的东西，大家还能联想到什么看不见的内容?从红色当中，你有哪些具象联想?师：艺术家就是利用红色的联想，把蓬勃向上的精神内涵融入画面色师：对应的抽象联想呢?生：宁静、辽阔、深邃。师：我们可以看到，艺术家借助蓝色，把辽师：是不是一种颜色，就只能有一种固定联想?比如说蓝色，是不是只能代表宁静辽阔?大家想一想，蓝色还可以带来别的联想吗?(三)拓展探究：不同情境下色彩联想的差异师：在很多场景白色代表纯净素雅，但是在另外一些传统场景当中，白色又会产生不一样的联想。所以我们要知道，色彩联想会受到环境、文化习俗的影响，不能单一固化看待。在画面当中。大家思考，如果我想要用色彩表达“朝气蓬勃”,你会生：选择明亮的绿色，具象联想新芽嫩叶，抽象联想蓬勃的生命力。师：思路非常清晰，先找到颜色，梳理具象联想，再延伸到抽象的精神意象，以此支撑自己的创作主题。创作的时候，就可以利用这些联想，把想要表达的主题，藏进画面的色彩之中。设计意图：拓展文化层面的色彩联想差异，避免学生形成刻板的色彩认知，借助学生范例，打通赏析到创作的思维路径，训练学生完整的联想思考逻辑。(四)课堂实践，学生开展美术创作布置课堂创作任务：选定一个主题，可以是希望、活力、宁静、样可以带给你勇敢的联想?试着打开思路，尝试不一样的色彩搭配。师：画面物体画得很不错，那这个物体对应的抽象联想是什么?我们怎么调整色彩，把这份内在含义更好地表现出来?师：先确定你的创作主题，想一想什么颜色会让你联想到这个主题，先确定主色调，再思考可以搭配哪些物象来呼应联想。设计意图：创作环节对话紧紧扣住本课重难点，引导学生兼顾具象物象和抽象意象，鼓励个性化联想，规避千篇一律的固定创作套路。(五)课堂小结具象联想，什么是抽象联想?第三单元我们的校园第1课设计校园公共空间一、教材分析《设计校园公共空间》是2026秋新教材湘美版小学美术六年级能布局等基础设计知识转化为小学生可理解、可实践的美术内容。教材以校园里的走廊、庭院、休息角、阅读区、运动小场地等公共空间为载体，引导学生认识公共空间既要满足使用功能，也要兼顾美观、安全与人文氛围，区别于单纯的绘画写生。教材配套图例包含实景照片、简易平面草图、学生设计方案，意在启发学生从使用者视角发现校园现有公共空间的问题，尝试用美术手段优化空间，衔接后续《设计理想校门》《营造活动氛围》的学习，共同完成校园整体环境创意设计单元任务。二、教学背景纯美化画面，容易忽略公共空间的实用性、安全性和通用性。20261.图像识读：能够识别校园公共空间的类型，看懂简易平面布局2.美术表现：学会运用草图、简单符号绘制公共空间设计方案，3.创意实践：结合校园实际需求，针对现有公共空间的不足提出优化创意，完成兼具实用性与美感的空间设计。4.审美判断：理解校园公共空间设计要兼顾实用、安全、美观，能够辨析不同空间方案的优缺点。5.文化理解：感受校园环境育人的价值，体会设计服务生活、服四、教学重难点教学重点：认识校园公共空间的功能属性，掌握公共空间平面草图的基本设计方法，合理划分区域、配置设施。教师提问：同学们，每天我们都会在校园里除教室以外的很多地方活动，大家看一看屏幕上这些场景，谁来说说这些地方属于校园的什么空间?平时你和同学会在这里做什么?楼梯口等，会说出课间休息、看书聊天、等待集合、简单教师顺势总结，这些供全体师生共同使用的区域，就是校教师继续追问：大家在这些公共空间活动的时候，有没有觉得哪些地方用起来不太方便?或者哪些角落白白空着，没有发挥作用?大家结合自己平时在校的真实感受说一说。接下来进入新知探究环节，教师出示两组对比案例，第一组案例是只画了好看花草装饰，但没有预留通行通道、没有休息教师提问：同样是校园角落设计，大家对比这两张方案，说一说哪一个更适合同学们使用，理由是什么?学生交流讨论后发言，大部分学生能说出第二张方案考虑到走路、休息、看书的需求，第一张只好看，没法真正使用。教师结合案例讲解公共空间设计第一个核心原则：功能优先。公共空间首先要满足师教师继续展示不同类型公共空间的优秀设计案例，比如教学楼楼道阅读角、校园庭院休闲区、操场旁小型休憩空间，逐一分析每个方案的设计巧思。以楼道阅读角案例为例，教师讲解：这个阅读角设置在教学楼宽敞的转角处，没有占用主通行走廊，靠墙摆放低矮书架和长条座椅，搭配小型盆栽，既方便同学课间短暂阅读，又不会影响其他同学通行，兼顾实用与安全。教师同时提醒学生，设计时要考虑使用者是全体同学，设施尺寸要适合小学生，不能设计过高、过危险的装置。案例分析结束后，教师布置课堂实践任务：选择一处本校真实的校园公共空间，可以是现有空间改造，也可以利用闲置空地全新设计，绘制公共空间平面设计草图，标注区域功能和设施，适当添加色彩与装饰细节。同时提出基础创作要求，第一，草图能够清晰看出空间分造型简洁合理，装饰贴合校园整体氛围。你设计的这个区域主要用来做什么?同学们进出会不会拥挤?有没有预留走路的通道?对于不知道如何规划布局的学生，引导其先在草稿上划分通道、主要功能区，再补充设施和装饰元素。学生创作过程中，可以同桌之间互相交流创意，说一说自己设计的空间能够给同学们带来哪些便利。教师面向全班提问：我们一起来看看这份设计，这位同学选择改造教学楼北侧闲置小庭院，设置了休息座椅、植物观察区和小型棋桌，大家说一说这个设计有哪些优点?还有哪些地方可以调整优化?这个空间，同学们可以在这里开展什么活动?还需要补充哪些设计内容?学生思考后提出需要增加座椅、通道等实用设施。园对外最直观的形象，下一节课我们将聚焦校门开展设计创意。第2课设计理想校门《设计理想校门》是2026秋新教材湘美版小学美术六年级上册二、教学背景三、核心素养教学目标1.图像识读：能够识别校门的基本组成部分，欣赏不同风格校门造型，区分功能性构件与装饰性造型。2.美术表现：能够运用线描、色彩绘制校门立面设计稿，合理安3.创意实践：结合校园特点，设计兼具通行安全、标识作用与文化特色的理想校门，大胆进行造型创意。4.审美判断：能够辨析校门设计中造型、色彩、结构的合理性，5.文化理解：理解校门是校园文化的外在符号，设计可以融入学四、教学重难点教学难点：将校园文化特色自然融入校门造型设计，平衡造型创意、五、教学过程教师提前收集本校校门实拍图、不同风格校园校门实景案例(简约现代型、文化传统型、童趣创意型)、学生优秀校门设计作品，以及校门结构分解示意图，准备画纸、铅笔、勾线笔、彩笔。课堂开篇直接出示本校校门照片，开启课堂互动。家仔细观察照片里我们现在的校门，说一说它由哪些部分组成?你觉教师整理学生的想法，顺势导入课题《设计理想校门》,告诉学生本家仔细看一看，这几座校门在造型、色彩、结构上有什么不一样?分学生交流后依次发言，有的学生会说传统风格校门运用飞檐造型，古朴稳重；现代简约校门线条简洁干净；童趣创意校门有曲线造型、植物造型，活泼适合小学校园。教师结合案例总结，校门的风格没有好坏之分，但必须满足基础功能：保障人车有序通行、清晰展示学校名称、具备安保配套区域，在此基础上可以结合学校特点做创意造型设计。随后教师出示校门结构分解示意图，清晰讲解一座完整校门的必备构件，包含通行大门、校名标识、门卫值班室、隔离护栏、绿化景观、警示标识等，引导学生明白创意造型不能缺少基础功能构件。教师选取典型案例深入分析，展示一所融入本地山水元素的小学校门设计效果图。教师讲解：这所学校依山而建，设计师把山体轮廓简化成校门顶部的弧形造型，校名搭配柔和字体，门口搭配低矮绿化，既保留简洁大气的视觉效果，又融入当地自然特色，别人看到校门就能感受到这所学校独有的气质。教师同时出示反面案例，一款造型非常复杂、拱门狭窄的创意校门草图，引导学生思考。学生思考发言，能够说出拱门通道狭窄，上下学高峰期容易拥堵，复杂造型后期维护难度大，过于花哨的造型和校园氛围不协调等问题。教师由此提炼校门设计的核心要点：创意造型不能脱离实用，校门作为人流集中区域，优先保证通行通畅、结构简洁安全，再融入特色创意与装饰。接着教师示范校门立面效果图的基础绘制方法，先确定整体外轮廓比例，再划分大门通道、门卫室位置，添加校名标识，最后补充色彩、纹样、绿化装饰，提醒学生立面图是正面视角，重点展示外观造型，和上一课学习的平面空间草图视角有所区别。完成知识与方法讲解后，教师布置课堂实践任务，学生自主完成理想校门立面设计稿，创作要求明确：第一，设计包含校门必备基础构件，预留充足通行空间；第二，造型有创意，可以融入学校特色、地域元素或者少年活力的设计想法；第三，画面比例协调，标注校名，适当搭配色彩和装饰细节。学生可以选择改造现有校门，也可以完全原创全新校门造型。忽略通道宽度、门卫区域布局的情况，教师针对性提问引导：早高峰很多同学同时入校，你的校门通道宽度够不够?门卫执勤的位置安排在哪里?对于不知道如何融入校园特色的学生，引导联想学校的特色活动、校本文化、本地动植物、山水符号等元素，思考如何简化造型融入校门设计，避免元素堆砌杂乱。学生创作间隙，可以和邻座同学简单交流自己的设计构思，说一说设计灵感来源。有缺陷的作品、造型规整但是缺少特色的普通作品。通道，大家来说一说这个设计好在哪里?还有什么可以优化的地方?上下学的时候可能会出现什么状况?我们可以怎样调整?学生思考设计意图：本课承接上一课空间设计的素养基础，学习重心从平面空间规划转向立面标志性造型设计，借助大量真实校门案例正反对比，帮助学生区分创意和实用的边界。课堂以学生熟悉的本校校门为切入点，问题贴近生活，互动自然，降低设计创作的陌生感，立面效果图的绘制要求适配六年级学生造型能力，研讨环节引导学生自主思考建筑设计的现实约束，持续强化“设计服务生活”的核心理念，完成单元学习的第二板块任务。第3课营造活动氛围一、教材分析《营造活动氛围》是2026秋新教材湘美版小学美术六年级上册第三单元《我们的校园》收尾课时，属于“设计·应用”学习领域，是前两课校园硬件空间、校门造型设计的延伸拓展。本课不再聚焦建筑与空间改造，而是聚焦校园软性视觉装饰设计，学习利用彩旗、海报、展板、标识、立体小装饰、场地布置等美术作品，烘托校园活动氛围。教材提供校园运动会、读书节、艺术节等场景布置图例，包含平面宣传作品和小型立体装饰，引导学生理解氛围设计需要贴合活动主题、适配场地空间、兼顾视觉吸引力。本课整合前面空间规划、视觉造型、创意表达等知识，让学生完整完成从校园实体空间设计到校园文化视觉创设的单元综合实践，形成完整的校园环境设计思路。六年级学生已经掌握草图绘制、造型创意、功能优先的设计思维，具备海报、标识、手工小装饰的基础创作能力，亲身参与过校园运动会、文艺汇演、读书节等各类校园活动，亲眼见过活动现场的各类布置，对氛围装饰有直观感受。但学生大多简单认为氛围设计就是多画好看的海报、堆砌装饰品，缺少整体规划意识，不会结合场地大小、活动主题统筹布置，容易出现装饰杂乱、和场地不匹配、主题不突出的问题。本课依托真实校园活动情境，引导学生学会统筹规划整体视觉布置，合理搭配不同类型美术作品，形成统一协调的活动氛围，完成单元综合性设计任务，落实核心素养综合运用的要求。1.图像识读：识别校园活动常用的氛围装饰类型，能区分不同活2.美术表现：能够设计活动配套的海报、标识、小型装饰草图，3.创意实践：围绕确定的校园活动主题，结合校园场地特点，整5.文化理解：认识美术作品可以丰富校园文化生活，感受视觉设教学重点：了解校园活动氛围常见装饰形式，掌握围绕主题统筹规划场地布置方案的方法，完成配套装饰设计。教师提问：大家对比这两张同一个校园操场的照片，一张没有装饰，一张布置了彩旗、展板和主题海报，大家说一说，视觉感受上有什么差别?这些装饰起到了什么作用?学生自由发言，能够说出装饰之后场地更热闹，能一眼知道是什么活动，更容易调动大家参与的热情。教师顺势引出课题《营造活动氛围》,告诉学生本节课我们将学习如何运用美术设计，为校园活动打造合适的现场氛围。教师继续提问引导学生联系生活经验：同学们，在我们学校举办运动会、读书节或者文艺演出的时候，你都见过哪些用来烘托氛围的美术装饰?大家回忆一下说一说。立体手工作品、展板、地贴等物品。教师整理板书，梳理校园氛围装饰常见类型，分为平面类装饰：海报、吊旗、展板、标识牌；小型立体装饰：主题摆件、拱门造型、悬挂挂件等。随后教师出示不同主题活动的布置案例，组织学生对比观察。仔细看一看，两种场景在色彩、图形、装饰风格上有什么不同?为什学生分组交流后发言，大部分学生能发现读书节方案色彩柔教师继续展示正反两组整体布置方案案例进行深度分析。正面案例为校园读书节庭院布置方案：入口设置主题拱门，沿路悬挂简约文字吊旗，庭院中央摆放主题展板，座椅旁搭配小型书本造型摆件，整体疏密得当，主题清晰。教师讲解这份方案的设计思路，入口视觉冲击力强作为重点，沿路装饰起到引导作用，局部小装饰点缀烘托氛围，主次分明，不会拥挤杂乱。反面案例是同一场读书节的设想方案，满场密集张贴大量色彩花哨的海报，各类造型摆件随意堆放，元素繁杂。教师提问：大家看看这份方案，装饰种类很多，但是整体效果怎么样?存在什么问题?学生思考后发言，内容太多显得杂乱，看不清活动主题，视觉拥挤，反而没有舒适的读书氛围。教师由此总结，氛围设计不是装饰品越多越好，要有主次区分，确定视觉重点，其余装饰做适度点缀，做到繁简协调。之后教师示范基础的氛围规划草图绘制方法，先画出场地简易轮廓，标注重点视觉区域，再规划海报、吊旗、摆件的摆放位置，简单画出配套装饰的造型与色彩构思。新知与案例学习结束后，教师布置课堂综合实践任务，学生自主选定一项校园活动主题，如校园读书节、秋季运动会、科技节、艺术明确活动主题，方案适配对应的校园场地；第二，规划整体布局，区分重点装饰区域和点缀装饰；第三，设计至少两类不同形式的装饰作品草图，标注色彩和核心图形元素；第四，整体风格统一，能够有效烘托活动氛围。学生可以独立完成，也可以同桌合作构思整体方案。的视觉亮点准备放在场地哪个位置?哪些装饰是必不可少的，哪些可以删减?部分学生不知道如何匹配主题色彩，教师引导思考活动的情技作品展板，大家评价这份方案有哪些亮点?还可以怎么完善?学生踊跃发言，夸赞主题贴合，场地布局合理；同时提出建议，展板内容可以增加学生科创作品展示，减少过多花哨挂件。随后展示一份主题为读书节，却大量使用鲜艳运动图形的设计方案，教师提问：这份方案装饰很精致，但是用到读书节合适吗?为什么?我们可以更换哪些元素和色彩?学生自主讨论，提出替换书本、笔墨等元素，调整柔和配色，适配读书节安静文雅的氛围。教师借助多份案例引导学生巩固氛围设计两大核心：贴合主题、布局有主次。场景和大量实景案例，让学生理解氛围设计重在整体规划纠正“装饰越多效果越好”的误区。课堂问答层层递进，从直观感受上升到设计规律，实践任务属于综合性设计，锻炼学生交流研讨进一步深化审美认知，完成整个单元“我们的校园”环境设计主题的素养落地。第四单元诗情画意第1课花鸟写意一、教材分析本课属于湘美版2026年秋新教材六年级上册第四单元《诗情画二、教学背景六年级学生已经接触过简单中国画工具，对毛笔、墨色浓淡干湿有初步认知，具备一定绘画欣赏能力。学生能够读懂简单古诗含义，但对传统写意画“意在笔先、借物抒情”的文人画内涵理解较为浅显，容易把写意花鸟等同于简单随意画画，容易出现只追求画得像，忽视笔墨情趣与情感表达的问题。本课时立足学生已有的国画基础，把诗词意境融入花鸟写意学习，引导学生读懂画面背后的情感寄托，落实中华优秀传统文化的美育渗透。三、核心素养教学目标四、教学重难点(一)课堂导入，引出课题。学生结合视觉感受进行作答，部分学生会回答一幅画刻画得十分细致，花瓣纹路都清晰可见；另一幅笔墨简练，画面洒脱，没有细致刻画每一处细节。教师对学生的观察予以肯定，顺势继续提问：同样是画荷花，为什么画家会选择两种完全不同的绘画方式呢?教师进行讲解补充，细致刻画的是工笔花鸟，注重描摹物象外形细节；笔墨简练，重在抒发内心感受的绘画形式，就是写意花鸟。自古以来很多文人喜欢读诗写诗，也喜欢用写意花鸟来表达内心的想法，诗与画常常结合在一起，今天我们就一起来学习《花鸟写意》。板书课题花鸟写意。(二)新知讲授，赏析感悟。教师投屏展示郑板桥《墨竹图》,同时出示配套古诗《竹石》,将诗文与画作并列呈现。教师抛出问题：大家一起来读一读这首古诗，想一想诗人笔下竹子有着怎样的品格?画面当中画家画的竹子，又是如何把这份品格表现出来的?学生朗读古诗之后，结合诗文说出竹子坚韧顽强，不怕风雨的品格。教师继续引导学生观察画面，请学生说一说画面竹叶竹竿墨色有怎样的变化。学生观察后发言，竹竿墨色偏厚重，竹叶有浓墨也有淡墨，线条有粗有细。教师结合案例展开分析，郑板桥画竹子，没有刻意去复刻竹子的全部细节，他运用简练的笔墨，竹竿挺拔笔直，竹叶错落洒脱，借竹子的形象，把诗歌当中坚韧不屈的精神寄托在画作之中。这就是写意花鸟最重要的特点，状物不是目的，借物象抒发情感才是内核，也就是我们常说借物抒情。这幅作品当中的葡萄，和我们现实生活当中见到的葡萄一样吗?画家有没有把每一颗葡萄果实完整精细勾画出来?学生观察回答，画面当中葡萄的果子只是点点墨块，线条奔放，和真实葡萄样貌有很大区别。教师开展案例深度解读，徐渭笔下的葡萄，笔墨挥洒豪放，画面看上去随性洒脱，并不是画家不会把葡萄画像。画家一生坎坷，满腹才华却得不到施展，他借葡萄这个物象，抒发心中怀才不遇的感慨。写意画讲究意在笔先，动笔之前，内心已经想好想要表达的情思，笔墨跟随内心情感进行表现，不完全拘泥于现实物象的样貌。教师顺势抛出思辨问题给学生：那是不是写意花鸟就是随便乱涂乱画，画不像也没关系?请同学们分小组简短交流想法。小组交流结束后邀请学生发言，学生会说出写意画不能乱涂，虽然不用画得一模一样，但也要抓住事物主要特点。教师写意不等于胡乱涂抹，要抓住对象最主要特征，再配合笔墨去表达内心诗意与情感，脱离物象特征的随意涂抹，并不是真正的写意。教师继续示范竹叶简单画法，重墨画出竹叶，线条利落挺拔；再调淡墨，画出次要叶片，干湿变化可以表现叶片不同状态。示范梅花花瓣，淡墨或者淡色点出花瓣，浓墨点花蕊，不需要反复勾勒轮廓。示范过程当中同步讲解，写意花鸟多用点、写的笔法，很多形象以书写的笔法完成，所以叫做写意。教师继续设置互动问答：如果我们想要表现娇艳盛放的花朵，适合用湿墨还是干墨?想要表现饱经风霜干枯的枝干，适合选择怎样的墨色?学生思考作答，盛放花朵适合湿润饱满的墨色，干枯枝干适合干墨，笔触带有飞白效果。教师对学生回答加以完善，巩固学生对于墨色运用的理解。(三)构思启发，创作引导。荷花对应杨万里《晓出净慈寺送林子方》,菊花对应元稹《菊花》。教师引导学生思考，我们可以挑选自己熟悉的一首描写花草鸟兽的古诗，抓住诗歌当中核心的花鸟形象，确定自己想要表达的情绪。教师向学生提问：假如我们选择古诗《梅花》,诗句写出梅花凌何去配合这份意境?学生进行思考发言，可以用淡墨画花瓣，浓墨画学生课堂实践，教师巡回辅导。学生动手进行绘画创作，教师在教室内巡视走动，针对学生出现的问题开展针对性引导。遇到学生墨色缺少层次，提示学生练习一笔多墨的调墨方法；遇到学生一味追求造型写实，反复修改细节，及时提醒学生回顾写意画借物抒情的特点，放开笔墨，抓住物象精神气质；遇到学生不知道如何结合诗歌意境，和学生沟通诗歌内容，引导学生思考画面要传递怎样的感受。(四)课堂小结。教师收拢课堂，挑选多幅学生课堂作品进行集中展示。教师带领学生共同回顾本节课所学，回顾写意花鸟的艺术特点，回顾浓淡干湿墨色变化，回顾借物抒情、诗画相融的文化内涵。教师进行总结，写意花鸟画，笔墨承载诗意，一花一鸟皆有情，古人把心中的志向、喜怒哀乐寄托于花鸟，这就是传统中国画独有的魅力，下节课我们将走进写意山水，感受山水画作当中的诗情。本课是湘美版2026年秋新教材六年级上册第四单元《诗情画意》第二课时《山水传情》,承接上一课花鸟写意，将学习对象从花鸟物象转向中国写意山水画。教材将古典山水诗词与山水画作品相互对照，让学生理解山水画不只是复刻自然风景，更是画家抒发内心情怀、寄托理想的载体。教材选取经典山水作品，展示山水的基本构成元素，山石、树木、云水，简单介绍皴法等基础山水画语言，淡化复杂专业技法难度，侧重意境感受，搭建诗词文学与山水画欣赏实践的桥梁，为本单元第三课时诗画动起来做好铺垫。二、教学背景四、教学重难点教学重点：认识写意山水画的基本画面元素，体会山水画情景交融的艺术特点，理解山水画作当中承载的诗意。五、教学过程(一)课堂导入，揭示课题。教师多媒体出示古诗《题西林壁》,组织学生齐读诗句。教师抛出课堂问题：读了这首古诗，你的脑海当中浮现出怎样的山水画面?教师顺势讲解，山水画并不是简单对着风景写生复制，古人把自己的心境、理想、感悟寄托于山水之间，山水之中藏着画家的情感，这就是山水传情。板书课题山水传情。(二)新知讲授，作品赏析。教师投屏展示元代黄公望《富春山居图》局部，搭配相关山水诗文。教师向学生提出问题，请同学们仔细观察画面，找一找这幅山水画里面，都画了哪些景物?作用?教师继续展示另一幅经典作品，马远《寒江独钓图》,同步出示说一说这幅画给你什么样的感受，画面当中大片空白代表的是什么?画出宁静安逸，也可以画出苍茫孤寂，那画家笔下的山水，完全是现实中原原本本的样子吗?学生进行思考回答，不完全是，画家会根据自己想要表达的情感，对景物进行加工取舍。教师补充总结，山水画讲究外师造化，中得心源，既要向真实大自然学习，又要融入自己内心的情感感受，对景物进行取舍加工，为表达意境服务。(三)基础笔墨技法学习。教师进行现场示范，讲解山水画基础元素简单画法。首先讲解山石，先以淡墨勾勒山石轮廓，再用皴笔简单表现山石纹理，不必追求复杂繁复的皴法，六年级学生掌握简单短线条皴擦即可。浓墨画出树干，点墨点出树叶，不同点墨方式可以表现不一样的树木样貌。讲解云水，水可以大面积留白，少量淡墨线条勾勒波纹；云雾可以利用宣纸留白，淡墨轻轻渲染边缘，不用把云雾全部涂实。适合浓重厚重，还是清淡柔和?要表现巍峨硬朗高山，山石轮廓线条适合柔软还是刚劲?学生思考作答，烟雨山林适合清淡墨色，高山轮(四)构思启发，创作引导。教师出示多首学生熟悉的山水古诗，《望庐山瀑布》《山居秋瞑》《宿建德江》。教师组织学生开展思考，挑选一首自己熟悉的山水古诗，想一想这首诗歌描绘怎样的山水景象，传递什么样的情绪。教师抛出问题引导学生构思，如果选择《山居秋瞑》,空山新雨后，天气晚来秋，诗歌氛围清新宁静，那么我们的画面山石树木、云雾留白该如何安排?学生发言，可以绘制雨后山林，多用淡墨，留出云雾空白，画面不要繁杂，整体氛围清幽安静。教师对学生想法予以肯定，梳理创作思路，先读懂诗歌意境，确定画面想要传递的情绪，再选择山石树木云水这些山水元素，做好画面取舍，学会适当留白，不要把画面全部填满。学生课堂实践，教师巡回辅导。学生进行绘画创作，教师巡回走动，开展分层指导。遇到学生把画面画得满满当当，没有留白，引导学生回看《寒江独钓图》,启发学生做画面取舍，删减多余景物；遇到学生皴法使用过于复杂，反复纠结细节，及时提醒，本课重在意境表达，简化技法，抓住山水整体气质；遇到学生不理解诗歌和画面如何结合，和学生一起品读诗句，提炼诗歌当中关键景物，帮助学生搭建画面构思。(五)课堂小结。习的内容，回顾山水画山石树木云水基础元素，回顾留白、虚实相生借山水画卷书写心中诗意，一幅幅山水画，就是看得见的诗篇。前面两节课我们学习花鸟写意、山水传情，读懂静态的诗画作品，下一节课，我们尝试让诗画动起来。第3课诗画动起来一、教材分析本课是湘美版2026年秋新教材六年级上册第四单元《诗情画意》第三课时《诗画动起来》,属于单元综合实践课。本课在前面《花鸟写意》《山水传情》的欣赏与国画实践基础之上，进行拓展创新，打破静态国画作品的局限，把诗歌、写意花鸟山水画面与动态化艺术表达结合。教材不再局限于传统宣纸国画创作，鼓励学生运用多元方式，让静态诗画产生动态效果，打通文学、传统国画、综合创意实践，落实单元诗画合一的主题。教材兼顾传统内核与现代创意，引导学生在巩固前两课学到的花鸟、山水写意审美基础上，开展创意转化，提升综合美术实践能力，完成整个单元学习闭环。二、教学背景六年级学生经过前两课时学习，已经对写意花鸟、写意山水，诗画相融的文化内涵有了一定掌握，具备基础国画笔墨体验。学生思维活跃，乐于动手开展创意实践，不局限单一绘画形式。但是学生容易混淆本课学习重点，单纯做成普通手工，丢掉写意国画的审美底色；也有部分学生只会照搬临摹国画，缺少动态创意构思。本课教学立足学情，牢牢守住传统诗画内核，引导学生把写意花鸟山水的画面作为创作根基，再去做动态创意加工，平衡传统审美与创意实践，落实单元学习目标。四、教学重难点五、教学过程(一)课堂导入，课题引出。静止的画面，大家看一看这件作品，和普通国画相比发生了什么变化?学生观察之后作答，画面当中的荷花可以摆动，画面拥有动态效果。教师继续提问：古诗当中写“风荷举”,风吹过荷花轻轻摇曳，原本静态的诗画，现在仿佛把诗句当中风吹花开的动态景象直接呈现出来。大家想一想，我们还可以用哪些办法，让诗词里的花鸟山水画面动起来?学生自由发言，说出转动、抽拉、翻折等多种想法。教师顺势导入，今天这节课，我们就一起学习《诗画动起来》。板书课题(二)新知讲授，案例赏析。教师展示多组不同形式的诗画动态创意案例，第一类，纸艺抽拉式诗画作品，对应古诗《山居秋瞑》,拉动机第二类，旋转式圆盘诗画，圆盘转动，写意梅花花瓣仿佛随风飘落；作品画面当中，保留了哪些写意花鸟山水的教师继续出示反例参照，展示一件机关丰富，但是画面完全脱离写意风格，和古诗意境毫无关联的作品。教师抛出思辨问题，这件作品机关结构十分精巧，但是作为“诗画动起来”的作品，大家觉得存在什么样的问题?学生交流之后发言，画面没有体现写意花鸟山水，也没有贴合古诗意境，只有机关，缺少诗画的内核。教师进行总结梳理，本节课创作有两个关键点，第一，要有古诗词，要有写意风格的花鸟或者山水画面；第二，设计合理方式实现动态效果，意境优先，形式服务内容。教师继续进行赏析，结合古诗《江上渔者》,展示多层动态山水容是什么关系?学生回答，小船浮动对应江上风浪，动态效果刚好呼应诗歌描写的场景。教师补充讲解，动态设计不是随便设计，动态要贴合诗歌描写的情景，风吹花落、云雾流动、江水起伏、飞鸟飞翔，动态效果要为诗词意境服务。教师引导学生梳理可以实现动态效果的常见方法，结合课堂实际条件，不使用复杂工具。第一种抽拉结构，拉动纸条，带动花鸟、云雾进行移动；第二种旋转圆盘，转动底盘，画面景物循环运动；第三种多层翻折，开合之间，山水画面层层显现；第四种摆动结构，利用支点，实现花叶、飞鸟摆动。教师结合简单示意图讲解每一种动态方式基础原理，讲解过程当中穿插互动提问，这首诗写花瓣随风飞舞，适合选择哪一种动态方式?诗歌写云雾在山间缓缓飘过，适合选用哪一种动态方式?学生结合案例思考回答，花瓣飞舞适合旋转圆盘，云雾流动适合抽拉结构。(三)构思启发，创作引导。教师抛出课堂思考问题，举例，我们选用古诗《梅花》,墙角数枝梅，凌寒独自开。诗歌描写寒风之中梅花绽放。请大家思考，我们可以设计怎样动态效果?学生思考发言，可以设计旋转圆盘，转动圆盘，梅花花瓣缓缓飘落。教师继续追问，画面在绘制梅花的时候，我们需要沿用怎样的写意笔墨?学生回答，用浓墨画枝干，淡墨点画花瓣，画面简洁，保留写意花鸟的特点。教师继续举例，古诗《望庐山瀑布》,可以设计抽拉结构，拉动机关，瀑布仿佛流淌下来。学生课堂实践，教师巡回辅导。学生进行创作实践，教师在教室巡回，进行针对性指导。遇到学生只专注做机关，画面完全丢失写意特点，引导学生回看前两课的写意作品，调整画面笔墨形象；遇到学生动态结构设计过于复杂，课堂很难完成，引导学生简化动态方案，选择简易可行的结构；遇到学生诗歌和动态效果不匹配，和学生共同品读诗句，重新梳理适合这首诗歌的动态设计；遇到学生国画笔墨把握不好，适当给予笔墨示范提示。(四)课堂小结。教师集中展示学生完成的动态诗画作品，学生简单介绍自己作品选用的古诗、画面内容、动态设计。教师带领学生完整回顾整个第四单元的学习，从花鸟写意读懂一花一鸟的情志，山水传情读懂山水之间的诗意，再到今天让诗画动起来，用创意方式活化传统诗画。教师进行单元总结，诗与画自古就是紧密相伴，传统中国画不只是静止的古老画作，我们可以用创意的方式，让千年诗画重新焕发生机，这也是我们学习传统美术的意义。第五单元老房子古建筑第1课身边的老房子一、教学背景2026-2027学年秋季学期，六年级学生已经具备基础的造型观察、线条描绘能力，在过往美术学习中接触过建筑绘画，对生活周边建筑有直观印象，但大多只关注建筑外观，缺少对老房子人文价值、建筑细节的主动观察。六年级学生思维开始由具象感知向思辨理解过渡，能够结合生活经验思考美术与本土生活之间的联系。本课时立足学生真实生活场景，引导学生走出对古建筑遥远的刻板印象，把目光投向城市、乡村随处可见的老民居，落实美术学科核心素养，让学生从身边实物发现传统建筑的艺术魅力。二、教材分析《身边的老房子》属于湘美版2026秋新教材六年级上册第五单元第一课，是单元学习的入门感知课。教材以学生生活范围内留存的民间老民居为载体，不局限于知名名胜古建筑，选取民居院落、马头墙、木窗格、石阶、门楼等生活化建筑局部素材。教材编排逻辑从生活实景观察入手，认识老房子的构件、材质，体会老房子承载的生活记忆，再过渡到用美术方式记录老房子。本课重在唤醒学生的生活感知，为后续《古建筑之美》学习传统建筑形制、《设计地域标志》进行创意设计做好观察与情感铺垫。教材兼顾视觉图像与人文故事，强调美术学习与本土现实生活的联结。美术表现：能够运用线条、简单明暗表现老房子的造型、结构与细节，尝试记录一处身边老房子局部或者整体样貌。文化理解：认识老房子是地域文化的实物载体，懂得普通民间老房子同样拥有值得珍视的文化价值。四、教学重难点五、教学过程(一)导入新课教师展示两组图片，一组是繁华现代小区楼房实景图，另一组是本地街巷、乡村留存下来的普通老房子照片，照片选取普通民居，并非知名旅游古建筑。见过老房子?你看到的老房子给你什么样的第一感受?教师：很多同学都在生活当中遇见过老房子，可很多时候我们只是匆匆路过，并没有停下脚步认真看一看它们。这些不是名胜古迹，就在我们身边的老房子，藏着属于家乡独有的模样。今天这节课，我们就一起来学习《身边的老房子》,走近这些被我们常常忽略的老建设计意图：运用学生熟悉的生活场景图片开启课堂，调用学生已有生活经验，快速把学生带入本课学习主题，打破学生“古建筑都在景区”的固有认知。(二)新知探究，认识身边老房子教师继续展示多幅身边老房子实拍案例，包含马头墙、木格窗、教师：观察得很到位，斜瓦屋顶是很多南方民间老房子很典型的设计，倾斜的屋顶可以快速排掉雨水，一片片叠放的小青瓦，也形成层层叠叠独特的视觉纹理。那大家再来观察墙面，屏幕上这几处老房子墙面，材质一样吗?学生：有的墙是砖头砌的，有的墙是泥土做的，还有的墙面有斑驳脱落的痕迹。岁月流逝，墙面风化斑驳，这些痕迹恰恰是老房子独有的岁月印记。我们再把视线移到门窗部位，对比现代玻璃窗，老房子的木窗有什么特别之处?教师：这种窗叫木格窗，工匠用木头拼接出各式各样格子纹样，既有通风采光的实用作用，同时木格本身就是一种装饰。除了瓦顶、墙体、木格窗，老房子还有门楼、石阶、院落这些组成部分，每一处构件，都兼顾实用功能和朴素的美感。教师出示案例，展示一处本地老街老民居整体图片，引导学生整体观察。么呢?大家想一想，老房子里面会发生哪些生活故事?教师：房子不只是砖头木头搭建的空间，一代又一代人在这里生活，吃饭、玩耍、团聚，生活记忆都留存在这里。所以老房子不只是建筑，更是我们家乡记忆的载体。(三)技法探究，学习表现老房子教师在黑板进行示范，示范用线条表现老房子，先勾勒房屋大轮廓，再添加屋顶瓦片、墙体缝隙、木格窗细节，适当添加墙面斑驳、裂纹的简单线条表现岁月痕迹。教师展示两幅学生习作案例，一幅作品只画了房子轮廓，缺少构件细节；另一幅作品过度刻画细碎花纹，整体房屋结构混乱。教师：是的，缺少关键构件细节，画面就丢失老房子的特征。那学生：花纹画得特别多，但是房子整体形状歪了，看不出房屋的结构。教师：这就提醒我们，绘画表现老房子，顺序很重要，先抓整体结构，再补充局部细节，整体和细节两者都不能忽视。我们可以选择两种绘画方向，既可以画一整座老房子，也可以只选取老房子的一个局部，比如一扇老木窗、一面斑驳老墙，一处门楼，局部一样可以表现老房子的韵味。(四)课堂实践教师布置课堂实践任务：选取一处你见过的身边老房子，可以是完整房屋，也可以是建筑局部，运用线条绘画的方式进行表现，尽量表现出老房子的结构特点与岁月质感。绘画过程中可以融入自己对于这处老房子的生活感受。教师巡视课堂，针对学生创作当中出现的问题进行个别引导。遇到只埋头刻画细节忽略整体造型的学生，引导学生先退远看一看画面，调整房屋整体轮廓；遇到不敢下笔的学生，引导先回忆老房子最突出的一个构件，从局部入手慢慢展开画面。(五)课堂小结第2课古建筑之美本课为第五单元第二课时，在《身边的老房子》学习基础之上展开教学。六年级学生已经对民间普通民居有观察认知基础，但是对于我国传统古建筑经典形制、建筑特有构件了解较少。学生能够感知古建筑好看，但是很难说出美来自哪里，分不清建筑构件名称，不理解建筑造型背后的功能与文化寓意。六年级学生具备一定思辨能力，能够透过外观造型探究背后文化内涵，本课依托经典古建筑实物案例，引导学生读懂传统古建筑造型、结构、装饰当中的艺术密码，提升学生传统建筑审美感知。二、教材分析《古建筑之美》是湘美版2026秋新教材六年级上册第五单元第二课。承接上一课民间老民居，本课学习对象转向我国代表性传统古建筑，包含宫殿、庙宇、楼阁等类型。教材选取斗拱、飞檐、屋脊瑞兽、彩画等典型古建筑构件，兼顾建筑结构功能与装饰艺术，引导学生理解古建筑“实用与审美结合”的特点。教材图像素材兼顾宏大建筑全景与精巧构件特写，既引导学生感受建筑整体气势，又关注细节装饰纹样。本课既是对上一课民间建筑学习的提升拓展，也为下一课《设计地域标志》提取建筑视觉元素开展创意设计做好素材积累。图像识读：能够识别飞檐、斗拱、屋脊装饰等古建筑典型构件，读懂古建筑图像当中造型、纹样的视觉信息。创意实践：能够拆解古建筑视觉元素，尝试提炼古建筑当中有特点的造型符号。文化理解：理解中国古建筑的建造智慧，读懂建筑装饰纹样承载的传统文化寓意，建立对中华传统建筑文化认同。四、教学重难点教学重点：认识飞檐、斗拱、屋脊装饰等古建筑构件，学会从造型、结构、装饰角度赏析古建筑。五、教学过程(一)导入新课在我们国家，除了散布在家乡街巷的民居，还有许许多多享誉古今的经典古建筑。大家看屏幕，这些宏伟精巧的古代建筑，和我们上节课学习的民间老民居对比，视觉感受上有什么不一样?慧与审美。今天我们就一同走进《古建筑之美》,解锁中国古建筑的(二)新知探究,赏析古建筑整体与构件教师出示古建筑全景图片,引导学生整体观察屋顶、屋身、台基三大部分。教师:中国古建筑有非常鲜明的整体特点,我们可以把建筑拆分成台基、屋身、屋顶三个部分。大家看,高高的台基,把整个建筑托举起来,会带给我们什么样的视觉感受?学生:建筑看起来更加高大庄重。教师:台基不仅仅是为了好看,抬高建筑还可以隔绝地面潮湿,大家观察屋顶的边角,发现了什么?学生:屋顶的边角向上翘起来。教师:这种向上翘起的屋檐叫做飞檐。大家思考,古人把屋檐做成向上翘起,仅仅是为了好看吗?我们结合生活想一想,下雨的时候学生:雨水可以抛得更远,不会淋到房屋墙体。教师:没错,飞檐向外向上伸展,下雨的时候可以把雨水远远抛