新版2025-2026学年湘美版（2026秋新教材）小学美术六年级上册1（全册）教学设计合集

第1课自然印迹第2课肌理之美第1课用色彩叙事第3课色彩的联想第三单元我们的校园第1课设计校园公共空间第2课设计理想校门第3课营造活动氛围第四单元诗情画意第1课花鸟写意第2课山水传情第3课诗画动起来第1课身边的老房子第3课设计地域标志第1课自然印迹一、教材分析本课属于湘美版2026年秋季新教材六年级上册第一单元《无处不在的肌理》第一课，立足自然环境挖掘肌理美术资源。教材选取树叶、树皮、石头、贝壳等自然界物象，引导学生观察物体表面凹凸、粗糙、光滑的纹理样貌，认识肌理的视觉与触觉特征。本课重在引导学生运用拓印的方式把自然物的纹理转移到画纸上，感受自然造物独有的纹理美感，是整个单元的感知入门课，为后续《肌理之美》欣赏评述、《泥塑肌理》造型表现学习做好铺垫。教材内容贴近学生生活，素材均为生活中容易获取的自然物件，降低美术创作门槛，侧重从生活中发现美，落实美术观察与实践能力培养。二、教学背景三、核心素养教学目标审美判断：感受自然造物的肌理美感，能够简单表述不同自然肌理带来的不同感受，建立从细微处发现美的意识。创意实践：大胆组合不同自然物开展拓印尝试，对拓印画面进行简单的画面组织，尝试生成富有变化的印迹画面。教学重点：感知自然物的肌理特点，掌握拓印的基本操作方法，完成自然物拓印创作。教学难点：拓印时把控力度，获得清晰完整的自然印迹，将多种自然肌理合理组织形成完整画面。(一)导入新课不直接展示，邀请两名同学上前，闭上眼睛，用手触摸物件表面。师：请第一位同学，闭上眼睛摸一摸手上这件物品，说一说你的手感受到什么?生：摸起来坑坑洼洼，有很多凸起的纹路，触感很粗糙。师：很好，请你猜一猜，这是什么物体?生：应该是树皮。师：回答不错。再请第二位同学来触摸另一件物品，说说你的触觉体师：那你猜一猜它又是哪一件东西?生：是石头。师：两位同学依靠触摸就分辨出物品，大家想一想，同样都是大自然中的物体，为什么触摸感受差距这么大?生：物体表面长得不一样，有的凹凸不平，有的很平滑。师：说得非常到位。物体表面这种凹凸、粗糙、光滑的纹理，就是我们美术当中所说的肌理。大自然千千万万的事物，都有着独属于自己的肌理，今天这节课，我们就一起走进自然，寻找《自然印迹》。板书课题：自然印迹设计意图：运用盲摸的小游戏调动学生触觉感官，跳出只看外形的固有观察习惯，直观引出肌理概念，激发学生探究兴趣。(二)新知探究，认识自然肌理生1:树皮的肌理是凹凸不平，纹路弯弯绕绕，有很多裂缝。生2:枫叶上面有细细的叶脉纹理，一道道向叶子边缘散开。生3:贝壳里面滑溜溜，还有一圈一圈回旋的纹路。师：大家观察得很细致。大自然的肌理分为两种，一种是可以用手摸得到的凹凸起伏，叫触觉肌理；还有一种，物体表面没有真正的凹凸，依靠纹路、斑点呈现纹理效果，只能用眼睛看见，属于视觉肌理。像树皮的松果属于触觉肌理，叶片的叶脉，更多属于视觉肌理。师：大家看手上这片树叶，我们用手摸，可以摸到叶脉微微凸起，同时眼睛能够清晰看见脉络走向，很多自然物体是同时具备视觉肌理与触觉肌理。那大家思考，大自然为什么会形成这么多不一样的肌理?生：为了保护自己，树皮粗糙可以保护树干。师：你的想法很有意思。这些肌理是万物生长留下的痕迹，树叶的叶脉输送养分，树皮保护树干，贝壳的纹路记录它的生长，每一道纹理都是自然留下的印记。教师展示古人利用自然纹理的图例，远古陶器上树叶拓印纹饰。师：很早以前，古人就发现自然肌理很美，他们把树叶按压在湿润陶泥上，烧制之后器物就带上树叶纹理，把自然的痕迹保留下来。那我们能不能把大自然的纹理搬到画纸上呢?生：可以印下来!(三)技法学习，探究拓印方法迹。师：老师手上这幅画，没有用笔描绘纹理，这些树叶纹路全部来自真实植物，大家猜一猜，我是怎么做到的?生：把涂上颜料的树叶按在纸上印出来。师：第一步，选择材料，挑选纹理清晰的自然物件，可以是树叶、小草，小块树皮，贝壳碎片，注意尽量选择表面纹路起伏明显的物件，过于光滑的物件很难印出痕迹。如果树叶水分太多，需要稍微晾干，不然容易皱掉。第二步，给自然物上颜色，使用油画棒或者水粉颜料，如果用油画棒，直接在物体纹理一面均匀涂抹；如果用水粉，薄而均匀刷在纹理面，颜料不能太厚，太厚纹路会被颜料盖住。第三步，把上好颜色的一面，平整朝下，紧紧贴在画纸之上。第四步，固定，手按住物体，不能移动，一旦挪动印迹就会模糊重影。第五步，使用手掌或者纸巾，均匀按压、摩擦物体背面，每一处都要按压到。最后，轻轻掀起物件，纸上就留下自然的印迹。师：刚刚老师示范完，大家想一想，拓印失败经常会出现哪些问题?生：颜料太多，纹路看不清；物体移动，印出来糊掉；按压力度不够，印迹很浅。师：总结的非常到位。颜料过厚，纹理缝隙直接被颜料填满，细节丢失；物体发生位移，画面就会出现双重虚影；按压力度不均匀，部分区域印迹淡，纹理残缺。老师这里展示两张失败案例，一张颜料堆积模糊，一张移位重影，请同学们观察对比。(四)课堂创作教师布置课堂创作任务：选用课前收集的自然物件，运用拓印的技法，完成一幅带有自然印迹的拓印作品。可以自由组合2-4种不同的自然肌理，合理安排画面布局，尽可能保留物件清晰纹理。材料可以使用油画棒或者水粉颜料。学生自主开展课堂创作，教师巡回走动，针对学生实操进行点拨。遇到学生颜料涂抹过厚，轻声提醒减少颜料；发现物体经常移位的学生，提示用手牢牢按住物件边角；对于画面布局单调的学生，启发尝试大小物件搭配，错落摆放。(五)课堂小结肌理印迹?生：我用枫叶和小草拓印，最喜欢枫叶叶脉印出来一自然印迹肌理：视觉肌理、触觉肌理第2课肌理之美一、教材分析《肌理之美》是湘美版2026秋季新教材六年级上册第一单元第二课时，属于欣赏·评述学习领域。本课承接上一课《自然印迹》,将肌理探究从自然界延伸到人类生活、工艺美术、建筑、日常器物当中。教材展示建筑墙面、编织织物、金属器皿、老木头、手工织物等大量生活与艺术作品案例，引导学生赏析人造物的肌理，理解不同材质肌理带来不同审美感受，学会赏析肌理在艺术作品当中的作用，为二、教学背景三、核心素养教学目标图像识读：识别生活、建筑、工艺美术作品当中多样人造肌理，区分不同材质形成的肌理样貌，读懂肌理在作品当中呈现效果。美术表现：能够借助简单工具，模拟出部分人造肌理痕迹，把赏析所得转化为简单画面痕迹。审美判断：感受不同人造肌理独有的美感，能够结合作品说出肌理带给自己的心理感受，学会从肌理维度赏析美术作品。创意实践：能够大胆联想，思考不同肌理可以传递怎样氛围，尝试设想肌理可以如何运用在创作当中。(一)复习导入师：同学们，上一节课我们学习《自然印迹》,我们从大自然找到树皮树叶，通过拓印留住自然的肌理。大家回忆一下，什么叫做肌理?生：物体表面粗糙、光滑、凹凸的纹理。师：很好，大自然造就丰富肌理，那除开自然界，我们生活的城市、我们身边器物，有没有肌理呢?老师带来几张局部特写图片，请同学们观察大屏幕。大屏出示砖墙局部、编织篮子、磨砂陶瓷、旧木门的局部放大图。板书课题：肌理之美(二)新知探究，分类赏析肌理案例师：请同学们观察第一组图片，老旧的木质门板，编织竹篮，粗麻布料。请大家闭上眼睛想象，如果你的手触摸这些物件，会是什么感受，小组之间互相交流。生1:旧木门摸上去有木纹，有磨损的坑洼，粗糙厚重。生2:竹篮是一根一根交错编织，有凹凸，摸起来有颗粒感。生3:粗麻布摸起来硬硬的，纹理粗犷。师：大家想象的很到位。这一类肌理凹凸感强，纹理粗犷，触摸有强烈起伏，给人厚重、质朴、沧桑的感觉。大家想一想，哪些场景适合这类粗犷肌理?师：我们再来观察第二组作品，和刚刚一组对比，这些肌理发生怎样变化?生：表面平整顺滑，几乎没有凹凸。师：触摸这类物件，大家会获得什么感受?教师出示建筑案例，粗糙混凝土墙面建筑，和光滑玻璃幕墙建筑。师：我们把视线放大到建筑，大家看这两栋建筑。一栋墙泥肌理，一栋大面积使用光滑玻璃。大家思考，不同肌理分别带给我们怎样的心理感受?肌理差别巨大?师：没错，原材料都是泥土，但是加工手法不同，最终肌理效果完全不同。粗陶保留手工留下凹凸痕迹，带着朴素随性；白瓷经过打磨上釉，细腻光洁，追求精致典雅。肌理可以直接改变一件作品整体气质。师：老师这里有一个小问题，是不是粗糙肌理就一定美，光滑细腻肌理就不美?设计意图：多组案例进行对比赏析，从生活用品到建筑再到工艺美术作品，搭建赏析阶梯，引导学生不只是看纹理样貌，更进一步体会肌理带来情绪感受。(三)拓展辨析视觉肌理与触觉肌理师：同学们，有一些绘画作品当中，画家不去制造真正凹凸，只用色彩线条模仿粗糙或者光滑纹理，画面眼睛看上去仿佛有凹凸，但手摸画纸却是平整的，这属于哪一类肌理?生：视觉肌理。师：那我们能不能简单模拟一些人造肌理痕迹?老师示范两种简单模拟方式，第一种，拿梳子蘸颜料，在纸上刮，模拟木板的纹路；第二种，揉皱一张纸巾蘸色按压纸面，可以模拟斑驳老旧墙面肌理。不需要做出立体凹凸，只需要在纸面留下纹理痕迹。师：大家想一想生活当中，你还在哪里见过难忘的肌理?可以同桌互相说一说。(四)课堂小实践学生开展简短实践，教师巡回，倾听学生想法，引导学生抓住肌理主要特征，不要纠结细节造型。对于只会用笔直接画线条的学生，启发利用身边工具制造不一样的纹理痕迹。(五)课堂小结师：请几位同学展示自己模拟的肌理痕迹，说一说你表现的是哪一种肌理，你想借助这个肌理传递怎样感觉。生：我用揉皱纸巾按压，模拟老墙斑驳肌理，想表现沧桑老旧的感觉。师：通过今天的学习，我们知道，不管是建筑、器物、工艺品，肌理是艺术很重要组成部分，材质、工艺共同造就丰富肌理，不同肌理能够传递不同氛围感受。下一节课，我们将亲手使用泥巴，动手创造泥塑上面丰富的肌理。板书设计：肌理之美人造肌理粗犷肌理——质朴、厚重细腻肌理——精致、轻盈分类：视觉肌理、触觉肌理作用：烘托氛围，表达感受第3课泥塑肌理一、教材分析《泥塑肌理》是湘美版2026秋季新教材六年级上册第一单元第观察积累的肌理素材运用到泥塑作品，完整完成单元学习闭环。兼顾动手能力，同时训练学生主动运用肌理表达想法。二、教学背景三、核心素养教学目标图像识读：欣赏泥塑艺术作品，识别泥塑作品中不同肌理效果，看懂不同手法制作出来泥塑纹理。文化理解：了解民间泥塑艺术当中肌理运用，感受传统泥塑艺术独特魅力。(一)导入新课教师拿出两件泥塑小样，第一件泥塑表面光滑平整，没有任何纹理；第二件泥塑同样大体造型，表面布满凹凸刻划、按压形成丰富肌理。两件作品摆放在讲台。板书课题：泥塑肌理设计意图：使用两件对比泥塑实物，直观展现肌理对于泥塑作品的作用，直接引出课题，快速聚焦课堂核心。(二)赏析泥塑作品，感知泥塑肌理生：自然拓印!把树叶压进泥巴里面。生：梳子、瓶盖、小树枝，石头，钥匙。(三)技法探究，学习泥塑肌理多种制作方法教师拿出陶泥，讲台现场实操示范，一边操作一边讲解，依次展示不同肌理制作手法。师：直接依靠我们双手，用手指按压、搓揉泥巴表面，可以做出不规则凹凸，适合表现山石，老树皮一类粗犷质感。师：使用竹刀或者牙签，可以刻出线状纹理，既可以刻细密线条，也可以刮掉部分泥层，制造斑驳残破效果。第三种，实物压印法。教师取一片树叶，按压进软泥，拿开树叶，泥面留下完整叶脉肌理。再拿梳子按压泥面，留下一排平行凹槽。师：取小块泥料堆贴在主体泥坯之上，堆砌出来凸起纹理，可以模拟鳞片，岩石颗粒效果。教师展示两组泥塑反面案例，第一件：整件泥塑密密麻麻全部压印纹理，杂乱没有主次；第二件：泥塑只有光滑表面，完全没有肌理变化。(四)课堂泥塑创作师：创作的时候，大家注意泥巴不要反复摔打，工作台保持整洁，泥塑完成之后不要随意破坏。创作时先把大体造型捏好，再进行表面肌理加工，不要一开始就忙着做纹理。可以回想前两节课观察到的自然、生活肌理，把你喜欢的纹理运用到泥塑上。学生动手泥塑创作，教师巡回指导。遇到泥料干裂的学生，提示少量蘸水湿润泥坯；对于只会单一刻线的学生，启发尝试压印、堆贴的手法；发现学生整件作品全部布满纹理，提醒留出部分光滑泥面，做好疏密对比；部分学生不知道做什么肌理，引导回忆树皮、岩石等肌理样貌，打开思路。(五)课堂小结哪些肌理手法。哪位同学愿意说一说，你的泥塑表现的是什么,你用生：我捏一座小山，用手指按压做凹凸，再拿树叶压印部分地方，想要表现山石粗糙树皮的感觉。泥塑肌理创作要点：泥湿度合适、手法可组合、肌理有疏密主次第1课用色彩叙事一、教材分析本课为湘美版2026年秋季新教材小学美术六年级上册第二单元二、教学背景语言的感知能力。艺术表现：学习运用色调、色彩对比、色彩主次搭配的方法，借助色彩编排去表现一段简短的生活故事，能够结合画面情节选择适配的色彩方案完成画面创作。文化理解：感受艺术家借助色彩讲述故事的创作思路，体会色彩叙事在美术作品当中的独特价值，理解不同画面故事背后的情绪内涵。创意实践：联系自身生活经历挖掘创作题材，大胆尝试色彩叙事的表现手法，尝试跳出固有用色习惯，用色彩辅助画面讲好故事。四、教学重难点教学难点：创作过程当中主动把色彩作为叙事工具，让色彩和画面故事情节相互呼应，做到色彩服务于故事主题，而不是单纯进行物体固有色涂色。(一)情境导入，激趣引题事一样吗?师：大家观察得很到位，线条和物体没有发生改变，究竟是什么在悄悄改变我们读到的故事呢?生：是画面当中的颜色。(二)作品赏析，案例研读，探究色彩叙事的方法师：请大家仔细观察这幅作品，我们先找一找画面当中主要使用了哪些颜色?生：画面大量使用橘红、土黄，搭配少量深红，暗部用浅褐色。师：那这样一组色彩，带给你什么样的画面感受，你从色彩当中读出了怎样的故事情节?师：说得很好，艺术家选择大面积暖色调，就是在用色彩烘托热闹欢快的故事基调。大家再思考，如果把这幅画全部换成深蓝、深灰，这个故事还会是热闹的集会吗?教师继续出示第二幅案例作品，画面讲述雨夜归家的故事情节，画面画面里面出现的少量亮色起到什么作用?师：那大家说一说，这里的深蓝色在讲述什么故事信息，那一点黄色灯光又在诉说什么?师：非常好，这就是色彩对比叙事。大面积冷色铺陈环境，小面积暖色制造视觉焦点，用色彩强弱对比推动故事，把故事里重要的情节节点用对比色彩凸显出来。师：很多同学画画的时候，树叶就一定涂绿色，天空必须涂蓝色，学习了今天的知识，大家想一想，如果我要画一个悲伤故树叶还一定要画绿色吗?(三)生活题材挖掘，构思创作思路师：色彩可以讲述宏大的故事，同样也可以讲述我们身边普通人的小故事。大家回忆自己的生活，你的记忆里面，有哪些印象深刻的小故事?可以是一次开心的相聚，一次失落的瞬间，一次傍晚回家的经历，一次雨中的偶遇。师：大家分享的故事都很有画面感。选定你的小故事之后，第一步要思考，这个故事整体是什么样的氛围?是喜悦、温暖，还是安静、忧伤?接着思考，我要选择什么样的主色调来匹配这个故事?故事当中最重要的画面瞬间是什么,我要用什么对比色彩突出这个瞬间?教师展示教材当中学生创作范例，范例主题为雨夜等待，整体蓝紫色主色调，一把橘色雨伞作为画面色彩焦点。(四)课堂实践，学生进行美术创作教师布置课堂创作任务：选取一段自己亲身经历或者想象的小故事，创作一幅绘画作品，运用本课学到的色彩叙事方法，借助主色调、色彩对比讲述故事，画面不需要过度追求写实造型，重点体现色彩对故事氛围的烘托。教师巡回走动，针对学生创作进行针对性引导。下，这样的颜色和你的故事氛围匹配吗?能不能调整整体色调，让色把这个相遇的瞬间凸显出来?哪里可以安排对比颜色?师：想一想你的故事整体氛围，确定一个主要的色调，减少杂乱颜色的使用，让大部分画面被这个色调笼罩。(五)课堂小结第2课色彩的情感一、教材分析本课是湘美版2026年秋季新教材小学美术六年级上册第二单元《感人的色彩》第二课时，承接前一课《用色彩叙事》,从色彩讲述二、教学背景六年级学生已经认识冷暖色，能够区分暖色、冷色，但是大多停留在客观知识记忆，缺少把色彩和内心情绪进行关联的思维习惯。学三、核心素养教学目标艺术表现：学会根据想要表达的情感，自主选择合适的色彩组合进行画面表现，能够运用色彩抒发内心情绪，完成带有情感表达的美术作文化理解：体会古今艺术家借助色彩抒发情感的创作方式，懂得色彩情感表达既有普遍共性，也存在个人主观感受的差异。(一)复习回顾，新课导入改变故事氛围呢?一样吗?变。今天我们就共同学习《色彩的情感》,一起去解锁色彩当中藏着(二)案例赏析，探究色彩情感共性教师依次展示多幅美术作品案例，组织学生观察、交流，开展师生对话。的内心会产生什么样的感受?激动的情绪。那是不是所有暖色都代表开心热师：非常关键，同样属于暖色，纯度明度改变，情感就会发生巨大变化。暖色不等于一定欢快，色彩的明暗、鲜艳程度，会极大影响情感表达。你的情绪感受?生：安静、清爽、平和，内心感觉很放松。师：很好，高明度的冷色，常常带给我们宁静、清爽、悠远的感受。我们再切换另外一幅冷色调作品，画面是深蓝、墨紫，颜色暗沉。师：这幅暗沉冷色作品，和刚刚浅蓝色作品感受一样吗?师：说得很好，冷色可以宁静舒缓，也可以孤寂悲凉，核心不在于仅仅是冷色暖色，还要看色彩的明度和纯度。教师继续出示低饱和度灰调画面，整体色彩柔和朦胧。生：温柔、安静，淡淡的忧伤，很平和。师：总结得十分到位。第一，色彩的冷暖；第二，色彩明度，也就是颜色明亮还是昏暗；第三，色彩纯度，也就是颜色鲜艳还是灰暗。这三者互相配合，共同搭建起画面的情感。同学读出孤独，两种感受都可以，色彩感受设计意图：通过多组对比案例，打破学生“暖色=开心，冷色=悲伤”(三)情境思辨，结合生活体验理解色彩情感师：那如果我们要画一幅表现内心平静安宁的绘画，我们更适合选择鲜艳刺眼的高饱和颜色，还是柔和低饱和的颜色?合适吗?为什么?教师出示教材学生创作范例，一幅学生作品，没有具体写实物象，以色彩块面抒发内心情绪。色块，大家感受画面传递的是什么情绪?哪些色彩带给你这样的感生：画面大面积亮黄和大红，情绪热烈激动，鲜艳高饱和的颜色传递激动。师：这位同学直接用色块表达情绪，不需要复杂物象，色彩本身就可以传递情感。当然我们也可以结合景物，把情感寄托在景物色彩当中。师：请大家想一想，如果你想要画出“委屈难过”的情绪，你会怎样搭配色彩?可以和身边同学简单交流想法。(四)课堂实践，学生进行美术创作教师巡回指导，和学生开展课堂对话。这样的色彩和你想要表达的情绪匹配吗?我们可以怎么调整明度或者纯度?师：先告诉老师，你想要表达什么情绪?那这种情绪，适合明亮还是昏暗的颜色，鲜艳还是灰暗的颜色?先确定大的色调方向，再慢慢细设计意图：创作环节针对学生高频误区进行引导，对话紧扣本课重难点，兼顾不同创作思路的学生，尊重学生选择具象或者抽象的表达方(五)课堂小结师：今天我们学习了色彩的情感，谁来分享，哪些要素会影响色彩带给我们的情绪感受?第3课色彩的联想一、教材分析本课是湘美版2026年秋季新教材小学美术六年级上册第二单元《色彩的情感》学习基础之上，进一步拓展学生思维，学习色彩联想，区分色彩具象联想与抽象联想。教材借助大量美术作品、生活实例，引导学生由颜色联想到具体事物，再由事物进一步联想到思想、品质、意境。将色彩感知从情绪感受，上升到联想与意象层面，完成单元学习闭环。教材鼓励学生打开思维，挖掘色彩多层次内涵，落实审美感知、文化理解、创意实践核心素养，为学生后续色彩主题创作积累思二、教学背景文化理解：了解同样的色彩，在不同情境、不同文化当中，会产生不一样的联想含义，体会色彩背后承载的文化内涵。创意实践：打破固化思维，多角度开展色彩联想，敢于表达自己独特的联想，结合联想进行主题化美术创作。教学难点：创作中把抽象的联想内涵转化为可视的画面，跳出刻板固定的色彩联想答案，产生个性化的联想表达。五、教学过程(一)单元回顾，情境导入什么?生：生命、希望。师：非常棒，同样是绿色，一部分同学想到看分同学想到生命、希望这样看不见的精神含义。由颜色触发脑海当中(二)案例研读，区分具象联想与抽象联想教师出示红色，开展课堂对话。师：艺术家就是利用红色的联想，把蓬勃向上的精神内涵融入画面色师：大家来看这幅蓝色调作品，说一说蓝色带给你的具象联想是什么?生：大海、天空。师：对应的抽象联想呢?生：宁静、辽阔、深邃。师：同学们，大家思考一下，具象联想和抽象联想是什么关系?师：是不是一种颜色，就只能有一种固定联想?比如说蓝色，是不是只能代表宁静辽阔?大家想一想，蓝色还可以带来别的联想吗?师：没错，联想不是一成不变。色彩的明暗、纯度发生变化，联想的内容也会随之改变，同时个人经历不同，产生的联想也会不一样。设计意图：依托红、蓝两种颜色，结合对应美术作品，讲清具象联想、(三)拓展探究：不同情境下色彩联想的差异说，在我们生活当中，白色会让你联想到什么?在画面当中。大家思考，如果我想要用色彩表达“朝气蓬勃”,你会联想，又会产生哪些抽象联想。生：具象联想黑夜、墨汁；抽象联想神秘、肃穆，也可以是压抑。师：大家可以看到，同一个颜色，联想可以是多元的，我们进行美术创作的时候，就可以利用这些联想，把想要表达的主题，藏进画面的色彩之中。设计意图：拓展文化层面的色彩联想差异，避免学生形成刻板的色彩认知，借助学生范例，打通赏析到创作的思维路径，训练学生完整的联想思考逻辑。(四)课堂实践，学生开展美术创作样可以带给你勇敢的联想?试着打开思路，尝试不一样的色彩搭配。师：画面物体画得很不错，那这个物体对应的抽象联想是什么?我们对于找不到创作方向的学生。师：先确定你的创作主题，想一想什么颜色会让你联想到这个主题，先确定主色调，再思考可以搭配哪些物象来呼应联想。设计意图：创作环节对话紧紧扣住本课重难点，引导学生兼顾具象物象和抽象意象，鼓励个性化联想，规避千篇一律的固定创作套路。(五)课堂小结具象联想，什么是抽象联想?第三单元我们的校园第1课设计校园公共空间一、教材分析《设计校园公共空间》是2026秋新教材湘美版小学美术六年级二、教学背景纯美化画面，容易忽略公共空间的实用性、安全性和通用性。2026三、核心素养教学目标1.图像识读：能够识别校园公共空间的类型，看懂简易平面布局图，区分空间功能与装饰元素。2.美术表现：学会运用草图、简单符号绘制公共空间设计方案，3.创意实践：结合校园实际需求，针对现有公共空间的不足提出优化创意，完成兼具实用性与美感的空间设计。4.审美判断：理解校园公共空间设计要兼顾实用、安全、美观，5.文化理解：感受校园环境育人的价值，体会设计服务生活、服四、教学重难点教学重点：认识校园公共空间的功能属性，掌握公共空间平面草图的基本设计方法，合理划分区域、配置设施。方活动，大家看一看屏幕上这些场景，谁来说说这些地方属于校园的什么空间?平时你和同学会在这里做什么?教师继续追问：大家在这些公共空间活动的时候，有没有觉得哪些地方用起来不太方便?或者哪些角落白白空着，没有发挥作用?大家结合自己平时在校的真实感受说一说。接下来进入新知探究环节，教师出示两组对比案例，第一组案例是只画了好看花草装饰，但没有预留通行通道、没有休息设施的草图；第二组案例是功能分区清晰，预留通道、设置座椅、绿植、简易书架的公共空间平面方案。教师引导学生对比观察。教师提问：同样是校园角落设计，大家对比这两张方案，说一说哪一个更适合同学们使用，理由是什么?教师继续展示不同类型公共空间的优秀设计案例，比如教学楼楼道阅读角、校园庭院休闲区、操场旁小型休憩空间，逐一分析每个方案的设计巧思。以楼道阅读角案例为例，教师讲解：这个阅读角设置在教学楼宽敞的转角处，没有占用主通行走廊，靠墙摆放低矮书架和长条座椅，搭配小型盆栽，既方便同学课间短暂阅读，又不会影响其他同学通行，兼顾实用与安全。教师同时提醒学生，设计时要考虑使用者是全体同学，设施尺寸要适合小学生，不能设计过高、过危险的装置。分学生只注重画面美观、忽略功能规划的问题，教师单独引导提问：你设计的这个区域主要用来做什么?同学们进出会不会拥挤?有没有预留走路的通道?对于不知道如何规划布局的学生，引导其先在草稿上划分通道、主要功能区，再补充设施和装饰元素。学生创作过程中，可以同桌之间互相交流创意，说一说自己设计的空间能够给同学们带来哪些便利。教师面向全班提问：我们一起来看看这份设计，这位同学选择改造教学楼北侧闲置小庭院，设置了休息座椅、植物观察区和小型棋桌，大家说一说这个设计有哪些优点?还有哪些地方可以调整优化?这个空间，同学们可以在这里开展什么活动?还需要补充哪些设计内容?学生思考后提出需要增加座椅、通道等实用设施。交流研讨结束后，教师进行课堂小结，梳理本节课核心知识点，校园公共空间设计要先明确使用功能，合理规划动线，保障安全，再第2课设计理想校门一、教材分析《设计理想校门》是2026秋新教材湘美版小学美术六年级上册第三单元《我们的校园》第二课时，承接上一课《设计校园公共空间》的空间设计基础，依旧属于“设计·应用”学习领域。校门是校园标志性建筑，兼具通行功能、标识功能与形象展示功能。教材内容包含不同风格校门实景、校门组成构件示意图、学生创意设计作品，引导学生认识校门不只是大门和围墙，还包含校名标识、门卫区域、绿化装饰、安全通道等配套元素。本课重点聚焦建筑外观造型、校园文化二、教学背景经过上一课的学习，六年级学生已经初步建立“设计要兼顾功能与美观”的意识，掌握基础平面草图绘制方法。学生每天进出校门，对本校校门十分熟悉，能够直观感知现有校门的优缺点，比如造型普通、缺少校园特色、标识不清晰、人车分流不合理等。但学生容易将校门设计等同于单纯画好看的大门造型，忽略校门的通行安全、标识作用以及校园文化内涵，缺少整体造型、比例、配套设施的综合思考。本课继续依托校园真实改造任务，引导学生从标志性建筑的视角开展创意设计，进一步发展创意实践与综合设计思维，契合新课标真实任务式美术学习要求。三、核心素养教学目标1.图像识读：能够识别校门的基本组成部分，欣赏不同风格校门2.美术表现：能够运用线描、色彩绘制校门立面设计稿，合理安3.创意实践：结合校园特点，设计兼具通行安全、标识作用与文化特色的理想校门，大胆进行造型创意。4.审美判断：能够辨析校门设计中造型、色彩、结构的合理性，理解标志性建筑简洁、醒目的审美特点。5.文化理解：理解校门是校园文化的外在符号，设计可以融入学教师提前收集本校校门实拍图、不同风格校园校门实景案例(简约现代型、文化传统型、童趣创意型)、学生优秀校门设计作品，以家仔细观察照片里我们现在的校门，说一说它由哪些部分组成?你觉学生结合日常观察发言，会提到铁门、校名牌子、门门禁栏杆、门口绿化等组成部分；部分学生会提出校门样子普通，看不出学校特色；校门口人车混行不够安全；校名字体不够醒目等问题。教师整理学生的想法，顺势导入课题《设计理想校门》,告诉学生本家仔细看一看，这几座校门在造型、色彩、结构上有什么不一样?分古朴稳重；现代简约校门线条简洁干净；童趣创意校门有曲线造型、如果真实建成，会存在什么问题?构件，预留充足通行空间；第二，造型有创学生自主创作，教师巡回指导。针对不少学生一味忽略通道宽度、门卫区域布局的情况，教师针对性提问引导：早高峰很多同学同时入校，你的校门通道宽度够不够?门卫执勤的位置安排在哪里?对于不知道如何融入校园特色的学生，引导联想学校的特色活动、校本文化、本地动植物、山水符号等元素，思考如何简化造型融入校门设计，避免元素堆砌杂乱。学生创作间隙，可以和邻座同学简单交流自己的设计构思，说一说设计灵感来源。通道，大家来说一说这个设计好在哪里?还有什么可以优化的地方?道的作品，教师提问：这个校门的造型很有想象力，如果投入使上下学的时候可能会出现什么状况?我们可以怎样调整?学生思考后提出拓宽通道、增设人行隔离栏等修改思路。教师引导学生明白，果图的绘制要求适配六年级学生造型能力，研讨环节引导学生自主思考建筑设计的现实约束，持续强化“设计服务生活”的核心理念，完成单元学习的第二板块任务。第3课营造活动氛围一、教材分析《营造活动氛围》是2026秋新教材湘美版小学美术六年级上册二、教学背景六年级学生已经掌握草图绘制、造型创意、功能优具备海报、标识、手工小装饰的基础创作能力，亲身参与过校园运动会、文艺汇演、读书节等各类校园活动，亲眼见过活动现场的各类布置，对氛围装饰有直观感受。但学生大多简单认为氛围设计就是多画好看的海报、堆砌装饰品，缺少整体规划意识，不会结合场地大小、活动主题统筹布置，容易出现装饰杂乱、和场地不匹配、主题不突出的问题。本课依托真实校园活动情境，引导学生学会统筹规划整体视觉布置，合理搭配不同类型美术作品，形成统一协调的活动氛围，完成单元综合性设计任务，落实核心素养综合运用的要求。三、核心素养教学目标1.图像识读：识别校园活动常用的氛围装饰类型，能区分不同活动主题对应的视觉风格。2.美术表现：能够设计活动配套的海报、标识、小型装饰草图，3.创意实践：围绕确定的校园活动主题，结合校园场地特点，整4.审美判断：判断氛围布置是否主题鲜明、布局合理、视觉协调，理解氛围设计主次搭配的审美规律。5.文化理解：认识美术作品可以丰富校园文化生活，感受视觉设教师提前准备校园运动会、读书节、科技节、艺术节等不同活动现场实景布置图片，优秀氛围整体规划方案案例，海报、吊旗、指示牌、立体摆件等装饰样例，准备画纸、绘画工具。课堂开篇直接出示两组对比图片，一组是没有任何装饰、空旷单调的活动场地，另一组是经过布置、氛围感浓厚的同一场地照片，引导学生观察。教师提问：大家对比这两张同一个校园操场的照片，一张没有装饰，一张布置了彩旗、展板和主题海报，大家说一说，视觉感受上有什么差别?这些装饰起到了什么作用?氛围》,告诉学生本节课我们将学习如何运用美术设计，为校园活动教师继续提问引导学生联系生活经验：同学们，在我们学校举办运动会、读书节或者文艺演出的时候，你都见过哪些用来烘托氛围的美术装饰?大家回忆一下说一说。立体手工作品、展板、地贴等物品。教师整理板书，梳理校园氛围装饰常见类型，分为平面类装饰：海报、吊旗、展板、标识牌；小型立体装饰：主题摆件、拱门造型、悬挂挂件等。随后教师出示不同主题活动的布置案例，组织学生对比观察。仔细看一看，两种场景在色彩、图形、装饰风格上有什么不同?为什教师提问：大家看看这份方案，装饰种类很多，但是整体效果怎么样?存在什么问题?学生思考后发言，内容太多显得杂乱，看不清活动主题，视觉拥挤，反而没有舒适的读书氛围。教师由此总结，氛围设计不是装饰品越多越好，要有主次区分，确定视觉重点，其余装饰做适度点缀，做到繁简协调。之后教师示范基础的氛围规划草图绘制方法，先画出场地简易轮廓，标注重点视觉区域，再规划海报、吊旗、摆件的摆放位置，简单画出配套装饰的造型与色彩构思。新知与案例学习结束后，教师布置课堂综合实践任务，学生自主选定一项校园活动主题，如校园读书节、秋季运动会、科技节、艺术节等，完成一份完整的活动氛围布置规划方案。创作具体要求：第一，明确活动主题，方案适配对应的校园场地；第二，规划整体布局，区分重点装饰区域和点缀装饰；第三，设计至少两类不同形式的装饰作品草图，标注色彩和核心图形元素；第四，整体风格统一，能够有效烘托活动氛围。学生可以独立完成，也可以同桌合作构思整体方案。的视觉亮点准备放在场地哪个位置?哪些装饰是必不可少的，哪些可以删减?部分学生不知道如何匹配主题色彩，教师引导思考活动的情技作品展板，大家评价这份方案有哪些亮点?还可以怎么完善?这份方案装饰很精致，但是用到读书节合适吗?为什么?我们可以更换哪些元素和色彩?学生自主讨论，提出替换书本、笔墨等元素，调第四单元诗情画意第1课花鸟写意一、教材分析本课属于湘美版2026年秋新教材六年级上册第四单元《诗情画二、教学背景六年级学生已经接触过简单中国画工具，对毛笔、墨色浓淡干湿有初步认知，具备一定绘画欣赏能力。学生能够读懂简单古诗含义，但对传统写意画“意在笔先、借物抒情”的文人画内涵理解较为浅显，容易把写意花鸟等同于简单随意画画，容易出现只追求画得像，忽视笔墨情趣与情感表达的问题。本课时立足学生已有的国画基础，把诗词意境融入花鸟写意学习，引导学生读懂画面背后的情感寄托，落实中华优秀传统文化的美育渗透。图像识读：能够识别写意花鸟画的艺术特征，区分写意花鸟与美术表现：初步掌握写意花鸟基础笔墨用法，能够运用墨色浓审美判断：感受写意花鸟画笔墨之美，理解“借物喻情”的传文化理解：体会文人将诗词情怀寄托于花鸟物象的文化传统，四、教学重难点教学重点：认识写意花鸟画笔墨特点，学习运用浓淡干湿的墨(一)课堂导入，引出课题。有什么不一样?学生结合视觉感受进行作答，部分学生会回答一幅画刻画得十分细致，花瓣纹路都清晰可见；另一幅笔墨简练，画面洒脱，没有细致刻画每一处细节。教师对学生的观察予以肯定，顺势继续提问：同样是画荷花，为什么画家会选择两种完全不同的绘画方式呢?(二)新知讲授，赏析感悟。教师投屏展示郑板桥《墨竹图》,同时出示配套古诗《竹石》,将诗文与画作并列呈现。教师抛出问题：大家一起来读一读这首古诗，想一想诗人笔下竹子有着怎样的品格?画面当中画家画的竹子，又是如何把这份品格表现出来的?教师结合案例展开分析，郑板桥画竹子，没有刻意去复刻竹子的全部细节，他运用简练的笔墨，竹竿挺拔笔直，竹叶错落洒脱，借竹子的形象，把诗歌当中坚韧不屈的精神寄托在画作之中。这就是写意花鸟最重要的特点，状物不是目的，借物象抒发情感才是内核，也就是我们常说借物抒情。教师继续展示徐渭《墨葡萄图》,同步出示相关诗文。教师提问：这幅作品当中的葡萄，和我们现实生活当中见到的葡萄一样吗?画家有没有把每一颗葡萄果实完整精细勾画出来?教师顺势抛出思辨问题给学生：那是不是写意花鸟就是随便乱涂乱画，画不像也没关系?请同学们分小组简短交流想法。教师继续示范竹叶简单画法，重墨画出竹叶，线条利落挺拔；再调淡墨，画出次要叶片，干湿变化可以表现叶片不同状态。示范梅花花瓣，淡墨或者淡色点出花瓣，浓墨点花蕊，不需要反复勾勒轮廓。示范过程当中同步讲解，写意花鸟多用点、写的笔法，很多形象以书写的笔法完成，所以叫做写意。合用湿墨还是干墨?想要表现饱经风霜干枯的枝干，适合选择怎样的墨色?学生思考作答，盛放花朵适合湿润饱满的墨色，干枯枝干适合(三)构思启发，创作引导。教师向学生提问：假如我们选择古诗《梅花》,诗句写出梅花凌何去配合这份意境?学生进行思考发言，可以用淡墨画花瓣，浓墨画放开笔墨，抓住物象精神气质；遇到学生不(四)课堂小结。教师收拢课堂，挑选多幅学生课堂作品进行集中展示。教师带领学生共同回顾本节课所学，回顾写意花鸟的艺术特点，回顾浓淡干湿墨色变化，回顾借物抒情、诗画相融的文化内涵。教师进行总结，写意花鸟画，笔墨承载诗意，一花一鸟皆有情，古人把心中的志向、喜怒哀乐寄托于花鸟，这就是传统中国画独有的魅力，下节课我们将走进写意山水，感受山水画作当中的诗情。第2课山水传情一、教材分析本课是湘美版2026年秋新教材六年级上册第四单元《诗情画意》第二课时《山水传情》,承接上一课花鸟写意，将学习对象从花鸟物托理想的载体。教材选取经典山水作品，展示山水的基本构成元技法难度，侧重意境感受，搭建诗词文学与山水画欣赏实践的桥梁，二、教学背景图像识读：能够识别写意山水画中山石、树木、云雾等基础画美术表现：尝试运用简单的山水画笔墨方法，表现山石树木云审美判断：感受山水画虚实相生的意境美，区分实景风景与山文化理解：理解古人寄情山水的文化传统，读懂山水画借山水景象抒发个人心境的文化内涵，感受诗画合一四、教学重难点教学重点：认识写意山水画的基本画面元素，体会山水画情景教学难点：运用笔墨表现山水诗意意境，处理画面虚实关系，(一)课堂导入，揭示课题。教师多媒体出示古诗《题西林壁》,组织学生齐读诗句。教师抛出课堂问题：读了这首古诗，你的脑海当中浮现出怎样的山水画面?绕的山林景象。教师继续追问：古代的诗人教师顺势讲解，山水画并不是简单对着风景写生复制，古人把自己的心境、理想、感悟寄托于山水之间，山水之中藏着画家的情感，这就是山水传情。板书课题山水传情。(二)新知讲授，作品赏析。画里面，都画了哪些景物?作用?教师继续展示另一幅经典作品，马远《寒江独钓图》,同步出示柳宗元《江雪》。教师设置互动问答，请学生联系《江雪说一说这幅画给你什么样的感受，画面当中大片空白代表的是什么?实中原原本本的样子吗?学生进行思考回答，不完全是，画家会根据(三)基础笔墨技法学习。教师进行现场示范，讲解山水画基础元素简单画法。首先讲解山石，先以淡墨勾勒山石轮廓，再用皴笔简单表现山石纹理，不必追求复杂繁复的皴法，六年级学生掌握简单短线条皴擦即可。再讲解树木，浓墨画出树干，点墨点出树叶，不同点墨方式可以表现不一样的树木样貌。讲解云水，水可以大面积留白，少量淡墨线条勾勒波纹；云雾可以利用宣纸留白，淡墨轻轻渲染边缘，不用把云雾全部涂实。教师边示范边抛出互动问题：我们要表现烟雨朦胧的山林，墨色适合浓重厚重，还是清淡柔和?要表现巍峨硬朗高山，山石轮廓线条适合柔软还是刚劲?学生思考作答，烟雨山林适合清淡墨色，高山轮廓线条刚劲有力。教师结合学生回答再次示范，演示不同墨色线条带来的画面氛围差异，强化学生记忆。(四)构思启发，创作引导。教师出示多首学生熟悉的山水古诗，《望庐山瀑布》《山居秋瞑》《宿建德江》。教师组织学生开展思考，挑选一首自己熟悉的山水古诗，想一想这首诗歌描绘怎样的山水景象，传递什么样的情绪。教师抛出问题引导学生构思，如果选择《山居秋瞑》,空山新雨后，天气晚来秋，诗歌氛围清新宁静，那么我们的画面山石树木、云雾留白该如何安排?学生发言，可以绘制雨后山林，多用淡墨，留出云雾空白，画面不要繁杂，整体氛围清幽安静。教师对学生想法予以肯定，梳理创作思路，先读懂诗歌意境，确定画面想要传递的情绪，再选择山石树木云水这些山水元素，做好画面取舍，学会适当留白，不要把画面全部填满。学生课堂实践，教师巡回辅导。学生进行绘画创作，教师巡回走动，开展分层指导。遇到学生把画面画得满满当当，没有留白，引导学生回看《寒江独钓图》,启发学生做画面取舍，删减多余景物；遇到学生皴法使用过于复杂，反复纠结细节，及时提醒，本课重在意境表达，简化技法，抓住山水整体气质；遇到学生不理解诗歌和画面如何结合，和学生一起品读诗句，提炼诗歌当中关键景物，帮助学生搭建画面构思。(五)课堂小结。习的内容，回顾山水画山石树木云水基础元素，回顾留白、虚实相生的艺术特点，体会寄情山水的传统文化。教师总结，古人寄情于山水，借山水画卷书写心中诗意，一幅幅山水画，就是看得见的诗篇。前面两节课我们学习花鸟写意、山水传情，读懂静态的诗画作品，下一节课，我们尝试让诗画动起来。第3课诗画动起来一、教材分析本课是湘美版2026年秋新教材六年级上册第四单元《诗情画意》第三课时《诗画动起来》,属于单元综合实践课。本课在前面《花鸟二、教学背景图像识读：能够回顾写意花鸟、写意山水的笔墨审美特点，读美术表现：能够结合古诗词，借鉴写意花鸟山水的画面语言，审美判断：感受静态传统国画经过创意转化之后形成的动态美文化理解：进一步深化理解诗画同源的传统文化，体会传统艺教学重点：依托古诗词与写意花鸟山水画面，思考如何借助材教学难点：平衡传统写意画面美感与动态创意效果，作品动态五、教学过程(一)课堂导入，课题引出。静止的画面，大家看一看这件作品，和普通国画相比发生了什么变化?面动起来?学生自由发言，说出转动、抽拉、翻折等多种想法。教师(二)新知讲授，案例赏析。教师展示多组不同形式的诗画动态创意案例，第一类，纸艺抽拉式诗画作品，对应古诗《山居秋瞑》,拉动机关，山间云雾缓缓流动；第二类，旋转式圆盘诗画，圆盘转动，写意梅花花瓣仿佛随风飘落；教师继续出示反例参照，展示一件机关丰富，但是画面完全脱离写意风格，和古诗意境毫无关联的作品。教师抛出思辨问题，这件作品机关结构十分精巧，但是作为“诗画动起来”的作品，大家觉得存在什么样的问题?学生交流之后发言，画面没有体现写意花鸟山水，也没有贴合古诗意境，只有机关，缺少诗画的内核。教师进行总结梳理，本节课创作有两个关键点，第一，要有古诗词，要有写意风格的花鸟或者山水画面；第二，设计合理方式实现动态效果，意境优先，形式服务内容。教师继续进行赏析，结合古诗《江上渔者》,展示多层动态山水作品。教师提问：这首古诗描写江上渔者在风浪当中捕鱼，这件作品容是什么关系?学生回答，小船浮动对应江上风浪，动态效果刚好呼适合选择哪一种动态方式?诗歌写云雾在山间缓缓飘过，适合选用哪一种动态方式?学生结合案例思考回答，花瓣飞舞适合旋转圆盘，云(三)构思启发，创作引导。教师抛出课堂思考问题，举例，我们选用古诗《梅花》,墙角数可以设计怎样动态效果?学生思考发言，可以设计旋转圆盘，转动圆们需要沿用怎样的写意笔墨?学生回答，用浓墨画枝干，淡墨点画花学生课堂实践，教师巡回辅导。学生进行创作实践，教师在教室巡回，进行针对性指导。遇到学生只专注做机关，画面完全丢失写意特点，引导学生回看前两课的写意作品，调整画面笔墨形象；遇到学生动态结构设计过于复杂，课堂很难完成，引导学生简化动态方案，选择简易可行的结构；遇到学生诗歌和动态效果不匹配，和学生共同品读诗句，重新梳理适合这首诗歌的动态设计；遇到学生国画笔墨把握不好，适当给予笔墨示范提示。(四)课堂小结。第五单元老房子古建筑第1课身边的老房子一、教学背景2026-2027学年秋季学期，六年级学生已经具备基础的造型观二、教材分析《身边的老房子》属于湘美版2026秋新教材六年级上册第五单三、核心素养教学目标图像识读：能够识别身边老房子典型建筑构件，分辨砖石、木美术表现：能够运用线条、简单明暗表现老房子的造型、结构审美判断：感受民间老房子朴素的造型美感，理解老房子不仅创意实践：结合自己的生活见闻，挖掘老房子背后生活故事，文化理解：认识老房子是地域文化的实物载体，懂得普通民间老房子同样拥有值得珍视的文化价值。教学重点：观察识别身边老房子的典型构件与材质特点，掌握教学难点：在绘画表现中兼顾建筑结构准确性与老房子独有的(一)导入新课见过老房子?你看到的老房子给你什么样的第一感受?们就一起来学习《身边的老房子》,走近这些被我们常常忽略的老建(二)新知探究，认识身边老房子教师：大家仔细观察这些老房子，我们先来找一找老房子由哪些部分组成。大家看一看屋顶，和现在楼房的平顶有什么不一样?教师:没错,过去的人们就地取材,当地有什么材料,就用什么岁月流逝,墙面风化斑驳,这些痕迹恰恰是老房子独有的岁月印记。我们再把视线移到门窗部位,对比现代玻璃窗,老房子的木窗有什么特别之处?学生:老房子窗户上面有很多格子,有好看的花纹。教师:这种窗叫木格窗,工匠用木头拼接出各式各样格子纹样,既有通风采光的实用作用,同时木格本身就是一种装饰。除了瓦顶、墙体、木格窗,老房子还有门楼、石阶、院落这些组成部分,每一处构件,都兼顾实用功能和朴素的美感。教师出示案例,展示一处本地老街老民居整体图片,引导学生整教师:我们完整来看这一处老街老房子,大家看一看,屋顶、墙面、木窗组合在一起,整体造型给你什么样的感觉?学生:看起来古朴,没有现代房子那么整齐光滑,但是很有味道。教师:说得很好。老房子不是精致华丽的宫殿建筑,它是普通老百姓生活居住的地方,它的美不是华丽雕琢,而是就地取材,顺应生活需求慢慢形成的朴素美感。那除了看得见的样子,老房子还藏着什么呢?大家想一想,老房子里面会发生哪些生活故事?学生:爷爷奶奶小时候在老房子里生活,在院子里玩耍。学生:老院子里会晒农作物,邻里之间会在门口聊天。(三)技法探究，学习表现老房子教师在黑板进行示范，示范用线条表现老房子，先勾勒房屋大轮廓，再添加屋顶瓦片、墙体缝隙、木格窗细节，适当添加墙面斑驳、裂纹的简单线条表现岁月痕迹。教师展示两幅学生习作案例，一幅作品只画了房子轮廓，缺少构件细节；另一幅作品过度刻画细碎花纹，整体房屋结构混乱。教师：是的，缺少关键构件细节，画面就丢失老房子的特征。那第二幅作品呢?(四)课堂实践教师巡视课堂，针对学生创作当中出现的问题进行个别引导。遇到只埋头刻画细节忽略整体造型的学生，引导学生先退远看一看画面，调整房屋整体轮廓；遇到不敢下笔的学生，引导先回忆老房子最突出的一个构件，从局部入手慢慢展开画面。(五)课堂小结教师：今天我们认识了身边的老房子，它们或许并不宏伟，却带着家乡独有的面貌。很多老房子正在慢慢消失，我们用画笔记录下来，也是留存家乡记忆的一种方式。下一节课，我们将把视野拓宽，去认识我国更多经典古建筑，探寻古建筑当中蕴藏的独特美感。第2课古建筑之美一、教学背景二、教材分析《古建筑之美》是湘美版2026秋新教材六年级上册第五单元第二课。承接上一课民间老民居，本课学习对象转向我国代表性传统古建筑，包含宫殿、庙宇、楼阁等类型。教材选取斗拱、飞檐、屋脊瑞兽、彩画等典型古建筑构件，兼顾建筑结构功能与装饰艺术，引导学生理解古建筑“实用与审美结合”的特点。教材图像素材兼顾宏大建筑全景与精巧构件特写，既引导学生感受建筑整体气势，又关注细节装饰纹样。本课既是对上一课民间建筑学习的提升拓展，也为下一课《设计地域标志》提取建筑视觉元素开展创意设计做好素材积累。美术表现：能够临摹或者简化绘制古建筑典型构件，抓住古建筑造型的主要特征。创意实践：能够拆解古建筑视觉元素，尝试提炼古建筑当中有文化理解：理解中国古建筑的建造智慧，读懂建筑装饰纹样承教学重点：认识飞檐、斗拱、屋脊装饰等古建筑构件，学会从教学难点：理解古建筑结构功能和装饰艺术之间的联系，读懂装饰纹样背后的文化寓意。五、教学过程(一)导入新课教师展示上节课学生绘制身边老房子优秀作品，再出示我国经典古建筑实景图片。慧与审美。今天我们就一同走进《古建筑之美》,解锁中国古建筑的艺术密码。设计意图：承接上节课学习内容，新旧知识形成对比衔接，自然导入本节课主题，快速建立课堂情境。(二)新知探究，赏析古建筑整体与构件教师：中国古建筑有非常鲜明的整体特点，我们可以把建筑拆分成台基、屋身、屋顶三个部分。大家看，高高的台基，把整个建筑托举起来，会带给我们什么样的视觉感受?教师：这种向上翘起的屋檐叫做飞檐。大家思考，古人把屋檐做成向上翘起，仅仅是为了好看吗?我们结合生活想一想，下雨的时候飞檐可以起到什么作用?学生：雨水可以抛得更远，不会淋到房屋墙体。教师：没错，飞檐向外向上伸展，下雨的时候可以把雨水远远抛出，保护木构屋身；同时向上舒展的曲线，也让厚重庞大的屋顶不会显得笨重，增添灵动飘逸的美感，实现实用功能和视觉美感的统一。教师继续展示古建筑屋脊图片，聚焦屋脊两端的装饰物，还有屋脊上排列的瑞兽。教师：我们再把目光移到屋顶屋脊，屋脊上面也藏着很多精彩的装饰。屋脊两端高高翘起的装饰构件叫吻兽，屋脊之上还会排布一排瑞兽。大家想一想，古人为什么要在屋顶安放这些瑞兽形象?学生：可能是用来装饰，让建筑更好看。教师：装饰是一部分，在古代，这些瑞兽还有文化寓意，寄托古人祈福辟邪的美好愿望，同时瑞兽数量也代表建筑等级，越是重要的古建筑，屋脊瑞兽的数量就越多。教师切换图片，展示古建筑门窗、廊柱、梁枋之上的彩画、木雕纹样，出现祥云、卷草、花鸟等传统纹样案例。教师：除了屋顶，建筑屋身上也布满装饰。