《中国工艺美术史（第二版）》课件 第九章 清代

1Chapter9TheartsandcraftsintheQingDynasty第九章清代工艺美术HunanUniversityOfScienceandEngineeringDepartmentofArtandDesign.PreparedbyTanWei2015.2注：浏览本课件需安装“微软雅黑”字体，以获最佳显示效果。3

一、概说4清：1644年—

1911年清1911民国1644明5满族虽是一支少数民族，但皇室对汉文化有意吸收，因而清代工艺美术基本延续了明朝特色。1、时代与工艺美术清朝入关后实行了系列民族调和、发展生产的措施，在康熙、雍正、乾隆三朝达到了鼎盛时期，史称“康乾盛世”，工艺美术也在此时达到高峰。6到清代中后期，国力衰弱，清代工艺美术创作开始走向繁琐堆饰，格调不高。更多的是奢侈品、产品摹仿、风格追随。

从总体趋势看，清代传统工艺虽在技术上达到了前所未有的高度，却未能符合当时的世界潮流，更多是在传统手工艺设计上进行了延续，未能像西方一样向工业设计领域挺进。72、生产格局官府作坊：数量减少，仅设在宁、苏、杭、镇、京等。

规模扩大，织造局比明后期增2/3。

工匠制度，工匠征召，自愿入作。民间制作：规模远超官府江南发达：官民皆盛，文人化制作集中。广州特殊：主要外贸商港，制作昌盛，产品常带洋风。8一、陶瓷工艺91、景德镇窑清朝陶瓷中心仍是景德镇，官窑也设于此，称御器厂，这是清朝唯一的官办陶瓷作坊。

制瓷技术在明代基础上进一步提升，达到历史巅峰，康雍乾三朝是黄金时代。这时的官窑，无论技术还是艺术，都代表了清代最高水平。同时还开发出粉彩、珐琅彩等新品种。但是，物极必反，清人技术的完美，最终走向了炫耀技巧、矫揉造作的道路。

10清代青花仍然是景德镇窑主要品种。在各朝青花里，康熙时期的青花声名最著，且民窑优于官窑。

（1）青花康熙青花胎质洁白，质地细腻，通过控制青料浓淡、落笔轻重，来丰富青花色阶，使山水、人物具有很强的立体感，因此康熙青花瓷又被赞誉为“青花五彩”，在器型上创新出一些新的品种，如棒槌瓶。

11青花棒槌瓶(康熙)12青花山水纹缸康熙

13青花缠枝牡丹纹大碗

(康熙)

14（2）五彩五彩仍是景德镇陶瓷最重要品种，康熙年间水平最高。这时的五彩民窑优于官窑。康熙五彩颜色最为丰富，在新出现的彩料中，重要的是釉上蓝彩和黑彩。前者十分浓艳，胜过青花；后者光亮如漆，出现于考究器物上。因康熙五彩色彩鲜艳，故被称为“硬彩”，后人称其“古彩”15五彩莲池纹凤尾尊16五彩昭君出塞图棒槌瓶17（3）珐琅彩珐琅彩，就是瓷胎画珐琅，是瓷器装饰手法之一，源于西方的画珐琅技法。珐琅彩始创于康熙晚期，极盛于乾隆时期，其工艺极精，风格富丽华美，宫廷气息十足。18珐琅彩雏鸡牡丹纹碗19珐琅彩黄地梅花纹碗20（4）粉彩粉彩是在五彩基础上受珐琅彩影响而生的新品种，独特之处是使用“玻璃白”打底，在烧成的白釉面上绘画，再经二次炉火烧烤而成。与笔力刚健的五彩相比，粉彩视觉效果柔和淡雅，因而被称为“粉彩”或“软彩”。

粉彩极盛于雍正时期。21粉彩花鸟图瓶22粉彩花卉图罐乾隆时期23（5）单色釉清代工匠已经能纯熟自如的掌握釉料、配方、温度等技术，并创造出数十种美妙的颜色釉，体现出高超的技艺。

特别是这时候的红釉，被发展成几种非常独特品种：一是“朗窑红”，二是“豇豆红”，三是以金为着色剂的“胭脂红”。24

郎窑红釉瓶

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豇豆红器

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胭脂红釉瓶272、其他瓷窑品种（1）宜兴紫砂

紫砂由原来文人雅士的玩物走向宫廷，于是清朝宫廷用各种材料装饰紫砂，大量借用琅彩技法。

民间紫砂陶的主流延续了重典雅、尚简洁的传统，但在式样上也出现了一定多元化。28清代紫砂名家颇多，其中最负盛名的是清初的陈鸣远，史上称其与供春、时大彬为三大杰出匠师。陈鸣远款南瓜壶

29（2）广彩与外销瓷康熙22年收复台湾后，开放海禁，促进了陶瓷外销。为迎合国外客户，我国瓷商先在景德镇烧好白瓷，然后运至广州加彩，这种瓷器史称“广彩”。

广彩器物多在口沿处加饰金彩，其他装饰则精细绚丽，喜用大红大绿，故又称“织金彩瓷”。

30清广彩釉瓷盘

31清广彩釉瓷碗

32清广彩釉瓷碟

33二、织绣工艺34清代丝绸延续了明朝时期的格局，主要产地依旧在江浙。南京、苏州、杭州成为全国织造中心，并称“江南三织造”。棉花种植地域进一步扩大，产量提高，棉布价格更低。清代刺绣进一步发展，许多地区的刺绣自成风格，如后世所谓的“四大名绣”已经成熟。云锦、宋锦技术更高，纹样丰富，织造更为精致。351、丝织品种（1）缎与绒

缎是清代丝绸代表。此时的品种很多，有素缎、暗花缎、织金缎、锦缎、妆花缎等。绒是以绒经在表面起绒圈或绒毛的织物。福建漳州是明清以来绒织物的发源地。36（2）织锦—云锦与宋锦

云锦：江宁织造的丝绸富丽豪华，花纹绚烂，故获得“云锦”之称谓。清朝在南京设“江宁织造署”，云锦进入鼎盛时期。云锦注重花纹图案的造型和布局，花朵硕大饱满，大量使用金线，多用于龙袍的织造上

。37宋锦：清代苏州生产的锦通常被称为“宋锦”。因此锦是仿制宋代织锦22种，故也被称为“仿宋锦”或“宋式锦”。宋锦纹样多用各式几何形骨架，添加各种形式的花纹，花中套花。38清代宋锦清代云锦

39（3）刻丝与刺绣清人刻丝工艺较突出的一点是大量出现了双面透刻，即正反两面都刻画上不同的图案，这也影响了后世刻丝的技艺。

刺绣主要用途依旧是服用和观赏。刺绣工艺在清代达到了鼎盛时期，出现了所谓的“四大名绣”——粤绣、蜀绣、湘绣和苏绣。40清代缂丝《锦鸡图》

41金银线绣荷花女氅衣42苏绣：清代刺绣代表人物沈寿作品《群雁图》43湘绣蜀绣442、丝织图案清代丝织图案题材极其丰富，花草、虫鱼、山水、走兽、几何纹、吉祥纹、喜庆文字应有尽有。题材虽广，但在形象上却趋于琐细、构图上趋于满密。清代的装饰特别讲究寓意吉祥，也就是“图必有意，意必吉祥”。45三、家具工艺46清初延续了明代家具特色，即选材精良，做工细腻，典雅淳后，同时自身风格也逐渐形成。

清式家具的特点在于：其一，式样多变、追求奇巧。其二，选材讲究，作工细致。其三，注重装饰，手法多样。注重装饰是清式家具最显著的特征，清代工匠几乎使用了一切可以利用的材料，尝试一切可以采用的手法，故装饰极为华丽，繁纹缛饰。47（清早期）黄花梨直棂玫瑰椅48

黄花梨连三闷户橱49鹿角扶手椅50紫檀雕荷花纹罗汉床、炕几、脚踏51四、其他工艺521、漆器漆器技艺上包括了黑漆和红漆、金漆（浑金和泥金）、彩漆（黑理勾描漆、划理描漆、金理勾描泊等）、描金或洋漆、填漆（磨显填漆、镂嵌填漆）、雕漆（剔红、剔黑、剔犀、剔彩）、犀皮漆器等。清代是漆器繁荣时期，既表现在生产规模的扩大，又反映在髹饰技艺的完善。清人髹漆技艺极为精湛，品类繁多。53百宝嵌漆砂雄鸡砚盒（卢葵生）54铅胎百子图剔红盒55

康熙、雍正、乾隆三朝，漆器水平最高，但各有侧重。民间漆器十分兴旺，如北京漆雕、扬州漆雕、广州金漆、宁波描金等。562、玉石器清代玉石材料多用和田玉、翡翠、水晶、玛瑙、青金石等，其中重要的品种是和田玉和翡翠。

由于高级的翡翠纯净深艳，故而成为了清代贵族喜爱玉石之一。翡翠因其硬度高于和田玉等“软玉”，素有“硬玉”之称。57清代玉器工艺在乾隆时期达到极盛，玉工在继承了前人手法基础上，碾琢技艺日益精湛。这一时期的玉器特色多是巨型玉雕。大禹治水图玉山58清代中期以后，玉器生产渐入衰落，无论是规模，还是工艺制作，都出现了极大下滑，不过也不凡有妙品出现。翡翠玉白菜593、玻璃器明末，西方传教士和商队进入中国，玻璃器随之传入。康熙35年，内廷成立了专门的玻璃厂，由西方传教士指导生产。康熙时期已能生产水晶玻璃、洒金蓝玻璃和套色玻璃，乾隆时期一改康熙朝的浑朴简古，转为器形华丽、纹饰繁缛，中国玻璃器进入繁荣。嘉庆以后，清代玻璃逐步走向下坡路。60清代红地套蓝花蝶纹瓶（玻璃）

61金星玻璃天鸡式水盂624、竹刻清初至乾隆年间，是竹刻的鼎盛期。此时竹刻名家辈出，如吴之墦、封锡禄、周颢、潘西凤等人。康乾隆年间，造办处创竹黄雕刻，以黄杨木为胎，用竹内皮雕成各种纹饰后贴于器表，名曰“贴黄”，这是竹刻的新品种，又称“竹黄”、“翻黄”、“反黄”。63贴黄紫檀木刻五福捧寿首饰盒

64贴黄仿攒竹方笔筒655、鼻烟壶鼻烟源起于美洲，被欧洲探险家发现后带回欧洲，并流行一时。在清代，上至皇帝，下至百姓，吸闻鼻烟甚是风行。鼻烟壶中最出色的创造是内画鼻烟壶。66（周乐元）套料内画兰鱼烟壶

67五、建筑设计68（一）皇家园林

1.颐和园69702.避暑山庄71（二）著名设计师：1.样式雷2.山子张：张南垣78四、结语79清代是我国古代工艺美术的大总结时期，各大工艺美术都走向了极致。在乾隆之后，由于对于技术的过分追捧，以致最后陷入了繁缛富丽、极尽装饰，最终走向没落。1、注重对技术的追求。2、注重多种材料的融合。3、喜爱以绘画作为装饰，甚至有漫无节制之嫌。4、西方文化的影响促进了中国传统手工艺的变革。

80本章学习要点：1、清代五彩，珐琅彩，粉彩，朗窑红，广彩。2、四大名绣，以及其中的苏绣和湘绣。3、清代云锦的艺术特点。4、清式家具的艺术特点，及其与明式家具的区别。5、清代贴黄。6、吉祥图案，及其所包涵的三个主题，吉祥图案的手法。7、清代工艺美术的风格特点。81作业思考：一、名词解释硬彩、软彩、朗窑红、豇豆红、