2026秋新教材岭南版小学美术六年级上册（全册）教学设计（附目录p131）

2026秋新教材岭南版小学美术六年级上册（全册）教学设计目录欣赏新学期第1课画中有话：人民江山第一单元二十四节气第2课节气色调之韵第3课节气物候之美第4课节气生活之乐第二单元精益求精学工匠第5课妙手塑生活第6课能手雕梦想第7课巧手嵌工艺第8课双手摆美食第三单元温馨宁静有个家第9课考察民居温馨往昔第10课献策民居美好明天第四单元经典永流传第11课赞东方民居第12课赏华夏服饰之美第五单元象形会意传文脉——羊第13课吉“羊”之美第14课吉“羊”之象第15课吉“羊”之趣第六单元笔墨丹青寄我心第16课山光水色第17课祥云叠桥第18课山水乡情全册教学设计欣赏新学期第1课画中有话：人民江山一、教学背景本课为2026‑2027学年秋季新教材岭南版小学美术六年级上册开学第一课，属于欣赏·评述学习领域。六年级学生已经具备一定美术欣赏基础，能够简单描述画面形象，但对于历史题材美术作品，容易只看到画面表象，难以打通画面形象、美术语言、历史内涵三者之间的联系。开学第一课依托红色主题美术作品，将美术学习与家国文化教育融合，引导学生读懂革命历史题材绘画，理解“江山就是人民，人民就是江山”的深刻内涵，实现以美育人。本课兼顾美术学科本体知识与红色文化浸润，为整册教材的学习建立文化理解的学习基调。二、教材分析《画中有话：人民江山》是2026秋新教材岭南版六年级上册开篇欣赏课。教材选取多幅经典红色主题美术作品，中国画《支前》、版画《慰问》、中国画《人民的苹果》等为核心赏析案例，涵盖国画、版画不同艺术门类。教材设置观察、读图、思辨、表达的学习路径，引导学生学习欣赏历史题材美术作品的基本方法：描述画面内容、分析美术语言、读懂背后历史故事、体会作品传递的思想情感。本课不只是认识绘画作品，更要让学生明白，画笔可以记录时代、讲述人民的故事，理解人民是历史的创造者。本课重点落实图像识读、文化理解素养，同时兼顾审美判断与创意实践，为后续本册其他课题做好欣赏方法的铺垫。三、核心素养教学目标1.图像识读：能够识别国画、版画不同美术门类，观察作品构图、人物动态、黑白、笔墨等美术语言，读懂画面所记录的历史场景与人物故事。2.美术表现：掌握历史题材美术作品的欣赏步骤，能用完整语言讲述画作画面内容，尝试口头构思可以表现人民力量的画面构思。3.审美判断：感受革命历史题材美术作品的叙事力量，理解艺术家如何借助构图、人物塑造、画面氛围来传递主题思想。4.文化理解：结合历史背景读懂作品，理解“人民江山”的含义，体会人民群众的伟大力量，建立家国情怀与文化认同感。四、教学重难点教学重点：学习历史题材美术作品的欣赏方法，赏析《支前》等代表作品，读懂画面内容、美术语言和作品承载的时代内涵。

教学难点：理解不同画种的艺术语言如何服务主题表达，读懂画面背后“人民即是江山”的深层含义，做到从看画面走向读懂画中话语。五、教学过程（一）情境导入，引出课题教师投影展示淮海战役支前历史老照片，照片中大量百姓推着独轮车、挑着扁担运送物资。

师：同学们，新学期第一节美术课，老师带来一张老照片，请大家仔细观察照片，照片里面画的是什么人？他们正在做什么？谁愿意说一说自己看到的内容。

生：照片里有很多普通老百姓，他们推着小车，挑着担子，在运送粮食物资。

师：观察得很仔细。照片记录的是解放战争淮海战役时期的真实场景。陈毅元帅曾经说过一句非常著名的话：淮海战役的胜利，是人民群众用小车推出来的。大家想一想，一场战役的胜利，难道仅仅依靠战场上的战士吗？普通老百姓又起到怎样的作用？

生：老百姓给战士送粮食、运物资，支援前线，战士们才能安心打仗。

师：说得很好。山河国土称之为江山，而守护江山、建设江山的正是千千万万普通人民。很多艺术家拿起画笔，把人民的故事定格在画面当中，让画作替时代说话。今天我们共同学习第一课《画中有话：人民江山》。板书课题。【设计意图】借助真实历史照片创设情境，抛出核心问题，把学生带入历史情境，直接点出本课主题，让学生初步建立“绘画记录人民故事”的认知，自然引出新课学习。师：看到课题《画中有话：人民江山》，大家心里会不会有疑问，画只是图像，画怎么会说话呢？

生：画里面画了故事，我们看懂画面，就听懂画要说的话。

师：没错。画面当中的人物、场景、构图、笔墨色彩，全部都是画的语言。我们今天课堂，就要学会读懂画面，听懂画作想要诉说的话语。（二）案例探究一：中国画《支前》，读懂宏大群像背后的力量教师投影完整展示范扬中国画作品《支前》，再投放作品局部放大图，同时出示画作配套的陈毅元帅题诗。

师：我们首先来赏析这幅中国画作品《支前》，请大家第一眼整体感受这幅作品，这幅画带给你什么样的直观感受？

生：画面场面很大，人非常多，看起来浩浩荡荡，气势很足。

师：很好，这是一幅大场面群像国画。请大家仔细观察画面，小组之间简短交流，找一找画面里面都画了哪些人物、物件，队伍呈现什么样的状态。

学生小组开展简短交流，之后邀请学生发言。

生：画里面有许许多多普通百姓，有男人，也有妇女，很多人推着独轮小车，还有人挑担子、抬担架，队伍长长的，好像看不到尽头。

师：大家观察到，画面当中不是少数几个人物，是连绵不绝的群众队伍。画家没有只画少数英雄，而是把千千万万普通百姓作为画面的主角。大家再看一看，这些人物的动态是什么样子？

生：大家脚步匆匆，都朝着同一个方向前行，神情坚定，在赶路。

师：正是这些普通老百姓，冒着危险向前线运送粮食、弹药，转运伤员，为战争胜利提供坚实的后盾。画面旁边还有陈毅元帅写下的诗句：几十万民工走不通，骏马高车送粮食，随军旋转逐西东，前线争立功。

师提问：大家想一想，画家是用什么样的构图方式，画出人山人海、绵延不绝的宏大效果？

生：很多人物、小车不断重复排列，队伍向画面远方延伸。

师：总结到位。画家运用流动绵延的长卷式构图，大量重复独轮车、人物这些形象，人流如同河流一般向远方延展，不需要画炮火连天的战场，就把人民群众磅礴的力量表现出来。这是中国画独特的表现手法。

师继续追问：这幅是中国画，大家回忆中国画讲究诗、书、画、印结合，在这幅作品上面，除了绘画形象，我们还能看到什么？

生：还有书法题诗，还有印章。

师：对，题诗、印章和画面融为一体，文字补充画面故事，也是中国画传递思想的重要方式。

师：现在回到我们开课的那句名言，结合这幅画，谁来说一说，你怎么理解“淮海战役的胜利，是人民群众用小车推出来的”这句话？

生：战争胜利不只是战士的功劳，千千万万老百姓全力支援前线，才换来胜利，人民才是胜利的根基。【设计意图】以教材核心作品《支前》作为重点赏析案例，遵循整体感知、细节观察、美术语言分析、联系历史思辨的步骤，通过层层递进的师生问答，引导学生从看画面形象，走向读懂构图笔墨，再读懂背后历史内涵，落实欣赏课的学习方法，避免单纯讲故事脱离美术本体。（三）案例探究二：版画《慰问》，感受黑白画面中的军民温情教师投影彦涵黑白版画作品《慰问》。

师：刚刚我们欣赏的是场面宏大的国画《支前》，记录浩浩荡荡的支前洪流。接下来我们看另一幅作品版画《慰问》，大家看一看，这幅画和《支前》相比，画面场景发生了什么变化？

生：不再是人山人海大场面，画面人物变少，是一个小场景。

师：观察很敏锐。版画《慰问》刻画的是田间地头，老百姓来到战士身边进行慰问的场景。这是一幅黑白木刻版画，大家观察版画，它在画面表现上有什么特点？

生：只有黑色和白色，对比非常强烈，线条刀法看起来很刚劲。

师：说得很好。木刻版画依靠刻刀在木板上雕刻，黑白对比强烈，画面简洁有力。我们把视线聚焦画面人物，看一看普通百姓和战士之间是什么样的状态？

生：老百姓面带笑容，和战士靠在一起，气氛很温暖，彼此很亲近。

师：宏大的历史，既可以用千军万马的大场面表现，也可以通过这样一个小小的温情瞬间来记录。大场面展现人民磅礴的集体力量，小场景展现军民之间心连心的深厚情感。

师提问：画家为什么不选择五彩斑斓色彩，而选择黑白版画这种形式来表现这个故事？小组之间简单想一想。

学生思考之后作答。

生：黑白版画朴素，更能够体现那个艰苦的年代，黑白对比也让人物形象更加突出。

师：说得很有道理。在战争年代，版画材料简易，便于传播，黑白强烈的视觉效果，能够有力传递朴素真挚的情感。不同的美术门类，拥有自己独特的语言，艺术家会根据想要表达的主题去选择合适的绘画形式。【设计意图】采用对比赏析，大场景《支前》和小场景版画《慰问》对照，引导学生理解：表现同一个宏大主题，既可以宏大叙事，也可以抓取生活瞬间；同时区分国画与版画的艺术特征，落实美术本体知识，不脱离美术课堂只讲历史。（四）案例探究三：中国画《人民的苹果》，读懂细节之中的精神力量教师投影唐大禧中国画作品《人民的苹果》。

师：我们再来看第三幅教材作品，中国画《人民的苹果》。请同学们仔细观察画面，画面当中发生了一件什么样的小事？

生：行军路过果园，群众把苹果送给战士，战士不肯收下百姓的苹果。

师：没错，就这样一个简单的生活片段。没有硝烟，没有宏大的人群，只是一个苹果，一个推辞的动作。大家思考，画家为什么要专门把这样一件小事画成作品？一个小小的苹果，又在诉说什么话语？

生：小小的苹果，代表老百姓对战士的爱戴；战士不肯收下，体现战士严守纪律。

师：总结得非常到位。一个苹果，连接起人民群众和子弟兵。宏大的人民江山，正是由无数这样平凡又动人的小事一点点构筑而成。艺术家善于捕捉生活当中的细节，一件小东西，一个动作，就可以传递厚重的精神。

师继续提问：前面三幅作品，一幅大群像，一幅田间小场景，一幅生活细节。大家想一想，艺术家表现“人民江山”，是不是一定要画千军万马、宏大战争场面？

生：不一定，可以画普通人的生活片段，画小的故事。

师：非常关键的发现。人民江山，写在宏大的历史洪流之中，也藏在普通人一言一行的细节里面。画家既可以描绘波澜壮阔，也可以捕捉平凡瞬间，用不同的画面诉说同一个主题。【设计意图】通过《人民的苹果》引导学生理解艺术创作的视角，宏大主题不一定依靠宏大场面，细节同样承载力量，完成本课欣赏方法的归纳，实现知识点递进。（五）方法梳理，总结红色历史题材作品欣赏路径师：我们已经赏析三幅不同的作品，现在我们一起来梳理，当我们遇到一幅历史题材美术作品，我们可以按照怎样的步骤读懂画中之话。

师：第一步我们先要做什么？

生：描述画面，看一看画面里面画了什么人物，什么场景。

师：很好，第一步：看画面，描述画面形象与场景。看完画面之后，第二步我们要看什么？

生：看一看画家使用什么样的绘画形式，构图、笔墨、黑白这些美术语言。

师：第二步：读形式，分析构图、笔墨、色彩、门类这些美术语言。那第三步呢？

生：联系当时发生的历史，了解画面背后的故事。

师：第三步：联历史，读懂作品对应的时代背景。最后一步，我们要去思考画家想要传递什么样的情感、什么样的思想，听懂画说出来的话。第四步：悟主题，体会作品内在精神内涵。

教师板书梳理四步欣赏方法：看画面—读形式—联历史—悟主题。师：大家记住这套欣赏方法，以后遇到历史题材美术作品，就可以用这套方法，一步步读懂画中的话语。

师追问：回到课题，现在谁可以说一说，你理解当中“人民江山”是什么含义？

生：江山不只是大好山河，人民才是江山的主人，江山由人民守护，由人民创造。

师：说得很深刻。江山是国土山河，而人民是江山的根本，这就是“人民江山”的真正内涵。【设计意图】对本课欣赏方法进行结构化总结，把零散的赏析体验提炼成可迁移的学习方法，实现授人以渔，落实本课重点，完成知识的归纳提升。（六）课堂实践活动：小小美术讲解员师：今天我们课堂实践，不需要大家动笔进行完整绘画创作，我们开展“小小美术讲解员”的课堂活动。请同学们从课堂赏析过的《支前》《慰问》《人民的苹果》三幅作品当中，挑选自己印象最深的一幅，运用刚刚总结的四步欣赏方法，组织一段话，做简短的作品讲解。可以在草稿纸上简单写下自己讲解的要点。

学生独立梳理讲解要点，之后邀请数位学生站起来作为讲解员，向全班同学分享自己的赏析。

学生分享示例片段：“我选择赏析《支前》，画面画了浩浩荡荡的支前百姓队伍，是中国画长卷式构图，绵延的队伍表现人民磅礴力量，对应淮海战役百姓支援前线的历史，告诉我们人民是胜利的根本。”

教师针对学生的分享进行引导追问，补充完善视角。

师：如果让你来构思一幅表现新时代人民江山的画面，你会选择画什么样场景？

生1：可以画普通劳动者，建设城市的工人。

生2：可以画守护家园普通人，各行各业平凡的人。

师：大家的想象都很好。人民江山，不止存在于过去的历史当中，今天各行各业普通的建设者，同样在书写新时代人民江山的故事。【设计意图】欣赏课的实践落脚于评述表达，落实美术表现素养，不设置复杂绘画任务，贴合欣赏课课型特点；同时引导学生把历史主题延伸到当下生活，打通历史与现实。（七）课堂小结拓展师：这一节开学第一课，我们学习了《画中有话：人民江山》。谁来简单回顾，我们今天学到了什么？

生1：学会了欣赏历史题材画作的四步方法，看画面、读形式、联历史、悟主题。

生2：看懂了几幅红色主题画作，明白了人民才是江山的主人。

师：画笔可以记录时代，图像可以诉说心声。这些美术作品，把普通人民的形象定格在画卷之上，告诉我们江山由人民铸就，人民就是江山。课后大家可以去搜集更多记录普通劳动者的美术作品，继续用今天学到的欣赏方法，读懂更多画中的话语。下课。第一单元二十四节气第2课节气色调之韵一、学情分析六年级学生已经具备色彩基础知识，认识冷暖色、邻近色、对比色，能够运用色彩表达基本情绪，拥有一定水彩、彩铅绘画表现能力。学生在语文课、科学课听过二十四节气的名称，但很少从美术色彩角度去感知节气独有的色调。该阶段学生思辨能力增强，能够理解色彩与环境、氛围之间的联系，但容易把色彩表现停留在写实复刻景物，不懂得提炼、概括节气专属色调，难以主动运用色彩烘托节气独有的意境。学生审美能力较强，喜欢富有氛围感的画面，适合借助大量节气实景、国画作品开展赏析，引导学生跳出写实，提炼节气色彩，用色调传递节气韵味。二、教材分析本课是2026秋新教材岭南版小学美术六年级上册第一单元《二十四节气》第1课时，属于造型·表现学习领域，为本单元开篇课。单元以中华传统文化二十四节气为主题，依次从色彩、物候、生活三个维度展开美术探究。本课聚焦节气独有的色调美感，教材选取不同节气的摄影、中国画作品，引导学生观察四季节气的自然色彩变化，区分不同节气的主色调，理解色调可以传递节气氛围。本课重在引导学生感知节气色彩，学习提炼色调，用色彩营造画面意境，为后面《节气物候之美》《节气生活之乐》做好审美与技法铺垫，把传统节气文化和色彩美术知识融合，感受中国独有的色彩审美。三、核心素养教学目标1.图像识读：欣赏表现二十四节气的摄影和国画作品，识别不同节气的代表色彩，读懂色调传递出的节气氛围。2.美术表现：能够提取某一个节气的主色调，运用水彩或彩铅进行创作，用统一色调绘制节气风景，表现节气独有的韵味。3.创意实践：自主选择节气，提炼主色、辅色，大胆进行色彩概括，简化景物，借助色调营造画面意境。4.文化理解：体会二十四节气蕴含的自然之美，感受中国人观察自然、以色彩表现时节变化的传统审美，理解节气是中华优秀传统文化。四、教学重难点教学重点：感知不同节气的专属色调，学会区分主色调与辅助色，运用统一色调创作节气主题画面。教学难点：跳出对景物颜色的写实临摹，主动概括提炼色彩，依靠色调烘托节气意境，做到画面色彩和谐、氛围感强。五、教学过程（一）情境导入，揭示课题教师依次播放四张节气意境图：立春嫩黄绿色调、大暑浓绿蓝调、霜降暖黄棕调、冬至冷蓝灰调。图片依次缓慢切换，不标注节气名称。

师：同学们，请安静观察这四组画面，仔细感受画面色彩带给你的感觉，猜一猜画面分别对应的是什么时节。谁想说一说你的感受？

生1：第一张画面很多浅绿、淡黄色，看起来万物刚发芽，应该是春天。

生2：第二张大片深绿色，颜色浓郁，感觉很热，是夏天。

生3：第三张黄色、棕色很多，树叶变黄，是秋天。

生4：第四张偏蓝、灰白色，冷冷的，是冬天。

师：大家从色彩里读出了季节的气息。同样是春天，立春和谷雨的色彩又不一样；同样是秋天，秋分和霜降色调也有差别。古人依靠观察天地间色彩变化感知时节，二十四节气，每一个节气都有独属于自己的色彩韵味。今天我们就从美术色彩的角度，一起感受节气里的色彩美学。板书课题：节气色调之韵。

设计意图：无文字的色彩情境导入，引导学生直接依靠色彩感受时节，避开知识点灌输，自然引出本课“色调”核心，激发学生探究节气色彩的兴趣。（二）作品赏析，探究节气色调特点教师出示立春、小满、白露、大寒四组作品，包含实景摄影和中国画，分组摆放。

师：请同学们以四人小组讨论，找一找每一幅画面里，占画面最多的是什么颜色，这种颜色带给你什么样的感受。

小组讨论结束，请小组代表发言。

小组代表1：立春这幅画，最多的是嫩草绿、浅鹅黄，颜色淡淡的，感觉清新柔和。

小组代表2：小满画面以深绿、湖蓝为主，色彩饱和度高，充满生机。

小组代表3：白露画面是浅灰、淡紫、米白，颜色淡雅，有一种清冷安静的感觉。

小组代表4：大寒以灰蓝、银白为主，色调很冷，安静肃穆。

师：大家观察很细致。一幅画面里占据主导地位的色彩，叫做主色调，少量搭配的颜色是辅助色。一个节气的主色调，来自这个时节大地、草木、天空的自然色彩。

教师展示一组对比案例，左边是国画《谷雨》，整体青绿色调；右边是一张杂乱色彩的谷雨绘画，红、橙、紫各种颜色随意堆砌。

师：对比这两幅作品，大家说一说，哪一幅更能体现谷雨时节烟雨朦胧的感觉？为什么？

生：左边国画更好，颜色统一，大多是青绿色，看着温润；右边颜色太多太杂，看不出谷雨的氛围。

师：说得很到位。想要画出节气韵味，不是把看到的所有颜色全部画上去，而是提炼主色调，减少杂乱色彩。板书要点：定主色、配辅色、统一色调、烘托意境。

师继续提问：大家想一想，如果画“立夏”，我们可以选择什么主色调？

生：深绿色，搭配浅蓝。

师：很好，立夏草木繁茂，主色可以选择浓郁的绿色。那寒露呢？

生：橘黄、棕褐色为主，搭配少量浅灰。

设计意图：小组赏析+正反案例对比，让学生自主理解主色调、辅助色的概念，明白统一色调对于营造节气意境的作用，把色彩知识和节气文化结合。（三）案例拆解，学习色调创作思路教师以国画《立春》为例，完整拆解创作思路。

师：我们一起来看一看这幅立春作品，画家是怎么抓住节气色调进行创作的。第一步，选定节气：立春，万物萌发。第二步，提炼主色调：嫩黄绿，作为画面主体颜色；辅助色选用淡淡的浅灰。第三步，简化景物，不画繁杂花草细节，只画萌芽柳枝、薄雾远山。第四步，控制色彩饱和度，颜色清淡柔和，营造初春朦胧苏醒的意境。

师提问：画立春，能不能大面积使用深红、深棕色？为什么？

生：不行，深红深色给人的感觉厚重，立春是刚发芽，应该是浅淡的颜色。

师：说得非常好，色彩要贴合节气给人的整体感受，不能只凭自己喜好随意选色。教师再展示学生范例《白露》，整体蓝灰调，画面只有芦苇、薄雾水面。

师：这幅白露作品，画家没有画出很多景物，只用统一的浅蓝、灰白色，就表现出秋日清晨露水清冷的感觉。大家想一想，你想选择哪一个节气进行创作，这个节气的主色调是什么？学生自由发言，说出自己心仪的节气和对应色彩。

师小结：创作第一步先选定节气，确定主色、辅色；第二步简化景物，挑选最能代表这个节气的景物；第三步上色，保证主色占据画面大部分面积，辅助色少量点缀，不要喧宾夺主。

设计意图：范例分步拆解，把抽象的色调创作拆解为清晰可执行的步骤，降低创作难度，搭建绘画支架，帮助学生掌握提炼色调的方法。（四）构思草图，交流创意教师布置课堂创作任务：选择一个自己喜欢的二十四节气，提炼这个节气的主色调和辅助色，创作一幅节气风景绘画，抓住节气独有的氛围，简化景物，画面色调统一。绘画材料可以选用水彩、彩铅。学生先用铅笔轻轻绘制小草稿，确定画面景物，标注主色和辅色。

学生独立构思草图，教师巡回巡视，随机和学生交流。

师：你打算选择哪个节气？准备使用什么主色调？

生：我选择霜降，主色调是土黄和橘棕，辅助色是浅灰，画面画枯草、红叶。

师：想法很棒。注意画面里黄色、棕色要占大部分，浅灰少量用来画天空，不要加入大面积蓝色，会破坏霜降温暖萧瑟的氛围。

继续巡视，针对草图色彩构思杂乱的学生，引导删减多余色彩；景物太多的学生，提醒简化景物，保留最典型的1-2种景物。草图完成之后，同桌互相说一说，对方画面的色调能不能感受到对应的节气氛围。

设计意图：草图阶段提前规划景物与色彩，同桌互相检验色调氛围，提前调整色彩方案，避免正式绘画出现色彩杂乱的问题。（五）动手创作，巡回指导学生正式绘画，起稿、上色，完成节气色调主题作品。教师分层指导。

色彩基础薄弱的学生：引导先确定主色，大面积铺色，辅助色只做小面积点缀，减少色彩种类，尽量控制画面只有2-3种颜色。

画面氛围平淡的学生：引导调整色彩深浅，拉开明暗，强化主色调，降低其他颜色饱和度，烘托节气意境。

师：同学们用水彩上色的时候，主色可以先大面积平铺，颜色不要一块深一块浅。彩铅绘画，主色可以多叠加，辅助色轻轻画，不要抢主色。

师：大家不需要把景物画得非常写实，我们本节课重点是用色调表现节气韵味，景物可以适当简化、概括。

学生持续创作，教师随时回应学生疑问，交流创作想法。

设计意图：学生自主开展色彩造型实践，教师差异化辅导，落实本课色彩知识点，训练学生提炼色调、营造画面意境的创意实践能力。（六）作品展示，课堂小结教师将学生作品张贴在黑板“节气色调画廊”，邀请学生自愿上台介绍作品。

师：哪位同学愿意上台，说一说你选择的是哪个节气，你的主色调是什么，想表现什么样的时节感觉？

学生上台介绍作品。

师：同学们用不同的色调，画出二十四节气独有的美感。古人仰望天地，从草木山川的色彩变化感知时节。色调不仅仅是画面颜色，更是中国人感受自然、记录时光的审美方式。下一节课，我们继续走进节气，观察节气里独特动植物，感受节气物候之美。下课。第3课节气物候之美学情分析六年级学生具备写生、线描装饰能力，能够刻画动植物外形，有一定纹样设计经验。经过上一课《节气色调之韵》学习，学生已经了解二十四节气，掌握用色调烘托氛围的方法。学生听过物候一词，但不清楚物候就是节气对应的动植物变化，观察动植物习惯只关注外形，忽略物候“随时节生长变化”的特点。六年级学生可以进行细节观察与艺术概括，但容易完整复刻动植物照片，不会抓住物候最典型特征进行艺术加工，不擅长将多种物候元素合理组合在一张画面中，需要借助节气物候图片、传统国画案例，引导学生提炼物候形象，组织画面。教材分析本课为本单元第二课时，属于造型·表现领域，承接上一课节气色调学习。教材介绍二十四节气对应的物候现象，选取各类节气动植物图片、传统花鸟国画，展示古人如何描绘节气草木虫鸟。本课核心是认识节气物候，学习抓住物候典型特征，将节气对应的动物、植物进行艺术化概括，组合创作物候主题作品。本课融合观察写生、装饰造型，引导学生理解“物候是大自然写给节气的信件”，将美术造型和节气自然知识结合，既巩固色调知识，又为本课搭建物候造型基础，为《节气生活之乐》做铺垫。核心素养教学目标图像识读：欣赏传统花鸟画、节气物候图像，识别不同节气对应的典型动植物，读懂画面中物候传递的时节信息。美术表现：抓住物候动植物典型特征，运用线描、色彩等方式，塑造节气物候形象，合理组织多种物候元素构成画面。创意实践：选定节气，搜集对应的物候，对动植物形象进行简化、美化，自主构图组合物候形象，创作节气物候作品。文化理解：理解物候含义，感受古人观察自然的智慧，体会传统花鸟画中描绘物候、记录时节的传统文化内涵。教学重难点教学重点：认识节气典型物候，抓住动植物特征，将多种物候元素合理组合，创作节气物候主题画面。教学难点：艺术概括物候形象，合理安排构图，把多种物候元素和谐融入画面，同时搭配上节课学到的节气色调，烘托时节氛围。教学过程复习导入，揭示课题教师出示上节课学生优秀作品，分别是立春、大暑、霜降、大寒色调作品。

师：上一节课，我们学习了节气色调，大家依靠色彩感受不同节气的韵味。大家想一想，除了颜色，大自然还有什么变化告诉我们时节来了？

生1：小草发芽，树叶落下来。

生2：燕子飞来，蝉开始鸣叫。

师：说得很好。在不同节气，花草萌发、鸟兽来去，这些随着季节更替出现的自然现象，叫做物候。每一个节气，都有专属的物候。比如立春，东风解冻、草木萌芽；惊蛰，春雷响动，小虫苏醒。今天，我们一起来观察、描绘节气里的动植物，感受节气物候之美。板书课题：节气物候之美。

设计意图：复习上一课知识，自然衔接新课，从色彩过渡到动植物，建立单元学习的连贯性，让学生理解物候是节气重要的自然标识。赏析探究，认识节气物候与造型特点教师出示多组物候图片，搭配传统国画。惊蛰：桃花、春雷、小虫；小满：麦穗、蚕；白露：鸿雁、芦苇；立冬：寒蝉、枯枝。

师：请同学们分组观察，找一找这几组画面，分别是哪个节气，画面里面有哪些物候？小组讨论。

小组代表发言：惊蛰有桃花开放，虫子出土；小满麦子成熟，蚕开始结茧；白露大雁向南飞，芦苇开花。

师总结：物候就是节气里最有代表性的动植物和自然现象。古人画画，不会把所有东西全部画进去，只会挑选这个节气最标志性的物候。教师展示两组案例，左边是国画《惊蛰图》，选取桃花、小虫，画面简洁；右边是学生草稿，惊蛰画面画满十几种花草动物，元素拥挤杂乱。

师：对比两幅作品，大家说一说，哪一幅更能表现惊蛰的物候特点，为什么？

生：左边国画更好，只选桃花和小虫，一眼看懂惊蛰；右边动植物太多，画面拥挤，看不出重点。

师：说得非常到位。创作物候作品，不需要堆砌大量动植物，挑选2-3种最典型物候就足够。板书要点：选典型物候、抓外形特征、合理构图、搭配节气色调。

师继续提问：春分这个节气，有什么代表性物候？

生：燕子归来，花开。

师：没错，燕子、春花是春分标志性物候。那霜降的物候呢？

生：枫叶变红，草木枯黄。

师：很好。我们描绘物候，不是简单写生照片，要抓住动植物最突出的特征，适当美化、简化。

设计意图：国画与实景图片赏析，正反案例对比，让学生理解物候概念，学会筛选典型物候，明白画面元素不宜堆砌。案例拆解，学习物候画面创作思路教师以传统花鸟画《白露》为例，拆解完整创作思路。

师：我们来看看这幅古画，画家创作白露物候画的思路。第一步选定节气白露，查找对应的物候：鸿雁、芦苇。第二步抓住外形特征：大雁舒展的翅膀，细长的芦苇和芦花，简化细节，不刻画每一根羽毛。第三步进行构图安排，大雁放在画面上方，芦苇放在画面下方，上下呼应，留出空白。第四步，搭配白露清冷浅灰蓝的主色调，烘托秋日清晨的氛围。

师提问：画这幅白露作品，要不要在画面再加入荷花、知了？为什么？

生：不需要，荷花知了是夏天的物候，白露是秋天，物候不对，不能放进去。

师：非常重要，画面里面所有动植物，必须属于同一个节气，不能跨节气随便搭配。教师再展示学生范例《小满》，画面麦穗、蚕宝宝，构图均衡，使用黄绿主色调。

师：这幅小满作品，选取麦穗和蚕两种物候，主体突出，色调贴合小满。大家想一想，如果你创作，你想选哪个节气，挑选哪2到3种物候？学生自由发言，分享自己选择的节气与动植物。

师小结创作步骤：选定节气，筛选同节气典型物候；抓住动植物外形特点，简化概括；安排构图，主次分明；搭配节气主色调上色。

设计意图：以传统国画为范例分步拆解，把物候创作拆解成清晰步骤，重点强调物候要对应节气，避免跨节气乱加元素，搭建创作支架。构思草图，交流创意教师布置创作任务：选定一个二十四节气，挑选这个节气2-3种典型物候，抓住动植物特征，构图组合画面，搭配对应节气色调，创作一幅节气物候主题绘画。材料可以选用线描、水彩、彩铅。学生先用铅笔绘制小草稿，规划物候形象和位置。

学生独立构思草图，教师巡回巡视，随机和学生交流。

师：你准备选择哪个节气，打算画哪几种物候？

生：我选惊蛰，画桃花和破土而出的小虫。

师：想法很不错。桃花和小虫都是惊蛰物候，构图上可以把桃花放在画面一侧，小虫放在下方，画面留出空白，不要把画面填满。

巡视过程中，发现部分学生把不同季节动植物画在一起，及时提醒；画面元素拥挤的学生，引导删减多余形象，突出主体。草图完成，同桌互相看一看，检查画面动植物是不是同一个节气的物候。

设计意图：草图阶段检查物候选择是否准确，调整构图，同伴交流优化创意，规避跨节气混搭元素的问题。绘画创作，巡回指导学生正式绘画，勾线、塑造物候形象，搭配色调，完善画面。教师分层指导。

造型薄弱学生：引导简化动植物外形，用简单几何形概括，抓住最明显特征，不用刻画太多细节。

构图单薄学生：引导调整物候大小，拉开主次关系，增加少量环境衬托，呼应节气场景。

师：同学们在刻画物候的时候，可以使用流畅线条，突出动植物形态。上色记得用上上节课学习的节气主色调，让画面氛围贴合节气。

师：画面不要画得满满当当，可以适当留白，传统花鸟画讲究留白，留白会让画面更有诗意。

学生持续创作，教师随时回应学生疑问，交流创作想法。

设计意图：学生独立开展造型实践，教师差异化辅导，兼顾造型和色调，落实本课重点，培养学生观察概括与画面组织能力。作品展示，课堂小结教师将学生作品张贴在黑板“节气物候画卷”展示区域，请学生自愿上台介绍作品。

师：哪位同学愿意上台，说一说你画的是哪个节气，画面画了哪些物候，这些物候代表什么时节变化？

学生上台介绍作品。

师：同学们用画笔描绘大自然随节气变化的生命模样。古人依靠观察草木鸟兽，判断时节，物候就是大自然传递时节的信号。下一节课，我们走进节气里的人间生活，感受节气带给我们的生活乐趣。下课。

设计意图：作品分享，升华文化理解，承接单元下一课，形成单元学习链条。

第4课节气生活之乐学情分析六年级学生已经掌握人物动态绘画、场景构图方法，经过前两课学习，掌握节气色调、物候相关美术知识，对二十四节气有了较为完整的认知。学生知道部分节气民俗活动，如清明踏青、冬至包饺子，但对不同节气对应的传统饮食、民俗劳作、节庆活动了解不够全面。学生擅长画人物场景，但容易画面人物杂乱，场景缺少节气专属细节，很难将节气民俗、物候、色调三者融合到同一张画面中。六年级学生能够理解场景主题创作，适合借助民俗图片、民间美术作品赏析，引导学生把人物活动、节气物候、节气色调结合起来，表现节气生活场景，体会节气融入百姓日常的文化内涵。教材分析本课为本单元第三课时，单元收尾课，属于造型·表现领域。本课承接前面两课色调、物候知识，将视角从自然景物转向人的生活。教材展示不同节气民俗生活图片、民间绘画作品，包含节气劳作、饮食、民俗游戏、节庆活动等场景。本课引导学生观察节气民俗生活，把人物活动、节气物候、节气色调融合，创作表现节气民俗生活的主题场景画。本课整合单元前面所学全部美术方法，将二十四节气文化落到普通人的日常生活，理解二十四节气不只是自然历法，更是融入衣食住行的生活文化，完成单元整体学习。核心素养教学目标图像识读：欣赏表现节气民俗的民间美术作品，识别不同节气对应的民俗活动，读懂画面表现的节气生活场景。美术表现：学习描绘人物活动场景，将人物、节气物候、节气色调结合，创作一幅节气民俗生活主题绘画。创意实践：自主选择节气，构思民俗生活场景，合理安排画面构图，搭配人物、环境、物候元素，进行主题创作。文化理解：了解节气相关民俗，体会二十四节气深深融入普通人衣食住行，感悟中国人顺应时节、热爱生活的传统文化。教学重难点教学重点：了解节气民俗活动，组织场景画面，把人物活动、节气物候、节气色调结合，描绘节气生活场景。教学难点：画面人物姿态生动，场景元素主次分明，自然融合人物、物候、色调，完整传递节气生活欢乐的氛围。教学过程回顾单元，导入新课教师快速展示前两课学生作品，节气色调、节气物候作品。

师：前面两节课，我们欣赏了节气独有的色彩，观察描绘了节气的花草鸟兽。二十四节气不仅仅是大自然的变化，也藏在我们普通人的生活里。不同节气，人们会有不一样的活动。谁来说一说，你知道哪些节气对应的生活习俗？

生1：清明的时候，我们会踏青扫墓。

生2：冬至家家户户包饺子。

生3：立夏吃立夏蛋。

师：大家了解很多节气民俗。顺应时节劳作、品尝节气美食、开展节气游戏，这些就是节气里的生活乐趣。今天我们综合前面学到的所有本领，描绘节气里人们欢乐的生活场景。板书课题：节气生活之乐。

设计意图：回顾单元前两课内容，完成单元知识串联，从自然转向人间生活，自然导入本课主题。作品赏析，探究节气民俗场景特点教师出示民间年画、学生美术作品：清明踏青、夏至采莲、秋分收割、冬至围坐包饺子四组场景图。

师：请同学们分组观察，看一看画面里面的人们在做什么，画面里有哪些物候景物，画面是什么色调，小组交流。

小组代表发言：清明画面人们外出踏青，有柳树、春花，色调清新浅绿；秋分人们收割稻谷，有麦穗，色调是暖黄色。

师总结：节气生活绘画包含三大要素：人物民俗活动、对应节气的物候景物、贴合节气的色调。三者互相搭配，画面才会有浓厚的节气氛围。教师出示正反案例，左边民间年画《冬至》，一家人围坐包饺子，窗外枯枝，整体冷灰调；右边学生草稿，画冬至场景，却添加荷花、蝉，色调是夏天浓绿色。

师：对比两幅作品，大家说一说右边这幅画存在什么问题？

生：荷花、知了是夏天物候，冬至是冬天，景物搭配错了，颜色也是夏天的，看不出冬至。

师：说得很好，场景里的人物活动、物候景物、画面色调，三者必须属于同一个节气，不能随意混搭。板书要点：人物民俗活动、对应节气物候、统一节气色调、构图主次分明。

师继续提问：谷雨这个节气，人们会有什么生活活动？

生：采茶，播种。

师：没错，谷雨适合采茶。那立秋呢？

生：晒秋，晾晒农作物。

设计意图：民间美术案例赏析，正反案例对比，引导学生总结场景创作三要素，明白人物、物候、色调三者要统一在同一个节气之中。案例拆解，学习场景创作思路教师以民间绘画《秋分晒秋》为例，拆解完整创作思路。

师：我们一起来看一看这幅作品，画家是怎么完成节气生活场景画的。第一步选定节气秋分，民俗活动：晒秋，人们晾晒玉米、辣椒；第二步选取对应物候：成熟的柿子、稻谷；第三步设计人物动态：人物搬粮食、摆放果实，姿态丰富；第四步安排构图，人物放在画面中心，农作物分布四周；第五步搭配秋分暖黄、橘棕的主色调，烘托丰收喜悦氛围。

师提问：画秋分晒秋，画面能不能画上荷花、游泳的人物？为什么？

生：不能，荷花、游泳是夏天，和秋分节气不匹配。

师：说得很好，场景所有元素都要贴合节气。教师展示学生范例《清明踏青》，画面人物结伴春游，旁边柳树、野花，浅绿清新色调。

师：这幅清明作品，人物姿态轻松，搭配柳树春花，色调贴合初春。大家想一想，你想选择哪个节气，画什么样的生活场景？学生自由发言，分享自己想画的节气民俗场景。

师小结创作步骤：选定节气，确定民俗活动；搭配对应物候景物；设计人物动态，安排画面构图；使用对应节气色调上色。

设计意图：民间绘画范例分步拆解，整合单元全部知识点，搭建场景创作完整支架，帮助学生理清创作逻辑。构思草图，交流创意教师布置创作任务：选定一个二十四节气，描绘这个节气人们的民俗生活场景。画面包含人物活动、对应节气物候景物，搭配节气主色调，表现节气生活欢乐氛围。可以使用水彩、彩铅、线描。学生先用铅笔绘制小草稿，安排人物、景物位置。

学生独立构思草图，教师巡回巡视，随机和学生交流。

师：你打算选择哪个节气，画面里面人们在进行什么活动？

生：我选立夏，画小朋友斗蛋，旁边画新长的竹子。

师：这个场景很有趣。竹子是立夏的物候，人物可以画两三个小朋友，安排在画面中间，背景简洁，主色调选用嫩绿色。

巡视过程，发现学生场景元素杂乱、跨节气搭配景物的问题，及时引导修改；人物动态呆板的学生，启发设计弯腰、抬手等生动动作。草图完成，同桌互相看一看，检查画面元素是否属于同一个节气。

设计意图：草图阶段统筹人物、物候、色调，提前排查元素混搭、构图拥挤问题，同伴交流优化场景创意。绘画创作，巡回指导学生正式绘画，勾勒人物、景物，上色完善节气生活场景作品。教师分层指导。

人物造型薄弱学生：引导用简单几何形概括人物，抓住动作，简化五官细节，优先表现动态。

画面单调学生：引导增加简单环境元素，添加少量物候，调整色彩，强化节气氛围。

师：同学们创作的时候，注意画面要有主次，人物是画面主体，景物作为环境衬托，不要景物盖住人物。

师：上色记得运用本单元学到的节气色调，主色占据画面大部分，辅助色少量点缀，营造时节氛围。

学生持续创作，教师随时回应学生疑问，交流创作想法。

设计意图：综合单元知识开展主题场景创作，教师分层辅导，训练学生综合运用美术知识完成主题创作的能力。作品展示，课堂小结教师将学生作品张贴在黑板“节气生活画卷”，邀请学生上台介绍作品。

师：哪位同学愿意上台，说一说你描绘的是哪个节气，画面里人们在做什么，画面里面有哪些物候景物？

学生上台介绍作品。

师：同学们将节气的色彩、草木鸟兽、人间生活融合在画面里。二十四节气，是古人顺应自然的智慧，藏在风景里，藏在花草里，更藏在一代又一代人的衣食住行当中。本单元，我们从色调、物候、生活三个角度感受二十四节气之美，用美术的方式读懂中华古老的时间文化。下课。

设计意图：作品分享，完成整个单元学习总结，升华传统文化理解，实现单元教学闭环。

第二单元精益求精学工匠第5课妙手塑生活一、学情分析六年级学生具备较强造型能力，在以往美术课程中接触过黏土塑形，能够捏制简单器物、小动物。学生对泥塑的认知大多停留在儿童黏土小摆件，对传统泥塑、民间彩塑了解不多，容易把塑形等同于随意捏造型，忽略泥塑造型概括、比例、细节装饰等工匠思维。六年级学生思辨能力提升，能够理解精益求精的工匠精神，适合采用作品赏析、案例对比、泥塑实践的课堂形式，引导学生学习泥塑概括造型的方法，体会工匠反复打磨、细心塑造的创作态度。二、教材分析本课是2026秋新教材岭南版小学美术六年级上册第二单元《精益求精学工匠》第一课。单元以工匠精神为主线，依次学习塑、雕、嵌、摆四类传统手工艺。本课聚焦泥塑，以民间泥塑、生活器物塑作为学习载体，认识泥塑艺术特点，学习泥塑揉、搓、压、贴、刻等基础塑形技法，塑造贴近日常生活的泥塑小品。本课建立“精益求精”的工匠意识，掌握塑形基本方法，为后续雕刻、镶嵌、美食造型课程打下造型基础，开启单元手工艺学习。三、核心素养教学目标1.图像识读：欣赏民间泥塑作品，识别泥塑造型、色彩特点，读懂泥塑作品承载的生活趣味。2.美术表现：掌握揉、搓、压、贴、刻泥塑基础技法，塑造一件表现生活场景的泥塑小品，造型比例协调。3.创意实践：从日常生活寻找创作素材，自主构思泥塑形象，对造型进行简化、概括与细节装饰。4.文化理解：感受民间泥塑的生活气息，理解工匠反复打磨、耐心塑形的工匠精神，体会手工塑造之美。四、教学重难点教学重点：掌握揉、搓、压、贴、刻泥塑基础技法，塑造生活主题泥塑小品。

教学难点：抓住对象外形特征，造型概括生动，学会耐心调整细节，体现精益求精的工匠意识。五、教学过程（一）情境导入，引出课题教师出示两组图片，左边是生活里的小摆件泥塑，右边是天津泥人张彩塑民间作品，并列展示。

师：同学们请看屏幕上这两组作品，大家观察一下，它们是用什么材料制作出来的？

生：泥土，黏土。

师：没错，这类作品统称为泥塑。古时候的工匠、民间艺人用泥土揉捏、塑造，做出人物、小动物、生活用品，用来装点生活。

师：大家想一想，我们生活中有哪些事物，可以用泥土塑造出来？

生：小杯子、小动物、水果、人物。

师：生活里随处可见的物品、人物场景，都可以通过双手塑造成型。民间工匠依靠一双妙手，把普通泥土变成生动有趣的作品，在反复调整中打磨造型，追求更好的效果，这就是精益求精。今天我们学习第一课《妙手塑生活》。板书课题：妙手塑生活。

设计意图：民间泥塑与简易泥塑作品对照，快速建立泥塑概念，联系生活素材，引出工匠精神主题，自然导入新课。（二）作品赏析，识读泥塑艺术特点教师依次展示泥人张彩塑、惠山泥人以及学生泥塑小品案例，引导学生观察。

师：我们先来欣赏泥人张这件民间彩塑作品，请大家仔细观察，这件作品塑造的是什么形象？

生：一位民间人物，人物表情很生动，衣服的褶皱刻画清晰。

师：观察很细致。民间泥塑不追求完全写实，而是抓住人物神态、外形特点进行概括塑造。大家再看这件惠山泥人，造型上有什么特点？

生：造型圆圆的，线条饱满，色彩鲜艳。

师：惠山泥人造型饱满圆润，造型做了简化夸张，保留可爱生动的特点，搭配明快色彩。民间泥塑常常抓住对象最鲜明特征，省略繁杂细节，这是泥塑造型的重要方法。

师：大家思考，想要完成一件泥塑，会用到哪些基础手法？

生：搓长条、压薄片、揉圆球。

师：同学们说得很好，泥塑基础技法有揉、搓、压、贴、刻。揉，把泥揉匀，去除泥块裂纹；搓，可以做出长条；压，把泥压成薄片；贴，把泥片粘贴在主体上增加部件；刻，借助工具刻画纹理。

师组织小组讨论：民间工匠在塑造作品的时候，为什么需要反复调整造型？

小组交流后学生发言：造型比例不好看的时候，要修改；部件粘贴歪了，需要调整；细节不够生动，慢慢打磨。

师：这就是工匠精神——耐心打磨，不断调整，追求更好的作品效果。

案例分析：展示一件存在明显缺陷的学生泥塑范例。作品造型歪扭，泥体存在大量裂纹，五官位置失调，没有打磨平整。

师：大家观察这件泥塑作品，说一说这件作品存在哪些问题？

生：泥土没有揉匀，表面有裂纹，造型歪斜，五官比例不协调，没有仔细打磨。

师：没错。制作泥塑第一步就要充分揉泥，减少开裂；塑造过程随时观察整体比例，不断调整；完成主体之后，打磨表面，修饰细节。工匠塑造作品，不会一次成型，而是反复观察、修改。板书：泥塑技法：揉、搓、压、贴、刻；泥塑特点：造型概括、饱满生动。

设计意图：赏析经典民间泥塑，拆解泥塑基础技法，通过反面案例，让学生直观感受塑形打磨的必要性，建立精益求精的工匠思维。（三）探究构思，学习泥塑创作思路师：了解泥塑技法和特点之后，我们来构思自己的泥塑小品。老师提供三种创作方向，大家任选其一构思。

方向一：生活器物造型，塑造水杯、小碗、小篮子、花盆这类日常用品，造型简洁饱满。

方向二：小动物造型，小猫、小兔、小鸟，外形简化夸张，突出动物特征。

方向三：生活小人物小品，塑造单个静态小人物，比如看书、浇花的人物，抓住人物体态特征。

师：构思时要注意，泥塑作品不宜做得过大，造型尽量简洁，不要设计过于复杂细碎的部件，细小部件容易断裂。塑造的时候，先做大主体，再添加附属部件，由整体到局部，这也是工匠制作的顺序。

师：请同学们想一想，你准备塑造什么形象？主体是什么？准备添加哪些细节？同桌之间互相说一说构思。

学生同桌交流构思，教师巡视倾听，选取学生分享。

生1：我打算塑造一个小花盆，主体用压泥片围合做成盆身，再贴几片小叶子装饰花盆外侧。

师：构思简洁稳妥。制作的时候泥片厚度保持均匀，粘贴位置对齐，粘贴处轻轻按压加固，防止脱落，完成后轻轻打磨盆的边缘。

生2：我选择小兔子造型，揉圆球做头部和身体，搓长条做耳朵。

师：很好，抓住兔子长耳朵的特征。塑造的时候先确定头身比例，调整整体形态之后，再添加眼睛等细小装饰，不要一开始就抠细节。

师补充提示：黏土水分要控制好，如果泥土太干容易开裂，泥土过软造型容易坍塌。塑造完成之后，可以用小工具刻画纹理，模拟器物纹路、毛发褶皱。

设计意图：提供三类创作方向，明确由整体到局部的创作顺序，帮助学生降低创作难度，落实创意实践素养。（四）艺术实践，泥塑小品创作布置课堂创作任务：选择生活中的形象，运用揉、搓、压、贴、刻泥塑技法，完成一件泥塑小品，造型概括生动，表面尽量平整，塑造过程细心调整，体现工匠耐心打磨的态度。创作材料：超轻黏土/陶泥、泥塑小刀、垫板。

创作步骤提示：充分揉泥；塑造主体大形态；添加附属部件，粘贴加固；调整整体比例；刻画细节纹理；整体修整打磨。

学生自主创作，教师巡回指导，针对不同问题引导。

泥土出现裂纹的学生：师：泥土没有揉充分，可以再次揉匀，减少裂纹；塑造完成之后轻轻打磨表面。

部件容易脱落的学生：师：粘贴部位可以轻压，增加贴合面积，细小部件不要做得太长太薄。

造型细节过多的学生：师：适当简化细节，优先保证整体造型饱满协调，不要过度追求细碎装饰。

设计意图：学生动手泥塑实践，教师针对性辅导，在实操中体会工匠耐心打磨、精益求精的创作过程，落实美术表现素养。（五）作品展示，课堂小结教师挑选多幅学生泥塑作品进行展示。

师：请这件作品的作者说一说，你塑造的是什么形象，创作的时候做了哪些调整？

生：我塑造了一个小茶杯，一开始杯身歪斜，我反复调整，把杯壁压平整，最后刻上简单花纹。

师：在创作过程不断调整造型，正是工匠精益求精的体现。

师：今天我们认识民间泥塑，学习基础塑形技法。一双巧手，普通泥土，耐心打磨就能塑造生动的生活小品。下一节课，我们学习雕刻，看一看工匠如何雕琢，雕刻心中梦想。

板书小结：妙手塑生活——揉搓压贴刻、造型概括、耐心打磨。第6课能手雕梦想学情分析六年级学生在过往课程中见过木雕、石雕作品，对雕刻有初步印象，但缺少雕刻实操经验。学生容易混淆雕刻与塑形，塑形是添加材料，雕刻是减去材料，这个概念容易混淆。六年级学生动手能力较强，但雕刻操作需要专注细心，适合欣赏各类雕刻作品，对比雕刻与泥塑差异，学习减材雕刻思路，在安全材料上进行简易雕刻练习，体会工匠精雕细琢的工匠精神。教材分析本课是2026秋新教材岭南版小学美术六年级上册第二单元《精益求精学工匠》第二课，承接上一课泥塑塑形，由“加法造型”转向“减法雕刻”。本课聚焦雕刻工艺，欣赏木雕、竹雕等传统雕刻作品，理解雕刻是减材造型，学习勾画稿、剔除多余材料、打磨修整的简易雕刻流程，创作小型雕刻小品。本课让学生理解雕刻工匠耐心剔除废料、精细雕琢的工匠精神，为后续镶嵌工艺学习做好铺垫。核心素养教学目标图像识读：欣赏传统木雕、竹雕作品，识别雕刻作品纹样与造型特点，读懂雕刻作品承载的美好寓意。美术表现：认识雕刻减材造型特点，在安全材料上完成简易雕刻小品，线条流畅，造型完整。创意实践：自主构思雕刻纹样，合理安排画面主次，对形象进行简化设计，适合雕刻表现。文化理解：体会雕刻工匠精雕细琢、持之以恒的工匠精神，感受传统雕刻艺术魅力。四、教学重难点教学重点：理解雕刻减法造型特点，掌握简易雕刻流程，完成小型雕刻小品。

教学难点：雕刻纹样设计简洁合理，雕刻力度控制得当，细心修整细节，体会精益求精。五、教学过程（一）情境导入，引出课题教师出示木雕摆件图片，同时对比上一课泥塑作品图片。

师：同学们，请看屏幕两件作品，一件泥塑，一件木雕。大家想一想，两种作品制作方式有什么不同？

生：泥塑是一点点加上泥土做出造型，木雕是从木块上挖掉多余木头。

师：总结得很好。泥塑属于加法造型，一点点添加材料；雕刻属于减法造型，在原材料上剔除多余部分，保留需要的形象。雕刻工匠一刀一刀慢慢雕琢，不能急躁，一点点打磨，在材料上雕刻心中的美好形象。

师：大家想一想，生活中见过哪些雕刻作品？

生：木雕像、竹笔筒雕刻、印章。

师：雕刻工匠依靠手中刻刀，耐心雕琢，在材料上雕刻梦想与美好祝愿。今天我们学习第二课《能手雕梦想》。板书课题：能手雕梦想。

设计意图：泥塑与雕刻造型方式对比，区分加法造型与减法造型，快速建立雕刻概念，引入工匠精神。（二）作品赏析，识读雕刻艺术特点教师展示传统木雕花板、竹雕笔筒、木雕小动物作品，引导学生观察。

师：请看这件传统木雕花板，大家观察雕刻纹样，纹样有什么特点？

生：纹样线条清晰，深浅不一样，有立体感。

师：雕刻分为阴刻和阳刻。阴刻，沿着线条向下刻，线条凹陷；阳刻，把纹样周围材料剔除，纹样凸起。这件木雕花板，纹样凸起，属于阳刻。

师：再看竹雕笔筒，上面雕刻山水纹样。大家思考，雕刻创作能不能一次性一刀成型？

生：不能，需要一刀一刀慢慢刻，慢慢修整。

师：雕刻工匠雕刻一件作品，往往需要反复打磨，一点点调整深浅，控制力度，不能急于求成，这就是精益求精。

师提问小组讨论：阴刻和阳刻两种雕刻方式有什么区别？

小组讨论结束学生发言：阴刻线条凹进去；阳刻纹样凸出来，立体感更强。

教师梳理雕刻基础概念：阴刻、阳刻；雕刻流程：画稿、剔除多余材料、雕琢细节、打磨修整。

案例分析：展示一件失败的简易雕刻范例，纹样设计过于细碎，雕刻深浅不一，线条断裂，造型模糊。

师：大家分析这件雕刻作品出现了哪些问题？

生：纹样线条太细，雕刻的时候线条断了；深浅不均匀；纹样太复杂不好雕刻。

师：说得很好。雕刻设计纹样，要尽量线条简洁流畅，避免细碎、纤细的纹样；雕刻时力度均匀，循序渐进，由浅入深，不能一次刻太深。板书：雕刻：减法造型；类型：阴刻、阳刻；流程：画稿、雕琢、打磨。

设计意图：赏析传统雕刻，区分阴刻阳刻，借助反面案例，让学生理解雕刻纹样设计要点，建立循序渐进雕刻的工匠意识。（三）探究构思，学习雕刻纹样设计思路师：理解雕刻特点之后，我们构思雕刻纹样。老师提供三种创作方向。

方向一：吉祥纹样，花草、祥云、简单小动物，适合阳刻。

方向二：简单文字纹样，单个吉祥汉字搭配装饰线条，适合阴刻。

方向三：简单生活景物，小房子、小树，线条简洁，适合阴刻或者浅浮雕。

师：雕刻设计核心要点：纹样线条简洁、连贯，减少细小分叉，方便雕刻。先整体布局，再细化线条，雕刻由浅入深，一点点加深。

师：请同学们想一想，你选择阴刻还是阳刻？雕刻纹样是什么？同桌交流构思。

学生同桌交流，教师巡视，选取学生分享。

生1：我选择阴刻，雕刻一朵小花搭配祥云，纹样线条连贯。

师：构思很好，线条尽量连贯流畅，不要过多细碎花瓣。雕刻时先轻轻刻出浅痕，确认线条位置，再逐步加深。

生2：我选择阳刻，雕刻一只小鸟，把小鸟周围材料剔除，保留小鸟造型。

师：阳刻要注意保留纹样周边留白，主体造型轮廓加粗，剔除废料的时候小心，不要碰坏主体纹样。

师补充安全提示：本课使用泡沫板作为雕刻基材，不使用金属刻刀，使用塑料安全刻笔，雕刻时注意方向，不要朝向手部用力。

设计意图：提供三类创作选题，区分阴刻阳刻构思要点，强调安全操作，落实创意实践素养。（四）艺术实践，简易雕刻创作布置课堂创作任务：在泡沫板基材上，设计简洁纹样，选用阴刻或者阳刻方式完成简易雕刻小品，线条流畅，造型完整，雕刻耐心细致。创作材料：泡沫板、铅笔、塑料安全刻笔、砂纸。

创作步骤提示：在板材上绘制纹样；沿着纹样轻刻浅线定位；逐步加深线条，剔除多余材料；雕琢细节；砂纸轻轻打磨边缘。

学生自主创作，教师巡回指导。

纹样过于复杂的学生：师：简化纹样，删减细碎线条，保证线条连贯，降低雕刻难度。

雕刻力度过大，刻穿板材的学生：师：力度减轻，循序渐进，先浅刻定位，多次雕刻达到合适深度。

线条歪斜的学生：师：沿着铅笔稿慢慢雕刻，随时观察线条走向，及时调整。

设计意图：学生开展简易雕刻实践，教师巡回指导，体会减法造型，感受工匠精细雕琢的过程，落实美术表现素养。（五）作品展示，课堂小结教师挑选学生雕刻作品进行展示。

师：请这件作品作者介绍，你的雕刻纹样是什么，创作时如何调整？

生：我做阴刻祥云纹样，一开始线条歪了，重新修整，慢慢调整线条，保证线条流畅。

师：雕刻需要耐心，一点点修整，正是精益求精的工匠品质。

师：今天我们认识阴刻阳刻，学习简易雕刻。雕刻工匠以刀代笔，去除多余材料，雕琢美好形象。下一节课，我们学习镶嵌工艺，认识拼接组合的手工之美。

板书小结：能手雕梦想——减法造型、阴刻阳刻、精细雕琢。第7课巧手嵌工艺一、学情分析六年级学生有剪贴、拼贴造型基础，对拼贴创作比较熟悉，但对传统镶嵌工艺认知不足，容易将镶嵌等同于普通拼贴。学生很难理解镶嵌材料之间严丝合缝、搭配协调的工匠要求。六年级学生审美能力较强，能够对比材料质感、色彩差异，适合赏析传统镶嵌作品，学习选材、裁形、拼合固定的镶嵌方法，体会工匠选材、拼接、反复调整，追求严丝合缝的工匠精神。二、教材分析本课是2026秋新教材岭南版小学美术六年级上册第二单元《精益求精学工匠》第三课，承接雕刻课程，学习镶嵌工艺。本课欣赏螺钿镶嵌、木雕镶嵌、碎石镶嵌等传统工艺作品，理解镶嵌是选取不同材质材料，裁出合适形状，嵌入底板缝隙，组合成完整画面。学习选材、裁形、拼合、调整、固定的创作流程，创作简易镶嵌装饰画，体会工匠反复比对、严丝合缝的工匠精神，为最后一课美食造型做好准备。三、核心素养教学目标图像识读：欣赏传统镶嵌工艺作品，识别镶嵌作品材质特点，读懂镶嵌画面构图与色彩搭配。美术表现：掌握镶嵌选材、裁形、拼合固定的基础方法，完成一件简易镶嵌装饰画，拼接协调。创意实践：自主收集不同质感材料，构思画面，合理搭配材料形状、色彩，进行创意组合。文化理解：感受传统镶嵌工艺精致之美，理解工匠反复比对、严丝合缝的工匠精神。四、教学重难点教学重点：认识镶嵌工艺特点，掌握选材、裁形、拼合固定的方法，完成简易镶嵌装饰画。

教学难点：材料裁剪大小合适，拼接贴合，色彩、质感搭配和谐，画面构图主次分明。五、教学过程情境导入，引出课题教师出示螺钿镶嵌漆器图片。

师：同学们请看这件漆器，仔细观察表面图案，图案是直接画上去的吗？

生：不是，图案是一片片薄片嵌进去的，有光泽。

师：没错，这种工艺叫做镶嵌。工匠选取不同材质材料，裁成合适形状，嵌入底板，拼接组合成完整画面。镶嵌作品要求材料大小匹配，缝隙尽量贴合，需要反复比对调整，追求严丝合缝。

师：大家想一想，生活中哪些材料可以用来镶嵌？

生：彩纸、小石子、树叶、碎木片。

师：不同质感的材料，经过精心裁剪、拼接镶嵌，就能组成精致画面。工匠依靠巧手，把不同材料组合在一起，创造独特美感。今天我们学习第三课《巧手嵌工艺》。板书课题：巧手嵌工艺。

设计意图：螺钿漆器导入，直观感受镶嵌工艺，区分绘画与镶嵌，引出严丝合缝的工匠要求。作品赏析，识读镶嵌工艺特点教师依次展示螺钿镶嵌、石材镶嵌、木片镶嵌作品图片，引导学生观察。

师：我们先来欣赏螺钿镶嵌漆器，大家观察材料有什么特点？

生：薄片带有贝壳光泽，切割成花瓣、线条形状，嵌入深色底板。

师：螺钿镶嵌选用贝壳薄片，裁成纹样形状，嵌入漆器底板缝隙，色彩对比强烈，自带珠光质感。

师：再看石材镶嵌装饰画，用不同颜色碎石拼接风景。大家思考，镶嵌创作最重要的要求是什么？

生：材料裁剪大小合适，拼接缝隙小，贴合底板。

师：镶嵌工匠需要反复比对材料形状，修改轮廓，调整位置，尽量让材料贴合，减少缝隙，这就是精益求精。

师组织小组讨论：镶嵌和普通拼贴有什么区别？

小组交流后学生发言：普通拼贴直接贴在表面；镶嵌材料嵌入底板预留位置，拼接更严谨，追求贴合。

教师梳理镶嵌创作流程：构思画稿、选材、裁形、比对摆放、嵌入固定、整体调整。

案例分析：展示一件镶嵌反面范例，材料大小杂乱，缝隙宽大，材料堆叠重叠，画面没有主次，色彩杂乱。

师：大家观察这件作品，存在哪些问题？

生：材料没有规划，缝隙很大，材料重叠，颜色太多很乱，看不出主体形象。

师：镶嵌创作要先规划画面主体，主体选用大块材料，次要装饰选用小块材料，摆放时反复比对位置，减少缝隙，色彩不宜过多。板书：镶嵌特点：异材拼接、严丝合缝；流程：选材、裁形、比对、固定。

设计意图：赏析传统镶嵌工艺，区分镶嵌与普通拼贴，借助反面案例，明确镶嵌选材、构图要点。探究构思，学习镶嵌画面构思师：了解镶嵌工艺之后，我们构思自己的镶嵌装饰画，提供三种创作方向。

方向一：植物纹样镶嵌，花草树叶造型，搭配彩纸、树叶材料。

方向二：风景镶嵌，简单山水，使用不同颜色碎纸片、小石子区分景物。

方向三：简单动物纹样，选用不同质感材料拼接动物轮廓。

师：构思要点：先确定画面主体，主体使用面积较大材料；辅助装饰用小块材料；材料形状尽量简洁，不要过多细碎小片，增加拼接难度。摆放时反复比对位置，调整轮廓，尽量贴合。

师：请同学们想一想，你的镶嵌画面主题是什么，选用哪些材料？同桌交流构思。

学生同桌交流，教师巡视，选取学生分享。

生1：我选择花朵主题镶嵌，底板深色卡纸，花瓣用彩色纸片裁剪，搭配绿色树叶材料。

师：构思很好，花瓣形状统一，摆放的时候先摆放主体花朵，再添加叶子，反复调整位置，减少缝隙。

生2：我选择小风景镶嵌，蓝天蓝色纸片，山体棕色纸片，小草绿色碎纸片。

师：主体山体使用大块材料，小草小块点缀，控制色彩种类，画面干净协调。

师补充提示：本课选用卡纸、彩纸、干燥树叶等安全材料，底板选用硬卡纸，裁剪材料注意安全，剪刀小心使用。

设计意图：提供三类选题，引导学生规划画面主次，思考材料搭配，落实创意实践素养。艺术实践，镶嵌装饰画创作布置课堂创作任务：选定主题，选用不同质感材料，裁剪造型，摆放比对，完成简易镶嵌装饰画，画面主次分明，材料拼接协调。创作材料：硬卡纸底板、彩纸、干树叶、剪刀、固体胶。

创作步骤提示：底板上轻轻绘制草稿；挑选材料；裁剪材料造型；在底板上摆放比对，调整位置；固定材料；整体调整修饰。

学生自主创作，教师巡回指导。

材料细碎过多的学生：师：减少细碎小片，放大主体材料，简化画面。

拼接缝隙过大的学生：师：微调材料轮廓，再次比对，调整形状，缩小缝隙。

画面色彩杂乱的学生：师：减少色彩种类，确定主色调，辅助色彩少量点缀。

设计意图：学生动手镶嵌创作，教师针对性辅导，体会反复比对、严丝合缝的工匠要求，落实美术表现素养。作品展示，课堂小结教师挑选学生镶嵌作品展示。

师：请这件作品作者介绍你的镶嵌作品，创作中做了哪些调整？

生：我做花朵镶嵌，花瓣裁剪后反复比对位置，调整花瓣大小，让排列更整齐。

师：反复比对调整，追求材料贴合，就是镶嵌工匠精益求精的品质。

师：今天我们学习镶嵌工艺，认识多种传统镶嵌作品。不同材质材料经过精心裁剪、拼接镶嵌，构成精致画面。下一节课，我们学习美食造型，看一看美食中的手工匠心。

板书小结：巧手嵌工艺——异材拼接、反复比对、严丝合缝。第8课双手摆美食一、学情分析六年级学生熟悉各类美食，有摆盘、搭配食物的生活经验，但是大多只关注食物味道，很少从造型、色彩、构图的美术角度看待美食摆盘。学生容易把摆盘简单随意堆砌食物，忽略主次、色彩搭配、留白等造型原则。六年级学生审美能力较强，能够理解美食造型中的匠心，适合赏析美食摆盘案例，学习构图、色彩搭配、食材组合方法，模拟美食摆盘设计，体会美食工匠精心搭配、细心布局的工匠精神，完成单元收尾。二、教材分析本课是2026秋新教材岭南版小学美术六年级上册第二单元《精益求精学工匠》第四课，单元收官课时。本课聚焦美食造型与摆盘艺术，欣赏中式餐食摆盘、果蔬雕刻、冷盘艺术，认识美食摆盘的构图、色彩搭配原则，学习利用食材造型、摆放布局，设计美食摆盘作品。本课整合前面三课学到的造型、雕刻、镶嵌构图思路，把工匠精益求精的理念延伸到美食工艺，完成单元《精益求精学工匠》整体学习闭环。三、核心素养教学目标图像识读：欣赏中式美食摆盘、果蔬冷盘作品，识别摆盘构图、色彩搭配特点，读懂美食造型美感。美术表现：学习美食摆盘构图方法，完成美食摆盘设计稿，布局主次分明，色彩搭配和谐。创意实践：自主构思美食主题，搭配不同食材，设计摆盘造型，大胆创意组合食材。文化理解：感受中式美食摆盘文化，理解厨师精心布局、细心雕琢食材的工匠精神。四、教学重难点教学重点：掌握美食摆盘构图、色彩搭配方法，设计一幅美食摆盘方案。

教学难点：食材搭配合理，画面主次分明，留白恰当，体现美食造型美感与匠心。五、教学过程情境导入，引出课题教师出示两组图片，一组随意堆放的食物，一组精致中式冷盘摆盘。

师：同学们请看两组美食图片，对比观察，说一说两组食物摆放效果有什么区别？

生：左边食物堆在一起，杂乱；右边摆放整齐，造型好看，色彩搭配舒服。

师：没错。同样的食材，不同摆放方式，呈现完全不同视觉效果。厨师不仅仅制作美味食物，还会精心设计造型、布局，搭配色彩，反复调整食材位置，让美食兼具美味与美感，这就是美食工匠的匠心。

师：大家想一想，我们身边哪些食材适合造型摆盘？

生：水果、胡萝卜、黄瓜、小番茄。

师：食材经过精心摆放，塑造优美造型，一双巧手，摆出美味美景。今天我们学习第四课《双手摆美食》。板书课题：双手摆美食。

设计意图：随意摆放与精致摆盘对比，直观感受摆盘艺术，引出美食工匠精益求精的主题，导入新课。作品赏析，识读美食摆盘艺术特点教师依次展示中式冷盘、果蔬摆盘、水果拼盘作品图片，引导学生观察。

师：我们欣赏这件中式冷盘作品，大家观察摆盘布局，食材在盘子上是如何安排的？

生：主体食材放在盘子视觉中心，配菜点缀四周，盘子留有空白。

师：美食摆盘讲究留白，不能把盘子全部堆满。主体食材突出，配菜作为辅助装饰，主次分明。

师：继续观察色彩，这件拼盘用到红色小番茄、绿色黄瓜、橙色胡萝卜，多种颜色搭配。大家说一说色彩搭配有什么特点？

生：颜色互相衬托，红绿对比，看起来清爽好看。

师：美食摆盘善于利用食材本身天然色彩进行搭配，色彩丰富但不杂乱。

师提问小组讨论：美食摆盘的时候，厨师为什么反复调整食材位置？

小组交流学生发言：调整造型，让构图均衡；调整食材间距，让画面好看；修改造型缺陷。

教师梳理摆盘要点：主次分明、合理留白、巧用食材固有色、均衡布局。

案例分析：展示反面摆盘范例，食材堆满整个盘子，没有留白，食材杂乱堆叠，没有主体，色彩堆砌。

师：大家分析这件摆盘存在什么问题？

生：盘子全部填满，没有留白；食材杂乱，看不出主体；颜色太多，看着拥挤。

师：美食摆盘忌讳满满当当堆砌食材，需要确定主体食材，预留空白，辅助食材少量点缀，反复调整位置，追求均衡美观。板书：摆盘要点：主次分明、适当留白、食材本色、均衡布局。

设计意图：赏析经典美食摆盘案例，拆解构图、色彩、留白要点，反面案例对比，建立摆盘审美标准。探究构思，学习美食摆盘设计思路师：了解摆盘审美要点，我们构思美食摆盘方案，提供三种创作方向。

方向一：水果拼盘，选用水果，如橙子、蓝莓、草莓、猕猴桃，适合清新风格摆盘。

方向二：蔬菜冷盘，黄瓜、胡萝卜、小番茄等蔬菜，塑造花草小动物造型。

方向三：节庆主题摆盘，围绕节日，搭配食材组合成吉祥造型。

师：构思步骤：确定摆盘主题；选定主体食材和辅助配菜；规划盘子布局，确定主体位置，预留留白；搭配色彩。

师：请同学们想一想，你的摆盘主题是什么，主体食材是什么，搭配哪些配菜？同桌之间交流构思。

学生同桌交流，教师巡视，选取学生分享。

生1：我选择水果拼盘，主体草莓放在盘子中心，橙子切片围绕草莓，蓝莓点缀空隙。

师：构思主次清晰，主体突出，橙子作为辅助，蓝莓小面积点缀，盘子边缘预留空白，不要铺满。

生2：我选择蔬菜冷盘，黄瓜切片做叶子，小番茄做花朵，塑造小花造型。

师：食材造型贴合主题，利用食材天然色彩，摆放的时候均衡分布，左右视觉重量协调。

师补充提示：本课进行摆盘方案设计，绘制设计稿，画出盘子轮廓，标注食材种类、摆放位置，不用真实食材操作。

设计意图：提供三类选题，引导学生规划摆盘布局、食材搭配，落实创意实践素养。艺术实践，美食摆盘方案设计布置课堂创作任务：设计一份美食摆盘方案，在盘子轮廓内绘制食材摆放布局，画面主次分明，合理留白，食材色彩搭配协调。创作材料：画纸、铅笔、水彩笔。

创作步骤提示：画出盘子轮廓；确定主体食材位置；绘制辅助配菜；调整布局，预留留白；上色，还原食材本身固有色。

学生自主创作摆盘设计稿，教师巡回指导。

画面堆满食材没有留白的学生：师：删减部分食材，盘子四周留出空白，突出中心主体。

缺少主体，食材平均分布的学生：师：确定一个主体食材放大，其他配菜缩小作为点缀，拉开主次。

色彩杂乱的学生：师：控制主色调，选用2-3种主要食材颜色，少量点缀其他色彩。

设计意图：学生绘制摆盘设计稿，在设计过程体会厨师反复调整布局、细心搭配食材的匠心，落实美术表现素养。作品展示，单元课堂小结教师挑选学生摆盘设计稿进行展示。

师：请这幅作品作者介绍你的美食摆盘方案。

生：我设计水果拼盘，中心草莓为主，橙子环绕，蓝莓点缀，盘子四周留出空白，色彩红绿搭配。

师：布局均衡，主次分明，留白恰当，很好体现美食摆盘艺术。

师：本单元《精益求精学工匠》到这里全部学习完成。四节课，我们先后学习泥塑塑形、雕刻、镶嵌、美食摆盘。我们认识到，无论哪一类手工艺，工匠精神核心就是精益求精，耐心打磨，反复调整。希望同学们在生活里学习工匠认真专注的品质，细心做好每一件事。

板书小结：双手摆美食——主次分明、留白、食材本色、均衡布局。第三单元温馨宁静有个家第9课考察民居温馨往昔一、学情分析六年级学生已经具备较强图像观察、造型表现与资料整理能力，能够看懂建筑外形、纹样、空间结构，具备基础的赏析思辨能力。学生在语文、历史课程中零星接触过传统民居，见过四合院、客家土楼、江南民居的图片，但大多停留在外形印象，不理解民居造型和当地气候、生活习俗之间的关联，也很少从美术视角解读民居造型美感、建筑装饰细节。六年级学生抽象思维逐步发展，喜欢探究背后的原因，但容易把民居学习等同于历史知识学习，忽略建筑的造型、色彩、装饰纹样这些美术要素。学生可以开展观察对比、小组讨论，适合案例赏析、图像对比、草图记录的课堂活动。本课作为单元起始课，重在引导学生像小考察员一样观察、记录传统民居，为下一课民居改造创意设计积累素材。二、教材分析本课属于2026秋新教材岭南版小学美术六年级上册第三单元《温馨宁静有个家》，单元围绕传统民居，引导学生回望民居历史，思考民居传承与创新。《考察民居温馨往昔》为本单元第一课，定位为实地图像考察、赏