《形神兼备》教学设计-2026-2027学年桂美版（新教材）初中美术九年级上册

《形神兼备》教学设计-2026-2027学年桂美版（新教材）初中美术九年级上册一、学情分析九年级学生在以往美术课学习过造型基础，知道“造型要像”，也就是重“形”，但对中国传统美学概念“神”理解模糊，容易将美术造型等同于照片写实。学生习惯用画得像不像评判作品，很难理解“以形写神、形神兼备”的内涵，分不清西方写实造型和中国传统人物造型审美差异。学生对传统人物画的鉴赏，大多停留在外表形象，缺少体会人物精神气质的鉴赏思路。教材分析本课为第二单元开篇课，核心概念：以形写神，形神兼备，属于美术鉴赏+造型实践基础板块。教材以中国传统人物画为主体，讲解“形”指人物外在形体、样貌；“神”指人物精神气质、内在神韵。教材对比顾恺之相关理论与经典人物画作品，阐述：形是基础，神是核心，造型不追求完全复刻外貌，重在捕捉人物精神面貌。本课是单元理论基石，为后面《写意人物》《为英雄画像》铺垫传统人物造型审美，建立东方造型审美体系。核心素养教学目标图像识读：能区分传统人物画中的“形”与“神”，在作品中找到艺术家塑造人物神韵的画面细节。美术表现：理解“形为基础，神为核心”，初步学习抓住人物神态特征进行造型表达的思路。审美判断：理解中国传统“形神兼备”审美标准，不再单纯以画得像作为评判人物画的唯一标准。文化理解：认识中国传统人物画独有的审美追求，体会东方造型美学重内在精神表达的文化特点。教学重难点教学重点：理解“形”与“神”含义，读懂传统人物画如何做到形神兼备。教学难点：理解“不求外形完全酷似，但求神韵生动”的传统审美，区分中西人物造型审美差异。教学过程师：前面第一单元我们赏析大量美术作品，关注作品主题与社会使命。进入第二单元，我们聚焦人物造型，学习中国传统人物审美。大家想一想，我们画人物，首要目标是不是画得和真人一模一样？

生：不一定，有的国画人物看着不是完全写实，但人物很生动。

师：很好。今天学习《形神兼备》。大家阅读教材，找一找传统画论里，什么是形？什么是神？

生：形是人的外形、容貌体态；神是人物的精神、气质、神态。师：我们把概念整理到表格。概念含义定位形外在形体、五官、体态基础条件神内在精神气质、神态核心追求师：教材提到顾恺之“以形写神”。大家思考：写神，能不能完全脱离外形，凭空去画人物精神？

生：不行。形是载体，要依靠外形才能表现内在神韵。

师：说得准确。没有形，神无法体现；只追求外形一模一样，没有神韵，作品就没有生气，也就是古人说的“有形无神”。我们看教材中的《洛神赋图》人物片段。大家观察画面人物，人物线条流畅，体态优美。大家看人物面部，五官细节没有像照片那样精细刻画，但是人物神态温婉。艺术家靠什么传递人物神韵？

生：依靠人物眼神、体态、衣纹线条。

师：重点就是眼神。画论讲“传神写照，正在阿堵中”，阿堵就是眼睛。眼睛最能传递人物精神。我们观察画面人物眼神，目光柔和，配合舒展的衣纹线条，塑造人物气质。衣纹线条在这里不单是画衣服，线条的流动感烘托人物情绪气质。

师：我们再对比教材中的西方写实人物肖像。西方写实，精细刻画皮肤光影、五官细节，追求外形高度相似。中国传统人物画，弱化光影，用线条造型，优先捕捉人物神韵。大家说一说两者审美追求差别？

生：西方更侧重还原客观外形；中国传统人物画，外形可以适当简化改造，重点表现人物精神气质。

师：很好。这里要注意：形神兼备不是不要形，而是不刻板复刻外形，抓住关键特征服务传神。我们看教材另一幅传统人物作品《历代帝王图》局部。画面帝王人物体态庄重，目光沉稳。艺术家没有无限细化皮肤细节，但是人物威严的气质扑面而来。大家说一说，艺术家选取了哪些外形特征来烘托人物神态？

生：挺拔的体态，舒展庄重的衣纹，沉稳的眼神。

师：没错，艺术家筛选形体特征，舍弃次要细节，强化能够体现人物精神的部分。这就是“以形写神”。

师：我们现在总结鉴赏传统人物画形神兼备的方法。第一，观察形体线条，认识画面之“形”；第二，重点观察眼神、动态，捕捉人物之“神”；第三，思考艺术家做了哪些细节取舍，如何简化外形，突出神韵；第四，体会作品整体气质。

师：我们辨析一个问题：一件作品外形画得很准，但是人物呆板，没有神态，算不算形神兼备？

生：不算，只有形没有神。

师：反过来，如果人物神态生动，但形体完全扭曲，不符合基本人体规律，算不算形神兼备？

生：也不算，形是基础，形体完全崩坏，神就没有载体。

师：总结。形神兼备，形神二者缺一不可。形为基础，神为灵魂。设计意图：借助概念表格厘清形、神定义，结合教材古画案例，通过中西肖像对比，辨析传统审美理念。师问生答，破除学生“画人像就必须照片写实”固有认知，落实本课传统美学核心知识点，为后续写意人物学习铺垫。课堂小结本节课学习《形神兼备》。在中国传统人物画审美中，形