2026-2027学年新教材湘美版初中美术九年级上册（全册）教学设计（附目录）

2026-2027学年新教材湘美版初中美术九年级上册（全册）教学设计目录第一单元美好生活设计第1课走进生活空间第2课规划居室空间第3课打造梦想之家第二单元动人的色彩第1课色彩的变化第2课画布上的阳光第3课生活中的色彩第三单元艺术的力量第1课精神之象第2课信念的印痕第3课红色记忆第四单元活化“非遗”第1课皮影演故事第2课非遗新形象第3课节庆的灿烂第五单元共同的记忆第1课文明足迹第2课文化记忆第3课策划展览全册每课教学设计第一单元美好生活设计第1课走进生活空间一、学情分析九年级学生已经具备基础的造型表现与审美判断能力，在之前的美术课程中学习过平面构图、色彩搭配知识，对生活中的建筑、家居环境有直观感受。学生日常居家、在校生活，每天都身处各类生活空间，但大多只关注空间里的物品，缺少从设计视角分析空间尺度、功能、人与环境关系的意识。九年级学生逻辑思维快速发展，能够结合自身生活经验开展案例分析，但容易将室内设计等同于单纯的装饰、好看的图片堆砌，分不清空间设计和软装美化的区别。同时学生个体生活环境差异较大，部分学生对居室空间布局缺少直观体验，课堂需要选用贴近学生日常的案例，降低理解门槛。二、教材分析本课是2026秋新教材湘美版九年级上册第一单元《美好生活设计》开篇内容《走进生活空间》，是单元学习的基础课。教材将美术设计和人居生活结合，跳出单纯绘画学习，引导学生认识生活空间属于环境美术设计范畴。教材内容包含生活空间的定义、空间的分类、构成空间的基本要素、空间设计的核心原则——以人为本。教材配有住宅、书房、公共休闲空间等实景图例，对比合理空间与不合理空间的差异，点明空间不是墙体围合出的空洞区域，而是服务人的活动需求。本课承担单元起始任务，帮助学生建立空间设计的基础概念，为后续《规划居室空间》《打造梦想之家》的方案绘制、创意设计做好知识铺垫。教材侧重引导学生观察身边空间，理解美术设计解决真实生活问题，落实艺术课程核心素养。三、核心素养教学目标图像识读：能够识读教材中的空间实景图、空间示意图，识别生活空间里造型、尺度、采光、色彩等视觉要素，区分不同功能空间的视觉特征。美术表现：能用简单线条标记出生活空间里的活动区域，尝试用草图标注空间存在的问题，初步表达对空间的直观感受。审美判断：能依据“以人为本”原则，判断生活空间设计的优劣，明白美观不能脱离使用功能，建立实用与美观统一的空间审美观念。创意实践：结合自身生活经验，思考身边生活空间存在的不足，简单提出优化空间的初步想法。文化理解：理解生活空间设计承载人的生活习惯，不同生活方式会催生不一样的空间设计，体会设计服务美好生活的理念。四、教学重难点教学重点：认识生活空间的概念，掌握生活空间的基本构成要素，理解空间设计以人为本的核心原则。

教学难点：学会从功能、尺度、采光、动线多个维度观察、分析真实生活空间，区分装饰美化与空间设计。五、教学过程课堂导入教师：同学们，我们每天都会待在很多空间里，早上起床在卧室，吃饭在餐厅，写作业在书房或者客厅，上学来到教室，课后去到公园长廊。大家想一想，这些空间仅仅是墙壁、地板、天花板围起来的一块地方吗？

学生自由发言，有的学生认为空间就是房间，有的学生认为空间就是摆放家具的地方。

教师：大家的感受很真实。我们今天学习的《走进生活空间》，就要换一个美术设计的视角，重新认识我们身边的各类生活空间。在教材当中，开篇就提出一个问题：什么是生活空间？大家翻开课本，读一读教材对生活空间的描述。

学生阅读教材文本。

教师：教材告诉我们，生活空间是供人生活、开展各类日常活动的场所。它既包含家庭内部的居室空间，也包含社区、校园这类公共生活空间。所有生活空间的设计，都围绕人的活动展开。

设计意图：依托学生熟悉的生活场景设问，对接教材开篇内容，打破学生“空间就是房间”的片面认知，引出本节课主题。新知讲授：生活空间的分类教师：教材把生活空间分为两大类，一类是私人生活空间，一类是公共生活空间。大家结合自己生活，想一想哪些属于私人生活空间，哪些属于公共生活空间？

学生回答：卧室、自家客厅属于私人空间；教室、小区楼道、图书馆属于公共空间。

教师：总结得很好。私人生活空间，也就是我们的居室空间，主要服务家庭个人生活，私密性强，设计可以贴合家庭成员独特的生活习惯；公共生活空间面向多人使用，要兼顾不同使用者的共同需求。大家看教材配图，左侧是一间青少年卧室，属于私人生活空间；右侧是社区共享阅读角，属于公共生活空间。请大家观察两张图，对比说一说，两类空间在功能布置上有什么不一样？

学生观察图片，小组简短交流后作答。

教师：我们一起来梳理。卧室空间功能集中在休息、学习，布置上会考虑个人物品收纳；社区阅读角要考虑多人同时阅读，通道要宽敞，座椅要适配不同人群，不能只满足一个人的喜好。这就是两类生活空间最核心的差别。

教师继续补充：教材还提示我们，同一个空间，还可以承载多种活动。比如家里的客厅，既可以会客聊天，也可以阅读，还能家庭聚餐，这就是复合型生活空间。新知讲授：生活空间的构成要素教师：了解完空间分类，我们继续学习教材核心知识点，构成生活空间有四大基本要素：空间尺度、采光与照明、色彩材质、空间动线。老师给大家准备表格，我们一边结合教材图例，一边梳理每一个要素的含义。构成要素含义教材案例说明空间尺度空间长宽高度，家具尺寸，人和物体之间的距离教材案例：狭小房间摆放超大衣柜，空间拥挤，人活动受限，尺度不合理采光与照明自然光，室内灯光，光线强弱分布教材案例：书桌紧贴背光墙面，自然光不足，不利于阅读学习色彩材质墙面、地面、家具的颜色与材料质感浅色系墙面，会让小空间视觉上更开阔；深色厚重材质，会让空间显得沉稳空间动线人在空间里走动的路线教材案例：房门到阳台的路线被沙发挡住，走动需要绕行，动线不合理教师：我们逐个来看。首先是空间尺度，尺度不是单纯的尺寸大小，而是人和空间、人和家具之间合适的距离。教材举了一个例子，一间不足十平米的小房间，同时摆放大床、大衣柜、宽大书桌，房间剩余活动空间很小，人转身都困难。房间面积本身不大，但家具尺度选择不当，进一步压缩人的活动空间。大家思考，你的卧室里面，哪些家具的尺度影响了你日常活动？

学生举手分享自己卧室的情况。

教师：第二个要素采光照明。自然光对生活空间非常重要，教材配图展示两个书房，一间书桌靠近窗户，自然光充足；另一间窗户被柜子遮挡，白天室内昏暗。人工灯光是自然光的补充，阅读区域需要照度充足的光源，休息区域灯光可以柔和。

教师：第三个要素色彩与材质。色彩会带来视觉感受，浅白、浅米色这类浅色调，视觉扩张空间；深灰、深棕色会收缩空间。材质方面，木地板温暖柔和，瓷砖坚硬冷硬，不同材质会改变空间氛围。

教师：第四个要素空间动线，动线就是人在房间里移动的路线。优秀的空间设计，动线通畅，不会出现障碍物阻挡通行。教材里的反面案例：入户门进来直接被餐桌挡住，进门就要侧身，这样的动线设计就不合理。

教师提问：现在我们清楚四个要素了，大家想一想，这四个要素之间是独立分开的吗？

学生思考回答。

教师：没错，四个要素相互影响。如果一个房间尺度很小，即便选用浅色墙面，但是家具摆放堵塞动线，采光再好，空间依旧压抑。设计生活空间，需要综合考量全部要素。新知讲授：生活空间设计核心原则——以人为本教师：教材在本页重点强调，生活空间设计的根本原则是以人为本。大家想一想，什么叫以人为本？是不是把空间装修得越华丽越好？

学生讨论发言。

教师：教材文本给出解释：以人为本，就是空间设计优先考虑人的需求、人体尺度、生活习惯，美观服务于功能，而不是本末倒置。老师结合教材案例给大家分析：案例一，为了追求好看，在儿童房间摆放大量尖锐造型装饰，虽然视觉效果精美，但是容易磕碰受伤，违背以人为本；案例二，一间老人居室，通道预留足够宽度，方便轮椅通行，灯光柔和，家具边角做圆角处理，兼顾使用者的身体特点，这就是以人为本。

教师继续引导：大家要区分一个概念，空间设计不等于装饰装修。装修装饰更多是后期墙面美化、软装摆件；空间设计是前期规划，确定区域划分、家具位置、动线走向，解决人在空间里如何生活的问题。很多同学一提到家居设计，第一反应就是好看的挂画、玩偶摆件，这些属于装饰，不是空间设计的核心。

教师提问：我们教室也是一处生活空间，大家用今天学到的四个要素，分析我们教室空间设计哪里考虑到人的需求？

学生发言，从采光、通道动线、桌椅尺度等角度分析教室。

教师点评总结：同学们观察很细致，教室窗户保证采光，桌椅尺寸适配我们身高，过道预留通行空间，方便大家走动，这就是以人为本在公共生活空间当中的体现。课堂案例探究教师：我们来看教材拓展案例，这是一间青少年单人居室。请同学们结合教材图片，从尺度、采光、色彩材质、动线四个要素，分组分析这个空间设计的优点和不足。给大家一点时间，小组交流，之后分享观点。

学生小组讨论，随后汇报分析结果。

学生1：优点：书桌靠窗，自然光充足；房间动线通畅，进门可以直接走到书桌和床边。不足：收纳柜子偏小，书本杂物缺少存放位置。

学生2：墙面是浅白色，视觉上扩大房间空间。

教师：大家能够运用刚学到的四个要素开展分析，非常好。我们一起完善这个案例分析。这间房间整体设计贴合青少年学习休息的需求，体现以人为本；短板在于储物空间尺度不足，后期物品增多之后，会挤占活动空间，破坏原有动线。那如果让你来优化这个空间，你可以提出什么简单方案？

学生自由发言，提出增加悬挂式收纳、选择窄款收纳架等方案。

教师：大家提出的优化思路，就是最基础的空间设计思考方式。发现空间问题，围绕人的使用需求，提出调整方案。六、小结本节课我们走进生活空间，依托教材内容认识私人与公共两类生活空间，学习空间尺度、采光照明、色彩材质、空间动线四大构成要素，理解空间设计以人为本这一核心原则。我们还学会从四个要素的角度观察、分析身边空间，分清空间设计和装饰美化的区别。生活空间不是冰冷的墙体，设计也不是单纯追求华丽外观。好的空间设计，服务人的生活需求，让我们在空间里舒适地学习、休息、生活。下一节课，我们将聚焦居室，学习如何规划居室空间。第2课规划居室空间一、学情分析在上一节课《走进生活空间》中，学生已经掌握生活空间基础概念、四大构成要素与以人为本的设计原则，具备简单分析空间优劣的能力。本节课转向居室空间规划，需要学生从空间分析转向空间布局规划，难度有所提升。九年级学生熟悉自家居室布局，但大多没有思考过居室分区规划逻辑，容易凭个人喜好摆放家具，忽略家庭多人使用的功能需求。学生能够看懂实景图片，但阅读平面户型图能力薄弱，对户型图符号、平面尺度感知不足。学生创意想法丰富，但规划方案容易出现功能冲突、动线混乱等问题，需要借助教材户型案例，引导学生学习居室功能分区的方法，学会绘制简易平面布局草图。二、教材分析《规划居室空间》为本单元第二课时，承接上一课，聚焦私人居室空间，是从空间认知走向空间规划实践的过渡课。教材核心内容包含居室功能分区的划分逻辑、户型平面图识读、居室规划基本方法、居室规划案例对比。教材提供基础户型简图，展示原始户型与优化后平面布局的对比，讲解客厅、卧室、厨房、卫生间等不同居室区域对应的功能要求。教材文本强调，居室规划要结合家庭成员结构、生活习惯，协调动静分区。本课重在训练学生平面空间规划思维，掌握户型草图识读与简单绘制方法，为第三课《打造梦想之家》完整创意方案设计打好基础。教材坚持美术与生活实践结合，引导学生用设计思维解决家庭居室布局的实际问题。三、核心素养教学目标图像识读：能够识读教材居室平面户型图，看懂户型图墙体、门窗、家具图例符号，区分平面图纸与实景空间的对应关系。美术表现：能临摹简易户型轮廓，用简笔图例摆放家具，绘制居室平面布局草图，表达空间规划思路。审美判断：能依据动静分区、动线流畅等标准，对比判断居室平面布局方案的优劣，理解居室规划实用优先。创意实践：结合家庭成员生活需求，尝试对基础户型进行功能分区规划，调整家具摆放位置，优化空间布局。文化理解：明白居室规划和家庭生活方式紧密关联，不同家庭结构会产生不一样的居室布局方案，感受人居设计承载家庭生活。四、教学重难点教学重点：掌握居室动静分区规划原理，学会识读居室平面户型图，掌握居室空间规划基本步骤。

教学难点：在平面户型当中合理安排各个功能区域，协调多个功能需求，避免动线冲突、功能干扰。五、教学过程课堂导入教师：上一节课我们走进生活空间，学习空间四大构成要素和以人为本的设计原则。我们知道居室属于私人生活空间。大家想一想，一套房子建好之后，墙体固定，但是家具摆放、区域使用方式可以调整。同样一套户型，不同家庭规划出来，居住感受会完全不一样。为什么会出现这样的差别？今天我们学习《规划居室空间》，一起学习居室空间规划的方法。大家翻开课本阅读教材开篇内容。

学生阅读教材。

教师：教材开篇提出，居室规划就是在固定户型之内，依据家庭成员生活需求，划分功能区域，安排家具位置，梳理人活动的路线。居室规划，是居室设计当中非常关键的一步。

教师提问：大家回忆自己家里，客厅一般用来做什么？卧室用来做什么？书房呢？

学生依次回答：客厅会客、看电视；卧室休息睡觉；书房看书写作业。

教师：大家发现，居室每一块区域都有对应的功能。居室规划第一步，就是做好功能分区。新知讲授：居室动静分区教师：教材重点介绍居室规划核心思路：动静分区。我们先来搞清楚，什么是动区，什么是静区。大家阅读教材文字，找一找动区、静区分别包含哪些房间。

学生阅读教材文本，回答。

教师：很好。动区，就是活动频繁、噪声相对大的区域，一般包含入户玄关、客厅、餐厅、厨房；静区，以休息、安静学习为主，噪声要求低，主要是卧室、书房。教材提示我们，规划居室空间，尽量做到动静分离。

教师继续讲解：动静分离，就是尽量减少动区活动对静区造成干扰。举个例子，如果把书房紧挨着客厅，客厅看电视交谈，噪声会影响书房学习，动静没有分开，布局不合理。我们看教材户型案例，原始户型，书房房门直接对着客厅；优化之后，调整房间使用功能，将书房移动到户型内侧靠近卧室的位置，远离客厅，减少噪声干扰。

教师：大家观察教材两张户型平面图，对比原始布局和优化布局。说一说两张图，动静区域分布发生了哪些变化？

学生观察图纸，发言交流。

教师总结：原始户型静区暴露在动区旁，互相干扰；优化方案将卧室、书房这类静区放置在户型深处；入户、客厅、餐厅动区放在靠近房门一侧，实现动静分区。

教师继续提问：是不是所有居室都必须严格分割动静区域？小户型能不能做到完全动静分离？

学生思考回答。

教师：教材补充说明，大户型更容易实现完整动静分区；小户型面积有限，很难做到完全隔离，这时就要利用家具、隔断做软性分区，减少动静互相干扰。比如小户型客厅和书房合并，用书柜做隔断，划分安静学习角落，这就是小户型动静分区的变通方法。新知讲授：识读居室平面户型图教师：规划居室空间，需要借助户型平面图。教材提供基础户型图例，我们一起来认识户型图里常见符号。墙体用粗实线表示，门窗有专门图例，门用弧线代表开启方向，窗户用四线表示；家具用简化图形代表，矩形代表床、柜子。户型图是俯视角度绘制，相当于我们从房子正上方往下看，看到房间轮廓。

教师展示教材户型简图：大家看这张图，外围粗线是外墙，内部细线是内墙；下方两处弧线代表房门开启位置。我们一起来辨认，这个户型里面，哪些空间是客厅、卧室、阳台？

学生对照图纸辨认各个房间。

教师：很多同学容易混淆平面图纸和实景空间。图纸是二维平面，我们要在大脑当中转化成三维空间。大家看，图纸上长方形代表卧室，对应现实里长方形房间。图纸上标注的长度代表房间实际尺寸，规划的时候，要考虑家具尺寸能不能放进对应房间。

教师举反面案例：图纸上卧室宽度只有2.4米，计划摆放一张1.8米宽的大床，两侧剩余空间很窄，开门困难。这就是规划时没有对照户型尺度考虑家具尺寸。

教师提问：看懂户型图之后，大家想一想，我们拿到一张户型图，开展居室规划，要遵循哪些步骤？我们结合教材梳理规划流程。

学生阅读教材，尝试总结规划步骤。

教师整理，形成板书：第一步，明确家庭成员构成与生活需求；第二步，识读户型，确定原有墙体、门窗位置；第三步，划分动静功能区域；第四步，摆放家具，梳理空间动线；第五步，检查采光、尺度是否合理。

教师讲解：第一步非常关键，规划居室不是照搬网上好看布局，要先了解使用者需求。比如家里有老人，需要预留平缓通畅通道；家里有两名青少年，需要两处独立学习空间。家庭人员不同，需求不一样，规划方案自然不同。这依旧是以人为本原则的体现。新知讲授：居室规划案例对比分析教师：教材安排两组居室规划方案对比，方案A和方案B，是同一套两居室户型的两种布局。我们分组来分析两个方案，从动静分区、空间动线、家具尺度三个方面对比优劣。大家仔细研读教材图纸和配套文字。

学生小组讨论，之后汇报观点。

学生1：方案A，书桌放在客厅，写作业容易受到客厅活动干扰，动静没有分开；方案B把书桌放在靠窗次卧，安静，适合学习。

学生2：方案A的沙发挡住阳台入口，动线不通畅；方案B沙发摆放位置留出通往阳台的通道。

教师：同学们分析很到位。我们完整梳理。方案A，家具摆放只考虑填充房间，忽略动静干扰与动线；客厅沙发阻挡阳台动线，学习区域设置在动区，噪声干扰大。方案B，将静区学习休息功能集中在次卧，客厅作为动区会客休闲，家具摆放预留通行路线，采光充分。

教师继续抛出思考问题：如果这个家庭是小户型，家里只有一个房间，需要同时兼顾睡觉、写作业、收纳，我们怎么做分区？

学生发言，提出利用书架、帘子划分空间等想法。

教师：教材提到软性分区。没有墙体隔断时，可以借助家具、帘子、高低地面，在同一个大空间里面划分出不同功能区域，这就是小户型规划常用手段。软性分区不会完全隔离空间，又可以减少功能之间互相干扰。课堂草图实践教师：现在我们参照教材基础户型轮廓，尝试简单规划。大家拿出草稿纸，临摹教材里两居室户型轮廓。我们假设这个家庭有父母和一名九年级学生，家庭需求：客厅会客，一间主卧休息，一间房间兼顾学习和客房。大家在户型草图里面，用简单几何图形摆放床、书桌、衣柜、沙发。大家规划时，记得考虑动静分区，保证动线通畅。

学生绘制简易平面布局草图，教师巡视课堂，查看学生草图，针对学生出现的家具过大堵塞通道、动静区域混杂等问题进行一对一引导。

教师选取两份学生草图，展示在课堂，请学生讲解自己规划思路，全班一起分析草图当中布局的优点和存在问题。

教师：这位同学把书桌放在次卧靠窗位置，采光很好；但是衣柜摆放挡住房门开启，属于动线问题，我们可以调整衣柜位置。另一位同学很好实现动静分区，家具尺寸和房间匹配，通道预留充足。

教师：大家绘制草图的时候，不需要精细绘画，户型草图重在表达区域划分、家具位置，是设计思考的载体，重点体现规划思路，不需要追求画面美化。六、小结本节课我们学习居室空间规划，认识动区、静区，掌握动静分区这一居室规划核心方法，学会识读平面户型图，读懂图纸图例符号，熟悉居室规划完整步骤。我们对比教材里两套布局方案，分析布局优劣，尝试绘制居室平面草图，动手规划居室。居室规划不是随意摆放家具，要立足家庭成员真实生活需求，兼顾功能分区、动线、尺度、采光，做到动静合理分离。下一节课，我们将在规划基础上，整合色彩、材质、软装等元素，打造属于自己的梦想之家。第3课打造梦想之家学情分析在前两课学习中，学生掌握生活空间基础理论，学会居室空间规划、户型平面草图绘制，能够对居室布局进行功能分区。本节课是单元收尾课，需要学生在平面布局基础之上，进一步融合色彩、材质、照明、软装元素，完成完整居室创意设计方案。九年级学生想象力丰富，乐于表达个人审美偏好，但是很容易偏重视觉美观，忽略前期空间规划成果，出现软装设计和空间功能冲突。学生对于不同材料特性、色彩在居室空间产生的实际效果理解有限，容易堆砌装饰元素。本课依托教材案例，引导学生把空间功能规划、色彩材质搭配、软装设计融为一体，完成综合性创意设计实践。教材分析《打造梦想之家》是本单元最后一课，属于综合创意实践课，是对前面《走进生活空间》《规划居室空间》知识的综合运用与升华。教材内容包含居室色彩搭配规律、室内材质选择、软装设计要点、完整居室设计案例赏析，同时给出居室创意设计方案创作要求。教材不再只聚焦平面布局，拓展到空间视觉氛围营造，讲解色彩冷暖、材质质感如何塑造居室氛围，区分硬装与软装。教材设置青少年居室完整设计案例，展示从户型规划到色彩、灯光、软装搭配的整套设计思路。本课落实美术创意实践，引导学生综合运用单元全部知识，完成一套完整居室设计方案，把以人为本的设计理念完整落地，实现从认识空间、规划空间，到创意设计空间的完整学习链条。核心素养教学目标图像识读：识读教材完整居室设计效果图、材质样本图，识别居室硬装、软装，分析色彩、材质如何塑造空间氛围。美术表现：在居室平面草图基础上，增加色彩标注、材质说明，完成居室创意设计方案，能用文字简单阐述设计构思。审美判断：能够评价居室整体设计方案，理解居室色彩、材质、软装搭配需要服从空间功能，美观和实用统一。创意实践：结合个人生活需求，综合运用空间规划、色彩、材质知识，独立构思一套青少年居室完整设计方案。文化理解：体会居室设计承载个人生活理想与生活方式，感受环境美术设计能够美化生活，创造舒适美好的人居环境。教学重难点教学重点：掌握居室色彩搭配、材质、软装设计基础知识；综合单元所学知识，完成居室创意设计方案。

教学难点：协调功能规划、色彩、材质、软装，做到美观不脱离实用，设计方案逻辑完整，设计构思清晰。教学过程课堂导入教师：前面两节课，我们认识生活空间，学习规划居室平面布局，确定房间功能分区、家具摆放位置。当户型布局规划完成之后，我们还要考虑房间是什么颜色，地面墙面选用什么材料，搭配什么样灯具、收纳摆件，打造完整的居室环境。今天我们学习《打造梦想之家》，把所有设计要素整合起来，完成整套居室设计。翻开教材，阅读本课导语。

学生阅读教材导语。

教师：教材告诉我们，打造居室分为硬装和软装两个部分。大家想一想，哪些属于硬装，哪些属于软装？

学生自由发言。

教师：我们对照教材定义区分。硬装是墙体、地面、门窗、固定柜体，属于空间基础结构，改动难度大；软装是窗帘、灯具、地毯、装饰画、抱枕、可移动摆件，可以灵活更换。硬装奠定空间基础，软装塑造空间氛围。我们做居室设计，先要做好硬装规划，再搭配软装。新知讲授：居室色彩搭配教师：教材第一个重点内容，居室色彩搭配。色彩直接影响居室整体氛围，我们回忆色彩冷暖知识。暖色包含红、橙、黄；冷色包含蓝、绿、青。教材举例，暖色调居室温馨，适合卧室休息；冷色调冷静清爽，适合书房学习。

教师：教材提出居室色彩搭配基本原则。第一，确定空间主色调，房间大面积墙面、地面为主色调；第二，搭配辅助色，占比次之；第三，点缀色小面积使用，提亮空间。居室色彩不能各色平均使用，色彩种类不宜过多，否则空间杂乱。

教师展示教材居室色彩案例图：图1青少年卧室，主色调浅米白，辅助色原木色，小面积蓝色抱枕作为点缀色，整体柔和安静；图2客厅大面积橘红色墙面，多种高饱和色彩堆砌，视觉杂乱，容易让人疲劳。

教师提问：对比这两张图，说一说色彩搭配出现什么问题？

学生观察图片回答。

教师：第二张图没有主次色彩，全部高饱和度颜色，缺少主色调，视觉喧闹。我们设计青少年居室，一般选择低饱和度浅色系作为主色调，再少量搭配自己喜欢的亮色作为点缀。

教师继续提问：结合我们之前学习的空间尺度知识，大家思考，小房间适合深色还是浅色主色调？

学生回答：浅色，浅色视觉扩大空间。

教师：很好，知识可以串联起来。狭小居室，墙面选用浅色系主色调，视觉拓展空间；大空间，可以适度使用深色，增加沉稳感。色彩搭配还要结合空间功能，卧室不适合大面积强烈刺激色彩，不利于休息。新知讲授：居室材质选择教师：除了色彩，材质也会带来不一样的空间感受。教材列举居室常用材质：实木、木地板、瓷砖、乳胶漆、布艺、金属、玻璃。不同材质触感、视觉感受不一样。木地板温暖柔和；瓷砖光滑冷硬；布艺柔软；金属简洁现代。

教师结合教材案例讲解：卧室地面优先木地板，脚感温暖安静；厨房卫生间用水多，选用防水瓷砖；窗帘布艺柔和，可以调节光线。材质选择，除了考虑视觉美感，还要考虑空间功能需求，卫生间不能选用木地板，容易受潮损坏。

教师：大家思考，如果我们设计一间书房，书桌桌面，选择实木材质还是亮面金属材质？各自有什么特点？

学生讨论回答。

教师：实木桌面质感温润；金属桌面简洁硬朗。材质选择没有唯一标准答案，但是要匹配空间功能和想要营造的氛围。同时，多种材质搭配要有主次，不要一次性堆砌太多不同材质，造成空间凌乱。新知讲授：居室软装设计教师：教材继续讲解软装设计。软装包含可移动家具、灯具、窗帘、地毯、装饰画、收纳摆件。软装的作用，一是完善功能，二是烘托空间氛围。灯具不只是照明，也是软装元素。教材区分基础照明、重点照明。房间顶灯属于基础照明；书桌台灯属于重点照明，满足阅读需求。

教师：软装设计有一个容易踩坑的地方，就是单纯堆砌装饰品。教材提醒我们，软装优先满足收纳、照明等实用功能，装饰效果是附加的。比如置物架，首要作用收纳书籍，上面少量摆放小摆件，不能摆满装饰品挤占收纳空间。装饰画尺寸要匹配墙面大小，墙面很小，挂巨大装饰画，比例失调。

教师展示教材完整青少年居室案例：我们一起完整赏析这套方案。先看平面布局：房间是12平米青少年卧室，静区空间，靠窗设置书桌，保证采光，床放置远离房门，动线通畅，具备充足收纳柜。硬装：墙面浅灰乳胶漆，地面原木地板。色彩：主色调浅灰+原木，辅助色浅蓝，点缀色黑色。软装：书桌台灯、布艺窗帘、墙面小幅装饰画，开放式置物架收纳书籍。整套方案，功能规划在前，色彩材质软装配合功能需求，整体简洁舒适，贴合青少年学习休息需求。

教师提问：大家完整看完这套案例，说一说这套设计是如何体现以人为本的？

学生发言。

教师：总结。布局满足学习休息；色彩柔和不刺眼；木地板温暖；台灯满足阅读照明；充足收纳空间存放书本杂物。每一处色彩、材质、软装设计，都服务使用者青少年的生活学习需求，美观服从功能。课堂创意方案构思与设计教师：单元学习到这里，大家已经掌握空间要素、户型规划、色彩、材质、软装全部知识点。现在我们来完成本课核心任务：打造属于你的梦想之家，设计一间属于自己的青少年居室。我们参考教材设计要求，方案需要包含：1.居室平面布局草图；2.标注空间功能；3.写出主色调、材质选择；4.软装搭配说明；5.一段简短设计构思，说明设计如何满足你的生活需求。

教师提示设计要点：第一，先确定平面布局，功能、动线合理，不能先想装饰图片再调整布局；第二，色彩设置分清主色、辅助色、点缀色；第三，材质匹配空间功能；第四，软装兼顾实用和美观；第五，设计构思要说明设计思路，体现以人为本。

学生独立构思，绘制平面草图，标注色彩材质，撰写设计构思。教师巡视，对学生进行指导。重点关注学生是否出现重装饰轻功能、色彩种类过多、家具尺寸不合理等问题。

教师选取几份学生设计方案，邀请学生上台介绍自己的梦想之家设计思路。

学生1介绍：我的房间10平米，靠窗书桌，主色调浅米色，原木地板，搭配蓝色窗帘，收纳柜放书本，灯光选用暖白光台灯，方便学习休息。

教师：这位同学先做好平面规划，色彩主次分明，材质适配卧室，设计围绕自己学习收纳需求，很好落实以人为本。

教师点评第二份方案：方案里面堆砌大量装饰摆件，但是缺少收纳空间，书桌摆放位置背光。装饰很好看，但忽略空间功能与采光，需要调整布局，优先满足学习功能，再添加软装装饰。

教师：大家要记住，梦想之家不是华丽装饰图片的拼接，而是一个能够真正舒适生活的空间，所有色彩、材质、装饰，都建立在合理空间规划之上。小结本节课我们学习居室硬装、软装的区别，掌握居室色彩搭配规律、材质选用方法，理解软装设计实用优先的原则。我们赏析教材完整青少年居室设计案例，把前两课空间规划知识和本课色彩材质软装知识融合，动手构思绘制属于自己的居室完整设计方案。本单元三节课，从走进生活空间认识设计要素，到规划居室空间布局，再到打造梦想之家，完整学习人居环境设计。美好生活设计，核心就是以人为本，用美术设计知识优化我们生活空间，用设计创造舒适、美观、适合我们生活的家。第二单元动人的色彩第1课色彩的变化一、学情分析九年级学生已经在七、八年级美术课程中学习过色彩基础，认识原色、间色，能够区分色相，具备简单的色彩感知能力。但学生对色彩变化的理解大多停留在“颜色深浅”表层，不能区分明度、纯度变化，也难以理解环境色、光源色带来的色彩改变。九年级学生逻辑思维快速发展，喜欢探究现象背后规律，适合结合实物、画作案例开展对比分析，但容易混淆明度与纯度概念，需要借助直观图例、问答辨析突破认知误区。二、教材分析本课是2026秋新教材湘美版九年级上册第二单元《动人的色彩》第一课，是单元色彩理论基础。教材从色彩三要素入手，讲解明度、纯度的变化规律，进一步引入光源色、固有色、环境色，解释物体色彩在不同条件下产生变化的原理。本课承接低年级色彩认知，为后两课赏析印象派画作、观察生活色彩做好理论铺垫。教材配有色彩渐变图表、静物色彩对比案例，引导学生从静态识色转向理解动态的色彩变化，建立科学的色彩观察方法。三、核心素养教学目标1.图像识读：能识别明度、纯度变化现象，区分固有色、光源色、环境色，读懂色彩变化示意图与静物色彩案例。2.美术表现：掌握调整色彩明度、纯度的基本方法，尝试运用色彩变化规律表现物体受光后的色彩效果。3.审美判断：能辨析不同色彩变化带来的视觉感受，理解色彩变化不是随意涂改，而是受光线、环境影响的客观结果。4.文化理解：明白画家主动运用色彩变化规律塑造形体，体会色彩变化是写实绘画、色彩创作的重要基础。四、教学重难点教学重点：理解明度、纯度的概念与变化规律；认识固有色、光源色、环境色三者对物体色彩的共同影响。教学难点：区分明度变化与纯度变化；理解环境色如何反射影响物体暗部色彩，在观察时同时兼顾三种色彩因素。五、教学过程师：同学们，大家请看屏幕上这张白色石膏球照片，想一想，这个球体整体是白色的，为什么照片里有的地方亮白，有的地方偏灰，暗部还微微透出一点蓝色？大家说说自己的想法。

生：因为有光照过来，亮的地方被照亮，暗的地方没有光。

师：说得很好，光线会改变物体的颜色。那我们平时说这个球是白色，这个白色，是光线改变之后的颜色吗？

生：应该是物体本身的颜色。

师：没错，物体本身自带的颜色，美术里叫做固有色。但我们眼睛看到的色彩，永远不是单纯的固有色。光线强弱、周围物体颜色，都会让物体色彩发生改变，这就是今天我们学习的课题——《色彩的变化》。师：首先我们学习色彩三要素里两种核心变化：明度变化和纯度变化。大家看屏幕上这张明度变化色条图表，同一种红色，从左到右，发生了什么变化？

生：左边很亮，慢慢变暗，越往右颜色越深。

师：观察很仔细。**明度，指色彩的明亮程度。**同一种颜色，加白色，明度提高；加黑色，明度降低。大家看，红色加白变成浅红，明度变高；红色加黑变成深红，明度降低。除了加黑加白，光线强弱也会改变明度，光照强，物体明度高；光照弱，物体明度低。大家再看另一张纯度变化图表，同样是红色，这一组色条，亮度几乎差不多，那变化在哪里？

生：左边红色很鲜艳，越往右红色变得灰蒙蒙，不鲜艳了。

师：非常准确。**纯度，也叫饱和度，指色彩的鲜艳程度。**颜色越鲜艳，纯度越高；混入其他颜色越多，色彩越灰，纯度越低。大家注意区分明度和纯度：明度是亮和暗；纯度是鲜艳和灰暗。老师这里有两个例子，请大家判断。案例一：大红色调加入白色，变成浅粉色，这是什么变化？

生：明度变化。

师：案例二：大红色里少量混入绿色，颜色变暗灰，鲜艳度下降，亮度没有明显改变，这是什么变化？

生：纯度变化。

师：很好，我们把这个要点记下来。明度管明暗，纯度管鲜灰。很多同学容易把两者混淆，记住这个区分方法。师：理解明度、纯度之后，我们继续探究：真实环境里，物体色彩会受到哪几类色彩影响？教材中讲到三个概念：固有色、光源色、环境色。我们回到刚才的石膏球。石膏本身白色，这是固有色。如果打上去的光是暖黄色灯光，球体亮部就会带上黄色，这个来自光线本身的颜色，就是光源色。那暗部淡淡的蓝色从哪里来？球体旁边放了一块蓝色衬布，蓝色反射到球体暗部，这个周围物体反射过来的色彩，就是环境色。

师：我们再看教材静物案例：一只红色苹果放在绿色桌布上，光源是冷白色自然光。哪位同学试着分析，苹果亮部、灰面、暗部分别受什么色彩影响？

生：苹果本身红色是固有色；亮部受白光光源色影响；暗部会反射绿色桌布，带有环境色。

师：分析很到位。亮部以光源色+固有色为主；物体中间灰面，最接近物体本身固有色；暗部以环境色+固有色为主。大家要记住，三个色彩始终共同作用，没有只存在固有色的物体。

师：我们再做一个小辨析。阴天和晴天看同一个红砖墙面，墙面固有色不变，色彩变化来自哪里？

生：光源色变了，晴天阳光暖，阴天光线偏冷。

师：正确。如果红砖旁边放一块橙色广告牌，红砖靠近广告牌的边缘会微微偏橙，这个变化来自？

生：环境色。师：我们来看教材中的色彩写生小范例。画家画陶罐的时候，陶罐本身是棕褐色固有色。阳光照射，亮部偏暖黄；陶罐放在蓝灰色衬布上，暗部反光带蓝灰。画家没有把陶罐暗部直接涂黑，而是加入环境色，这样陶罐才显得圆润真实。如果直接涂黑，物体就会扁平死板。大家思考：画家为什么不能只画物体固有色？

生：只画固有色就没有立体感，不符合眼睛真实看到的样子。

师：是的，现实世界不存在孤立的固有色。我们观察物体，要学会同时看光源、物体本身、周边环境，才能捕捉真实的色彩变化。师：接下来我们梳理调整色彩变化的实操方法。想要提高明度，加白；降低明度，加黑。想要降低纯度，可以混入互补色或者灰色。这里提醒大家：互补色互混，会降低纯度，不会简单变成黑色。比如红加绿，得到灰红色，纯度下降。大家看教材里的色彩小实验图示，红色逐步加入绿色，色彩由鲜艳转为灰调，就是纯度变化典型案例。

师：现在请大家试着思考创作思路：如果我们写生一个黄色梨子，放置在紫色衬布上，自然光。请大家说一说，梨子亮部、灰面、暗部色彩特点。

生：固有色黄色；亮部受自然光偏冷白；灰面是黄色本身；暗部反射紫色衬布，带有紫灰色。

师：总结非常完整。这就是运用本课色彩变化规律进行观察。【设计意图】以石膏球直观图片导入，利用图表对比明度、纯度，借助师生问答辨析易混概念。依托教材静物范例拆解固有色、光源色、环境色，层层递进，由理论认知过渡到观察方法，落实本课核心知识点，引导学生建立科学的色彩观察思维，为后续赏析与创作打好基础。六、课堂小结本节课我们学习了色彩变化两大维度：明度（明暗）、纯度（鲜灰），掌握了二者变化规律与区分方法。认识固有色、光源色、环境色，理解三者共同决定我们眼中物体的色彩效果。我们明白了，生活中物体色彩不是固定不变的，光线、周围环境都会带来色彩改变。学会这套观察方法，我们看绘画作品、观察生活景物，就能看懂丰富微妙的色彩变化。第2课画布上的阳光学情分析九年级学生在上一课已经掌握固有色、光源色、环境色、明度纯度等色彩变化基础知识，具备基础色彩观察能力。学生对油画作品有一定兴趣，但大多习惯用写实形体好坏评判画作，不理解印象派放弃轮廓、捕捉光影瞬间色彩的创作思路。学生容易提出疑问：印象派画作形体模糊，为什么是经典作品。学生需要结合色彩变化理论，赏析印象派作品，理解画家对自然光下色彩瞬间变化的追求。教材分析本课是2026秋新教材湘美版九年级上册第二单元《动人的色彩》第二课，属于美术赏析课，承接《色彩的变化》理论知识。本课以印象派绘画为核心，教材选取莫奈、雷诺阿等印象派代表画家作品，重点讲解印象派画家走出画室，捕捉阳光瞬息变化下的色彩，不再固守物体固有色，用细碎色彩笔触表现阳光、空气感。教材搭配莫奈《干草堆》系列作品对比图，展现同一物体在不同时刻阳光之下色彩巨大差异，引导学生运用上一课色彩变化知识赏析画作，理解印象派色彩革新，感受光影色彩的艺术魅力。核心素养教学目标图像识读：能够观察印象派作品的笔触、色彩特点，对比《干草堆》系列作品，识别不同光照下的色彩变化。美术表现：了解印象派色彩表现方法，理解碎笔触、并置色彩表现阳光空气的思路。审美判断：能够结合光源色、环境色知识，赏析印象派作品，理解印象派不追求清晰轮廓，追求瞬间光影色彩的审美特点。文化理解：了解印象派产生背景，体会印象派画家重视外光写生，革新传统绘画色彩观念的意义。教学重难点教学重点：赏析莫奈《干草堆》系列作品，理解印象派如何运用色彩变化表现阳光；掌握印象派绘画色彩、笔触主要特点。教学难点：理解印象派“瞬间视觉印象”的创作理念，读懂色彩并置原理，体会画作中空气与阳光的色彩表达。教学过程师：同学们，上一节课我们学习了色彩的变化，知道光线改变，物体色彩就会改变。今天我们来看一组很特别的油画，同一个干草堆，画家画了好多幅，画面颜色差别巨大。大家看屏幕，这是莫奈《干草堆》组画，仔细观察，同样一堆干草，几幅画的色彩有什么不一样？

生：有的画面偏暖金黄，像是正午太阳；有的偏冷紫，好像傍晚；还有的灰蒙蒙，像是阴天。

师：观察得很细致。物体本身干草没有变，也就是固有色不变，为什么画面色彩差别这么大？结合上节课知识想一想。

生：光源色发生变化，不同时间阳光颜色不一样。

师：说得非常好。画家莫奈，他在不同时刻，不同光线之下画同一堆干草，捕捉阳光转瞬即逝的色彩感受。这一派画家，被称为印象派，今天我们学习《画布上的阳光》，一起走进印象派的光影色彩世界。师：我们先来了解印象派画家的创作习惯。在印象派出现之前，西方画家大多在画室里面创作，依靠记忆画画，物体颜色大多画固有色，轮廓清晰。印象派画家不一样，他们走出画室，到户外写生，也就是外光写生。大家想一想，户外阳光有什么特点？

生：阳光一直在变化，早晚光线颜色不一样，风吹过来光影还会晃动。

师：没错，阳光是不断流动变化的，光影只是一瞬间。印象派画家想要抓住这一瞬间眼睛看到的色彩印象，而不是物体本来固定的颜色。教材里介绍，印象派名字来源于莫奈另一幅作品《日出·印象》。当时评论家嘲讽这幅画只是印象，不是完整画作，印象派由此得名。那大家思考，画家追求“印象”，意味着什么？

生：不是精细刻画物体轮廓，而是捕捉当下光影色彩。师：我们继续深入赏析《干草堆》系列。我们选取两幅对比：正午阳光下的干草堆与黄昏干草堆。正午阳光强烈偏暖白，干草堆亮部呈现明亮金黄色，明度高；阴影部分不再画成黑色，受环境反光影响，阴影带有淡蓝紫环境色。黄昏光线偏橙红，整体画面笼罩暖调，干草堆亮部橙黄，阴影紫色更重。大家回忆上一课知识点，阴影部分带蓝紫，是什么色彩因素在起作用？

生：环境色。

师：完全正确。传统绘画阴影习惯涂黑，印象派发现，真实自然环境里，阴影也是有色彩的，会受到天空、周围景物环境色影响。这就是印象派色彩重大突破。大家看画面笔触，画家没有平滑涂抹色彩，而是用很多短小细碎笔触，把不同颜色小块并排放在画布上。这种方法叫做色彩并置。大家想一想，为什么不把颜色直接在调色盘混合好再画？

生：混合之后颜色会变灰，直接放在画布上，颜色更鲜亮。

师：理解到位。如果在调色盘把颜色混合，纯度下降，色彩发灰。把不同色点笔触并列，观者站远一点，眼睛自动把色彩融合，画面依旧鲜亮，还能产生闪烁阳光跳动的感觉，营造空气感。大家凑近看，画布上是一块块分开色彩；退后看，色彩融合在一起，阳光仿佛在画面上晃动。师：我们再看教材里雷诺阿的作品《煎饼磨坊的舞会》。画面描绘露天舞会，阳光穿过树叶缝隙，落在人群身上。大家找一找画面里阳光光斑是什么样子？

生：一块块碎的亮色，落在衣服、脸上。人物轮廓不是很清晰。

师：很好。画家没有仔细刻画人物五官轮廓，重点表现穿过树叶跳跃的阳光。光斑落在衣服上，衣服原本固有色被阳光改变，亮部带上光源暖色，阴影带冷色。大家分析：这幅画里面，光源色是什么？

生：阳光暖黄色光源色。

师：那地面、树叶带来的反光，属于？

生：环境色。

师：对。雷诺阿用细碎笔触表现穿过树叶不断晃动的阳光，表现热闹户外光影氛围。印象派画家不执着把形体画得工整清晰，形体可以模糊，但是光影色彩必须真实，还原眼睛一瞬间看到的视觉感受。师：我们来对比传统静物画和印象派户外画作。传统静物画，轮廓清楚，物体颜色稳定，阴影偏黑。印象派户外作品，轮廓柔和破碎，阴影带有丰富冷色，笔触细碎，色彩鲜亮。大家小组简单讨论：印象派画家眼中，阳光是什么样的？

生：阳光带有色彩，阳光会流动，时刻改变物体颜色。

师：总结。印象派最大特点：户外写生，捕捉瞬间光影；放弃死板固有色，阴影拥有丰富色彩；使用细碎笔触、色彩并置，表现阳光、空气流动感。大家要注意，印象派不是画得“潦草”，而是主动选择，优先表现光影色彩，弱化形体轮廓。很多同学第一眼会觉得画得不够写实，这是评判标准不一样，传统绘画看重形体，印象派看重瞬间色彩光影。师：教材还补充了莫奈晚年《睡莲》作品。莫奈晚年视力衰退，更加专注色彩本身，水面光影不断变化，睡莲、水面没有明确边界，色彩互相渗透，表现水面阳光晃动的朦胧感受。我们结合本课知识点，回顾印象派创作逻辑：正是因为掌握色彩变化规律，明白光源色随时改变物体色彩，印象派画家才能把转瞬即逝的阳光定格在画布之上。【设计意图】以《干草堆》同物不同色对比图导入，衔接上一课色彩变化知识，建立新旧知识联系。借助师问生答，辨析印象派与传统绘画差异，拆解色彩并置、外光写生核心概念。依托教材莫奈、雷诺阿作品案例赏析，引导学生从色彩、笔触、创作理念多角度读懂印象派，理解“画布上的阳光”是瞬间光影色彩的艺术表达，落实本课审美赏析的核心目标。课堂小结本节课我们赏析了印象派经典画作，认识莫奈等印象派画家。印象派画家走出画室户外写生，捕捉阳光瞬息变化带来的色彩效果，运用细碎笔触、色彩并置表现阳光与空气。他们打破传统绘画观念，发现阴影里同样存在丰富色彩，重视光源色、环境色带来的色彩变化。印象派把流动阳光画进画布，用色彩记录眼睛一瞬间看到的光影印象，推动绘画色彩巨大革新。第3课生活中的色彩一、学情分析九年级学生在前两课已经掌握色彩三要素、光源色环境色知识，能够赏析印象派绘画作品，具备色彩理论基础与美术作品赏析能力。但是学生观察生活时，常常无意识，很少主动用美术专业视角观察身边环境色彩。学生能够感受到好看或者不好看，但是难以说出色彩搭配、色彩变化原理。本课引导学生把课堂色彩知识迁移到真实生活场景，学会主动观察、分析生活环境色彩，建立美术与日常生活的联系。二、教材分析本课2026秋新教材湘美版九年级上册第二单元《动人的色彩》第三课，是单元知识应用拓展课。前两课分别学习色彩理论、绘画作品色彩赏析，本课将色彩学习回归现实生活。教材选取自然景物、城市建筑、服饰、室内空间等生活场景图片，讲解生活色彩受到光线、季节、环境影响持续变化，同时人类主动运用色彩规律进行设计，传递情绪、营造氛围。教材设置生活色彩观察案例，引导学生运用明度、纯度、光源色环境色等知识观察生活景物，理解色彩既是自然现象，也是生活设计语言，完成单元知识闭环。三、核心素养教学目标图像识读：能够运用前两课所学色彩知识，观察分析自然、建筑、服饰等生活场景中的色彩变化与色彩搭配。美术表现：学会观察记录生活色彩的简单方法，能够提取场景主色、分析明度纯度变化。审美判断：感受生活不同色彩组合带来的情绪感受，判断生活场景色彩效果，理解色彩在生活中的审美作用。文化理解：理解人们在生活中主动运用色彩规律，色彩承载情感、文化与功能，美术色彩知识服务日常生活。四、教学重难点教学重点：运用色彩变化知识观察生活场景，分析自然环境、人造环境中的色彩变化；理解生活色彩的功能与情感表达。教学难点：主动把美术课堂色彩理论迁移到生活观察，区分自然自发色彩变化和人为设计色彩搭配。五、教学过程师：同学们，前面两节课我们在画室、在画布上学习色彩变化，欣赏印象派画家笔下阳光色彩。那色彩只存在美术画作里面吗？色彩在哪里？

生：色彩在大自然里，街道、衣服、房间里面都有色彩。

师：没错，色彩时时刻刻围绕我们，藏在日常生活每一处。今天我们学习《生活中的色彩》，把学到色彩知识用来观察身边世界。我们先从大自然开始，请大家看教材图片：同一棵树木，春天、夏天、秋天色彩完全不一样。大家说一说，四季树木色彩发生了哪些变化？

生：春天嫩绿，夏天深绿，秋天变黄、变红。

师：这是物体本身固有色发生改变。除了植物本身色彩变化，同一天里面，自然景物色彩会不会变化？我们看清晨山林和傍晚山林两张图。清晨光线偏冷蓝，山林整体明度偏低，画面冷调；傍晚阳光暖橙，树木、山石都蒙上暖色光源色。大家用之前学的知识分析，早晚山林色彩变化原因是什么？

生：光源色改变，阳光色温不一样。

师：很好。自然界的色彩，一部分来自物体本身属性，一部分来自光线带来的动态色彩变化。我们再看水面案例，平静湖水，白天天空蓝色反射水面，水面带有蓝色环境色；傍晚晚霞红色，水面就反射橙红色，水面色彩跟随周边环境改变。这个属于什么色彩因素？

生：环境色。师：自然中的色彩是自发变化的，那城市里面建筑、街道、服装这些人造物的色彩呢？这些色彩很多是人们主动设计出来的。我们看教材城市街区案例。大家看老街区建筑，墙面纯度偏低，明度柔和，整体色调沉稳；现代化商圈建筑，玻璃幕墙，高反光，会反射天空、周边建筑，色彩会随光线环境变化。建筑设计师在选择外墙颜色的时候，要考虑什么？

生：要考虑阳光照射之后，颜色明度纯度变化，还要考虑和周围环境搭配。

师：非常到位。建筑涂料在色卡上看是一个颜色，但是放到户外，阳光直射、阴天、阴影区域，呈现出来的色彩效果完全不同。设计师必须预判光源色、环境色带来的色彩变化，才能选到合适外墙色彩。我们再看服饰色彩案例，教材图片两套服装：一套高明度低纯度浅色系，一套低明度高纯度深色。大家说一说两套色彩带给你什么样感受？

生：浅的柔和清爽；深色厚重沉稳。

师：色彩本身可以传递情绪。高明度色彩轻快；低明度色彩安静厚重；高纯度鲜艳醒目；低纯度柔和含蓄。大家思考，为什么运动服饰常常选用高纯度色彩？

生：鲜艳醒目，视觉冲击力强。

师：正确。医院病房，墙面大多选用低纯度浅淡蓝、浅绿，为什么不用高纯度大红亮橙？

生：高纯度颜色刺激眼睛，浅灰柔和颜色让人平静放松。师：接下来我们看室内空间色彩案例。教材展示两个房间。房间A墙面低纯度米色，光线柔和，整体色调统一，氛围安静温馨；房间B墙面高饱和度亮色，对比强烈，活泼热闹。大家观察，室内物体色彩同样受光源色影响，暖光灯照射，所有物体蒙上暖黄色；冷白光房间，物体整体偏冷。窗帘、家具还会互相反射，产生环境色。大家想一想，如果房间刷浅灰色墙面，白天自然光和夜晚暖黄灯，墙面颜色一样吗？

生：不一样，夜晚暖灯让灰色墙面带上暖黄光源色。师：现在我们来做生活场景综合分析。案例：公园长椅，深棕色木质，放在绿色草坪上，晴朗午后阳光照射。请大家完整分析，这个长椅的色彩包含哪些因素？

生：固有色深棕色；亮部受阳光暖光源色影响；长椅底部暗部，反射草坪绿色，带有环境色。阳光直射区域明度高，阴影明度低。

师：完整准确。这就是用课堂学到的色彩三要素、固有色光源环境色，分析真实生活场景。很多同学平时路过公园，只是看到长椅棕色，不会去思考光线和环境带来色彩变化。学习本课之后，我们要学会带着美术眼光观察生活。师：我们再来区分两个概念。自然景物色彩，大多是自然形成，随季节、光线自动发生变化；建筑、服饰、室内装饰的色彩，是人主动挑选、设计，人为安排色彩搭配，利用明度纯度对比，达到功能、美观、情绪表达的目的。大家想一想，交通警示标志选用高纯度红、黄，目的是什么？

生：纯度高，醒目，远距离也能看到，起到警示作用。

师：总结，生活中的色彩有两层：一层是自然带来的动态色彩变化，光源、环境时刻改变物体观感色彩；另一层是人类主动设计色彩，利用色彩规律服务生活，兼顾美观、功能、情绪。教材还提示我们观察生活色彩的小方法：确定场景主色调；观察明暗（明度）差异；分辨色彩鲜灰（纯度）；思考光源与环境对色彩的影响。我们可以用这个方法，观察校园、街道、家里房间的色彩。【设计意图】从自然景物入手，衔接前两课理论，将色彩知识迁移到真实生活场景。借助教材四季景色、建筑、服饰、室内案例，通过问答引导学生区分自然色彩变化与人造设计色彩。引导学生运用固有色、光源色、环境色、明度纯度综合分析生活画面，建立美术知识与现实生活的关联，落实本课核心：在生活中发现、读懂色彩。六、课堂小结本节课我们走出画布，观察生活里丰富多彩的色彩。大自然中的色彩会随季节、光线发生变化，受到光源色、环境色影响。建筑、服饰、室内空间等人造环境，人们主动运用明度、纯度规律设计色彩，兼顾实用功能与情感表达。通过本单元三课学习，我们掌握色彩变化原理，学会赏析画作光影色彩，并且能够用美术视角观察身边世界，读懂动人色彩背后的规律与美感。第三单元艺术的力量第1课精神之象一、学情分析九年级学生具备一定美术赏析基础，能够识别绘画基本造型、色彩、构图元素，已经接触过不同风格的美术作品。学生思维逐步从具象感知向抽象思辨过渡，但容易把美术作品只看作视觉好看的图像，忽略图像背后承载的精神内涵。该年龄段学生拥有独立价值判断，对精神、情感类主题有探究兴趣，但在分析作品如何运用美术语言塑造精神意象方面缺少系统方法，容易出现赏析流于表面、只描述画面内容，不能关联形式与内在精神的问题。二、教材分析《精神之象》属于湘美版2026秋新教材九年级上册第三单元《艺术的力量》第一课。本课聚焦美术作品借助视觉形象传递内在精神的艺术现象。教材选取中外不同时期美术作品，引导学生理解艺术家不是简单复刻客观物象，而是提炼、改造形象，创造承载思想、情绪、精神气质的“精神之象”。教材内容包含作品图像、文字解读，讲解造型、色彩、笔触、象征手法如何塑造精神意象，是本单元起始课，为后续《信念的印痕》《红色记忆》赏析学习搭建美术赏析方法框架，核心是建立“形式语言服务精神表达”的认知。三、核心素养教学目标1.图像识读：能够识别本课代表作品的造型、色彩、构图、笔触等美术语言，读懂画面视觉形象，区分写实形象与经过主观加工的精神化形象。2.美术表现：理解艺术家如何通过变形、夸张、象征等艺术手段改造客观物象，用以表达内在精神感受，能简单分析形式元素与精神表达之间的关联。3.审美判断：学会从精神表达角度赏析美术作品，能够判断艺术形象不只是再现事物，更是精神情感的载体，形成多元审美视角。4.文化理解：认识不同时代、不同地域艺术家借助艺术形象寄托精神追求，理解艺术形象背后的人文思想，体会艺术承载精神力量的特质。四、教学重难点教学重点：理解什么是精神之象；掌握从造型、色彩、笔触、象征手法分析作品，读懂艺术形象中蕴含的精神内涵。

教学难点：体会艺术家如何主动改造客观物象，利用美术语言把内在精神转化为可视艺术形象，建立外在画面形式与内在精神的逻辑关联。五、教学过程师：同学们，在以往美术课里，我们见过很多描绘人物、风景的画作。很多绘画会如实画出眼睛看到的样子。大家思考一个问题：艺术家画画，仅仅是把看到的东西原样画下来吗？大家可以说说自己的想法。

生：不是，画家会加入自己的感受。

生：有的画里面人物看着和真人不一样，好像是画家故意画成那样。

师：大家说得很好。很多时候艺术家描绘形象，目的不是复制现实物体，而是借助形象传递内心的情绪、思想与精神，这种经过艺术家提炼、加工，用来承载精神内核的艺术形象，我们称之为精神之象，这就是我们本节课学习的核心概念。（板书课题：精神之象）

师：我们先来阅读教材《精神之象》开篇段落，大家找一找教材中对精神之象的描述，哪位同学来分享？

生：教材提到，艺术家对自然物象进行提炼、重构，塑造出超越物象外表，承载精神、情感与理想的视觉形象，就是精神之象。师：非常准确。客观物象是现实中真实存在的事物，而精神之象是艺术家主观创造出来，用来表达精神的图像。我们可以看屏幕上的对比表格，大家一起梳理二者区别。类别客观物象精神之象来源现实世界真实事物以现实物象为原型，艺术家加工重构创作目的客观存在，不以人的感受改变承载情绪、信念、精神追求形象特点形态固定，原貌不变可变形、夸张、简化、象征化师：大家观察表格，能说说二者最核心差别是什么？

生：客观物象是实物，精神之象是加工后的形象，重点用来表达精神。

师：没错。客观物象只是原型，精神之象是艺术再创造。接下来我们结合教材给出的第一件案例，进行作品赏析。教材选用《呐喊》，请大家仔细观察画面，先描述画面能看到什么。

生：画面里一个人，五官扭曲，站在桥上，背景天空红色，线条都是晃动的。

师：很好，这是画面直观视觉信息。我们继续深入思考：现实中人不会是这样扭曲的面孔，现实天空也不会持续这样动荡的红色。艺术家为什么要把人物、背景处理成这个样子？教材文字里有相关解读，请大家默读教材对这件作品的介绍。读完之后，想一想，艺术家在这里塑造的形象，要传递怎样的精神感受？

生：画家内心充满焦虑、恐惧，他把这种情绪放到画面里，人物形象就变形了。

师：理解到位。蒙克没有写实描绘人物外貌，刻意扭曲人物造型，用强烈动荡、旋转的线条，躁动浓烈的红、蓝色彩。现实里的人和桥只是原型，经过夸张变形之后，这个人物形象不再只是一个普通人，它成为人类内心不安、孤独、精神痛苦的精神之象。线条、色彩、造型全部服务于情绪表达。这里我们抓住第一个方法：变形与夸张，塑造内在情绪的精神之象。

师：我们再看教材第二个案例，《奔马》，徐悲鸿作品。大家观察画面里的马，说一说画面中马的造型特点。

生：马奔跑姿态有力，线条简练，笔墨奔放，肌肉、四肢的动态被强化。

师：现实中的奔马当然会奔跑，但大家思考，徐悲鸿画笔下的马，和照片里奔跑的马有什么不一样？教材文本讲到这件作品的创作背景，谁来说一说？

生：国家危难时期，徐悲鸿画奔马，借马寄托奋发图强、不屈的精神。

师：说得很好。画家没有精细描摹马的全部皮毛细节，而是取舍概括笔墨，强化马昂扬向前、一往无前的动态。现实的马是客观物象，这幅奔马，已经转化成象征民族奋进、自强不息的精神之象。这里用到的艺术手法是概括提炼，借物象象征精神品格。同样是马，写实写生是记录动物，而这件奔马，借马的形象承载人的精神追求。

师：到这里，我们发现塑造精神之象，常见两种手法，一是夸张变形表达内心情绪，二是概括提炼，借助物象做象征。我们继续看教材内的雕塑作品案例，《思想者》。大家观察雕塑形象，描述形象特征。

生：男子身体强壮，手托着下巴，低头沉思，肌肉刻画厚重。

师：这件雕塑原型是人，但罗丹塑造这个形象，仅仅是雕刻一个正在思考的普通人吗？大家结合教材文字分析。

生：不是，代表人类深沉的思索，对苦难、生命的思考。

师：没错。雕塑形象厚重沉稳的体量感，紧绷的肌肉，低垂沉思的姿态，共同塑造出代表人类思索、悲悯的精神之象。形体厚重感强化深沉凝重的精神气质。形体体量也是塑造精神之象重要美术语言。

师：现在我们梳理赏析精神之象的完整思路，我们一起总结。第一步，识读画面，描述造型、色彩、线条、体量等视觉元素；第二步，对比现实原型，看艺术家做了哪些改造；第三步，分析改造之后，形象传递了什么情绪、思想，也就是这个形象承载的精神内涵。这就是赏析精神之象的三步法。

师：接下来我们做课堂小思辨。大家思考，是不是所有变形的图像，都属于精神之象？小组简短交流，之后分享观点。

生：不是，有些变形只是为了好玩，没有承载精神。

师：抓住关键点。判断是否是精神之象，核心不在于形象有没有变形，关键看形象是否承载稳定的精神、思想或者情感。单纯造型扭曲，没有精神内核，不能称之为精神之象。

师：我们再回到教材文本，教材文字还提到，精神之象不分具象、抽象风格。有的作品形象依然可以辨认，像奔马、思想者，属于具象基础上加工；有的作品形象几乎看不出原型，依靠色彩线条直接传递精神情绪。大家想一想，抽象作品如何构建精神之象？

生：不靠具体人物动物，用颜色线条直接表达情绪。

师：是的。抽象艺术同样可以构建精神之象，色彩冷暖、线条曲直、构图疏密，本身就能唤起人的精神感受，不需要可辨认的现实物象作为载体。

师：我们回顾本节课教材内容，艺术家创造精神之象，不是凭空想象，往往源于自身生命体验、时代环境。艺术家借用视觉形象，把看不见的精神、情绪，变成看得见的图像。精神之象，就是艺术把内在精神视觉化的产物。艺术的力量，就藏在这些承载思想与情感的艺术形象之中。

【设计意图】以层层递进的师问生答推进课堂，依托教材文本与教材案例搭建赏析框架，借助表格对比厘清基础概念，引导学生从单纯看画面，转向分析美术语言和精神内涵之间的联系，落实本课核心知识点，避免赏析停留在表面描述。六、课堂小结本节课我们学习了《精神之象》，认识了核心概念精神之象，区分客观物象和精神之象，学习赏析三步法。通过赏析《呐喊》《奔马》《思想者》，认识艺术家运用变形夸张、概括提炼、象征等艺术手法，改造现实物象，将内在精神、情感、理想转化为可视艺术形象。我们明白，艺术形象不止再现世界，更可以承载人的精神，这正是艺术力量的重要体现。第2课信念的印痕学情分析九年级学生在上一课《精神之象》学习后，初步掌握分析美术作品形式语言与内在精神的赏析思路。学生能够理解艺术形象承载情感，但对于“信念”这个概念理解偏抽象，不容易理解艺术作品如何记录信念、传递坚定的精神力量。学生对于版画、雕塑、壁画这类带有铭刻、留存特质的艺术形式接触不多，难以理解“印痕”的双重含义：既是创作留下的物质痕迹，也是信念留下的精神印记。学生容易混淆作品内容主题与作品承载的信念内核，需要借助案例引导，区分画面叙事和背后坚守的信念。教材分析《信念的印痕》为本单元第二课，承接《精神之象》，从“艺术承载精神”进一步聚焦到艺术承载坚定信念。教材以“印痕”作为核心线索，印痕包含两层含义，一是版画、石刻、雕塑等艺术创作产生物质痕迹；二是信念被艺术记录、留存，形成跨越时间的精神印记。教材收录版画、纪念碑雕塑、石刻作品，文本解读作品创作者在创作中融入的理想、坚守、抗争、执着等信念，讲解艺术家借助可长久留存的艺术媒介，把信念固化为视觉作品。本课承接上一课赏析方法，同时新增媒介材料对信念表达的作用，为《红色记忆》的学习做好铺垫。核心素养教学目标图像识读：识别版画、纪念碑雕塑等作品的视觉特征，读懂作品叙事画面，识别作品媒介带来的视觉印痕效果。美术表现：理解不同艺术媒介（刻、雕、印）如何留下物质印痕，体会媒介特性如何强化信念表达。审美判断：能够结合画面内容、创作媒介，分析作品承载的信念，辨析艺术作品如何以视觉印痕留存人的理想与坚守。文化理解：认识在不同时代，艺术家借助耐久的艺术形式记录信念，理解艺术作为信念载体，跨越时空传递精神力量的文化价值。教学重难点教学重点：理解“印痕”的双重含义；分析作品画面内容、媒介特点，解读作品承载的信念，掌握赏析信念类艺术作品的思路。

教学难点：理解艺术媒介本身如何服务信念表达，体会物质印痕与精神信念二者之间的内在关联。教学过程师：上一节课，我们学习《精神之象》，知道艺术家可以创造艺术形象，承载人的情绪与精神。今天我们学习《信念的印痕》，大家先看课题，我们拆开来思考，什么是信念？什么是印痕？哪位同学说一说自己的理解。

生：信念是人坚定相信、愿意坚持下去的想法。印痕就是留下的痕迹。

师：很好。那结合课题，大家猜想，本课讲的艺术作品，印痕会有哪两层含义？大家可以结合教材开篇文字找线索。

生：一层是刻、印之后留在材料上看得见的痕迹；另一层是信念被艺术留下来，成为精神上的印记。

师：非常到位，这就是本课核心概念。（板书课题：信念的印痕）印痕，一是物质层面，雕刻、刻印等创作方式，在木板、石材上留下实实在在的刻痕、印记；二是精神层面，艺术家把坚定信念融入作品，这件作品跨越岁月，让后人看见这份信念，留下精神的印痕。

师：我们先阅读教材开篇段落，教材提出，很多艺术家选择石头、木板这类耐久材料创作，大家思考，为什么表达信念的作品，常常选择不容易毁坏的材料，而不是轻薄易损坏的纸张？大家互相讨论，说一说想法。

生：石头、木板保存时间很长，不容易坏，信念也希望长久被记住。

师：这个思考抓住媒介和主题之间的联系。材料本身也会说话。坚硬耐久的材料，象征信念的稳固、持久。刻、雕、印这些创作动作本身，也带有留下印记、不可轻易抹去的意味。创作行为本身，就是在留下信念的痕迹。我们先赏析教材中的版画作品，版画是本课重点案例。大家观察版画画面，观察画面线条，能看到很多刀刻留下的痕迹。大家回忆版画创作简单过程。

生：在木板上刻，刻掉不需要部分，滚油墨，转印到纸上，刻刀留下刀痕。

师：没错，刀在木板上刻划，留下刀痕，印刷之后纸上出现印痕，这个刀痕就是物质印痕。我们结合教材文本，看这件版画描绘的场景。大家描述画面内容。

生：画面刻画人物不畏艰难，奋力前行，人物形象坚毅，黑白对比强烈。

师：画面黑白对比强烈，刀刻线条硬朗有力。大家思考，硬朗、顿挫的刀痕，仅仅是版画制作产生的技术痕迹吗？它能不能烘托画面传递的信念？

生：刀痕很硬，看起来很有力量，对应人物不退缩、坚持到底的信念。

师：分析得很好。刀刻产生硬朗粗犷的印痕，和画面人物坚韧不屈的信念相互呼应。艺术家选择版画这种形式，刻的动作本身带有抗争、坚守的意味，刀痕既是制作痕迹，也是信念力量的视觉外化。

师：接下来赏析教材纪念碑雕塑作品。纪念碑大多用花岗岩这类坚硬石材雕刻。大家观察雕塑造型，描述形象特征。

生：雕塑体量巨大，人物身姿挺拔稳定，造型厚重。

师：教材文字介绍这件纪念碑雕塑，用来纪念为理想奋斗的群体。大家思考，雕塑巨大厚重的体量、坚硬石材，传递怎样的感受，对应怎样的信念？

生：石材坚硬，雕塑稳重，代表信念坚不可摧，奋斗者的精神永远屹立。

师：说得很好。如果这件雕塑换成泥塑，泥塑时间久了容易开裂损坏，就很难传递这种永恒坚定的感觉。材料的特质，服务信念表达。雕塑上雕刻的形象，记录奋斗的故事；坚硬石材长久矗立，让信念持续留存，这就是双重印痕。师：我们可以看屏幕表格，对比两件作品，梳理画面、媒介、信念、印痕之间的关系。作品媒介物质印痕特点承载信念主题版画木刻版画刀刻线条硬朗，黑白强烈，顿挫刀痕不畏艰难、抗争坚守纪念碑雕塑花岗岩雕刻体量厚重，形体稳固，永久留存理想永存，精神屹立师：大家观察表格，能不能总结：赏析《信念的印痕》这类作品，我们可以从哪几个角度入手？

生：看画面讲了什么故事，看用什么材料、创作方式，然后分析里面的信念。

师：总结赏析思路：第一，观察画面叙事，读懂作品描绘的事件与人物；第二，观察媒介、创作手法带来的物质印痕；第三，联系时代背景，解读作品承载的信念；第四，思考材料、印痕的视觉特点如何呼应信念内核。

师：我们继续研读教材文字，教材提到印痕不是简单的装饰，是信念外化。我们思考一个问题：是不是只要刻在石头木板上的作品，都属于“信念的印痕”？

生：不一定，如果作品只是雕刻花鸟，没有坚定信念，那就不是。

师：核心判断标准：作品是否承载执着、坚守的信念。物质印痕是载体，信念才是内核。印痕是载体，信念是灵魂。

师：大家再看教材文本，艺术家在创作这类作品的时候，往往自身认同这份信念，带着真诚的投入去雕刻、刻印。创作过程本身，也是艺术家践行信念的过程。刀凿雕刻，如同坚守信念，克服困难。创作行为和作品主题形成呼应。

师：我们再做课堂思辨。对比上一课《精神之象》和本课《信念的印痕》，二者有什么联系与区别？

生：精神之象范围更广，包含各种情绪、精神；信念的印痕，是精神当中更加坚定、持久的理想信念，并且常用耐久媒介留下痕迹。

师：总结准确。《精神之象》侧重艺术形象承载精神情感；《信念的印痕》聚焦其中坚定的信念，并且艺术家特意选择耐久媒介，用刻、雕、印的方式，把信念转化为可以长久留存的视觉印痕。艺术借助印痕，让跨越时代的人看见前人坚守的理想。

师：回到教材，教材文字点明，艺术的力量，体现在可以将无形的信念，转化为有形、可留存的视觉印痕。物质会留存，信念借由艺术，代代传递。【设计意图】承接上一课赏析方法，以课题拆解导入，抓住“印痕”双重概念作为主线，依托教材版画、雕塑案例，结合表格对比，师问生答逐层推进，引导学生不只赏析画面，更关注媒介、创作手法与信念表达之间的关联，建立媒介服务主题的美术认知，落实本课核心知识点。课堂小结本节课学习《信念的印痕》，我们理解印痕具有物质痕迹、精神印记两层含义。认识木刻版画、石刻纪念碑等耐久媒介，刀凿刻印产生物质印痕，同时承载坚守、抗争、永恒的信念。学习赏析思路，从画面叙事、媒介印痕、时代背景解读作品信念。我们理解，艺术家选择坚硬耐久的材料，用雕刻刻印的方式，把无形信念固化为视觉作品，艺术留下的印痕，让坚定的信念跨越时间，持续释放力量。第3课红色记忆学情分析九年级学生在前两课学习中，掌握赏析美术作品精神内涵、解读作品信念的基本方法。学生在历史课堂接触过红色历史事件，具备基础历史认知，但学生容易把红色美术作品单纯当成历史插图，只关注画面讲述的历史故事，忽略美术语言如何塑造红色精神、承载民族记忆。学生能够读懂画面叙事，但很难体会红色美术作品承载的集体记忆、家国情怀，难以理解艺术家如何运用构图、色彩、人物塑造，唤醒一代人共同的红色记忆，需要依托教材作品，把历史叙事和美术赏析结合。教材分析《红色记忆》为本单元第三课，是单元收尾课，综合运用前两课学习的赏析方法。本课以红色题材美术作品为载体，理解美术记录革命历史、留存集体红色记忆、传承红色精神的