《漫画彩绘技法》第4章 综合画材漫画表现技法

漫画彩绘技法第四章

综合画材漫画表现技法第一节

认识综合画材综合画材不会制约创作者的想象力，创作者可以尽情地用手中的画材把脑海中的世界绘制在画纸上。运用两种或两种以上不同材料的画材创作的作品，即为综合画材绘画作品，也称为综合材料绘画作品一、综合画材的优点图4-1-1综合材料插画作品《少女》作者：方翊承

运用综合画材绘制作品不需要严格遵从绘画技法，灵活度较高。图4-1-2综合画材绘画作品《雀》(作者：蒋睿姿)

不对称综合画材主要可分为干性材料、水性材料和油性材料。这些材料相辅相成、适当搭配，可在同一幅画作中融合碰撞出不同的肌理效果。图4-1-3综合画材绘画作品《睡前童话》(作者：郑梦帅)

图4-1-4综合画材绘画作品《蓝星》(作者：梁杰鹏)图4-1-5综合画材绘画作品《流动》(作者：蒋睿姿)创作者在运用综合画材绘制作品的过程中，一定要保持勇于尝试的探索精神，保持好奇心和澎湃的创作欲望，多尝试不同的绘画材料搭配，图4-1-5综合画材绘画作品《流动》(作者：蒋睿姿)图4-1-6彩铅彩铅(见图4-1-6)能够单独作画，同时也是综合画材中常用的干性画材。彩铅分为油性彩铅和水溶性彩铅两种。二、综合画材的种类综合画材有很多种，常用的有以下几类。(一)干性画材1.彩铅

图4-1-6彩铅

水溶性彩铅更适合与水彩或颜彩等水性画材搭配使用，它可以在细腻的排线和融色中兼顾两者的优点，并利用水性材料的特点在铺色阶段消除噪点，形成奇特的画面效果并提高绘制效率图4-1-7彩铅与水性画材搭配使用彩铅经常用于绘制儿童画，这时灰度色的彩铅笔并不是最佳选择，但是在绘制明艳度较高的作品时，选用灰度色彩铅绘制叠加效果，会使整幅作品更加细腻图4-1-8彩铅与金箔银箔材料的综合应用

在实践中，可以将饱和度较高的颜色作为最上层，将饱和度较低的颜色作为底色层，两者叠加后，上层颜色将呈现半透明状，从而使整体的画面颜色更丰富，画面效果更整洁

图4-1-9彩铅的颜色叠加油性彩铅内含蜡质，水溶性彩铅易溶于水，在实践中，可以利用两者的特质，绘制出独特的画面效果。此外，彩铅还可以与蜡笔、水彩、颜彩、不透明水彩等画材搭配使用图4-1-10综合材料插画作品《雀2》(作者：蒋睿姿)2.炭笔炭笔按材质可分为软性、硬性和中性三种。炭笔的附着能力较强，尤其在有纹理质感的画纸上表现力更强大，能够呈现苍劲而富有力量感的视觉效果。除软性炭笔容易修改以外，中性和硬性炭笔不能被橡皮擦掉，并且不能被涂改，但是搭配其他材质的介质能揉擦出不同的纹理效果，适合表现写实风格以及概括性强的艺术风格图4-1-11炭笔静物(作者：李葶)3.色粉笔色粉笔和常见的教学用彩色粉笔属于两种材质完全不一样的画材。相较于彩色粉笔、色粉笔的颜色更鲜亮，但色粉笔的附着能力较差，如果在光滑的纸张上作画，有可能刚画完就被一阵风吹毁，因此应选用适合色粉笔的特殊纸张还应注意及时装裱。图4-1-12适合色粉笔的特殊纸张虽然色粉笔无法调色，但可以在铺色后，通过涂抹邻近色，使颜色之间相互融合，使颜色过渡更柔和，使颜色更有层次感。当邻近色为近似色时，融合会更自然。当色相差别较大时，融合后容易出现脏色，但如果巧妙利用，也可以呈现有趣的画面效果，主要取决于创作者的色彩审美图4-1-13色粉与丙烯综合材料作品《燃》(作者：焦子涵)图4-1-14综合画材作品《鱼》(作者：蒋睿姿)图4-1-15水彩插画作品《艺》(作者：刘思颖)1.透明水彩按照存放状态，透明水彩可分为铝管装水彩和固体水彩块两种。在作画时，水彩需要与水结合，才能发挥最大的作用。(二)水性画材水性画材种类繁多，常用的有透明水彩、不透明水彩、水粉、丙烯等。这些画材既能独立使用，也能综合运用，形成特殊的画面效果。图4-1-15水彩插画作品《艺》(作者：刘思颖)水彩画是颜料、水和纸的相互配合的成果，色彩的浓淡、笔锋的韵味都依赖于此。水彩画的上色程序是由浅入深、从远到近，一些高光和亮部需要预先留出位置，初学者很难掌控水的比例，很容易让颜料晕染到其他位置，所以可以用留白液填充高光和亮部的位置图4-1-16留白液与喷溅颜料绘制夜空星星

水彩画的绘制技法有很多，常用的有叠加法、平涂法和晕染叠加法。运用晕染叠加法时，应先铺一层水，趁水没有完全干透时，用轻沾颜料的画笔按草稿快速点染，再根据需要重新叠加上色，最后晕染出最佳效果图4-1-17运用晕染叠加法绘制的天空2.不透明水彩不透明水彩也称为不透明水色，它的透明性更差，但是色彩的显色度更高.常见的不透明水彩有树胶水彩颜料和手绘平面海报所用的广告颜料。由于不透明水彩具备透明度低、延展性弱、覆盖性强的特点，其颜色晕染非常均匀，可以用于大面积上色，不会出现斑驳的现象图4-1-18不透明水彩作品《阿努纳奇》作者：陈超

相较于树胶水彩，广告颜料的颜色更加艳丽厚重，饱和度更高，覆盖性更强，用于大面积平涂晕染时，颜色比较均匀。但也正因为具有以上特性，广告颜料的透明性比较差，适用于一些需要特殊覆盖的画作中，比如夜空中闪烁的星星、特殊的光点或大面积的白色区域图4-1-19吉林动画学院漫画学院学生作品

日本动漫大师宫崎骏在其作品中常用不透明水彩作为颜料，因而画面呈现色彩鲜艳、厚重的效果图4-1-20不透明水彩手绘场景(作者：宫崎骏)3.水粉水粉颜料俗称宣传色，主要由矿物、化学或植物颜料粉调和溶水性胶液制成，没有透明性，有较强的覆盖性，类似油画颜料。

水粉的使用方法介于水彩和油画之间。水彩是用水来调和颜色的，油画是用油来调和的，而水粉相较于水彩具有可多次覆盖的特性，相较于油画又具有可以水溶的特性，因此它比水彩具有更高的可调配性，如果能控制好水粉与水的比例，再运用不同的笔触效果，可以绘制出更加强悍的表现力图4-1-21水粉肌理效果

水粉的干湿变化非常大，对于有些颜色，只加少许粉，画面在湿时和干时就能表现出或深或浅的明度差别，这就是水粉颜料的干湿反应。由于水粉干燥后，颜色普遍变浅、变暗，如何运用好“粉”是水粉画的技术难题。使用水粉作画能够呈现特别丰富的中间色彩但水粉画的颜色细腻程度仍远远低于油画图4-1-22水粉静物4.丙烯丙烯颜料主要由颜料粉体、树脂、填充剂、稳定剂以及溶剂等多种成分配比而成，具有色彩鲜艳、干燥快、附着力强、耐久性强、可重复覆盖等特点。丙烯颜料的色彩比较饱满，而且如何调和都不会出现画面过脏、过灰或者吸色的问题由于丙烯具有水性颜料的特点，既能用作水彩又能用作水粉。图4-1-23丙烯与综合画材作品《孔雀》(作者：佟煜辉)(三)油性画材

通常意义上的油性画材是指油画颜料，但因其绘画形式的限制，不太适合用于漫画创作。漫画创作常用的油性画材有蜡笔和油画棒。1.蜡笔

蜡笔色彩鲜艳，绘画简易，经常用于儿童美术。在漫画创作中使用蜡笔，能够呈现独特的表现力。

蜡笔是由颜料和蜡混合而成的绘画材料，具有质地较硬、颜色鲜艳且持久、没有渗透性、延展性较弱、不耐高温的特点。蜡笔是靠附着性吸附在画纸上的，因不适用于在光滑面上作画，通常适用于在纸、纸板、油布甚至木板上作画。使用蜡笔作画时，不能通过反复叠加产生新的颜色，但是可以通过涂抹和厚涂形成新的视觉艺术效果图4-1-24蜡笔等综合画材作品《花儿与少女2》(作者：孙丽)

蜡笔绘制方法主要有平涂色彩法、留白法、叠色法和刮刀热风法。

运用平涂色彩法时，应从外向内朝一个方向涂色。在作画过程中应谨慎，不要把颜色涂到线外面去；应用力均匀，不要忽轻忽重；应顺着一个方向涂，避免出现不规则的横斜笔触或者不规则的圆圈笔触；颜色应涂满，避免出现留缝的白色痕迹。此外，在使用同一种颜色平涂时，应用力均匀，先轻轻地涂，然后在涂好的淡颜色上反复涂，这样涂出来的色彩有厚度、有质感图4-1-25吉林动画学院漫画学院作品(作者：赵成就)2.油画棒

油画棒是由油、颜料、碳酸钙和软质蜡混合制成的，具有色彩鲜艳柔软、黏性强、不怕水、耐高温、质地相较稳定、延展性好的特点。

油画棒与油画颜料也比较接近，两者都适用于大面积涂色，覆盖效果较好。在使用油画棒作画时，搭配小刮刀可以画出不同的肌理效果图4-1-26用质地相对柔软的油画棒绘制的作品《鸭子先生》(作者：刘彬宇)感谢聆听！漫画彩绘技法第四章

综合画材漫画表现技法

第二节干性画材与油性画材结合的绘制案例图4-1-1综合材料插画作品《少女》作者：方翊承绘制案例(一)案例《花儿与少女1》(见图4-2-1；作者：孙丽)主要材料：蜡笔、彩铅。主要工具：蜡笔专用白卡纸、

刮刀、牙签、棉棒。图4-2-1《花儿与少女1》

在蜡笔专用白卡纸上，用较细的2B铅笔或HB铅笔起稿蜡笔专用白卡纸有较细的纹理，可以展示蜡笔的特质；2B或HB铅笔质地较为细腻，方便后期涂抹或修改。图4-2-2《花儿与少女1》绘制步骤1

在绘制人物皮肤前，用肉色彩铅打底。在绘制时，应确保用力均匀，笔锋应为同一方向，避免留下明显的笔痕。完成打底厚，可以用较深的橘色彩铅绘制人物的暗部图4-2-3《花儿与少女1》绘制步骤2

用白色蜡笔混合彩铅涂人物高光部分，用深橘色彩铅加深人物的五官底色，用浅橘色彩铅加重人物的腮红图4-2-4《花儿与少女1》绘制步骤3

用深棕色彩铅为人物的眼睛打底，注意控制用笔方向。绘制眼睛的暗部时，加重用笔力度。绘制瞳孔时，应采用画圈的方法图4-2-5《花儿与少女1》绘制步骤4

为了让眼睛的颜色更丰富，整体的视觉效果更吸引人，可采用黑色蜡笔进行混合使用蜡笔时，同样需要注重用笔方向，且不要把棕色彩铅打底完全覆盖。图4-2-6《花儿与少女1》绘制步骤5

绘制头发时，至少选择两种以上颜色进行整体铺底。本案例选择深棕和浅棕两种颜色铺底色。在绘制过程中，应注意头发的体积以及光源。图4-2-7《花儿与少女1》绘制步骤6

进一步细化头发的绘制，选用橘色彩铅勾线，并用彩铅来规划头发的分组，同时进行细节处理，应注意用笔力度。图4-2-8《花儿与少女1》绘制步骤7

选用白色彩铅勾画人物头发的高光。彩铅的笔尖应削细，笔锋的走势要符合头发的结构纹理。图4-2-9《花儿与少女1》绘制步骤8

运用蜡笔作画的叠色法，绘制人物的服装底色。选中一种色调之后，用浅色蜡笔涂下方，用深色蜡笔涂上方，同时要注意明暗的变化，可以用紫色涂最暗的部位，强调阴影的冷暖变化。图4-2-10《花儿与少女1》绘制步骤9

铺好人物的服装底色之后，用彩铅强调人物服装的轮廓。本案例选用橙色和天蓝色两种颜色的彩铅笔，以便更好地区分衣服的亮面和暗面。图4-2-11《花儿与少女1》绘制步骤10

绘制衣服的花纹细节时，需要用到牙签和白色彩铅。先使用浅蓝色蜡笔绘制人物衣服的底色，再在底色上用深蓝色绘制，以增加层次感，最后用牙签轻轻勾画，把上层的深蓝色颜料带走，以便露出底层的浅蓝色，从而形成较为细致的花纹。对于衣服亮部以及没有叠色的部分，可以使用白色彩铅强调花纹的细节。图4-2-12《花儿与少女1》绘制步骤11

用蓝色蜡笔绘制人物背景。为了与人物的蓝色衣服拉开视觉距离，应选用更浅的蓝色蜡笔铺底色。用棉棒涂抹蜡笔的笔痕并处理细节，使背景的蓝色呈现从浅到深的过渡。图4-2-13《花儿与少女1》绘制步骤12

用柠檬黄及土黄色蜡笔绘制花心，应先绘制浅色，再绘制深色，这样可使画面色彩更有层次感。图4-2-14《花儿与少女1》绘制步骤13

用白色蜡笔绘制花瓣，用小刮刀刮出花瓣的走势，用牙签细化花瓣的脉络。图4-2-15《花儿与少女1》绘制步骤14

最后用白色彩铅细化花瓣轮廓及纹理，点出人物眼睛的高光，完成绘制。图4-2-16《花儿与少女1》绘制步骤15(二)案例《花儿与少女2》(见图4-2-17；作者：孙丽)主要材料：蜡笔、油画棒、彩铅。主要工具：铅笔、蜡笔专用白卡纸、刮刀、牙签、棉棒、纸巾。图4-2-17《花儿与少女2》

用铅笔在蜡笔专用白卡纸上绘制线稿，要注意笔锋平稳，线条顺滑。用肉色彩铅为皮肤铺底色注意皮肤阴影部分的结构变化，适当加重用笔力度。

图4-2-19《花儿与少女2》绘制步骤2图4-2-18《花儿与少女2》绘制步骤1

用白色蜡笔增强人物皮肤的体积感，可以搭配肉色彩铅调整明暗对比。皮肤底色涂好后，用橘色彩铅进一步表现人物的皮肤光泽感与明暗面关系。图4-2-21《花儿与少女2》绘制步骤4图4-2-20《花儿与少女2》绘制步骤3图4-1-1综合材料插画作品《少女》作者：方翊承

用浅棕色彩铅绘制人物眼睛的底色，再用深棕色彩铅强调人物的轮廓，注意在人物的骨点部分可以加重用笔力度。分清层次之后，用黑色彩铅进一步强调眼睛的轮廓与画面当中最深色的部分。图4-2-23《花儿与少女2》绘制步骤6图4-2-22《花儿与少女2》绘制步骤5

用褐色与深棕色蜡笔绘制头发的底色，注意考虑头发的结构关系。当两种颜色叠加的时候，可以用棉棒混合蜡笔颜色。绘制完底色后，用白色彩铅绘制头发的纹理细节，用橘色及棕色彩铅绘制头发的具体结构图4-2-25《花儿与少女2》绘制步骤8图4-2-24《花儿与少女2》绘制步骤7

用浅蓝色油画棒为背景铺底色，可以用浅紫色调的油画棒稍微混合，用纸巾稍稍晕染。用浅粉色蜡笔有层次地勾画人物的衣服以及花瓣的形状。图4-2-27《花儿与少女2》绘制步骤10图4-2-26《花儿与少女2》绘制步骤9

用翠绿色蜡笔绘制植物的花与叶，用浅黄色与土黄色油画棒点涂花蕊，用浅蓝色彩铅勾画植物的细节部分。图4-2-29《花儿与少女2》绘制步骤12图4-2-28《花儿与少女2》绘制步骤11

用白色彩铅点出人物的眼睛高光。整体检查作品，细化人物的轮廓边缘，用电脑后期调试作品整体颜色，最后完成作品图4-2-30《花儿与少女2》绘制步骤13

(三)案例《下课后》(见图4-2-31；作者：孙丽)主要材料：色粉笔、蜡笔、油画棒、彩铅。主要工具：蜡笔专用白卡纸、刮刀、牙签、纸巾、热吹风机。图4-2-31《下课后》

本案例是人物与背景结合的综合画材画作，为了凸显油画棒以及蜡笔的独特色彩和纹理，在构图的时候，应留出大面积的空白，以方便后期的发挥与创作。图4-2-32《下课后》绘制步骤1

用色粉笔铺底色。图4-2-33《下课后》绘制步骤2

铺垫画面整体的颜色基调后，用玫瑰红色、紫罗兰色、黑色等蜡笔着重勾画近景山坡的颜色色块，注意山坡暗处要体现一定的冷暖变化。图4-2-34《下课后》绘制步骤3图4-1-1综合材料插画作品《少女》作者：方翊承

着重雕刻近处的山坡颜色。为了避免颜色过多混合导致画面模糊不清，对于远处的山坡，可以使用纸巾揉擦的柔色法；对于近处的山坡，应尽可能保持蜡笔的纹理走向。图4-2-35《下课后》绘制步骤4

选择低饱和度的浅蓝色蜡笔为天空铺底色。为了表现傍晚天空中的彩霞状态，可以发挥想象力，添加一些较为冲突的颜色，比如紫色配黄色、粉色配蓝色，注意保持天空中光感的通透性。图4-2-36《下课后》绘制步骤5

为了提升画面效果，应使天空的底色融合具体可采用两种方法：一种方法是使用热吹风机对准一个方向，慢慢地把蜡笔笔痕吹化，再稍微倾斜画板，让天空的色彩出现流动性；另一种方法是使用纸巾揉擦，使颜色融合。图4-2-37《下课后》绘制步骤6

用黑色蜡笔涂人物的头发底色，混合使用深棕色蜡笔找出人物头发的结构光感，用纸巾揉擦使颜色融合。图4-2-38《下课后》绘制步骤7

用橘色与肉红色彩铅细化人物的五官，同时加深人物皮肤细节描绘。图4-2-39《下课后》绘制步骤8

用橘红色及浅蓝色蜡笔分别绘制两个人物的衣服底色，用同色系的油性彩铅刻画两个人物的衣服细节图4-2-40《下课后》绘制步骤9

为进一步区分近景、中景与远景的颜色区别，用相似色的油性彩铅刻画局部细节，添加一些斑点和纹理，并点出画面高光。图4-2-41《下课后》绘制步骤10

用黄绿色、荧绿色、豆绿色、柠檬黄色蜡笔绘制草地的亮面，用白色油画棒绘制天空中的云团。图4-2-42《下课后》绘制步骤11

用两种以上黄色蜡笔绘制山坡与草地上的小黄花，注意山坡与草地的远近疏密关系，近处的小黄花可以画得更紧凑一些，远处草地上的小黄花应画得小而饱满，花与花之间应拉开距离，形成近实远虚的视觉效果图4-2-43《下课后》绘制步骤12

用牙签以及白色蜡笔进一步绘制并丰富云彩的整体纹理效果，注意云团是有光影变化的，在一些需要着重提亮的部位可以多次叠涂油画棒，形成体积感图4-2-44《下课后》绘制步骤13

最后点高光，提亮整体画面。利用电脑后期调整画面颜色及细节，适当调高颜色对比度，让画面更完整图4-2-45《下课后》绘制步骤14感谢聆听！漫画彩绘技法第四章

综合画材漫画表现技法第三节水性画材与油性画材结合的绘制案例一、绘制案例(一)案例《鸭子先生》(见图4-3-1；作者：刘彬宇)主要材料：300g细纹棉浆水彩纸、油画棒、不透明水彩。主要工具：水彩笔、牙签、纸巾、尖头刮刀。图4-3-1《鸭子先生》

用2B或HB铅笔在水彩纸上起稿，注意尽量不要用橡皮过多擦拭画纸，以免纸面上形成一层纸绒，不利于后期不透明水彩颜料的吸收与画面的渲染。图4-3-2《鸭子先生》绘制步骤1

用油画棒画出鸭子先生的轮廓，利用水性颜料与油性颜料的物理排斥现象，让背景色与鸭子先生的身体自然形成水油分离的效果图4-3-3《鸭子先生》绘制步骤2

用象牙白色与钛白色油画棒绘制鸭子先生的身体底色，为了表现画面的体积感，可以用纸巾揉擦，以保持底色的平整。

图4-3-4《鸭子先生》绘制步骤3

再用土黄色、中黄色绘制鸭子先生的身体暗部与部分羽毛的反光，最后用白色油画棒提亮鸭子先生额头的高光部分(

用土黄色、中黄色绘制鸭子先生的身体暗部与部分羽毛的反光，最后用白色油画棒提亮鸭子先生额头的高光部分。图4-3-5《鸭子先生》绘制步骤4

用橘黄色油画棒绘制鸭子先生的嘴部，再用同色系的橘红色油画棒刻画鸭子先生的嘴部轮廓和鸭子先生的蝴蝶结。图4-3-6《鸭子先生》绘制步骤5

，同时用浅灰色油画棒进一步调整鸭子先生身体的轮廓体积感，最后用黑色油画棒绘制鸭子先生的眼睛，并勾画出蝴蝶结的阴影部分。，同时用浅灰色油画棒进一步调整鸭子先生身体的轮廓体积感，最后用黑色油画棒绘制鸭子先生的眼睛，并勾画出蝴蝶结的阴影部分。图4-3-7《鸭子先生》绘制步骤6

用浅灰色油画棒进一步调整鸭子先生身体的轮廓体积感，最后用黑色油画棒绘制鸭子先生的眼睛，并勾画出蝴蝶结的阴影部分。图4-3-8《鸭子先生》绘制步骤7

图4-3-8《鸭子先生》绘制步骤7

用橘黄色与土黄色绘制鸭子先生的脚掌，在脚蹼的暗部可以稍稍加一些绿色来中和暗影部分的冷暖关系。观察整体，用土黄色油画棒进一步丰富鸭子先生羽毛的明暗关系。图4-3-9《鸭子先生》绘制步骤8，同时用浅灰色油画棒进一步调整鸭子先生身体的轮廓体积感，最后用黑色油画棒绘制鸭子先生的眼睛，并勾画出蝴蝶结的阴影部分。，同时用浅灰色油画棒进一步调整鸭子先生身体的轮廓体积感，最后用黑色油画棒绘制鸭子先生的眼睛，并勾画出蝴蝶结的阴影部分。图4-3-10《鸭子先生》绘制步骤9

用刮刀丰富鸭子先生的身体轮廓纹理，画出羽毛毛茸茸的感觉，细节部位用牙签做调整。观察画面整体，丰富背景细节，用白色油画棒在背景添加一些白色小花朵，用刮刀调整形状。

图4-3-11《鸭子先生》绘制步骤10

用刮刀削下白色油画棒的碎屑，用尖头小刮刀绘制白色黄心的小花，丰富背景细节。图4-3-12《鸭子先生》绘制步骤11

图4-3-13《鸭子先生》绘制步骤12

在绘制小白花时，注意控制花朵与花朵之间的疏密关系，并表现大小远近的区别。对于花的细节，可以用牙签来调整并制作花瓣纹理图4-3-14《鸭子先生》绘制步骤13

考虑到鸭子先生羽毛的整体走向，可以用牙签调整羽毛的纹理图4-3-15《鸭子先生》绘制步骤14

最后审视画面整体，用白色油画棒点出鸭子先生的羽毛高光，用牙签调整鸭子先生身体的羽毛边缘图4-3-16《鸭子先生》绘制步骤15

因油画棒笔触不够细腻的特性，限制了其对细节刻画的深入性。初学者很难掌握油画棒的使用技法，画面可能会有些粗糙。为了解决这一问题，可以在完成作品后拍摄高清照片，导入电脑，用电脑后期提亮画面整体的颜色对比度，并修饰画面中粗糙的部分，最后完成画作图4-3-17《鸭子先生》绘制步骤16

生(二)案例《小花仙1》(见图4-3-18；作者：郑梦帅)主要材料：200g棉浆细纹水彩纸、油画棒、蜡笔、水彩、油性彩铅。主要工具：水彩笔、牙签、纸巾、水胶带、尖头刮刀。图4-3-18《小花仙1》如条件允许可制作一张色卡纸图4-3-19制作色卡纸

选择尺寸适合的画板，一定要保证画板与水彩纸十分贴合，这样可以避免在绘画过程中水彩纸鼓起来，影响水彩颜料的渲染效果。图4-3-20《小花仙1》绘制步骤1

颜料不能过干，否则会影响人物皮肤的渲染，尤其是人物脸蛋上的红晕，需要在水彩颜料半干未干的状态下，用玫瑰红颜色点染；也不能加入过多的水，因为过多的水分会降低水彩颜料颜色的饱和度。运用这种技法绘制的人物脸部，会给人光泽通透的感觉。图4-3-21《小花仙1》绘制步骤2

采用水彩湿画法绘制人物的衣服，但需注意，不要刷太多水，能够使纸面保持水润即可。图4-3-22《小花仙1》绘制步骤3

准备两支水彩画笔，分别蘸取橙黄色以及橘红色，用橙黄色绘制亮面，用橘红色绘制暗部，快速画出人物的衣袖以及上身衣服部分。图4-3-23《小花仙1》绘制步骤4

准备两支水彩画笔，分别蘸取橙黄色以及橘红色，用橙黄色绘制亮面，用橘红色绘制暗部，快速画出人物的衣袖以及上身衣服部分。图4-3-24《小花仙1》绘制步骤5

绘制人物的皂靴需要两种以上的颜色。虽然靴子的造型看起来只是一个简单的平面，但需要用水彩颜料进行局部细节刻画。图4-3-25《小花仙1》绘制步骤6

画好靴子的底部之后，可以选择0号水彩笔，稍稍勾勒衣服的暗部边缘。图4-3-26《小花仙1》绘制步骤7

绘制人物的帽子需使用普蓝色和紫罗兰色，用较浅的颜色加水调和绘制亮部，用较深的颜色耐心绘制暗部，水的用量在小面积范围之内不宜过多。图4-3-27《小花仙1》绘制步骤8

用0号水彩笔蘸取色盒当中的普蓝色与紫罗兰色并调和，按草稿绘制帽檐以及其他细节。用画笔稍稍蘸取橘黄色绘制亮部，以增强帽子的明暗对比。总体观察下来，人物的着色部分基本完成。图4-3-28《小花仙1》绘制步骤9

用油性彩铅轻轻勾勒人物的嘴角，并绘制口腔颜色的变化。图4-3-29《小花仙1》绘制步骤10

用天蓝色彩铅勾画人物帽子暗部的边缘细节，用柠檬黄色或橘红色彩铅刻画帽子的亮部。这样配色是为了丰富帽子的颜色，兼顾帽子的体积感。图4-3-30《小花仙1》绘制步骤11

对于衣服部分需要着重强调的细节，可以用同色系彩铅加深勾勒，这样可以使衣服更加立体，形成一种通透与厚重相结合的视觉效果图4-3-31《小花仙1》绘制步骤12图4-3-31《小花仙1》绘制步骤12

使用柠檬黄色、浅绿色以及中绿色等水彩颜料，以点涂的画法绘制人物身下的草地。图4-3-32《小花仙1》绘制步骤13

所以如果发现纸面上出现油性颜料的碎屑，应及时用小刷子或扁平笔将其轻轻扫干净。图4-3-33《小花仙1》绘制步骤14

在使用蜡笔绘制植物时，要保证将颜料一直紧握在手中。切记，即使用平涂的画法绘制同一片叶子，也要体现颜色变化，遵循亮部为暖色、暗部为冷色的法则。图4-3-34《小花仙1》绘制步骤15

绘制人物背后的花丛，使用颜色饱和度较低的莫兰迪色系油画棒，既能绘制出厚重的感觉，又不会不影响前景人物的视觉冲击力。图4-3-35《小花仙1》绘制步骤16

绘制黄色地瓜花的花瓣时，可以采用三色叠加法。图4-3-36《小花仙1》绘制步骤17

进一步完善黄色地瓜花的根茎细节，用普蓝色水彩对底色进行罩染。因为蜡笔与水彩具有物理排他性，可以轻松地让水彩只画背景的底色，凸显出表层地瓜花的整体色彩，同时还能在蜡笔之上形成一层冷色调的颜料残留，从而丰富画面的视觉效果。图4-3-37《小花仙1》绘制步骤18

绘制人物背景当中的小红花，首先用玫瑰红油画棒大致画出花瓣的形状。需注意，这里的“形状”并不是指花瓣的轮廓，而是花瓣与花瓣之间的缝隙暗部。图4-3-38《小花仙1》绘制步骤19

进一步丰富小红花花瓣的细节，选用同色系油画棒，从上至下、由浅至深，逐一进行雕刻。图4-3-39《小花仙1》绘制步骤20

按照上述绘制花瓣的思路，把人物后方的几簇花丛逐一绘制完毕。图4-3-40《小花仙1》绘制步骤21

在绘制蓝色的根茎叶脉时，可以加入一些红色油画棒碎屑，用纸巾稍稍用力涂抹在植物根茎的暗部，增加一些“暖”的倾向，从而丰富暗部的视觉效果，提高画面整体层次感。图4-3-41《小花仙1》绘制步骤22

使用水彩罩染全部背景，可以选择较为强烈的对比色，或者按部就班地用浅黄色绘制天空，用浅绿色绘制草地。图4-3-42《小花仙1》绘制步骤23

最后用电脑调整画面整体的细节，并进行简单调色，擦除一些不小心留在画面上的碎屑痕迹，以保持画面的完整性，完成画作。图4-3-43《小花仙1》绘制步骤24

感谢聆听！漫画彩绘技法第四章

综合画材漫画表现技法第四节干性画材与水性画材结合的绘制案例绘制案例(一)案例《小花仙2》(见图4-4-1；作者：郑梦帅)主要材料：300g阿诗细纹水彩纸、水彩、油性彩铅、留白液。主要工具：水彩笔、纸巾、水胶带。图4-4-1《小花仙2》

用铅笔绘制线稿，线稿应细致，线条应平滑有力，线条之间的疏密要拉开视觉关系。完成线稿之后，需要用水胶带把画纸牢牢地绷裱在画板上。图4-4-2《小花仙2》绘制步骤1

新手缺乏绘画经验，在使用水彩颜料绘画的时候，通常难以把控水与颜料之间的关系。在本案例中，在用水彩绘制人物皮肤之前，应用留白液遮盖住人物的眼睛，以便后续刻画。图4-4-3《小花仙2》绘制步骤2图4-4-4《小花仙2》绘制步骤3

绘制人物脸蛋时，可以在调色盘中加入少量玫瑰色水彩并点涂，以表现人物面部的红晕感。图4-4-5《小花仙2》绘制步骤4再用土黄色、中黄色绘制鸭子先生的身体暗部与部分羽毛的反光，最后用白色油画棒提亮鸭子先生额头的高光部分(

使用紫罗兰色、深棕色、普蓝色绘制人物的发髻底色。蘸取三种颜料在调色盘中调和，保持水彩笔尖湿润，直接绘制人物的发髻。图4-4-6《小花仙2》绘制步骤5

待第一遍绘制的发髻底色完全干透之后，用第二次调和出来的颜料，进一步刻画发髻的暗部细节。图4-4-7《小花仙2》绘制步骤6

，同时用浅灰色油画棒进一步调整鸭子先生身体的轮廓体积感，最后用黑色油画棒绘制鸭子先生的眼睛，并勾画出蝴蝶结的阴影部分。，同时用浅灰色油画棒进一步调整鸭子先生身体的轮廓体积感，最后用黑色油画棒绘制鸭子先生的眼睛，并勾画出蝴蝶结的阴影部分。图4-4-8《小花仙2》绘制步骤7

绘制人物发片底色，第一层使用上一环节调和好的颜料，用画笔蘸取足够量的水，浅浅地铺一层整体基调。第一遍铺色完成后，在头发区域半干未干的状态下，调和普兰色与玫瑰红色，绘制人物头发的暗部，一层一层地罩染，旨在表现头发的体积感。图4-3-8《鸭子先生》绘制步骤7

图4-4-9《小花仙2》绘制步骤8

在完成第二遍整体渲染之后，用画笔蘸取黑棕色水彩颜料，采用干画法强调发丝的细节和轮廓。，同时用浅灰色油画棒进一步调整鸭子先生身体的轮廓体积感，最后用黑色油画棒绘制鸭子先生的眼睛，并勾画出蝴蝶结的阴影部分。，同时用浅灰色油画棒进一步调整鸭子先生身体的轮廓体积感，最后用黑色油画棒绘制鸭子先生的眼睛，并勾画出蝴蝶结的阴影部分。图4-4-10《小花仙2》绘制步骤9

在绘制完成人物头发的整体和细节后，可以直接绘制人物的眼睛。人物眼睛也是有明暗关系的，所以也需要罩染两遍，先用浅棕色打底，再用普蓝色调和深红色绘制眼线及瞳孔。眼睛的高光可以用高光笔直接点出，也可以在第一遍铺底色的时候预留出高光的位置。绘制完成眼睛后，可以用油性彩色铅笔强调人物脸部的细节

绘制人物后脑上的花朵可使用玫瑰色与橘红色颜料。先用橘红色颜料铺底色，在画面半干未干的状态下，取另一支画笔蘸取玫瑰色颜料，绘制花瓣当中的重色花瓣，再调和墨绿色颜料强调花瓣的暗部，尽可能体现出花朵的层次感图4-4-11《小花仙2》绘制步骤10

对于人物后脑上的花叶子，可以事先用调色盘当中未干的花瓣粉色罩染一层，再蘸取绿色水彩颜料刻画叶子。图4-4-12《小花仙2》绘制步骤11

人物的头部绘制完成之后，可以绘制人物的飞带，注意冷暖色搭配，受光面为暖色，暗部为冷色。图4-4-13《小花仙2》绘制步骤12

在为人物的衣服铺底色之前，先用清水刷一遍，使画纸保持湿润的状态。图4-4-14《小花仙2》绘制步骤13

然后蘸取玫瑰红色，用点涂的技法绘制人物的袖口。绘制袖口尾端时，可以加入紫罗兰色，以中和暗部的颜色倾向，让画面看起来更具整体性，同时也能使袖口的颜色更通透。图4-4-15《小花仙2》绘制步骤14

生

根据上述绘制思路进一步绘制整体服装的底色。本案例的人物是中国古风仙女，在配色方面参考了古代女性服饰的黄色与蓝色的条纹颜色设计理念，所以第一层外袍的边缘用中黄色勾勒。图4-4-16《小花仙2》绘制步骤15

图4-4-17《小花仙2》绘制步骤16蘸取白色颜料，使用干画法，绘制花瓣的形状。图4-4-18《小花仙2》绘制步骤17

图4-4-19《小花仙2》绘制步骤18

对于人物后面的叶子，使用草绿色与橘黄色颜料调和绘制。图4-4-20《小花仙2》绘制步骤19

完成第一遍颜色铺染之后，用橘黄色彩铅勾勒叶片轮廓，并且强调叶片的细节变化，再用深绿色彩铅绘制叶脉的走向。图4-4-21《小花仙2》绘制步骤20

本案例选择用浅蓝色水彩来绘制花苞。先用天蓝色铺底色，在花苞颜料半干未干的状态下，用紫罗兰色绘制花苞的暗部。图4-4-22《小花仙2》绘制步骤21

然后用偏冷蓝色的、绿基调颜色勾画花苞的叶脉，以便进一步凸显前景的人物，并使冷色的花苞在视觉上看起来更远，从而拉开远、中、近景的视觉关系。图4-4-23《小花仙2》绘制步骤22

选取大红色、橘红色与中黄色颜料进行调和，为前景中最大的花朵铺底色。先用大红色颜料与中黄色颜料调和，在画笔吸饱水分的情况下，直接在花瓣上绘制。此时花瓣的颜色较浅，在花瓣半干未干的状态下，使用另一支画笔蘸取调色盘中的大红色颜料，直接绘制花瓣的暗部。图4-4-25《小花仙2》绘制步骤24图4-4-24《小花仙2》绘制步骤23

绘制每一片花瓣时，尽可能遵循近处为暖色调、远处为冷色调、近实远虚的绘画思路。绘制花瓣的外边缘时，可以先用中黄色颜料画一圈轮廓。在这层颜料半干未干的状态下，蘸取调和好的粉色颜料，进行融色绘制，注意保持画面的通透图4-4-26《小花仙2》绘制步骤25

在雕刻花瓣的同时，要预留出花蕊的位置。图4-4-27《小花仙2》绘制步骤26

根据上述绘制花瓣的思路，进一步加强花瓣暗部的雕刻。可以在花瓣完全干透之后，用紫罗兰色颜料混合玫瑰红色颜色，在暗部进行第二次罩染。图4-4-28《小花仙2》绘制步骤27

绘制大红花的叶子时，以草绿色为主色调。图4-3-28《小花仙1》绘制步骤9

用草绿色颜料加橘红色颜料并进行调和，绘制叶子的暗部，这种绘画方式可以让叶片的颜色倾向更丰富。图4-4-31《小花仙2》绘制步骤30图4-4-30《小花仙2》绘制步骤29

根据前述绘制蓝色花苞的思路，将另一个花苞绘制出来。同样要保持背景颜色为冷色调倾向，所以需要一次罩染，不要二次上色，以保持花苞的颜色纯度，旦不高于前景人物。图4-4-33《小花仙2》绘制步骤32图4-4-32《小花仙2》绘制步骤31

使用粉紫与黄蓝这两种对比鲜明的颜色绘制祥云。接着查看画面细节，丰富人物道具的刻画，在团扇上绘制降雪中的梅花。图4-4-35《小花仙2》绘制步骤34图4-4-34《小花仙2》绘制步骤33

图4-3-31《小花仙1》绘制步骤12

使用深棕色和普蓝色颜料绘制梅花的花瓣，再蘸取大红色颜料，采用干画法画出梅花的形状。待团扇完全干透之后，用白色彩铅画出树枝上的堆雪图4-4-37《小花仙2》绘制步骤36图4-4-36《小花仙2》绘制步骤35

使用棕红色彩铅丰富人物的面部细节，也可以用浅粉色彩铅为人物画上“眼影”图4-4-38《小花仙2》绘制步骤37

图4-4-39《小花仙2》绘制步骤38

用玫瑰红色彩铅强调人物服装的暗部细节，使得服装整体颜色倾向更加厚重，以增强画面的视觉冲击感。图4-4-41《小花仙2》绘制步骤40图4-4-40《小花仙2》绘制步骤39

使用深绿色彩铅调整画面中的叶子，画出叶子的脉络。图4-4-42《小花仙2》绘制步骤41

最后将画稿扫描到电脑中，调试整体细节，完成作品。图4-4-43《小花仙2》绘制步骤42(二)案例《鱼灯》(见图4-4-44；作者：郑梦帅)主要材料：400g阿诗细纹水彩纸、水彩、颜彩、墨水、油性彩铅、色粉笔。主要工具：剪刀、水胶带、留白液、水彩专用笔、乳白胶、硬毛刷、石膏底料、金箔纸、金箔专用胶水、棉签、牙签纸巾、油画尖头刮刀、透写台。图4-4-44《鱼灯》

创作拼贴画需要用到的工具较多，在开始绘制前，应准备好预期会使用到的绘画材料与工具。图4-4-45《鱼灯》绘制步骤1

图4-4-46《鱼灯》绘制步骤2

将石膏底料和水彩相结合，因两者特殊的物理特性的碰撞，能够凸显画面的质感，这种方法可以大面积应用于绘制背景，还可以用于绘制皮肤肌理或毛发，能够产生立体效果。图4-4-47《鱼灯》绘制步骤3

在绘制草稿前，应尽量多搜索一些素材，以寻找灵感和创意。做好准备后，可以先在电脑上绘制概念图。图4-4-48《鱼灯》绘制步骤4

本案例为拼贴画，所以在绘制线稿的时候，需要注意所有主体物的比例大小，保持在一个可控的区间，否则会导致喧宾夺主，影响画面整体的平衡。分清主次后，再逐一绘制线稿细节。图4-4-49《鱼灯》绘制步骤5

用透写台观察线稿主体比例与其他素材比例是否契合。图4-4-50《鱼灯》绘制步骤6

使用水彩绘画的难点在于把控颜料与水的比例，为了保证绘画效果，可以准备一张与画稿同材质的水彩纸用于试色。先用黄色颜料加水调和，为人物脸部皮肤铺底色；再用玫红色颜料加水调和，绘制脸蛋的颜色。图4-4-51《鱼灯》绘制步骤7

绘制虎头帽之前，应先在虎头帽区域刷一层清水。快速上色后，换颜彩绘制虎头帽的花纹。图4-4-52《鱼灯》绘制步骤8

查缺补漏，利用颜彩覆盖性强的特性，进一步绘制虎头帽的花纹细节。为了凸显虎头帽的立体感，可以在接近边缘的部分用橙红色补色，以加重暗影部分。图4-4-53《鱼灯》绘制步骤9

绘制云肩时，可以参考素材中云肩的配色，同时也要注意整体的人物色调。考虑到虎头帽的颜色偏暖，云肩的颜色应尽量偏冷、偏重，这样才能突出花纹细节，提高整体的协调性。图4-4-54《鱼灯》绘制步骤10

在绘制之前，应先刷一遍清水，然后使用橙黄色颜料快速铺底色，再使用橙红色颜料加重立体感。图4-4-55《鱼灯》绘制步骤11

运用上述绘制思路，绘制完成人物的头发与眼睛。这里需要注意的是，为了绘制出头发的空气感，需要预留高光部分，考虑到整体氛围，后期可以用色粉笔追加人物的光感，这里不再过多展示。添加一些散乱的发丝，用于凸显头发的蓬松感。图4-4-56《鱼灯》绘制步骤12

绘制虎头帽的绒毛部分时，可以使用石膏底料和水彩。石膏底料风干较慢，因此在这个步骤中应有耐心。这里需要注意的是，石膏干透后便不能修改纹理特征，为了确保最后的效果，可以先用油画尖头刮刀取一定量的石膏，铺垫第一层肌理图4-4-57《鱼灯》绘制步骤13

在使用刮刀绘制画面时，需要按照绒毛方向控制笔触。图4-4-58《鱼灯》绘制步骤14

取一只硬毛笔刷，在石膏半干的