《璀璨敦煌》教学设计-2026-2027学年沪书画版（五四学制）（新教材）初中美术八年级上册

《璀璨敦煌》教学设计-2026-2027学年沪书画版（五四学制）初中美术八年级上册一、学情分析本课授课对象为五四学制八年级学生。学生在之前的美术学习中，已经具备基础的图像识读能力，能够简单识别绘画的线条、色彩、造型要素，听过敦煌、飞天等名词，但大多停留在碎片化的浅层印象，缺少系统赏析石窟艺术的方法。八年级学生思辨能力逐步增强，对历史故事、图像对比探究有较强兴趣，但容易把敦煌艺术简单等同于“飞天壁画”，忽略彩塑、建筑、纹样，也难以理解艺术风格随时代演变背后的文化融合逻辑，容易割裂美术作品与丝绸之路历史环境的联系，需要教师借助教材典型图像，搭建由表及里的赏析路径，引导学生从视觉形式走向文化内涵的解读。二、教材分析《璀璨敦煌》是2026秋新教材沪书画版五四学制初中美术八年级上册第一单元《丝路回望》的第一课，是单元开篇奠基课。教材以丝绸之路枢纽敦煌莫高窟为核心载体，串联石窟建筑、彩塑、壁画、装饰纹样四大美术门类，选取北魏第254窟壁画、唐代第45窟彩塑、第323窟《张骞出使西域图》、飞天形象、藻井图案等经典图例，梳理敦煌艺术从北朝到隋唐的风格演变脉络。教材文本强调敦煌艺术根植于中华本土审美，持续吸纳印度、西域、波斯等外来艺术养分，是丝路文明交融的视觉结晶。本课承担单元基础认知任务，为下一课《文明互鉴》中双向文化交流的学习做好铺垫，教材弱化晦涩考古术语，以图像案例驱动学习，引导学生学会石窟美术鉴赏的基本方法，建立遗产保护意识。三、核心素养教学目标1.审美感知：能够识别敦煌石窟建筑、彩塑、壁画、藻井纹样的视觉特征，读懂线条、色彩、造型、构图的艺术语言，能区分北朝与唐代敦煌美术的风格差异，感受敦煌艺术雄浑灵动的审美特质。2.艺术表现：能提炼飞天、藻井的典型视觉元素，用简单的线条记录敦煌形象特征，尝试说出古代画工、塑匠塑造形象的表现手法。3.文化理解：了解敦煌莫高窟的地理位置与营建背景，理解敦煌艺术是中原文化与外来文化长期融合形成的艺术成果，认识敦煌作为世界文化遗产的价值，建立尊重中华优秀传统文化的观念。4.图像识读：依托教材图例，掌握石窟美术作品赏析的基本思路，能结合时代背景解读图像承载的历史信息。四、教学重难点教学重点：认识敦煌莫高窟壁画、彩塑、藻井的艺术特点，以教材典型作品为例，理解敦煌艺术随时代发生的风格变化，把握多元文化融合的艺术特征。教学难点：读懂外来绘画技法如何逐步被中国传统美术吸收、改造，内化形成独具中国气质的敦煌艺术，理解图像背后丝绸之路的文化交流逻辑。五、教学过程情境导入，聚焦课题教师出示教材中敦煌莫高窟外景全景图，同时展示丝绸之路简易路线图，在黑板上绘制简易表格：地点地理特征文化定位敦煌河西走廊西端，戈壁绿洲丝路咽喉，华戎所交一都会师：同学们，观察这张丝路地图，敦煌处在怎样特殊的位置？

生：它在河西走廊的尽头，是中原去往西域的必经之地，沙漠中的绿洲。

师：说得很好。千百年来，商旅、僧人、使者在这里往来交汇，留下了一座绵延千年的石窟宝库，这就是莫高窟。很多同学都听过飞天，但是敦煌艺术不止飞天。今天我们跟随教材内容，走进《璀璨敦煌》，读懂这座丝路石窟里的美术密码。

板书课题：璀璨敦煌。

设计意图：依托教材配套地图与外景图建立时空情境，纠正学生只知道飞天的片面印象，明确敦煌的地理枢纽属性，建立“丝路孕育敦煌艺术”的基本认知。研读教材，初识莫高窟营建概况教师引导学生阅读教材课文文字板块，梳理基础信息。

师：结合教材文字，谁来说一说莫高窟的基本情况？它是从什么时候开始开凿，主要包含哪几类美术作品？

生：莫高窟始建于十六国时期，历经北朝、隋、唐等多个朝代持续开凿，里面有石窟建筑、彩塑、壁画，还有大量装饰纹样。

师：补充教材知识点：莫高窟俗称千佛洞，现存七百多个洞窟，彩塑两千多身，壁画四万五千多平方米，不是一次性完工，是十余个朝代工匠持续创作的成果。石窟本身是建筑载体，彩塑是洞窟的核心造像，壁画铺满四壁与窟顶，藻井是洞窟顶部重要的装饰。

教师在黑板上梳理敦煌艺术四大门类：石窟建筑、彩塑、壁画、藻井装饰。

师：我们可以把洞窟理解为古代的“综合艺术空间”，建筑、雕塑、绘画互相配合，共同营造宗教空间氛围。接下来我们按照教材顺序，先从壁画入手赏析经典作品。

设计意图：落实教材基础文本信息，搭建敦煌艺术的整体框架，避免赏析只局限于单张图像，建立整体空间观念。教材案例赏析一：北朝壁画——北魏第254窟壁画教师投影教材北魏第254窟壁画图片。

师：教材选取这件北朝作品作为早期敦煌壁画代表，请大家仔细观察画面人物造型、明暗处理方式，小组简单交流，说说视觉感受。

生：人物轮廓很粗，身体有深浅颜色的晕染，看起来有立体感，线条比较硬朗。

师：大家观察到的晕染技法，就是教材提到的凹凸法，源自印度西域绘画。画师沿着人体轮廓加重颜色，向身体中部淡化，依靠色彩明暗塑造体积，也就是史料所说的“曹衣出水”风格，衣服紧贴身体，仿佛刚从水中出来。大家再看画面构图，画面内容紧凑，叙事性强，多表现本生故事，也就是佛陀前世故事。

师提问：这种造型风格，和我们熟悉的中国传统线描人物画有什么不一样？

生：中国画主要依靠线条造型，不太用这种大面积色彩晕染做立体感。

师总结教材观点：北朝时期，敦煌艺术外来风格特征明显，西域绘画技法直接传入，还没有完全和中原绘画融合，人物形象带着域外审美特征。

设计意图：紧扣教材重点图例，把凹凸法、曹衣出水等教材概念转化为直观图像对比，落实难点的第一层铺垫，让学生看见外来艺术的原始样貌。教材案例赏析二：唐代壁画——莫高窟第323窟《张骞出使西域图》教师出示教材《张骞出使西域图》局部图。

师：我们再看教材中的唐代壁画《张骞出使西域图》，这件作品和刚才北魏254窟壁画相隔数百年，大家对比两幅图，找找变化。

生：线条更流畅细腻，人物形象更符合中原人的样貌，画面有山水背景，空间感更丰富。

师：这件作品是佛教史迹画，题材是汉代张骞出使西域，是教材重点案例。唐代国力强盛，中原绘画技法成熟，线描成为造型主导。凹凸晕染不再是主要手段，转为辅助，中国画以线造型的特点成为主流。画面把历史故事绘于石窟墙壁，借历史叙事传递思想。

师继续提问：壁画绘制张骞出使西域的故事，放在敦煌石窟之中，画家有怎样的用意？

生：张骞打通丝路，才有了东西方的交流，敦煌才会有这么多外来文化。

师：正是如此。这件壁画本身就是丝路交流的图像见证。唐代敦煌画师，已经能够熟练融合本土绘画传统，对外来技法进行改造，不再照搬西域样式。教材同时指出，经变画在唐代大量出现，画面宏大繁复，色彩富丽，构图饱满，体现盛唐气象。

设计意图：通过北朝、唐代壁画的纵向对比，落实教材主线——敦煌艺术本土化演变，让学生直观看到外来艺术如何被中华文明吸收改造。教材案例赏析三：彩塑艺术——第45窟唐代彩塑教师展示教材莫高窟第45窟彩塑图片。

师：教材把彩塑放在壁画之后，彩塑是洞窟的核心主像。请同学们观察唐代45窟彩塑，从神态、服饰、体量上谈谈感受。

生：佛像体态丰满，表情温和从容，衣纹流畅自然，不再像早期造像那样生硬。

师：教材提到，敦煌彩塑以泥塑为主，和石雕石窟不同，工匠就地取材，以木为骨架，泥塑成型，再施以彩绘，塑绘结合。北朝彩塑面容偏方正，风格庄重古朴；唐代彩塑追求丰腴写实，人物有细腻的情绪神态，菩萨形象温婉，更贴近现实生活中人的气质，不再是遥远陌生的异域神像。

师追问：为什么唐代彩塑会出现这样生活化的转变？

生：唐代社会开放繁荣，审美发生变化，工匠会参照现实人物来塑造形象。

师小结教材内容：彩塑的演变和壁画同步，同样经历由外来样式向中原审美转化的过程，塑绘一体是敦煌彩塑独有的艺术特色。

设计意图：区分壁画与彩塑两种美术门类，避免学生只关注壁画，落实教材彩塑板块的知识点，理解塑绘结合的特点。教材案例赏析四：飞天形象与藻井纹样教师出示教材飞天系列图像与藻井图案。

师：飞天是敦煌最知名的形象，教材梳理了飞天的演变。早期北朝飞天身体粗壮，带有西域特征；隋唐飞天身形轻盈，依靠飘带表现飞翔感，不需要翅膀，仅凭流动的线条，营造凌空飞舞的姿态，这是中国人独有的浪漫想象。

师再出示教材洞窟藻井图。

师：藻井位于石窟顶部，是洞窟的装饰核心，教材中藻井以莲花、宝相花、飞天、卷草纹为主要纹样，多采用对称构图，色彩层次丰富。藻井除了装饰功能，承载古人天圆地方的宇宙观念，把对苍穹的想象浓缩在洞窟顶部。这些纹样来源复杂，莲花源自佛教，卷草纹融合波斯植物纹样，经过中原工匠再创造，成为中国传统装饰母题。

组织学生对照教材图例，用简单线条在草稿纸上画出飞天飘带或者藻井对称纹样，只抓线条特征，不需要精细上色。教师巡视，选取学生草图，请学生说说自己抓住了哪些教材图像里的视觉特征。

设计意图：落脚到学生最感兴趣的飞天形象，同时落实教材装饰纹样板块，加入简短的艺术表现活动，让学生动手感知线条魅力，落实艺术表现素养。研读教材文本，总结敦煌艺术融合特质师：回到教材课文核心段落，请大家齐读教材总结段落，思考：敦煌艺术是不是单纯复制外来的佛教美术？

生齐读教材文字，之后发言。

生：不是，敦煌是以中原文化为根基，吸收印度、波斯、西域的艺术，再重新创造出来的。

师：教材明确点明，敦煌艺术的核心价值在于兼容并蓄。丝绸之路带来不同地域的图像、技法、审美，一代代中原工匠不是被动接受，而是进行本土化改造，最终诞生独一无二的敦煌石窟艺术。藏经洞出土的文献、绘画，进一步印证敦煌是多元文明交汇的宝库。同时教材提及，壁画病害、风化等问题长期威胁石窟，数字敦煌等方式成为当代保护、传播敦煌艺术的新途径。

设计意图：回归教材核心主旨，完成从作品赏