《自然中的动态》教学设计-2026-2027学年沪书画版（五四学制）（新版）初中美术七年级上册

《自然中的动态》教学设计-2026-2027学年沪书画版（五四学制）（新版）初中美术七年级上册学情分析经过《花鸟奇情》一课的学习，七年级学生已经能够从静态花鸟形象中感受生命神态，初步接触中国画笔墨造型。但学生对“动态”的表达大多停留在简单倾斜线条，缺少对动物运动规律的理解，容易出现肢体结构扭曲、动态僵硬的问题。学生能够观察到动物跑、跳、飞翔的样子，但很难抓住运动中的关键动势线，不懂得运用构图强化动感；同时学生的创作思路局限于单一绘画形式，对浮雕等立体形式表现自然动态比较陌生，需要借助教材案例、动态拆解，学习提炼动势、运用构图，从静态形象走向捕捉自然生灵鲜活的运动姿态。教材分析本课是第二单元《生命的脉动》第二课，承接前一课花鸟静态神态学习，将学习重心转向自然动物的动态表达，属于“造型·表现”学习领域。教材核心课文内容包含：动物动态的观察方法、动势线的提炼、多种构图形式对动感的强化，同时提供绘画、浮雕两种表现路径；选用韩滉《五牛图》、古希腊帕特农神庙浮雕、奔马题材作品作为核心案例。教材引导学生认识：表现动态不是照搬照片，而是提炼运动的主线，抓住肢体扭转、重心变化，利用画面构图烘托动感。本课连接《花鸟奇情》静态神态与下一课《运动的瞬间》人的动态捕捉，完成从自然生灵到人类运动的过渡，单元逻辑层层递进。教材兼顾平面绘画与立体造型，拓展美术表现的媒介，引导学生用不同美术方式表现生命的动感。核心素养教学目标（依据2022版艺术课程标准）审美感知：赏析绘画、浮雕中动物动态作品，识别动势线，感受构图方式对画面动感的作用，体会不同艺术媒介表现自然生命动态的美感。艺术表现：学会观察动物运动时重心、肢体的变化，能够提炼动势线，运用绘画或者简易浮雕的方式，表现动物生动自然的动态。创意实践：自主选择动物题材与表现媒介，运用合适的构图强化画面动感，对动物形象进行概括取舍，创作富有生命力的动态作品。文化理解：体会古今艺术家对自然生灵动态的持久关注，理解不同时代、不同地域的美术作品都在捕捉生命活力，感受艺术对自然生命的记录与赞美。教学重难点教学重点：学会观察动物动态，提炼动势线，理解构图对动感的烘托作用，能用绘画或者浮雕表现动物动态。教学难点：抓住动物运动时重心变化，概括肢体动态，避免形象僵硬，运用构图让画面自然产生动感。教学过程复习衔接，导入新课教师引导学生回顾《花鸟奇情》的学习内容，提问：上一课我们学习花鸟画，重点体会花鸟静态形象里的神态和生命力，谁来说一说，花鸟画如何让静态画面有生命气息？

学生回顾作答：抓住花鸟的姿态，借形象表现生命，用笔墨表现神态。

教师出示教材中的《五牛图》局部图片，引导学生观察：画面里的五头牛，每一头姿态都不一样，有的缓步前行，有的回头蹭痒，有的低头吃草。

教师提问：这些牛不再是安静静止的，它们正在做出不同动作。大家观察，画家是怎么让我们感觉到牛在活动的？

学生自由发言：身体有倾斜，头转向不同方向，四肢的姿态不一样。

教师顺势引出课题：当我们把目光从静态花鸟，转向动物行走、奔跑、跳跃的动态瞬间，学习如何用美术的方式捕捉自然生灵的运动姿态，就是今天课文学习的《自然中的动态》。板书课题。

【设计意图】承接单元前一课的学习内容，完成由静态神态到动态捕捉的过渡，依托教材名画导入，让学生直观感知本课学习重心，建立单元连贯的学习脉络。研读课文，理解动态观察与动势线教师请学生自主阅读课文开篇的观察方法板块，思考课文提出的问题：我们观察动物动态，最先要抓住的是什么？

学生阅读课文后交流，教师梳理课文核心知识点：表现动物动态，第一步不是去刻画皮毛细节，而是观察重心变化和整体的动势。动物跑动、跳跃时，重心会发生偏移，身体沿着一条看不见的主线伸展、扭转，这条贯穿全身、体现运动走向的主线，就是课文所说的动势线。教师出示表格，区分静态形象与动态形象在重心、动势线上的差异：形象状态重心特点动势线特征视觉感受静态站立重心稳定，落在支撑的四肢中间线条平缓、垂直平稳安静稳定奔跑跳跃重心向前偏移，超出支撑范围线条倾斜、有弧度、富有张力充满动感、有力量教师出示教材中奔马图例，在黑板上用红色线条画出奔马从头到尾贯穿的动势线。

教师提问：大家看这条动势线，奔马向前奔跑，动势线是向前倾斜的。如果我们把这条动势线改成垂直平稳的线条，奔马还会有奔跑的动感吗？

学生回答：没有，会变成原地站着的马，没有向前的力量感。

教师补充课文要点：动势线是我们概括动态的“骨架”，抓住动势线，画面就不容易僵硬；细节可以简化，动势不能丢失。我们观察动物的时候，要先看整体身体走向，再添加头部、四肢、皮毛细节。

教师播放简短的动物动态素材，引导学生口头提炼动势线：小猫跳跃、小鹿奔跑、飞鸟展翅，请学生用手在空中比划出贯穿身体的动势走向。

【设计意图】依托课文的观察方法，提炼动势线这一核心知识点，用表格对比降低理解难度，用肢体比划的方式，让学生建立动态的整体意识，避免一开始就陷入局部细节刻画。探究课文：构图形式如何强化动感，赏析《五牛图》与浮雕案例教师过渡：课文告诉我们，除了抓住动势线，画面构图也可以强化动态。请同学们阅读课文构图相关板块，小组讨论，看一看教材案例使用了哪些构图方式。学生小组讨论之后汇报，教师结合课文图例讲解两种典型构图：横向延展构图，代表案例韩滉《五牛图》。五头牛依次排布，左右舒展，姿态有呼应、有变化，一头牛回头，和旁边的牛形成互动，画面节奏舒缓自然，表现牛缓步活动的动态。画家没有把牛画成整齐排列，每一头的朝向、动作都有区分，画面富有变化，体现自然动物自在的状态。教师提问：《五牛图》全部画在长长的横向画卷上，如果把五头牛紧紧堆叠挤在画面中间，还能不能表现牛悠闲漫步的动态？学生作答：不行，拥挤的画面会显得局促，失去松弛自然的感觉。斜线、放射式构图，适合表现奔跑、冲刺、飞翔这类爆发力强的动态。主体沿着斜线排布，视觉上引导视线顺着运动方向延伸，增强速度感。教师再带领学生赏析教材古希腊帕特农神庙浮雕，课文将浮雕作为立体表现动态的范例。浮雕里马匹、人物身体舒展，肢体沿着倾斜的动势排布，在有限的石板空间里表现奔腾的动感。教师补充课文知识点：动态不只是可以用平面绘画表现，浮雕这类立体造型同样可以捕捉自然生命的动态，材料不同，但提炼动势、把握重心的核心方法是相通的。教师组织学生辨析：如果想要表现一只猛虎向前扑猎的瞬间，更适合平稳横向构图还是倾斜斜线构图？理由是什么？学生交流回答：斜线构图，倾斜的动势线更有冲击力，能够体现向前冲刺的力量。【设计意图】紧扣教材两大核心赏析案例，区分不同构图适配的动态类型，打通平面绘画和立体浮雕两种表现形式，落实课文中构图强化动感的知识点，帮助学生学会根据想要表达的动态选择构图。梳理课文创作步骤，讲解绘画与浮雕两种表现路径教师引导学生阅读课文的创作流程板块，梳理课文给出的创作步骤：第一，观察动物运动状态，捕捉重心，提炼动势线；第二，确定构图方式，安排主体在画面中的位置；第三，概括动物外形，调整肢体动态，避免结构僵硬；第四，完善细节，区分主次，完成绘画或者浮雕造型。

教师分别讲解两条表现路径的课文要求：

绘画路径：先用轻线条画出动势主线，再勾勒身体轮廓，添加四肢、头部，最后用线条或者简单明暗表现体积，不需要完整精细的写实色彩，重点突出动态。

浮雕路径：选用可塑性材料，先捏出动物整体动势，调整身体扭转、四肢姿态，再添加五官、皮毛等细节，浮雕要注意高低起伏，利用形体起伏表现动态张力。

教师在黑板做绘画示范，以奔跑小鹿为例：先画一条向前倾斜的弧形动势线，沿着主线概括躯干，再安排四肢的角度，向前迈出的腿拉长，后腿蹬地，体现发力状态，最后简单添加头部和鹿角。示范时着重提醒：四肢角度要配合重心，跑动时不会四条腿同时落地。

教师提问：动物起跳腾空的瞬间，没有脚踩在地面，重心落在身体前方，我们画的时候，要不要把重心拉回身体正下方？

学生思考作答：不要，腾空瞬间重心前移，这样画面才有跳跃腾空的动感。

【设计意图】将课文的创作流程转化为可操作的示范，清晰区分两种创作路径，解决学生动态僵硬、重心失衡的常见问题，把理论观察方法落实到造型实践。课堂实践，创作自然动物动态作品教师布置课堂实践任务，任务按照课文学习要求设定：自主选择一种自然界的动物，捕捉它奔跑、跳跃、飞翔、游动的动态。可以选择绘画，也可以选择简易浮雕。创作时先画出动势线，选用合适构图强化动感，概括形象，表现动物富有生命力的瞬间。作品旁简单标注：动物名称、它此刻的动作，以及你使用的构图方式。

教师巡回指导，依托课文知识点向学生提出引导问题：这个动物在做什么动作，重心往哪个方向？动势线有没有体现运动的走向？这个构图能不能更好地突出动感？四肢姿态会不会违背运动规律？引导学生主动调整动态，优先保证动态自然生动，再丰富细节。

【设计意图】实践任务开放媒介选择，覆盖课文绘画、浮雕两条学习路径，检验学生提炼动势、运用