第一单元第2课古道驼铃《悦音一刻 丝绸之路》教学设计-2026-2027学年沪教版（新教材）初中音乐八年级上册

第一单元第2课古道驼铃《悦音一刻丝绸之路》教学设计-2026-2027学年沪教版（新教材）初中音乐八年级上册一、教学背景本课时隶属于沪教版2026秋新教材八年级上册第一单元《诗意乐情记录沧桑岁月》第2课《古道驼铃》的悦音一刻板块。单元主题立足沧桑历史长河，以音乐为载体，串联不同时代、不同地域的音乐作品，引导学生透过音响读懂历史人文。《古道驼铃》一课聚焦古代丝绸之路这条文明通道，悦音一刻《丝绸之路》是本课时开篇欣赏篇目。八年级学生已经具备基础的音乐聆听经验，能够分辨基本音色、旋律走向，同时在历史课中已经学习过丝绸之路的相关史实，但缺少从音乐艺术视角解读丝路文化的经验。学生对电子合成器音乐接触较多，但容易将电子音乐等同于流行音乐，不理解电子音乐也可以承载厚重历史人文主题。本课依托喜多郎《丝绸之路》主题音乐，把听觉感知、音乐要素分析与丝路历史文化结合，承接本单元“乐记岁月、音载诗意”的单元主旨，为后续赏析《老虎磨牙》《上去高山望平川》《沙漠驼铃》等丝路沿线民族音乐做好铺垫。二、教材分析本课悦音一刻篇目《丝绸之路》，是日本作曲家喜多郎1980年为同名电视风光纪录片创作的主题音乐，采用电子合成器演奏，中速，44三、核心素养教学目标（依据2022艺术新课标）1.审美感知：完整聆听乐曲，感受乐曲悠远苍茫的整体情绪；能够辨别主旋律音色、驼铃与风声模拟音效，识别乐曲主题旋律三次出现时的音响变化，感知电子合成器独特的音响色彩。2.艺术表现：跟随乐曲哼唱核心主题旋律，用声势动作模拟驼铃节奏，在听觉体验中用声音、肢体表达乐曲意境；能口头描述旋律走向、力度变化带来的听觉感受。3.文化理解：了解喜多郎《丝绸之路》创作背景，理解作品如何用现代电子音乐语言表现古代丝路图景；认识丝绸之路是文明交融之路，音乐不受地域国界限制，承载共同的人文诗意，理解单元主题“诗意乐情，记录沧桑岁月”的内涵。四、教学重难点教学重点：聆听并识别乐曲核心主题旋律；分析电子合成器的音色、音效如何塑造大漠、驼队的音乐形象，把握乐曲苍茫悠远的音乐情绪。

教学难点：对比乐曲主题三次再现时伴奏、力度、音色的变化，理解音乐要素变化对意境表达的作用；体会外国作曲家创作中国丝路题材音乐背后，丝路文明跨文化交融的人文内涵。五、教学过程情境导入，衔接单元主题师：同学们，我们本单元的主题叫做《诗意乐情记录沧桑岁月》。前面我们学习了烽火年代的音乐，用歌声记录战争与抗争。今天进入第2课《古道驼铃》，提到古道驼铃，大家脑海里会浮现什么样的画面？

生1：沙漠、骆驼，长长的商队。

生2：黄沙、古老的道路，商人带着丝绸向西远行。

师：大家说得很好，这条古道就是丝绸之路。历史课上我们知道，丝绸之路是古代连接欧亚大陆的商贸通道，除了丝绸、香料的贸易，音乐、歌舞也沿着这条路不断交流。在很多音乐作品中，都记录下丝路大漠的景象。今天悦音一刻，我们一起来欣赏《丝绸之路》，这首乐曲并不是中国传统民乐，而是一首电子合成器音乐。请大家翻开课本悦音一刻板块，阅读教材上的作品简介，找找乐曲的作者、创作时间。

生阅读教材文本，举手回答。

生：作者是喜多郎，1980年，是电视风光片《丝绸之路》的主题音乐，用电子合成器演奏。

师：很好，大家抓住了教材里关键信息。很多同学会疑惑，日本作曲家，为什么会创作以中国丝绸之路为题材的音乐？带着这个疑问，我们先来完整聆听乐曲，聆听的时候，请大家思考两个问题，同时可以简单记录：第一，整首乐曲带给你什么样的情绪感受；第二，乐曲里你听到了哪些特殊的声音，它让你联想到什么场景。

【设计意图】依托单元总主题自然过渡，调动学生历史学科已有知识，引导学生阅读教材原文，建立对作品基础信息认知，设置前置聆听任务，明确初听目标，聚焦听觉感受，落实审美感知的初始体验。完整初听，整体感知乐曲教师播放完整《丝绸之路》音频，学生安静聆听。乐曲播放完毕。

师：乐曲听完了，谁来说一说，这首乐曲整体是什么样的情绪？

生1：很悠远、空旷，有点苍凉，像在一望无际的沙漠里面。

生2：旋律很美，安静，仿佛跟着驼队慢慢往前走。

师：总结得很到位，乐曲整体情绪苍茫、悠远，带着淡淡的诗意，这就是教材作品简介中，电子合成器丰富的音响层次带来的听觉感受。第二个问题，你捕捉到哪些特殊音效？

生：听到叮叮当当的驼铃声，还有像风吹沙子的声音。师：没错。这首乐曲没有真实的驼铃、风声录音，这些全部都是电子合成器模拟出来的音响效果。请大家在课本作品介绍旁标注这个知识点。很多同学平时听到的电子音乐大多是动感强烈的流行电子乐，而这首电子合成器作品，却用来描绘厚重古老的历史场景。接下来我们借助表格，梳理我们听到的音乐要素，大家跟着老师一起填写课堂表格。音乐要素听觉感受塑造的音乐形象主旋律音色柔和空灵，近似箫、笛子这类东方吹管乐器音色大漠上空悠远的吟唱，丝路古道的诗意驼铃音效清脆、断续，节奏稳定缓慢前行的骆驼商队风声音效朦胧、持续、起伏戈壁黄沙，空旷辽阔的大漠环境师：这个表格可以帮助我们把听到的声音转化成理性的音乐分析。我们刚才听到的主旋律，是整首乐曲的核心主题。接下来，我们聚焦主题旋律，看教材给出的主旋律谱例。请大家观察谱例，看一看旋律走向是怎样的？

生：旋律起伏比较平缓，线条悠长，没有特别跳跃的音符。

师：观察非常仔细，旋律线条绵长舒展，没有强烈的大跳，就像大漠道路绵延不绝，这也是乐曲悠远感的来源。现在我们一起来轻声哼唱主题旋律，注意旋律连贯，气息舒缓，感受这条旋律里东方音乐独有的韵味。

师生共同哼唱主题旋律。

【设计意图】完整聆听建立整体印象，利用表格工具，把抽象听觉感受可视化，引导学生区分主题旋律与环境模拟音效；依托教材谱例，通过哼唱让学生主动参与音乐表现，落实艺术表现素养，同时纠正学生对电子音乐的刻板印象。分段复听，研读教材文本，分析三次主题再现师：教材没有直接标注曲式结构，但我们在聆听中可以发现，这首乐曲的核心主题一共出现三次，每一次主题出现，伴奏、音色、力度都发生变化，带来不一样的画面感。接下来我们分段聆听，结合课本文字，对比分析三次主题的区别，这也是本课学习的核心内容。

师：我们先来聆听第一次主题。大家聆听时重点关注：主题刚响起时，背景音效是什么？力度强弱怎么样？

播放乐曲第一主题片段。

师：第一次主题听完，谁来说一说背景音响？

生：背景有淡淡的风声，驼铃声零星出现，力度比较轻柔。

师：很好。第一次主题登场，风声铺底，零星驼铃点缀，力度偏弱。就像我们站在大漠远处，遥望一支驼队慢慢从地平线出现，悠远的旋律缓缓响起，画面安静辽阔。教材描述电子合成器声音层次丰富，在这里，合成器同时承担两件事：一方面演奏带有东方韵味的主旋律，另一方面叠加持续的风声音效，构建大漠空间感。师：接下来聆听第二次主题，大家重点对比：和第一次相比，伴奏、驼铃节奏有什么变化？

播放乐曲第二次主题片段。

生：驼铃声变多了，节奏更连续，伴奏更厚重，音量比第一次更大。

师：非常敏锐。第二次主题再现，驼铃节奏持续稳定，伴奏声部加厚，力度增强。大家想象这个画面：驼队离我们越来越近，一头接一头骆驼稳步前行，驼铃连续不断，队伍在大漠中稳步跋涉。作曲家没有改变主题旋律本身，只是改变伴奏、力度和音效，画面感就完全不同。这里请大家做好笔记：旋律不变，改变伴奏、力度、音色，就可以塑造不同画面与情绪。师：下面聆听第三次主题，聆听思考：音乐的力度最后发生了怎样的变化，结尾音效带给你什么感受？

播放乐曲第三次主题及尾声片段。

生：到后面声音慢慢变小，驼铃和旋律渐渐变弱，好像驼队走远了，消失在沙漠里。

师：完全正确。第三次主题，旋律再现之后，力度逐步渐弱，主旋律慢慢淡化，只剩下零星驼铃与风声缓缓消散。商队向着远方继续前行，消失在茫茫黄沙尽头，乐曲在空灵悠远的音响中结束。

师：我们结合课本教材原文再梳理一遍。教材写到：乐曲用电子合成器演奏，声音层次和色彩比较丰富，但音响效果和交响乐队有显著区别。大家想一想，交响乐队依靠真实管弦乐器发声，而电子合成器可以自由模仿各类乐器、自然声响，这就是这首乐曲独特的优势。喜多郎利用这个特点，把大漠环境音效和东方风格旋律融合，用现代电子音响去讲述古代丝路故事。师：我们把三次主题的对比，完善到表格之中：主题次数力度伴奏与音效画面意境第一次主题弱风声铺垫，零星驼铃驼队自远方缓缓出现，大漠辽阔苍茫第二次主题中强持续密集驼铃，伴奏加厚驼队走近，商队稳步穿行戈壁第三次主题渐弱收尾旋律慢慢淡化，驼铃零星消散驼队远去，消失于大漠深处师：现在，我们再次完整聆听全曲，大家跟着音乐，在心里跟随三次主题变化，想象完整的丝路画面。聆听结束，我们来交流：作曲家为什么不选用传统民族管弦乐队，而选择电子合成器来创作这首丝路主题音乐？

再次完整播放乐曲。

生小组简短交流，随后发言。

生1：电子合成器可以直接做出风声驼铃，不需要真实打击乐器，更容易营造沙漠空旷的环境。

生2：音色很空灵，有穿越时空的感觉，仿佛穿越回古代的丝绸之路。

师：大家理解得很到位。传统民族乐器固然可以表现丝路风情，但电子合成器能够快速叠加多层音响，把环境音效、主旋律融合在一起，营造这种跨越千年、苍茫辽阔的时空感。虽然作曲家并非中国人，但他抓住了丝路文化的东方诗意，用现代音乐语言描绘这条文明古道，这恰恰印证丝绸之路不只是商品之路，更是文明交流、艺术互通之路。

【设计意图】分段聆听是本课教学过程核心，紧扣教材文本解读，以三次主题再现为线索，借助表格对比，拆解音乐要素变化；师问生答层层递进，引导学生自主发现音乐表现手法，区分电子合成器与传统乐队音响差异；将音乐分析和画面想象结合，紧扣“诗意乐情，记录沧桑岁月”单元主旨，把听觉感知转化为理性分析。对比辨析，结合本课单元作品，深化人文解读师：悦音一刻《丝绸之路》是一首现代电子音乐作品，在本《古道驼铃》一课后面，我们还会赏析《沙漠驼铃》，它是单簧管协奏曲片段，同样描写丝路驼队。我们在这里做一个简短对比思考。

师提问：同样写丝路驼铃，喜多郎电子乐《丝绸之路》，和传统管弦器乐作品《沙漠驼铃》，表达思路会有什么不同？大家可以结合今天学习的知识点思考。

生1：电子乐的驼铃是合成音效，更像环境背景；管弦乐依靠乐器演奏旋律，驼铃是乐器模仿。

生2：《丝绸之路》更空旷缥缈，有纪录片配乐的画面感。

师：总结很好。喜多郎这首作品，作为纪录片配乐，侧重营造宏大苍茫的大漠环境氛围，以环境音响带动意境；而《沙漠驼铃》属于协奏曲，依靠管弦乐器旋律线条刻画驼队形象。两种不同音乐载体，都在记录丝路沧桑岁月，表达丝路诗意，这就是本单元的核心。

师：我们再回到教材悦音一刻的定位。为什么教材在《古道驼铃》一课的开篇，选择这首外国作曲家创作的电子音乐作为悦音一刻，而不是直接选用中国丝路民歌？

生思考后作答。

生：丝绸之路本来就是中外交流的通道，音乐也不分国界。

师：说得直击核心。丝绸之路本身就是东西方文明相遇、交融的通道。古代，西域乐器、歌舞沿着这条路传入中原；现代，外国作曲家被丝路的东方诗意打动，用自己熟悉的电子音乐语言进行创作。音乐就是这样跨越地域，记录同一段沧桑历史。这就是教材编排的巧思，悦音一刻以此打开我们的视野：丝路音乐，不只是我国西北少数民族音乐，更是多元交融的艺术成果。

师：我们再次哼唱核心主题旋律，感受旋律中蕴含的东方韵味，体会喜多郎对丝路古道诗意的理解。

师生再次哼唱主题旋律。

【设计意图】联系本课时后续赏析篇目，依托教材编排逻辑展开对比思考，打通悦音一刻与后面赏析板块内在联系；引导学生跳出单一国别视角，理解丝路文明交融内涵，深化文化理解素养，紧扣教材编写意图，突出单元主题。六、课堂小结师：今天悦音一刻，我们一起欣赏了喜多郎电子合成器音乐