2026秋沪书画版（五四学制）（新教材）初中美术七年级上册（全册）教学设计

2026秋沪书画版(五四学制)(新教材)初中美术七年级上册(全册)教学设计欣赏《黄州寒食帖》第1课翰墨雅韵第2课写意墨韵第二单元生命的脉动第3课花鸟奇情第4课自然中的动态第5课运动的瞬间第6课潮起东方第7课国潮新生第8课一出好戏第9课雕光镂影第10课影韵悠长第五单元经典动起来第11课我的动画角色第12课一起做动画欣赏《埃普森赛马》一、教学设计理念本课遵循2022版义务教育艺术课程标准素养导向，立足美术欣渗透中华优秀传统文化教育。二、教材分析本课是2026秋新教材沪书画版五四学制七年级上册第一单元书画同源中的欣赏篇目《黄州寒食帖》,属于三、核心素养教学目标(依据2022版艺术课程标准四大核心素养)1.审美感知：观察《黄州寒食帖》原作，感受行书笔法、墨色浓淡干湿、章法疏密大小变化，能够发现整篇帖由平缓走向跌宕的视觉节奏，建立对行书艺术形式美的感知。墨形式进行视觉表达，理解艺术创作可以把个人真实境遇与心绪转化为艺术形象。4.文化理解：了解《黄州寒食帖》创作历史背五、教学过程教师投影教材当中《黄州寒食帖》完整高清墨迹图片，请同学们翻开课本对应欣赏页面。大家第一眼看到这幅书法作品，说一说你的直观感受，和我们平时看到工整楷书对比，这幅行书给你什么样不一样感觉?生1:楷书很整齐，这幅字有的大有的小，字的排布并不均匀。生2:有的笔画厚重，有的笔画轻盈，墨色看起来有深有浅。师：大家观察很仔细。我们先看教材文本介绍，这件作品是纸本行书，作者苏轼，也就是大家熟悉的苏东坡。教材写到，这件作品写于苏轼被贬黄州的第三个寒食节，是有感而发写下的两首五言古诗，也就是我们看到帖上的文字内容。先请大家阅读帖中文诗片段：“自我来黄州，已过三寒食……空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”。大家读一读诗句，想一想，从诗文里面读出怎样的生活处境?没有实权，生活困顿。寒食节阴雨连绵，触景生情，把自己内心感慨化作两首诗，并且随手书写下来，这件书法并不是专门为创作书法艺术品而写，是一篇随感手稿。教师出示简易分析图表：章法布局开篇字形偏小收敛，越往后字形逐步放大，行与行疏密不断变化墨色墨法前面墨色饱满浓重，后半段出现渴笔，墨色由润转枯师：我们对照表格，再回到画面。大家看帖的开篇部分，“自我来黄州，已过三寒食”,开头几行字，字形整体偏小，行笔相对克制平稳。大家想一想，这里文字写自己来到黄州已经度过三个寒食节，诉说时光流逝。从开篇笔墨，大家体会一下此时书写者的情绪状态是什么样?哪些改变?笔里面墨水渐渐变少，出现干枯的笔触，也就是书法当中所说渴笔。书法的内容载体，亲友寒暄、个人际遇、读书体会，都是传统书写主要文本来源，实用表意和审美在这里达成统一，当书写者借助线条律追求字形工整美观；而苏轼这件《黄州寒食帖》,没有刻意去雕琢每师继续提问：既然是抒发内心，整篇作品是不是通篇都是悲愤宣泄?大家感受结尾部分的情绪。师：是的，整首诗歌情绪有一个起伏过程，由叹息时光，到诉说生活苦难，再到结尾沉郁的慨叹。书法节奏同步跟随诗文完成这一情作品除笔法、结体之外，还有章法变化，章法就是整篇作品字与字、设计意图：解读教材核心概念“心画”,区分尚法和尚意审美，厘清笔法、结体、章法三个基础美术语言，突破本课教学难点，避免学生片面理解尚意就是随心所欲。的变化；最后体会文辞、笔墨、心境三者合一。《黄州寒食帖》的魅力，不仅仅在于字写得漂亮，更在于我们透过千年笔墨，看见一个文人在人生低谷当中真实的内心世界。六、课堂小结第一单元书画同源第1课翰墨雅韵一、学情分析与书法艺术。学生对汉字演变、书法审美语言(线条、结体、章法、墨韵)认知薄弱，对书法背后承载的人文内涵理解不足。同时，七年级学生好奇心强，喜欢图像观察、作品对比与课堂问答互动，动手意愿较强，但对毛笔控制能力普遍偏弱。本课作为单元起始课，立足学生现有认知，从学生熟悉的汉字入手，逐步引导学生读懂书法艺术语二、教材分析本课属于2026秋新教材沪书画版五四学制七年级上册第一单元《书画同源》的第1课，是单元开篇，承担铺垫基础的作用。教材以出书画同源的总命题，梳理汉字由象形文字逐步演变为篆、隶、楷、阳询楷书、颜真卿楷书、苏轼《黄州寒食帖》等经典作品，讲解文房生理解书法艺术语言，体会笔墨线条的审美价值，建立“书法与绘画1.审美感知：能够识别篆、隶、楷、行、草五种书体，观察并分2.艺术表现：认识文房四宝，理解毛笔中锋、侧锋两种基础用笔掌握书法基本的观察赏析方法。4.文化理解：了解汉字起源的象形特征，知晓书四、教学重难点教学重点：认识五种书体特点；掌握书法赏析的基本要素：线条、结体、章法；理解毛笔中锋、侧锋用笔特点。五、教学过程(一)课堂导入，引出课题教师展示两组图片，第一组是日常手写汉字，第二组是教材中的苏轼《黄州寒食帖》局部。师：很好，大家发现了关键区别。日常写字首要目标是认读，而书法艺术，除了承载文字含义之外，笔墨线条本身就可以传递情绪，拥有独立的美感。大家来看教材开篇，元代赵孟頫写下诗句：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”这首诗告诉我们，中国书法和国画本是同根而生。我们这个单元主题就【设计意图】使用对比观察，打破学生“书法=写好字”的固有认知，(二)研读教材，探究汉字与书法的起源师：我们翻开教材，看一看最早的汉字是什么形式?教材向我们文字有什么特点?教师出示教材配套书体演变表格，同步讲解教材内容：甲骨文，殷商时期，线条瘦硬，象形感强；金文，商周青铜器铭文，线条厚重饱满；篆书，线条均匀对称，造型修长；隶书，秦汉出现，字形扁方，出现波磔，汉字从此脱离象形；楷书，字形方正，笔画规范；行书介于楷书与草书之间，书写流畅；草书简化字形，线条连绵奔放。生1:《礼器碑》是隶书，字形扁扁的，有明显的燕尾笔画。生2:《黄州寒食帖》是行书，笔画连在一起，不像楷书那样一笔一师：大家掌握得不错。书体演变的整体规律，是从象形走向符号化，(三)教材内容讲解：文房四宝与笔墨基础师：书法独特的笔墨美感，离不开专用工具。教材介绍了文房四宝，谁知道文房四宝指的是什么?生：笔、墨、纸、砚。们拆开理解。尖：笔锋收拢时尖锐；齐：笔锋铺开，顶端平齐；圆：笔毫饱满圆润；健：笔毫弹性好，按压之后可以回弹。正是毛笔这种宣纸分为生宣、熟宣，生宣洇墨效果强，适合写意书法与国画；熟宣不洇墨，适合工整楷书。接下来是本课核心笔法：中锋与侧锋。大家看教材局部笔法示意图。中锋运笔，笔尖始终保持在线条中央，线条圆润厚重，力量感强；侧锋运笔，笔锋偏向线条一侧，线条扁平、变化丰富。教师现场示范中锋、侧锋线条，学生观察线条差异。干枯飞白效果。大家回看教材苏轼《黄州寒食帖》,作品后半段多处出现飞白线条，大家想一想，书写者此时心生：书写的时候情绪起伏比较大，下笔急促。【设计意图】紧扣教材工具、笔法板块，结合示范与作品案例，拆解中锋侧锋、墨色变化核心知识点，打通笔墨形式与情感表达之间的联系，突破本课难点。(四)教材内容讲解：书法作品赏析三要素——线条、结体、章法师：概括到位。欧体线条劲瘦，结体险峻严谨；颜体线条浑厚丰腴，跟随书写者情绪不断推进。学生短暂交流之后，教师邀请学生分享观察结果。生：《礼器碑》线条瘦硬，结体扁方，字的大小比较均匀，整体章法整齐肃穆。可以发现，书法艺术的魅力，藏在线条、字形、布局的每一处细节之中。书法欣赏，本质上就是读懂笔墨语言。【设计意图】搭建书法赏析框架，依托教材两幅楷书名作对比，以师问生答推进，让学生掌握可迁移的赏析方法，落实教学重点。(五)课堂笔墨小实践师：了解完理论知识，我们进行简单笔墨尝试。任务不要求写出完整汉字，只用毛笔，分别尝试中锋、侧锋线条，尝试运笔快慢，感受墨色干湿变化。大家在操作的时候，体会毛笔弹性带来的线条变化。思考一个问题：书法里的线条，和绘画里勾勒物体轮廓的线条，是不是拥有共通之处?学生进行简短笔墨线条练习，教师巡视，对执笔、运笔简单指导。练习结束，教师提问。笔法融入绘画创作。回扣单元主题，为本课小结和下一课做好铺垫。(六)课堂小结可以从线条、结体、章法三个维度观察，书法是“书为心画”,笔墨承载人的情感。第四，书法与国画共用笔墨技法，这就是书画同源。书法线条，不仅仅用来记录文字，线条本身就有独立美感，这就是翰墨雅韵。第2课写意墨韵分不清写意、写实的区别，难以理解写意画“以书入画、托物言志”引导学生理解写意画不是简单简化形象，而是借笔墨抒发情志。学生具备基础观察与课堂问答能力，适合以作品赏析、案例对比、简单笔墨体验开展课堂教学。二、教材分析本课是2026秋新教材沪书画版五四学制七年级上册第一单元《书画同源》第2课，承接《翰墨雅韵》书法内容，完成单元核心主之间”,不执着于完全复刻物象外形，重在传神写意。教材介绍传统1.审美感知：认识墨分五色，识别写意绘画中点、写、染笔墨技五、教学过程(一)课堂导入，衔接旧知师：上一节课《翰墨雅韵》,我们学习了中国书法，我们一起回顾，书法的核心工具是什么?基础笔法有哪两种?生：毛笔，中锋和侧锋。师：很好。上一课结尾，我们读到赵孟頫诗句：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。”谁还记得这句话表达了什么?绘画当中，诞生了独具特色的写意水墨画。今天我们学习第2课《写意墨韵》,继续探究单元主题——书画同源。大家翻开教材，看一看我们观察画面，石头的线条粗糙，带有飞白效果，大家回想，飞白是我们在哪一部分学到的笔墨效果?生：书法里面，笔中墨少，快速书写，线条出现干枯留白就是飞白。(二)研读教材，认识写意画与墨分五色师：教材当中介绍，中国画分为工笔画与写意画两大类。工笔画刻画细致，层层渲染，追求物象外形逼真；写意画，不追求精细描摹外形，重在借助笔墨，表现物象神韵，抒发画家内心情感。写意画又属于大写意，笔墨奔放、挥洒简练；小写意相对含蓄，形象保留更多细节。是只用一种黑色作画?师：非常准确。画家画树石，不是用铅笔一样描摹轮廓，而是“写”【设计意图】依托教材文本与图例，区分工笔写意、大小写意，讲解墨分五色与基础笔墨技法，师问生答推进，落实本课基础知识点。(三)教材作品赏析，理解写意画造型观：似与不似之间笔下的虾，对比真实照片里的虾。大家说一说，画家画的虾和真实虾有哪些相同，哪些地方做了简化改动?生：应该不是单纯画葡萄，借葡萄表达自己想法。师：总结精准。植物本身自然特点，被赋予人格精神。画梅兰竹菊，不是单纯画植物形态，而是画家借物表达自己追求高洁、坚韧的品格。(四)教材内容讲解：诗书画印一体与留白艺术形象之外，还有什么?画是主体；书法题诗，写下与画作相关诗句，抒发情感；红色印章，是作者落款钤印。四种艺术形式，共同构成一幅完整作品。这也是书画同源的直观体现，书法与绘画共存于同一画面。师：大家再观察，写意画面往往留有大量空白，我们称之为留白。留白不是没有画完，是刻意设计。大家看郑板桥《墨竹图》,竹子只画枝干竹叶，背景大面积空白。请大家思考，留白起到什么作用?生：留白可以当成天空，也可以让人想象空间，画面不拥挤。师：留白是中国画独有的审美智慧。空白可以是天空、流水、云雾；留白还给观者留下想象空间，虚实相生。画面上墨是实，空白是虚，师：我们整合本课知识，再回看单元开篇赵孟頫诗句，现在大家完整说一说，什么叫书画同源?同桌之间简短交流。师：概括完整。源头相同，工具相同，笔法相通，审美精神相通，这就是书画同源。上一课我们学习书法笔墨，这一课我们看到笔墨如何进入绘画，书法线条转化成绘画造型语言。【设计意图】紧扣教材诗书画印、留白板块，师生对话推进，整合单元核心概念，完成单元主题的深度理解。(五)课堂笔墨小实践师：现在我们进行简单笔墨体验，不要求完成完整作品。任务：使用中锋、侧锋，尝试“写”一段类似竹枝的线条；调配淡墨、浓墨，为绘画线条。思考：你在运笔的时候，和上一课写书法线条有没有共通感受?相承?生：是的，同样讲究中锋稳住线条，用笔有顿挫轻重。(六)课堂小结师：我们梳理本课知识。第一，写意画分为大写意、小写意，追求传神，造型讲究“似与不似之间”。第二，墨分五色：焦、浓、重、淡、清；基础笔墨技法：写、点、染。第三，核心理念“以书入画”,绘画笔法源自书法。第四，写意画讲究托物言志，梅兰竹菊借物象寄托君子品格。第五，传统写意作品诗书画印一体，善用留白，计白当黑。综合两节课，我们完整理解书画同源：远古文字绘画同根而生，书画共用笔墨工具，笔法相通，审美精神相融。书法笔墨成就写意水墨独特的东方审美，这就是写意墨韵。第二单元生命的脉动第3课花鸟奇情对花草、鸟类等自然物象保有观察兴趣，能够简单描摹动植物外形。的象征寓意缺乏认知，需要依托经典作品、课文文本引导，从外形观察走向体会物象承载的情感与精神，建立传统花鸟画特有的审美思维。二、教材分析三、核心素养教学目标(依据2022版艺术课程标准)1.审美感知：赏析传统花鸟画经典作品，识别工笔、写意花鸟在线条、色彩、笔墨上的视觉差异，感受花鸟形象传递出的生命气韵，体会画面动静对比带来的审美感受。2.艺术表现：初步认识中国画中锋、侧锋用笔与墨色浓淡变化，能够运用简单的笔墨方法描绘花鸟，尝试通过姿态刻画表现花鸟的生动神态。四、教学重难点五、教学过程(一)情境导入，引出课题学生自由发言：照片很真实，画家画的更有味道，鸟儿神态很生动，荷花看着有灵气。教师继续追问：画家为什么不只是照着样子把花鸟画准，还要特意去刻画鸟儿受惊回望、荷花迎风舒展的姿态?画家想通过这些花鸟形象表达什么?(二)研读课文，认识花鸟画的内涵与两大表现形式教师请学生翻开教材，自主阅读课文定义段落，勾画关键词，思考课文提出的核心问题：花鸟画的“情”,藏在哪里?教师出示表格，对照教材图例，带领学生对比工笔花鸟与写意花鸟，同步结合课文文字解读两种样式：笔墨特点画面气教材案例工笔花鸟线条精细严谨，层层勾勒，用笔工整细腻色彩丰富、精致典雅，写实感强写意花鸟笔墨简练奔放，线条有粗细枯湿变化，大胆概括多以墨色为主简练传神，重在神韵齐白石《荷蛙图》、八大山人《荷花小鸟》教师提问：对照表格，大家观察教材《果熟来禽图》,小鸟的羽毛、果实的轮廓刻画得十分细致，这属于哪一类花鸟画?画家细致刻画每一处细节仅仅是为了画得逼真吗?教师继续引导学生阅读课文中花鸟象征寓意板块，组织小组讨论：结合课文举例，说一说梅、竹、喜鹊、仙鹤一般寄托怎样的情感?小组代表发言：梅花耐寒，象征坚韧不屈；竹子中空有节，象征虚心有气节；喜鹊寓意喜庆吉祥；仙鹤寓意高洁长寿。符号，画家选择什么题材，本身就在传递心中的情感，这就是花鸟画【设计意图】依托教材原文落实基础概念，用表格清晰区分易混淆的(三)深度赏析教材核心案例《双喜图》,体会动态与情思教师过渡：课文重点赏析北宋崔白的《双喜图》,我们一起来细读课文对这幅作品的解读文字，从画面细节中寻找生命动态与画家的情思。教师出示《双喜图》全图与局部放大图，引导学生对照课文文字观察上方枯枝上两只山鹊振翅鸣叫，仿佛被野兔惊扰。教师提问：课文写到画面里的风，没有直接画出线条表现风，画家是怎么让我们感受到秋风萧瑟的?学生观察回答：树叶、野草都朝同一个方向倾斜晃动，动物受惊的姿态烘托出风的动感。教师继续提问：野兔回头、山鹊惊叫的瞬间，是一个很短暂的动态，画家把这个瞬间定格下来，仅仅是记录一场偶遇吗?大家结合课文文学生交流发言：捕捉自然生命鲜活的瞬间，表现野外生灵自在又敏感的生命状态，让画面充满生机。教师抛出辨析问题：如果我们只把这幅画当成一张动物速写，是不是(四)学习基础笔墨方法，解读课文笔墨实践要点中锋线条圆润厚实，可以画枝干、鸟的轮廓；侧锋笔触宽扁、富于变色自然变化，就能表现花叶的体积和质感。一模一样，重点抓住姿态，表现出花鸟的生机。写意花鸟允许概括、教师回扣课文要点：写意花鸟画讲究取舍、留白，选择最有表现力的形象，传递生命的情态，这也是借物抒情的一种方式。【设计意图】把课文的笔墨知识点转化为直观示范，降低中国画入门的难度，同时再次强化本课核心审美理念，避免学生陷入精细描摹的(五)课堂实践，笔墨表现花鸟形象教师布置课堂实践任务，任务依据课文学习要求设定：选择一种自己喜爱的花鸟形象，运用本节课学到的中锋、侧锋用笔，尝试用墨色变化进行表现。画面要抓住花鸟的动态神态，在旁边简单标注：你选择这个花鸟形象，想要表达怎样的情感或者品格。教师巡回，结合课文要点对学生进行引导提问：你画的这只小鸟，什么姿态最能体现它的神态?画花瓣的时候，能不能利用一笔墨色的浓淡变化表现层次?这个形象的象征意义是什么,你如何通过姿态传递出来?教师引导学生对照课文中工笔、写意的特点自主选择表现方式，可以选择简练写意，也可以选择细致一点的工笔勾线，不做统一强制要求，鼓励学生大胆表达感受。达，落实艺术表现与创意实践素养，让学生在动手过程中体会花鸟画(六)课堂小结教师带领学生回顾本课课文核心内容：花鸟画是以花卉禽鸟鱼虫为题材的中国画，分为工笔花鸟与写意花鸟两大类；它的核心审美追求是以形写神、借物抒情，不只是描摹自然外形，更要捕寄托人的情感与精神；我们可以通过中锋、侧锋的用笔和墨色变化，简练地表现花鸟形象，在笔墨之中感受自然生命的脉动，读懂传统绘画里的情感与诗意。第4课自然中的动态一、学情分析形象中感受生命神态，初步接触中国画笔墨造型。但学生对“动态”的表达大多停留在简单倾斜线条，缺少对动物运动规律的理解，容易出现肢体结构扭曲、动态僵硬的问题。学生能够观察到动物跑、跳、飞翔的样子，但很难抓住运动中的关键动势线，不懂得运用构图强化动感；同时学生的创作思路局限于单一绘画形式，对浮雕等立体形式表现自然动态比较陌生，需要借助教材案例、动态拆解，学习提炼动势、运用构图，从静态形象走向捕捉自然生灵鲜活的运动姿态。二、教材分析三、核心素养教学目标(依据2022版艺术课程标准)1.审美感知：赏析绘画、浮雕中动物动态作品，识别动势线，感受构图方式对画面动感的作用，体会不同艺术媒介表现自然生命动态的美感。2.艺术表现：学会观察动物运动时重心、肢体的变化，动势线，运用绘画或者简易浮雕的方式，表现动物生动自然的动态。3.创意实践：自主选择动物题材与表现媒介，运用合适的构四、教学重难点教学重点：学会观察动物动态，提炼动势线，理解构图对动感的烘托作用，能用绘画或者浮雕表现动物动态。五、教学过程(一)复习衔接，导入新课教师引导学生回顾《花鸟奇情》的学习内容，提问：上一课我们学习花鸟画，重点体会花鸟静态形象里的神态和生命力，花鸟画如何让静态画面有生命气息?教师出示教材中的《五牛图》局部图片，引导学生观察：画面里的五头牛，每一头姿态都不一样，有的缓步前行，有的回头蹭痒，有的低教师提问：这些牛不再是安静静止的，它们正在做出不同动作。大家观察，画家是怎么让我们感觉到牛在活动的?学生自由发言：身体有倾斜，头转向不同方向，四肢的姿态不一样。(二)研读课文，理解动态观察与动势线教师请学生自主阅读课文开篇的观察方法板块，思考课文提出的问题：我们观察动物动态，最先要抓住的是什么?转，这条贯穿全身、体现运动走向的主线，就是课文所说的动势线。形象状态重心特点重心稳定，落在支撑的安静稳定四肢中间线条倾斜、有弧度、充满动感、有跳跃撑范围富有张力力量吗?学生回答：没有，会变成原地站着的马，没有向前的力量感。教师补充课文要点：动势线是我们概括动态的“骨架”,抓住动势线，画面就不容易僵硬；细节可以简化，动势不能丢失。我们观察动物的时候，要先看整体身体走向，再添加头部、四肢、皮毛细节。教师播放简短的动物动态素材，引导学生口头提炼动势线：小猫跳跃、小鹿奔跑、飞鸟展翅，请学生用手在空中比划出贯穿身体的动势走向。【设计意图】依托课文的观察方法，提炼动势线这一核心知识点，用表格对比降低理解难度，用肢体比划的方式，让学生建立动态的整体意识，避免一开始就陷入局部细节刻画。(三)探究课文：构图形式如何强化动感，赏析《五牛图》与浮雕案例教师过渡：课文告诉我们，除了抓住动势线，画面构图也可以强化动态。请同学们阅读课文构图相关板块，小组讨论，看一看教材案例使用了哪些构图方式。第一种，横向延展构图，代表案例韩混《五牛图》。五头牛依次排布，左右舒展，姿态有呼应、有变化，一头牛回头，和旁边的牛形成互动，画面节奏舒缓自然，表现牛缓步活动的动态。画家没有把牛画成整齐排列，每一头的朝向、动作都有区分，画面富有变化，体现自然动物自在的状态。教师提问：《五牛图》全部画在长长的横向画卷上，如果把五头牛紧紧堆叠挤在画面中间，还能不能表现牛悠闲漫步的动态?第二种，斜线、放射式构图，适合表现奔跑、冲刺、飞翔这类爆发力强的动态。主体沿着斜线排布，视觉上引导视线顺着运动方向延伸，增强速度感。教师再带领学生赏析教材古希腊帕特农神庙浮雕，课文将浮雕作为立体表现动态的范例。浮雕里马匹、人物身体舒展，肢体沿着倾斜的动势排布，在有限的石板空间里表现奔腾的动感。类立体造型同样可以捕捉自然生命的动态，材料不同，但提炼动势、把握重心的核心方法是相通的。教师组织学生辨析：如果想要表现一只猛虎向前扑猎的瞬间，更适合平稳横向构图还是倾斜斜线构图?理由是什么?【设计意图】紧扣教材两大核心赏析案例，区分不同构图适配的动态类型，打通平面绘画和立体浮雕两种表现形式，落实课文中构图强化动感的知识点，帮助学生学会根据想要表达的动态选择构图。(四)梳理课文创作步骤，讲解绘画与浮雕两种表现路径教师引导学生阅读课文的创作流程板块，梳理课文给出的创作步骤：第一，观察动物运动状态，捕捉重心，提炼动势线；第二，确定构图方式，安排主体在画面中的位置；第三，概括动物外形，调整肢体动态，避免结构僵硬；第四，完善细节，区分主次，完成绘画或者浮雕造型。绘画路径：先用轻线条画出动势主线，再勾勒身体轮廓，添加四肢、头部，最后用线条或者简单明暗表现体积，不需要完整精细的写实色彩，重点突出动态。浮雕路径：选用可塑性材料，先捏出动物整体动势，调整身体扭转、教师在黑板做绘画示范，以奔跑小鹿为例：先画一条向前倾斜的弧形后腿蹬地，体现发力状态，最后简单添加头部和鹿角。示范时着重提醒：四肢角度要配合重心，跑动时不会四条腿同时落地。教师提问：动物起跳腾空的瞬间，没有脚踩在地面，重心落在身体前方，我们画的时候，要不要把重心拉回身体正下方?学生思考作答：不要，腾空瞬间重心前移，这样画面才有跳跃腾空的【设计意图】将课文的创作流程转化为可操作的示范，清晰区分两种创作路径，解决学生动态僵硬、重心失衡的常见问题，把理论观察方法落实到造型实践。(五)课堂实践，创作自然动物动态作品教师巡回指导，依托课文知识点向学生提出引导问题：这个动物在做什么动作，重心往哪个方向?动势线有没有体现运动的走向?这个构图能不能更好地突出动感?四肢姿态会不会违背运动规律?引导学生主动调整动态，优先保证动态自然生动，再丰富细节。【设计意图】实践任务开放媒介选择，覆盖课文绘画、浮雕两条学习路径，检验学生提炼动势、运用构图的掌握情况，落实艺术表现与创意实践素养。(六)课堂小结教师带领学生回顾本课课文核心内容：表现自然中的动物动态，首要抓住动物运动时的重心偏移，提炼贯穿全身的动势线；可以运用横向舒展、斜线张力等不同构图方式烘托动感；动态的表现既可以用平面绘画，也可以借助浮雕等立体造型。古今艺术家不断观察自然生灵，捕捉奔跑、飞翔、游走的生命瞬间，用美术留住自然生命鲜活的动感，延续单元主题，感受生命的脉动。第5课运动的瞬间来营造。同时学生对美术史上表现运动的经典作品接触较少，需要依托教材案例，学会简化人体、抓住动作核心，用绘画的方式定格人的运动瞬间，完成单元学习闭环。二、教材分析括方法、运用线条、虚实、构图强化瞬间动感，引入《埃普森赛马》运动瞬间不等于完整细致刻画人体，而是抓住动作最有张力的一刻，三、核心素养教学目标(依据2022版艺术课程标准)4.文化理解：理解不同时代艺术家都在尝四、教学重难点五、教学过程(一)单元回顾，导入新课学生回顾发言：第一课《花鸟奇情》,画静态花鸟，体会神态与情感；第二课《自然中的动态》,画动物，抓住重心、动势线、构图，表现教师出示教材中短跑冲刺、篮球起跳投篮的人物动态图片，提问：这些不再是花鸟和动物，是我们人在运动。大家想一想，人跑步、跳跃的时候，身体重心、肢体扭转和动物奔跑有什么相通的地方，又有什学生交流发言：同样重心会往前移，身体有一条动势线；人的四肢关节活动方式更复杂，有跑、跳、投掷、腾空等多样的运动姿态。投掷这些转瞬即逝的动作，定格充满力量的一刻，就是今天《运动的【设计意图】串联单元全部学习脉络，把动物动态的学习经验迁移到人物动态，让学生明白本课是单元知识的迁移运用，延续“生命的脉(二)研读课文，理解运动瞬间的核心特点教师请学生阅读课文开篇段落，勾画关键词，思考课文问题：什么是运动的瞬间，表现瞬间为什么不能把人物画得四平八稳?学生阅读课文之后发言，教师梳理课文知识点：运动瞬间是动作进程这个时刻人物重心不稳定，肢体舒展、扭转，视觉冲击力最强。美术作品表现瞬间，不是把动作画成平稳站立的样子，而是抓住发力的张教师出示表格，对比静态人物和运动瞬间人物的差异，结合课文文字解读：间，稳定平衡运动瞬间重心偏移，常超出支撑面肢体充分舒展、扭转，关节打开充满张力，有速度、力量感教师出示教材《埃普森赛马》的赏析图文，讲解课文案例：过去人们依靠肉眼很难看清马奔跑时四肢的状态，艺术家通过画面定格高速奔跑的瞬间，让我们看见肉眼不易捕捉的动态。教师提问：如果我们画冲刺的运动员，把双脚都稳稳踩在地面上，重心放在中间，还能体现冲刺的瞬间感吗?(三)探究课文：人体简化方法，提炼人物动势线教师过渡：课文告诉我们，人体结构复杂，想要快速捕捉运动瞬间，要学会简化人体，先抓动态骨架，再丰富外形。教师在黑板示范课文介绍的人体简化方法：把躯干简化成可以扭转的长条，头部简化为圆形，四肢简化成线条，用简单的几何线条搭建动态骨架，也就是人体的动势线。先画贯穿头部、躯干的主线，确定身体倾斜方向，再安排四肢的角度。教师示范两组对比：一组是重心前移、腾空起跳的人物骨架；另一组是重心稳定、直立的骨架，请学生直观感受差异。教师抛出问题：跳远运动员腾空落地前的瞬间，身体向前舒展，这条躯干动势线是垂直的还是向前倾斜的?重心落在身体哪个方向?学生观察回答：向前倾斜，重心在身体前方，向前推送。教师继续讲解课文线条虚实知识点：速写可以用线条变化烘托速度。运动方向的轮廓线条可以流畅、肯定；次要的、被运动带过的部分，可以用轻、虚的线条，甚至省略，虚实对比可以强化速度感，模拟动态模糊的视觉感受。教师出示教材中学生速写范例，引导学生观察：范例里运动员的面部刻画很简单，四肢和躯干的动态线条却很肯定，想一想作者为什么这样处理?学生发言：重点抓住动作张力，面部不是画面核心，简化之后观众的视线会集中在舒展的肢体上，突出运动瞬间。教师小结课文知识点：画人物运动速写的顺序，是先抓重心、画动势【设计意图】落实课文人体简化速写的核心技法，通过骨架示范降低人物动态难度，把前一课的动势线方法迁移到人体，解决学生害怕画复杂人体、容易抠细节的问题。(四)梳理创作流程，赏析校园运动素材案例教师引导学生阅读课文的创作步骤板块，师生共同梳理课文给出的创作流程：第一，观察、选择运动瞬间，优先挑选腾空、发力、冲搭建简化人体骨架；第三，完善肢体、轮廓，调整肢体角度，保证动态自然；第四，用线条虚实变化强化速度，取舍细节，完成速写。教师展示校园运动照片素材：短跑起跑、排球起跳扣球、跳绳腾空、跳远落地，和学生一起挑选适合入画的瞬间。教师提问：跳绳双脚落地站稳的那一刻，和跳绳腾空最高点的一刻，哪一个更适合作为本课“运动的瞬间”的题材，为什么?张力更强，更有瞬间感；落地站稳已经趋于平稳，动感弱。【设计意图】将课文创作步骤和学生熟悉的校园生活结合，拉近题材距离，示范完整速写思路，引导学生学会筛选有张力的瞬间，而不是(五)课堂实践，完成人物运动瞬间速写速度，抓住动作张力，不必精细刻画五官、个方向?躯干的动势线有没有体现发力方向?四肢的角度能不能体现这个动作的力量?哪些地方可以用虚线条，突出速度?引导学生优(六)课堂小结二单元《生命的脉动》,我们从花鸟的静态神韵，到自然动物的奔跑第6课潮起东方一、学情分析二、教材分析本课是第三单元《国潮国风》的开篇课。单元任务为"运用中国传统文化元素，为生活中的产品设计制作具有中国特色的包装盒"。包装"让学生了解包装的历史演变与功能，再依托"传统图案之美"认外形与结构制作奠定图案与色彩基础。本课在全单元中起承上启下、三、核心素养教学目标1.审美感知：欣赏经典传统包装与国潮包装案例，感受中国传统纹样与色彩的独特审美意蕴。四、教学重难点难点：能根据产品属性合理筛选、组合传统元素，使图案色彩既保留文化韵味，又符合现代审美。五、教学过程环节一情境导入：国潮在身边哪些东西，特别有"中国味"?可以说说它的样子和上面的图案。(学生自由回答：印着龙纹的帆布袋、画着《千里江山图》的胶带、师：大家的例子很丰富。这些产品都有一个共同的名字——国潮。那到底什么是国潮呢?我们来看教材中的定义："国潮"就是把中国传统文化元素与现代潮流元素相结合，既展现传统文化的魅力，又符合当代审美与生活方式的潮流文化现象。师：它和”国风"稍有不同——"国风"更侧重于对传统中国文化风格、韵味的呈现，涵盖艺术、文学、服饰、建筑等许多领域。而"国潮"特别强调"潮",也就是和今天的流行、今天的生活对接起来。环节二探究一：丰富多彩的传统包装白釉堆贴茶花纹粉盒》,它是专门存放脂粉的小瓷盒，盒面堆贴着茶师：再看这件西汉《双层九子漆奁》,出土于长沙马王堆一号汉墓。个器身美观实用，堪称漆器中的精品。这提醒我们：包装从古到今，既要"装得下东西",也要"美得打动人心"。师(出示普洱茶箬竹包装图):古人还懂得用箬竹来包裹普洱茶，因师：请大家想一想包装的变化会给我们的生活带来什么影响?还能保护里面的产品不被弄坏。环节三探究二：传统图案之美(重点)师：古人最喜欢用什么样的"装饰"来装点包装?就是中国传统纹师(出示"知识链接"纹样图表):请大家看教材中的四种常见纹样——水波纹：线条流动顺滑，寓意顺遂、绵延；团花纹：圆形团聚，寓意圆满、完整；龙凤纹：龙腾凤舞，象征吉祥、尊贵；上追求圆满与繁荣，造型上倾向完整与丰富。这就是中国传统纹样的师：和纹样相伴的，还有"传统中国色"。请同学们在教材中找一找，有哪些动听的中国色名称?生：天水碧、晚波蓝、桃夭、胭脂紫、青白、松花、姚黄……象中凝练出来的意境。比如"天水碧",据说古人把布染上雨后天空的(教师用示意图对比讲解)居中式端庄稳重，适合把主体图案放在正中央；对角线式有动感；四周环绕式用纹样围成一圈，适合边框装饰；左右式简洁利落；满版式让整个画面铺满图案，视觉冲击力最师(出示《千里江山图》包装案例):大家看这个包装，它用了什么图案?色彩有什么特点?师：对。设计师直接把名画搬上包装，用青绿之色彰显中国文化自信，画面中把图案作为辅助排版，主体突出。再看上海文旅特色产品包装——它以上海市花白玉兰为主体图案，淡雅设色，既突出地域特色，又赋予文旅产品更多中国韵味。还有一款香氛包装，使用龙纹与如意纹，寓意吉祥，表达对美好生活的期望。的用淡雅白、有的用喜庆红?环节四实践探究：设计图案与色彩方案第一步，筛选纹样——根据产品属性选择1至2种合适的纹第二步，手绘图案——用铅笔在纸上勾勒图案，注意选用合适的第三步，搭配色彩从传统中国色中选取2至3种做主色调，让色彩和产品"对得上"。师：老师给大家一个小提示——茶，宜配清雅之色；点心，宜配喜庆之色；文创本，则可以大胆一点，用名画或纹样铺满。环节五课堂小结师：下节课《国潮新生》,我们要继续往前走，设计包装的"外形与结构",把今天设计好的图案与色彩，真正做成一个立体的包装盒。期待你们的作品!板书设计传统色：天水碧、桃夭……五种版式：居中、对角线、四周环绕、左右、满版设计三步：定产品→选纹样→配色彩第7课国潮新生一、学情分析学生已在第6课《潮起东方》中掌握了传统纹样、色彩与版式二、教材分析本课是第三单元《国潮国风》的实践升华课。单元任务为运用中国传统文化元素为产品设计制作中国特色包装盒。本课在《潮起东方》的图案色彩基础上，转向包装的"外形与结构":先通过"千变万化的包装外形"认识外部与内部造型设计，再以"构思巧妙的包装结构"理解保护性、便利性与材料选择，最后以"独具特色的国风包装"体会传统元素与现代设计的融合，并最终动手制作包装盒。本课由"平面设计"走向"立体制作",是单元任务的完成环节。三、核心素养教学目标(依据2022年版《义务教育艺术课程标准》)2.艺术表现：了解包装外部造型与内部结构的基本类型，初步掌握纸盒包装的绘制与制作方法。4.文化理解：体会中国传统文化元素在包装中的传承与创新价值，增强弘扬传统文化的责任感。四、教学重难点彩与盒型结构协调统一。五、教学过程环节一情境导入：唤醒设计记忆还记得我们认识了哪些传统纹样和版式吗?师：很好。可是大家想过没有——一幅漂亮的图案，怎样才能真正"巧妙的产品吗?它好在哪里?环节二探究一：千变万化的包装外形师(出示清代《紫檀多宝格方匣》图):大家看这件故宫珍品。它用科技和市场需求。环节三探究二：构思巧妙的包装结构(重点)师：比如我们要包装玻璃瓶、糕点或水果，运输时容易震动、挤压、师(出示不同造型结构示意图):我们来看几种常见的盒型抽屉(结合图示讲解)抽屉式抽拉方便；多边形造型独特；翻盖式开启直接、常见于礼品盒；异形包装打破常规，更能吸引眼球。结构?为什么?生：选抽屉式或带隔断的结构，因为瓷器易碎，需要固定保护。环节四探究三：独具特色的国风包装生：像徽派建筑和园林花窗的造型!师：没错。设计师把徽派建筑的白墙黛瓦、园林花窗融入包装外形，环节五实践探究：为老字号设计制作包装盒师：现在轮到我们大显身手了。请大家选择一件老字号产品(比如茶叶、糕点、酱料、布鞋等),把上节课的图案色彩方案和本节课的盒型结构结合起来，用卡纸模型制作一个包装盒。师：制作前请看三个要点——环节六课堂小结文化"。请同学们记住：一个成功的国风包装盒，是造型、结构、图之旅到此圆满结束，感谢同学们的创意!国潮新生——包装的外形与结构结构：隔断·易开线·材料选择盒型：抽屉式·多边形·翻盖式·异形制作要点：盒型配产品→图案配结构→美观兼实用第四单元皮影寻踪第8课一出好戏非遗身份、剧目文化内涵了解较为零散。这个年龄段学生好奇心二、教材分析定位是整体感知皮影戏。教材文本主要包含皮影戏定义、起源传说、历史发展脉络、皮影戏舞台构成、经典剧目赏析、2011年入选人类三、核心素养教学目标(依据2022版义务教育艺术课程标准)4.文化理解：知晓皮影戏人类非物质文化遗产身份，懂得皮影戏四、教学重难点五、教学过程大家脑海当中浮现出来的是什么画面?哪位同学愿意说一说。师：很好，请大家翻开课本《一出好戏》,我们先阅读教材当中皮影戏概念段落。教材这样描述：皮影戏又叫影子戏、灯影戏，借助光源照射剪影，隔着半透明幕布，艺人操纵影人，配合唱腔、道白、器乐还有操纵、唱腔、器乐、讲故事。设计意图：带领学生研读教材定义文本，纠正学生认知误区，很多同学只记住影子，忽略戏剧综合属性。功能作用光源投射影像，产生影子半透明幕布表演窗口，观众观看画面皮影影人剧中各类角色形象操纵艺人控制影人肢体动作唱腔、道白、伴奏音乐交代剧情，塑造情绪师：我们结合这张表格，再回到教材课文，课本讲到皮影戏的起源传说，汉武帝思念李夫人，李少翁用棉帛做影像借光影慰藉帝王，这是广为流传的起源故事。这里老师提醒大家，这是民间传说，不等于确凿史实。传说反映古人很早就发现光影可以成像，但真正成型皮影戏，要往后看历史发展。哪位同学读一读教材关于宋代瓦舍勾栏的生朗读教材片段：宋代城市瓦舍勾栏娱乐场所，皮影戏已经成为职业化表演，早期多用纸张制作影人，后来逐步改用兽皮材料。有差别，但舞台表演逻辑是相通的。那皮影戏一般都演什么故事?请段赏析，传统剧目《武松打虎》,大家想象一下这出戏在皮影舞台如师提问：在《武松打虎》这一出好戏里面，影人要完成哪些动作?光靠影人动作够吗?生：武松挥拳，老虎扑打；还需要后台声音，老虎吼叫、武松呐喊。它仅仅一件雕刻工艺品；当艺人拿起来操纵，配合道白配乐，它才真课文末尾段落，2011年，中国皮影戏入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。大家思考一个问题，为什么皮影戏能够成为世界级非遗?仅仅是皮影雕刻好看吗?小组短暂口头交流，请同学师总结：非遗保护保护的不只是一件件老皮影物件，更是整套活态戏剧：艺人操纵技艺、唱腔音乐、传统剧目，整套活的艺术。我们这一课先建立完整认知，下一节课《雕光镂影》,我们再来走进皮影雕刻工艺，看一看这些戏剧角色是怎么做出来的。六、课堂小结术，认识皮影戏舞台五大构成要素；分清传说与史实，梳理皮影戏从宋代市井繁荣到明清鼎盛的发展概况；了解皮影剧目题材，懂得皮影戏非遗价值在于整套活态表演，而不单单是皮影器物本身。第9课雕光镂影经过前一课《一出好戏》学习，学生已经理解皮影戏整体戏剧属性。本课聚焦皮影造型工艺。七年级学生对于雕刻镂刻有一定生活认知，见过剪纸镂空，但对于兽皮雕刻工艺完全陌生。学生容易把皮影样符号的含义，容易仅仅关注好不好看，忽略造型服务戏剧表演这个核心。二、教材分析本课《雕光镂影》,单元第二课，教材课文内容围绕皮影造型艺术展开，核心板块分为：头茬角色体系(生旦净丑)、皮影整体造型特征、传统皮影全套制作工序(选皮、画稿、镂刻、敷彩、熨平、缀结)、关节结构原理，教材配有各地皮影头茬图片、影人完整部件配刻艺术，明白皮影所有雕刻、色彩、结构设计，都是为舞台表演服务，工艺服从戏剧叙事。承接上一课戏剧认知，向下一课传承创新做铺垫。三、核心素养教学目标(依据2022版义务教育艺术课程标准)3.创意实践：结合教材案例，能够分析造型如何暗示人物性格，四、教学重难点五、教学过程师：上一节课《一出好戏》,我们欣赏完整皮影戏剧表演。大家想一想，舞台上面活灵活现这些角色皮影，是怎么被创造出来的?今行当生眉眼舒展，线条利落男性角色，小生武生旦柳叶弯眉，头饰繁复华丽女性角色，花旦老旦净脸谱化，纹样浓烈夸张性格鲜明的花脸角色丑五官变形，诙谐夸张喜剧人物师：大家对照课本配图，看一看教材里面武松头茬图片，请大家观察，武松属于哪一类行当?哪些造型细节传递武松勇武性格?大家可以互相说一说。师：没错。民间皮影艺人，不靠台词，光看头茬眉眼、纹饰，观众就繁复头饰。提问同学们：是不是所有旦角头饰都一模一样?生：不一样，身份高贵的人物头饰纹样更多。师：对，头饰纹样、服饰镂空图案，都是身设计意图：研读教材头茬板块，案例分析武松、旦角、净角、丑角图片，理解行当与造型符号。课本写明传统皮影原料多用驴皮、牛皮。为什么不用普通纸张?大家师：说得很到位。纸张容易撕裂，兽皮经过处理，既可以透光，又具备韧性。教材把传统工序梳理出来：选皮制皮、画稿过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结成型。我们重点看镂刻，课文讲到镂刻是核心工艺，雕刻线条分虚实，有艺人雕刻口诀。镂刻不光是好看，镂空缝隙，灯光透过去，幕布上面才会出现丰富明暗花纹。如果整块皮子没有镂传统皮影多用红、黄、青、绿、黑五色，颜色透明。提问大家思考，皮影色彩能不能用厚重不透明颜料?师：非常好，皮影敷彩颜料讲究通透，要兼顾上色装饰和透光性能。整套工序最后一步叫做缀结成型，请同学们看教材配图，完整皮影人物并不是一整块皮，它拆分成头、上身、双臂、双手、下身双腿十余个独立部件，部件连接位置留出骨眼和骨缝，用丝线把各个部件拴在一起。现在老师抛出问题，如果皮影做成一整块完整皮，没有拆分部件，会发生什么情况?貌。大家想一想，工艺美最终目的是什么?仅仅欣赏雕刻本身吗?小师总结：标题《雕光镂影》,雕、镂是手工技艺，光与影才是最终归设计意图：顺着教材文本顺序，头茬行当——材质思考——六道工序解析——关节结构探究——地域风格对比，案例结合课本配图，问答推进课堂，本课重在赏析，不做实操雕刻。六、课堂小结本节课《雕光镂影》,我们认识皮影头茬与生旦净丑行当体系，读懂眉眼、纹样、色彩这些民间象征性造型语言；梳理传统皮影从选皮、镂刻、敷彩再到缀结成型主要工序；理解皮影拆分部件设置骨眼关节的结构作用，明白皮影雕刻工艺最终服务舞台光影表演。第10课影韵悠长一、学情分析二、教材分析近现代遭遇的现实困境，传统皮影当代多元传承路径，皮影与动画、数字皮影案例，课文引导思考传统艺术如何看当代传承的完整学习闭环。三、核心素养教学目标(依据2022版义务教育艺术课程标准)1.审美感知：对比传统老皮影作品和当代皮影跨界案例，感受传3.创意实践：结合教材案例开展分析思考，想一想哪些传统特质应当保留，哪些形式可以大胆创新改造。4.文化理解：理解非遗传承不等于一成不变原样教学重点：了解皮影近现代生存困境；认识皮影当代多元传承形式，读懂教材当中动画、雕塑、数字皮影这些跨界案例。五、教学过程师：前面两课，我们见识皮影舞台上《一出好戏》,领略匠人《雕光镂影》雕刻技艺。但是随着时代发展，电影电视、网络娱乐兴起，请同学们翻开课本阅读课文开头段落,说一说近现代皮影遇到什么样生:新娱乐方式兴起,看老皮影戏的人变少,老艺人越来越少。师:没错,教材文本讲到,传统皮影曾经赖以生存庙会、市井戏台不断萎缩,很多老剧目、老手艺面临失传风险。是不是遇到困境就代表皮影艺术走向消亡?显然不是,课本往下展开,当代社会人们用多种方式守护这份光影遗产。我们先来阅读教材第一类传承形式:原汁原味保护传统皮影。提问大家思考,原汁原味保护意味着什么?是不是天天反复演老戏就够了?生:保存老皮影实物,记录老唱腔老剧目,抢救老艺人技艺。师:说得很好。这是传承的第一层,做好保存、记录、抢救,把千年留下来的传统样貌留住。但仅仅保存进博物馆,锁在展柜里面,皮影艺术就活不过来。课文给我们展示很多跨界创新案例,请大家看教材配图,第一个案例:皮影风格动画。大家回想一下,动画和传统皮影戏有什么相同,又有什么不一样?我们简单整理对比表格。项目皮影风格动画(教材案例)成像方式真人操纵实体影人，幕布灯光投影电脑数字绘制渲染画面表演主体后台艺人真人操纵演唱计算机生成画面，配音配乐共同元素保留皮影造型符号、镂空纹样、侧面人物形象师：我们看教材案例，动画借鉴皮影造型语言，但是媒介已经发生改变。那大家思考一个问题，做皮影风格动画，是不是只要画几个侧面镂空小人就算完成创新?请同学谈谈自己看法。生：不能只抄外表样子，皮影那种讲故事、善恶悲欢内核也应该体现。师：非常好，创新不能只拿外壳符号。课本第二个案例，雕塑作品，把皮影二维平面影像转化三维雕塑。皮影原本是薄薄平面剪影，雕塑变成立体实体，媒介再次转换。第三个案例教材介绍数字皮影AR互动，借助现代数字技术，让皮影角色在屏幕里面互动。我们把这几个案例看完，大家想一想，这么多新媒介，皮影什么东西可以变，什么东西尽量要守住?我们开展课堂小思辨。师：大家说得很有深度。我们再看教材课文当中还有一类现实路师：现在有两种观点，第一种观点：皮影是非遗，一丝一毫都不能改动，一改就不再是皮影；第二种观点：为迎合现在人喜好，可以随便改造，完全不用顾及传统。结合课本学习内容，大家谈谈你的看师：总结，正如课文标题《影韵悠长》,韵，指皮影内在神韵，包括设计意图：落实教材思辨板块，引导学生辩证看待非遗创新，区分外在形式和内在神韵，完成单元最后一课的赏析思辨学习。六、课堂小结本课《影韵悠长》,我们了解近现代皮影面临时代冲击带来的生存困境；认识皮影当代多元化传承路径，包括文物技艺保护、皮影动画雕塑数字媒介跨界创新、校园皮影实践；懂得非遗传承不是僵化不变，既要守护皮影内在神韵，又可以与时俱进进行创造性转化，让这份光影艺术韵味绵延不绝。第五单元经典动起来第11课我的动画角色一、学情分析二、教材分析本课属于2026秋新教材沪书画版五四学制七年级上册第五单元《经典动起来》,是单元第一课时，核心任务是借鉴中国经典动2.艺术表现：掌握动画角色造型的概括、夸张变形的基本方法，能够绘制角色正面标准形象，尝试设计角色面部表情与肢体动态；了解立体可动角色模型的关节设计要点，能够运用彩泥、铁丝构思简易立体角色。四、教学重难点教学难点：设计的角色兼顾形象辨识度与后续动画动作可实现性，避免造型过于复杂，同时自然融入中国传统视觉元素，而不是简单堆砌纹样。五、教学过程(一)课堂导入怎么被设计师创造出来的。今天我们学习《我的动画角色》,一起走【设计意图】使用教材内经典动画片段导入，贴合课文内容，快速唤起学生兴趣，引出核心议题：角色外形服务人物性格，自然过渡到教(二)教材内容研读，经典案例赏析师：请大家翻开课本《我的动画角色》,阅读教材文本，看一看教材重点介绍了哪两部经典国产动画作品。家看图，对比真实人物，孙悟空造型做了哪些艺术处理?大家可以小像。师：总结到位。教材里提到，《大闹天宫》角色设计大量借鉴中国传统戏曲、民间年画造型。我们再看教材《天书奇谭》一组角色：蛋生、袁公、狐母、狐女、阿拐。请大家完成下面表格，把观察结果简单记录。外形特点外形特点蛋生圆头圆身，线条圆润浅色系天真、机敏狐母佝偻身形，面部尖削暗沉灰黑色老谋、狡诈狐女细腰凤眼，曲线造型艳丽配色妩媚狡黠阿拐独腿，身形笨拙杂乱色彩鲁莽贪吃师：请同学分享表格填写结果。善良角色；尖锐折线适合凶狠、狡诈的角色。这就是动画造型语言。中国传统文化元素?哪位同学尝试回答?师：非常好。这一点提醒我们，今天设计角色的时候，不能只考虑好不好看，还要考虑后续能不能做出动作，造型不能过于繁琐，否则下一课制作定格动画时很难调整姿态。这就是动画角色和普通绘画人物最大区别。普通插画人物可以细节繁复，动画角色造型必须简洁，方便动作变化。【设计意图】紧扣教材文本，利用师问生答、表格梳理，拆解教材案例。把抽象的造型原理转化成可视化观察任务，让学生自主发现造型、线条、色彩、性格之间的内在联系，同步建立“角色设计要兼顾可动(三)梳理动画角色设计完整步骤第一步：确定故事背景与角色设定。选定中国经典故事，明确角色身份、年龄、性格，构思角色所处时代，确定可以使用的传统视觉元素。比如我们选择《愚公移山》,愚公的性格坚韧沉稳，造型就不宜夸张跳脱。第二步：提炼核心特征，运用概括、夸张手法勾勒角色外形。抓住人物最突出特质，放大对应外形特征，删减无关细节。第三步：设计服饰纹样与色彩方案。色彩有情绪倾向，暖色明亮，适合正面角色；冷色、暗沉色彩多用于反派。纹样优先选用传统纹如云纹、回纹、卷草纹，贴合故事文化背景。师：老师举一个范例。我们设计《孔融让梨》里孔融。性格：谦和、聪慧。外形：头略大，面部圆润柔和；服饰参考古代孩童短褐，纹样简约；色彩选用淡青、米白。肩部、手肘预留关节位置，方便后续制作彩泥人偶。大家思考，如果设计故事里的长辈，造型线条、色彩该如何调整?【设计意图】把教材隐含的创作逻辑提炼成清晰步骤，搭配案例辨析易错点，搭建创作支架，让学生明确创作路径。(四)课堂创作实践师：本课学习任务来自教材，请大家阅读教材作业要求：选择一个中国经典故事中的角色，设计动画角色形象。大家可以选择《愚公角色正面完整形象；第二，标注角色性格；第三，简单写出造型设计思路，说明线条、色彩、传统元素如何服务人物性格；第四，构思角色立体模型关节位置，简单标记。大家可以使用铅笔起稿，之后用水彩笔、彩铅上色。创作过程中可以随时举手提问。教师在教室巡视，针对学生作品进行一对一引导。敢，你可以放大哪个特征，强化角色气质?学生思考后放大眼睛，调是角色必需?纹样太多，后续做成彩泥人偶，会不会不方便活动?学【设计意图】落实教材课堂任务，在实践环节针对性解决学生高频问题，强化本课重难点。(五)课堂小结第12课一起做动画经过上一课《我的动画角色》学习，学生已经完成动画角色形象设计，掌握角色造型方法，具备基础造型能力。七年级学生对动画制画完整创作流程；学生习惯于观看成品动画，缺少分镜构思、场景设计、逐帧拍摄的经验。小组合作时，容易出现分工混乱，重视角色而忽略场景、镜头设计；拍摄过程中容易出现机位晃动、动作幅度过大，造成画面卡顿。同时学生对中国剪纸动画、传统定格动画了解较少，难以理解手工逐帧动画独特的审美价值。本课承接上一课角色设计成果，以小组项目形式完成定格动画短片，锻炼综合美术实践与团队协二、教材分析本课是第五单元《经典动起来》第二课时，教材围绕定格动画展开，核心学习任务是小组合作，设计场景、拍摄剪辑带有中国传统文化主题的定格动画短片。教材介绍动画基本原理：逐帧拍摄静态物体，连续播放产生动态效果；引入视觉暂留现象，搭配小鸟入笼经典实验案例。教材赏析《葫芦兄弟》剪纸动画，分析其造型色彩特点；区分传统手绘动画、剪纸动画、现代电脑三维动画。教材讲解动画场景的功能：烘托环境氛围、塑造人物性格、推动故事情节；场景设计需要匹配故事时代背景，确定画面构图与色彩基调。教材完整呈现定格动画三大阶段：前期策划、中期拍摄、后期剪辑。教材设置交流讨论题：电脑动画普及的时代，定格动画还有什么存在意义。教材提示定格动画常见拍摄问题与解决办法，指导学生小组协作完成动画短片创作。本课属于综合·探索学习领域，融合造型、场景设计、镜头语言、手工制作，是单元的实践综合课。1.审美感知：了解视觉暂留原理，赏析《葫芦兄弟》等国产定格动画作品，感知剪纸动画、偶动画质朴独特的手工美感；认识动画场景构图、色彩基调对烘托故事氛围的作用，区分传统手工动画与数字动画不同审美特征。3.创意实践：小组合作，使用上一课完成的动画角色，搭配手工场景，编写简短传统主题剧本，绘制分镜，完成一段定格动画短片创作；合理分配小组任务，解决拍摄、制作中的实际问题。四、教学重难点五、教学过程(一)课堂导入了角色，怎样才能让静态画稿里的人物真正动起来?今天我们学习《一起做动画》,一起动手制作定格动画。老师先播放一小段《葫芦播放《葫芦兄弟》片段。【设计意图】承接上一课角色设计成果，使用教材案例《葫芦兄弟》导入，引出定格动画概念与视觉暂留原理，建立新旧课时知识关联。(二)研读教材文本，探究动画原理与经典动画案例师：请同学们翻开课本《一起做动画》,阅读教材关于视觉暂留和动画原理部分。教材里举了小鸟入笼实验。谁来说一说这个实验现师：我们继续研读教材，教材把动画分为传统动画与现代电脑动画。传统动画依靠手工逐帧制作拍摄，《葫芦兄弟》就是剪纸动画。我们来分析教材《葫芦兄弟》案例。大家说一说剪纸动画造型特点。生：造型平面化，轮廓线条清晰，色彩对比强烈，形象夸张鲜明。师：很好。《葫芦兄弟》吸收中国民间剪纸艺术，人物造型平面概括，色彩浓郁，这就是民族美术融入动画创作。教材同时举例《西游记之大圣归来》,属于电脑三维动画，依靠软件建模、渲染生成角色和动作。大家对比表格，区分传统手工动画和电脑三维动画。视觉特点代表作品传统剪纸动画剪纸造型，逐帧拍摄线条质朴《葫芦兄弟》电脑三维动画软件建模渲染立体光影，动作细腻逼真《西游记之大圣动画还有存在意义吗?大家小组简单交流，之后分享观点。和电脑生成画面感受不一样。生2:定格动画材料丰富，黏土、剪纸都可以做，普通人也能尝试，师：两位同学说得很到位。数字动画效率高，画面精致；定格动画保留手工创作痕迹，材料多元，创作门槛低，适合我们课堂实践，每一次微小动作调整，都是创作者想法的表达。手工定格动画是电脑动画无法完全替代的。生：场景山石厚重，色调偏沉稳，构图宏大，体现大山阻挡，突出愚公坚持的故事氛围。师：回答准确。场景设计需要匹配故事时代背景，确定色彩基调，构图要突出主体角色，不能让背景抢走角色视觉重心。很多同学创作容易把场景做得过于繁杂，导致角色不突出，这是场景设计需要避开的【设计意图】紧扣教材原文，师问生答，搭配对比表格，拆解动画原理、动画分类、场景功能，引导学生思辨定格动画的价值，落实教材探究问题，夯实基础理论。(三)学习定格动画完整创作流程，拆解各环节要点中期拍摄、后期剪辑。我们逐个拆解，每一步需要完成什么任务。①小组确定故事剧本，故事简短，适合15秒到30秒短片，优先选用彩基调。④绘制分镜图。分镜就是把故事拆成连续小画面，标注镜头画面、角色动作方向，用箭头标记角色移动轨迹。分镜相当于动画的笔。分镜1:全景，马良站在田地；分镜2:中景，马良抬手拿起画笔；分镜3:特写，手中画笔。箭头标注手臂向上运动方向。大家思师：没错，分镜是拍摄的依据，避免拍摄盲目。第三阶段：后期剪辑。