水粉画颜料运用

水粉画颜料是由树胶和颜料粉混合的浓缩膏体。使用时用水调开。

水份的把握

这是初学者最难拿捏，并且最容易养成坏毛病的环节。

先湿后干，是相对而言的。有很多同学都误以为湿就是要加很多水份。水份过多会导致的问题有：

1.颜料干了以后变色、变灰，得不到你所希勿的颜色。

2.颜料变薄，导致下面的颜色翻出。

3.容易把下面•层的颜色洗上来。

4.缺乏笔触感。

所以要记住：

湿画法的颜料需要的浓稠程度和依平常使用的牙膏相当。湿画法则是颜料饱满，带点水份的画法，只要画起来不会有枯

笔即可。

干画法是完全不需要水份的画法，有时甚至要刻意甩干笔上残留水份，常见枯笔效果。

水粉：一般买全的话是36种

一般常用颜料：（调色盒里的顺序）

柠愫黄（冷调黄）

淡黄（暖调黄）、中黄（暖调黄）、土黄（暗调黄）

桔黄（或桔红）、朱红（暧调红）、曙红（冷调红）

深红（用来压暗红系的重色）、精石（很常用的哦）、熟褐（脏脏的垂色，不敢多用,但很好用）

玫瑰红（美丽透明的颜色，爆炸力强，干后反色，少用效果极好）、紫罗兰（美丽的冷调色）'群吉（偏暖的蓝）

钻蓝（挺正的蓝）、湖蓝（冷艳的蓝）、普蓝（除黑之外最重的色，用来加重画面的重色）

淡绿（偏暧的绿）、中绿（用得较多的绿，比较正）、深绿（或橄榄绿，用来压暗绿色系）

粉绿（偏冷，画苹果的时候挺好用的）、草绿（不用说了，画草的时候得劲）、黑（很少用到，但需要备着点）

颜料简介：

黄色系柠椽黄：三原色之一。黄色颜料中最明亮的一种。暖中偏冷，有绿味，较透明。和红、薇调和成的橙与绿.色泽

鲜明。

中黄：黄中偏检，是黄色中最暖的颜色。和蓝调成的绿浓郁深厚。十.黄：黄色中较深的•种。黄中带黑，色泽温文雅解,

不很透明。调和其他色时，极易谐调。也是绘画上不可缺少的常用色。

桔黄：黄中偏红，色彩温暖明亮，是红与黄调和间色。有极强的动感和亮度。桔黄与普蓝相混合，能调出沉着而有分量

的绿色。红色系

朱红：色泽蚌明、温暖，带黄味。色性和大红相似，是红色中最亮的一种。加白调成的粉红，略灰，不及玫瑰红洞成的

粉红那么鲜丽,朱红调和成的紫色呈灰暗，因为朱红中有黄的成分.

大红：色彩艳丽，比朱红略深。在冷暧、明暗度上，是红色中处于中间的层次。

深红：色相比大红略深，偏冷，沉着、艳丽。被白色冲淡后是极为亮丽的粉红。以深红为主调成的肉色，腹中带冷，感

觉稚嫩，适宜表现妇女、孩子的肌肤。

玫瑰红：是红色系统中最冷的色。比深红略浅，透明。和湖蓝或群者相混合，调成极漂亮的紫色。和它色混合后要泛色。

褐色系

赭石：褐色系中最浅的颜色。偏纥，不很透明。和群育或深蓝调和，能混成漂亮的灰紫色。调入绿色后，有"焦火•气,

须谨慎使用。

熟褐：很不透明，明度比赭石深，有黑味。色彩颇为沉静。和蓝、球调和，能得到极为沉若、苍劲的蓝、绿色调,调粉

后，又是极为雅致的灰色调。是词色盒内不可缺少之色。绿色系

淡绿：绿中偏黄，色彩明亮、艳丽，是绿色调中最暖最跳跃的。纯度较强。

粉绿：色彩鲜艳，偏冷，其色相是绿调中最鲜嫩的，调粉后艳而不俗。不透明。

翠绿：绿中偏蓝，是浓绿中最艳丽，最鲜亮之色。色相偏冷，比深绿略浅，不宜单独使用。色彩透明。

深球：明度较暗，绿中带青，比翠绿暖。色彩沉睁，不跳跃。和桔黄或褂色混合，能调出浓俄厚实的暗绿。

橄榄绿：明度较深绿亮，绿中带黄，比深绿暖。色彩较深绿活跃。薇色系

钻蓝：可由群音和白粉调和而成。是蓝中明度较亮之色。鲜明雅致，（扁红味，易和它色调和。画蓝天或暗部常用之。

湖蓝：冷中偏暖，带^味。色彩植丽明亮，明度和钻蓝差不多，略有透明。湖蓝和柠椽黄调和之绿，比其他蓝色同成的

绿要鲜明.

群吉：蓝中偏紫，偏暖。明度比普蓝淡，较透明。群青和土红、赭石调和，作暗部色和阴影色，浓而透明，风景画上常

用及。

普蓝：是蓝中最深最稳定的颜色。偏黑，色相稳重沉着，用途广泛。普蓝冲粉洞和的淡蓝，要比其他淡蓝沉静温和。以

普蓝调和深绿，也是最沉幽深遽的绿。紫色系

青莲：也称紫色。色相温文典雅，冷中偏暖，使用得当极为华丽。有泛色性能，要控制使用。以群青、玫映红调成的紫，

可以替代青莲。中性色黑：比白色略暧。在理论上，它是由红、黄、蓝三原色相混而成，因之它可以和其他所有的色彩

相谐调，和暖色调的色彩调和效果更佳。黑色调粉后也易泛色，变深。

初学者开始练习绘画色彩时，可以哲馈使用黑色。白：中性色，色相柔和，比黑色稍冷。和它色混合，能提高电彩明

度.白色渗合愈多，色彩的力度愈弱。易于和蓝、绿、育绿等冷色谐调.不透明，但水粉白色遮盖力还是差。灰：黑与

白的中间色。带蓝味，偏冷。是极为难调的颜色。带粉质，与浅色调和易泛色。因为你刚开始不怎么会调色，只有借助

现成的色彩可，如果颜色少的话，调多会出现脏的现象。

建议你还是把颜色买全一点，画到那种色彩直接用就好了。例如你画啤酒瓶直接用橄榄色为主色画。本文内容不必熟

记,但须了解并知道

调色配色公式：

98-Vl

朱红色+黑色少量=啡色

天蓝色+黄色=草绿、嫩绿

天蓝色+黑色+紫=浅蓝紫

草绿色+少量黑色=矍绿

天蓝色+黑色=浅灰蓝

天蓝色+草绿色=蓝绿

白色+红色+黑色少限=楮石红

大蓝色+黑色（少量）=半蓝

白色+黄色+黑色=熟褐

玫红色+黑色（少量）=暗红

红色+黄+白=人物的皮肤颜色

玫红色+白色=粉玫红

蓝色+白色=粉蓝

黄色+白色=米黄玫红色+黄色=大红（朱红、桔黄、藤黄）

朱红色+黑色少量=啡色

天蓝色+黄色=草绿、嫩绿

天蓝色+黑色+紫=浅篮紫

草绿色+少量黑色=墨绿

大蓝色+黑色=浅灰蓝

天蓝色+草绿色=蓝绿

白色+红色+黑色少量=褚石红

天蓝色+黑色（少量）=墨蓝

白色+黄色+黑色=熟褐

玫红色+黑色（少量）=暗红

红色+黄+白=人物的皮肤颜色

玫红色+白色=粉玫红

蓝色+白色=粉蓝

黄色+白色=米黄

粉柠橡黄=柠檬黄+纯白色

藤黄色=柠椽黄+玫瑰红

桔黄色=柠檬黄+玫瑰红

±黄色=柠愫黄+纯黑色+玫观红

热褐色=柠檬黄+纯黑色+玫涕红

粉玫瑰红=纯白色+玫瑰红

朱红色=柠檬黄+玫瑰红

暗红色=玫瑰红+纯黑色

紫红色=纯紫色+玫瑰红

褚石红=玫瑰红+柠惨黄+纯黑色

粉蓝色=纯白色+天蓝色

蓝绿色=草绿色+天蓝色

灰蓝色=天蓝色+纯黑色

浅灰蓝=天蓝色+纯黑色+纯贽色

粉绿色=纯白色+草绿色

黄绿色=柠像黄+草绿色

墨绿色=草绿色+纯黑色

粉紫色=纯白色+纯紫色

啡色=玫瑰红+纯黑色

基木色的调和:

原色

二次色

12色相环三次色

说明：

色相环是由原色、二次色和三次色组合而成.

色相环中的三原色是红、黄、蓝.在环中形成一个等

二次色是橙、紫、绿,处在三原色之间,形成另一个

红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫和红紫六色为三次色

三次色是由原色和二次色混合而成.

24色相环

红加黄变橙，红加蓝变紫，黄加篮变绿。红、黄、蓝是三原色,

橙、紫、绿则是三间色。

间色与间色相调合就会变成各类灰色。

但灰色都应该是有色彩倾向的，带如：蓝灰，紫灰，黄灰等。

1.红加黄变橙——

2.少黄多红变深橙,

3.少红多黄变浅黄

4.红加蓝变紫——

5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红，

6.黄加蓝变绿一

7.少黄多蓝变深蓝，

8.少蓝多黄变浅绿

9.红加黄加少蓝变棕色一

10.红加黄加蓝变灰黑色（按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色）...............................

11.红加蓝变紫再加白变浅紫

12.黄加少红变深黄加白变土黄

13.黄加少红变深黄

14.黄加蓝变绿加白变奶绿

15.红加黄加少蓝加白变浅棕

16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰

17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿

18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫江（玫现）

19.少红加白变粉红.........红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。间色与间色相调合就会变成各类灰色。

色彩的学习中要采用什么观察方法

任何基础训练都必须采取整体的观察方法.色彩学习当中更加需要如此.色彩学习中经常会碰到脏乱、花、粉、灰、

火等等的问题.这些问题归跟结底都是观察方式上的局部化.没有从整体的画面关系去考虑而带来的一系列问题.

色彩的学习中如何把握构图

构图是一幅优秀的作品的更要组成部分.市面上常见的教科书经常会总结一些构图基本形式.如三角形S形圆形.

梯形等等.但这还不能解决学习构图知识的最根本的问题.构图有它基本的一些规律:如主次.大小.黑白灰的布局.空间的错

落.物体的聚散和形状的变化.正形和负形的形状分割.等等掌握好这些规隹的东西任何构图都只是万变不离其宗.

色彩中如何用笔

用笔是色彩训练当中的重要课题.生动的用笔能给作品本身提升品格.一般的摆.铺,点.勾.揉等是常见的川笔方式.仅

同时也应该注意的是不同的工具会产生不同的笔触感觉.在我的教学体系当中我会让学生尝试用不同的工具去体验不同

的材质所带来的绘画体验.这对熟练生动的解决川笔问题是个可以借鉴的方式.

色彩中如何用色特别是白色、灰色、重色、蓝色、黄色

如何用色是一个比较笼统的梃法.色彩的运用是一个比较灵活的和需要在长期的绘画体验当中得到的经验.学会用

色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解.

白色是色彩绘画当中必不可少的颜色.但如果过度的到处滥用会造成画面的粉气.在任何一个颜色当中加入白色都

会使得颜色的明度提高而纯度降低.在绘画中须把握这个规律.

灰色是色彩绘画当中比较难把握的.除了明度的控制外特别需要注意的是灰色的冷暖区别.

重色的运用中比较容易形成闷燥在画的时候需要注意控制

蓝色和黄色是相对比较好控制的颜色.画的时候注意:控制色彩的饱和度.

色彩中如何把握色彩的衔接与援蛊

色彩的衔接上注意控制干湿程度以及用笔的方式，同时注意色彩的对比度。

颜色的覆盖一般来分为以卜.几种情况：一，颜料的厚薄程度，厚盖薄。二色彩中的含粉量以及干湿程度。

一般水粉颜色是白色的莅盖力比较足。所以上层的颜色须要记住与下层的颜色之间的含粉量的对比以保证

颜色有足够的覆盖力。另外「•一点的颜色比湿的色彩的覆盖力更足。三不同的色相之间的覆盖力不同。

水粉画中如何把控水粉

水粉画是•个介于水彩和油画之间的画种.从颜料的特性来看湿画法和J7画法都TT•定的表现力。但又TT

很大的局限性。一般在商水粉商的时候遵循一个先湿后干的原则。

高考色彩中常用哪些技法，如何把握

美术高考中最常见的是干画法和「•湿结合。比较少的湿画法。也有部分用刮刀或者其他工具做一个厚堆的

的技法.比较常见的技法掌握起来比较容易。湿画法比较难以掌握，需要注意的是保持颜色的透明度

和作画的步骤。水分多少的掌握以及合理利用半「•不湿的时间差进行衔接。

色彩静物教学中如何把握课程安井与教学要求

色彩静物教学是一个循序渐进的过程。在我们的色彩教学体系当中会安排专项的色彩知识训练使得学生在知期

内理解色彩的语言。

色彩静物学习需要什么方法

-科学的观察方法.二合理的训练方法三良好的学习心态

一幅优秀色彩静物需要具有哪些要素

合理的构图色彩关系明确黑白灰层次分明用笔生动造型准确空间关系明确

色彩静物中如何正确把握色彩的省色顺序与着色技法

一般而言，色彩的着色顺序是从暗到亮由黑到白的一个顺序。这是一个比较传统的上色方法。比较容易上手。也

有用中间调开始上色.如先把画面的中间色彩铺开.然后趁丹把暗面带入“待干再提亮面.这种方法的优点在于能照体

的铺开画面的关系。对丁•把握好整体效果比较容易控制。当然也有对绘画能熟练的掌控的对于上色敞序有自己独殍的方

式。但所有方法最终都是要达到同样的目的。

而陶器、瓷器主题需要注意什么问题

陶器的特点是质感比较粗糙。高光和反光都不是很强烈。色彩过度比较柔和。

究器的特点在于表面质地比较光滑。高光和反光比较强烈。

画玻璃器皿需要注意什么问题

玻璃部皿在荚术高考中足经常出现的主题。他的特点足表面非常光滑，高光和反光突出。同时由于它本身的透明性。

所以在画这类主题的时候需要主要它和环境之间的协调,，

画塑料主题需要注意什么问题

塑料的材质和玻璃有些类似。不过透明度和反光度比玻璃要弱。亮盾对比比较柔和。

画金属主题需要注意什么问题

金屈类主题在高考中常见的有不锈钢，铝，铁黄铜等。不锈钢的质地在金属中反光能力最强.能强烈的吸收附近

物体的色彩。一般而言反光比较强烈的物体重颜色在高光附近。亮暗对比非常强烈。铝制品相对与不锈纲而言反光和

吸收色彩的能力弱些。同时亮喑对比相对柔和些。铁制品颜色比较凝重。同时对色彩的吸收能力不强。高光和反光相对

较弱。铜制品的色彩带黄。色彩深沉，反光能力一般。

画蔬菜主题需要注意什么问题

蔬菜主题种类繁多,不做一一列举“这里说几点基木的规律.蔬菜至的色彩一般比较饱满.颜色相对比较纯，所以

在画的时候一定要注意颜色的新鲜度和饱和度。另外面的时候注意蔬菜的生长规律容易好上手。

画水果主题需要注意什么问题