动画场景设计 课件 杨诺 第1-5章 动画场景概述-动画场景的镜头与景别

动画场景设计

ANIMATIONSCENEDESIGN（第三版）普通高等教学动画类专业系列教材ANIMATIONSCENEDESIGN第1章动画场景概述“场景”还是“背景”|动画场景的概念|动画场景的萌芽历程|动画制作流程1.1“场景”还是“背景”概念背景：指作为陪衬、处于后方的景致。空间特性上是偏静态的空间概念，强调层级中的“后方”。场景：指一场戏、一个段落中的景物。时空特性上体现的是时间变化中的空间。它是时间与空间的共同产物。动画设计中，使用“场景”比“背景”更为准确、恰当。1.2动画场景的概念承载情节展现的舞台动画场景是按照动画片的整体美术风格，依据故事情节展开的要求，为角色设定表演和活动的特定空间。这个空间既指单幅镜头中的空间，也包含镜头间的时间要素。广义的范畴场景不仅包括场所、自然环境、社会环境、历史环境，还涵盖场景内陈设道具，甚至一些静态的群众角色。它以“面”而非“点”的形式呈现，带给观众全方位感官体验。场景设计的专业素质要求综合设计能力需兼顾时间、地点、光影、色彩、气氛、角色心理等多种因素，工作处于制作最前端，具有强原创性。绘画与技术功底不仅要有深厚的绘画功底，还要了解动画制作技术、掌握透视知识。团队协作能力场景设计需与剧本、角色、导演要求高度统一，并具备与其他制作环节协作的能力。1.3动画场景的萌芽历程1906年：《一张滑稽面孔的幽默姿态》。粉笔在黑板上勾画角色，“黑板”即被视为动画场景的第一次运用。1914年：《恐龙葛蒂》。第一次出现了真正的场景，但此时风格以黑色单线为主，且未采用分层绘制。技术的演进1919年《猫的闹剧》

场景使用墨水笔绘制，增添了更多层次效果。1928年《威利号汽船》

首部有声动画，增加了明暗与调子的绘制，层次更丰富。1932年《花与树》

首部彩色动画。采用水彩、水粉技法，注重色彩与空间的层次。1.4动画制作流程动画制作流程图以《千与千寻》为例该片由日本吉卜力工作室制作，著名动画大师宫崎骏担任导演和编剧，音乐大师久石让负责音乐制作。《千与千寻》讲述了一个平凡又有些任性的小女孩，在神奇的灵异世界中的经历。片中的角色设计、场景设计、镜头语言表达均十分出色，对于一名动画设计者而言，该片是必须观看并深入研究的。1.4.1前期(创造性起步阶段)工序环节核心任务描述策划全盘评测，确定故事、风格、技术、定位及商业效益。文字剧本创作根基。对场次、段落进行明确分割，包含时间、地点、人物及细节描写。美术设计视觉核心。包含角色设计（三视图、比例图）与场景设计（造型、色彩、光影设定）。分镜头台本导演将文字转换为画面的蓝本。所有后续环节的制作依据。《千与千寻》部分文字剧本与最终画面对比汽车行驶的声音(车内)整个画面是一束用玻璃纸包着的香豌豆的花束父亲：“千寻、千寻。马上就要到了。”汽车的后座上，疲惫的千寻抱着花束在打瞌睡。母亲：“到底是乡下呀！看来买东西都只能去邻近的城镇了。”千寻正在听着父母间的对话父亲：“那就只好住在现在的城市了。”坐在驾驶座位上的父母父亲探过头来对母亲说着什么父亲又回头对千寻说话父亲：“看，那边有所小学校。千寻，那就是你的新学校啦。”千寻沉默着，过了好一会儿，才坐起来从汽车后座的窗户看到了外面的学校千寻做了一个鬼脸母亲：“好漂亮的学校呀，不是吗？”《千与千寻》美术设计《千与千寻》分镜头台本1.4.2中期(高强度任务阶段)工序环节核心任务描述画面设计稿放大分分镜头台本，分离角色与场景设计稿，完善细节。原画设计绘制关键性动作，赋予角色生命力与独特个性。修型修正造型偏差，绘制补间动画，保证动作连贯完整。动画设计依据原画中规定的动作范围和张数，逐一绘制出原画动作间空缺的部分，使整个动作连贯完整。动检动检即动作检查，是所有绘制工作完成后、扫描进计算机之前的最后一道工序。场景绘制及上色细化场景设计并上色。涵盖水彩、油画、数字绘制等多元风格。工序环节核心任务描述扫描扫描是将之前经过动检的稿纸逐一扫描进计算机中，为后期上色工作做好准备。上色在传统动画制作流程中，现在上色工作几乎全部通过计算机软件完成。后期合成及输出后期合成与输出是动画制作的收尾阶段。该环节主要依据摄影表与镜头创作要求，将绘制完成的上色动画画面与场景画面进行整合合成，再依次完成特效制作、配音配乐、剪辑拼接、字幕添加等后期工序。1.4.3后期(数字化整合)《千与千寻》设计稿与最终画面对比1.4.3后期(数字化整合)场景制作共出现在三个工序中：前期：场景设计（创造性）中期：场景绘制（整理与完善）后期：场景上色（数字化表现）谢谢观看动画场景设计(第三版)|第1章动画场景设计配套课件

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功能及表现交代时空|塑造空间|渲染气氛|刻画角色引言：场景的核心价值绝非单纯的“幕后布景”三大核心元素的关系角色、场景及剧情是动画中不可缺少的重要元素。如果说角色是主体，剧情是中心，那么场景则是这两者得以展现与表达的重要媒介。走出认识误区在以往的教学经历中，有些动画专业的学生甚至教师会忽视场景设计，将其看作一种视觉形式上的补充与完善。事实上，动画场景承载着多重不可替代的功能与艺术价值。2.1交代时空无论是文学剧本还是影视作品，其开篇通常都依据时间、地点、人物、事件这几个要素展开。其中时间是事件展开的基础条件。动画作为一门表现时空关系的艺术形式，时间性是首先需要重视的因素。角色所处的时段、随情节推进产生的时间变化，都需要场景向观众做出清晰交代。概述2.1.1表现时代特征在动画片的各类视觉元素中，场景以整体空间的形态呈现给观众，其视觉冲击力比角色更强。因此，动画片所蕴含的时代信息，通过场景传达会更加快捷、准确。在动画场景最初的美术设定阶段，创作者会依据剧本与导演的要求，经过严谨的考察和资料搜集，为整部作品确立精准的时代背景。案例《花木兰》中的古代风格场景《阿基拉》中的现代风格场景《天空之城》中的幻想风格场景2.1.2表现时间交代清楚事件发生的时间，是动画场景的最基本功能之一。在一部剧情动画片中，会有早晨、中午、夜晚等不同时段，或是春、夏、秋、冬等不同季节，而这些不同的时间特征作为剧情展开的重要依据，可以通过场景来呈现。借助景物造型、色彩色调、光影变化，能够塑造出不同季节、昼夜、气候的场景氛围。案例《龙猫》中同一场景的清晨与傍晚画面《魔女宅急便》中的夜晚场景《冰雪奇缘》中冬季场景2.2塑造空间动画是表现时空的艺术，空间特征是其立足之本。动画场景作为动画片中不可或缺的视觉元素，首要任务是为主体角色搭建合理的表演空间，进而推动剧情顺利展开。它首先应契合剧情发生的环境，顺应角色动作展开的需求，同时具备合理的透视关系，以及与全片统一的美术风格，使场景、角色、剧情融为一体，合情合理。概述案例《鬼妈妈》中的实物搭建场景《玩具总动员》中的三维场景《魔女宅急便》中的手绘场景2.3渲染气氛我们在观赏一部优秀的动画影片时，会随着情节推进感受到快乐、悲伤、兴奋、恐怖等多种情绪。概述在动画制作的全过程中，所有流程与步骤都服务于剧情，紧密贴合每一情节所要传递的思想情感。除了角色表演，场景同样承担着渲染气氛的重要作用，美术设计人员需把握影片整体的情感基调，将日常生活中观察与积累的经验，通过静态画面呈现出来，借助风格、构图、色彩、光影等元素的相互协调，渲染出恰当的氛围，使观众在观看过程中与剧情产生心理共鸣。我们在观赏一部优秀的动画影片时，会随着情节推进感受到快乐、悲伤、兴奋、恐怖等多种情绪。概述在动画制作的全过程中，所有流程与步骤都服务于剧情，紧密贴合每一情节所要传递的思想情感。除了角色表演，场景同样承担着渲染气氛的重要作用，美术设计人员需把握影片整体的情感基调，将日常生活中观察与积累的经验，通过静态画面呈现出来，借助风格、构图、色彩、光影等元素的相互协调，渲染出恰当的氛围，使观众在观看过程中与剧情产生心理共鸣。案例分析：《狮子王》温暖、祥和、壮阔开篇大全景，温暖色调展现太阳初升一望无际的非洲大草原，烘托狮王崇高的地位与威严。表现宏伟的场景案例分析：《狮子王》恐怖、紧张小辛巴被土狼追赶时，呈现落日之景，荆棘丛生、怪石林立，灰暗色调中透出一抹猩红。表现惊恐的场景案例分析：《狮子王》阴冷、凄凉刀疤假意宣布狮王已死、意欲继承王位时，画面以蓝灰色调营造出阴冷、凄凉的氛围。表现悲凉的场景2.4刻画角色案例分析:《101忠狗》开篇以狗狗独白的方式对男主人公进行介绍，同时画面配以男主人公所居住的场景，角落里的大提琴、乐谱架、沙发与楼梯上随意堆放的衣物、四处摆放的书籍、乐谱上扔着的领带、斜挂着的照片等。案例分析《秒速5厘米》男主人公贵树的房间，冷灰的色调中斜射进一缕光线，地上胡乱扔着杂物与啤酒瓶，床上还有未整理的被子、衣物……从中可以看出他辞职后十分颓废的生活状态。谢谢观看动画场景设计(第三版)|第2章动画场景设计课件

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风格分类从表现手法分类|从制作方法分类引言动画与影视艺术同属视听艺术范畴，包含诸多影视艺术元素，但因其核心制作方式依托美术人员逐帧绘制完成，因此也被归入美术创作领域，成为一门跨学科的艺术门类。风格统一的重要性跨学科的艺术门类动画核心制作方式依托美术人员逐帧绘制完成，属于美术创作领域。自动画诞生之初，便伴随多种风格呈现：写实或奇幻、甜美治愈或忧郁深沉，千变万化。场景风格的原则场景在视觉传达中以整体空间形式呈现，对动画整体美术风格影响极大。动画场景的设计风格，只有与作品整体风格保持统一，才能营造出和谐的视觉效果。3.1从表现手法分类常见表现手法类型写实风格追求客观现实的真实再现，空间透视、材质纹理与光影比例严格遵循现实规律，带给观众极强的沉浸感。装饰风格强调线条、块面和图案的秩序美。常常对自然形态进行主观的夸张、变形与平面化处理。漫画风格线条相对凝练概括，色彩主观明快，往往根据角色的情绪需要进行场景特征的符号化或夸张处理。3.1.1写实风格“写实”，是指该风格尊重大自然规律，贴合人们日常观察到的景物特征，对景物进行严谨、客观的再现。特点主要体现在以下几个方面。画面效果精致、细腻，具备层次感与质感。景物造型真实，比例关系准确、协调。色彩设定真实自然，随时间、气候产生的变化符合自然规律。光影效果真实，自然光与人工光特征明确。景物肌理真实，质感表现充分。透视关系准确，符合视觉规律。案例分析《哈尔的移动城堡》中的写实风格场景《魔女宅急便》和《千与千寻》中的写实风格场景日本著名动画大师宫崎骏的作品，场景绘制也多采用手绘写实手法。案例分析《魁拔》中的写实风格场景《梦里人》中的写实风格场景近年来，我国也推出多部写实风格的动画佳作.案例分析《料理鼠王》中的写实风格场景《功夫熊猫》中的写实风格场景写实风格的动画场景，既可采用手绘方式创作，也可借助Photoshop、Painter等绘画软件绘制.《里约大冒险》中的写实风格场景3.1.2装饰风格装饰风格是一种艺术性较强的动画场景风格，它源于写实基础，经归纳、提炼、删减冗余后形成，是写实元素的精华与浓缩。特点主要体现在以下几个方面。造型设计在写实基础上进行归纳、精选，整体简洁、概括，去繁就简。造型具有变形特征，会对核心元素进行突出与强化，富有表现力。整体呈现出一定的秩序性与规律性，布局规整有序。装饰手法统一，兼具设计感与较强的设计师主观创作性。色彩精炼且经过归纳，搭配讲究、和谐，设计感突出。光影处理简洁，呈现程式化特点，不追求复杂层次。案例分析《大闹天宫》中的装饰风格场景《大闹天宫》堪称中国动画史上的里程碑之作，影响了一代又一代中国人，也受到全世界观众的喜爱。案例分析《鼹鼠的故事》中的装饰风格场景捷克斯洛伐克经典动画《鼹鼠的故事》，是一部风靡全球的儿童动画，影片对白极少，完全依靠情节、动作与清新淡雅、宁静优美的场景来打动观众。案例分析《疯狂美丽都》中的装饰风格场景经典法国动画《疯狂约会美丽都》也采用了装饰风格。这是一部个性鲜明的影片，剧情充满了黑色幽默与荒诞，以及对物欲世界的讽刺。3.1.3漫画风格采用漫画风格场景的动画，大多由漫画原作改编而来。这类作品的场景造型简洁凝练、多用大面积平涂色彩塑造画面质感，角色动作夸张生动，情节轻松幽默。此类动画兼具较强的艺术性，能让观者在轻松愉悦的氛围中感受到满满的幽默感。案例分析《三个和尚》中的漫画风格场景中国经典动画《三个和尚》是中国漫画风格动画的里程碑之作。片中人物造型简练夸张、线条利落概括，场景以简约构图与大块纯色平涂勾勒环境。案例分析《丁丁历险记》中的漫画风格场景经典动画《丁丁历险记》，影片完整延续原作标志性的清晰线条漫画画风，场景设计高度贴合原版漫画特质，画面多用利落规整的轮廓线条勾勒建筑、街道与异域风光，以干净明快的色块平涂填充画面，层次简洁分明。3.1.4实验风格实验风格作品不受资本运作、商业宣传等外界因素束缚，创作核心偏向艺术探索与创意实验，在制作媒介、表现手法与艺术形式上不拘一格，风格新颖独特。特点主要体现在以下几个方面。富有创新精神，主观性强，突出艺术个性与独特性。画面具有强烈的形式美感。部分作品注重绘画性表达或材料质感表现。可由创作者独立完成制作。多采用造型、色彩、透视等设计，打破常规与自然规律。案例分析《种树的牧羊人》中的实验风格场景《种树的牧羊人》，全片时长30分钟，由加拿大著名动画大师弗雷德里克·贝克耗时5年、绘制约2万张画稿制作完成。影片画面全程以手绘笔触呈现，前半段采用素描手法，营造出苍凉厚重的环境氛围；中间的争斗场面运用野兽派的变形表现方式；结尾则以点彩画法，绘出青翠林木与澄澈溪水。案例分析《种树的牧羊人》中的实验风格场景法国著名实验风格动画《狗、将军与鸟》于2003年上映，同样采用手绘技法。影片的每一个镜头都宛如一幅印象派油画，简洁的线条、粗犷的画面质感、夸张的色彩与独具特色的建筑风格，无不散发着强烈的艺术气息。案例分析《小世界》中实景拍摄的场景法国动画短片集《小世界》以昆虫为题材，其场景全部采用现实实景拍摄，而故事角色则通过三维动画技术制作而成。3.2从制作方法分类3.2.1传统手绘技术特点：传统手绘方式制作动画场景时，通常是在画纸上完成，使用水粉、水彩、毛笔等与艺术绘画一致的工具和技法，全程手工绘制。。手绘场景代表：当今动画界，仍有部分动画大师推崇手工绘制动画场景，其中最具代表性的便是日本动画导演宫崎骏及其御用场景设计师男鹿和雄。《龙猫》中的手绘场景3.2.2二维电脑绘制技术特点：二维动画场景的主流绘制方法，是先手工绘制线稿，再将线稿扫描至计算机，随后运用Photoshop、Painter等绘图软件，配合数位板完成上色。。无纸化发展趋势：从线稿绘制开始便在计算机中完成，直至最终合成输出，全程不使用传统的纸张与笔墨。二维电脑绘制的自然场景二维电脑绘制的矢量风格场景3.2.3三维电脑绘制兴盛契机：自1995年第一部完全由计算机制作的三维动画电影《玩具总动员》问世以来，三维动画正处于蓬勃发展的黄金时代。二维与三维的融合：如今，数字合成技术被广泛应用，使得二维动画与三维动画之间的界限逐渐模糊。就连以手绘动画闻名的宫崎骏，其作品中也会借助三维技术来呈现宏大的空间纵深或复杂的动态场景。《海底总动员》中的三维场景3.2.4实景拍摄动画作品中的实景搭建场景，是指通过手工制作的道具搭建而成的场景，主要应用于定格动画中。技术特点：定格动画的场景制作如同搭建一个小型沙盘，虽为微观尺度，却需尽可能追求真实，精准模仿出各类材质的质感，如粗糙感、华丽感等，再搭配合理的灯光布置，营造出既逼真又具夸张感的氛围，例如《圣诞夜惊魂》中所呈现的诡异氛围。定格动画《圣诞夜惊魂》中的场景案例分析定格动画《僵尸新娘》的拍摄现场定格动画《口袋·潘》中的场景谢谢观看动画场景设计(第三版)|第3章动画场景设计课件

ANIMATIONSCENEDESIGN（第三版）普通高等教学动画类专业系列教材ANIMATIONSCENEDESIGN第4章动画场景的构图构图基础|构图的基本法则|常见的构图方式|三维构图方式引言“构图”是造型艺术的专业术语，指设计者依据一系列视觉原理与构图规则，巧妙安排物体间的布局关系，组合成完整画面，在传递信息的同时，营造出独特的艺术效果与视觉美感。动画领域的构图通过屏幕呈现，需在与屏幕尺寸一致的长方形画面内，合理调整各类视觉元素的布局与结构。4.1构图基础构图的概念与核心定义与规则“构图”是造型艺术的专业术语，指设计者依据一系列视觉原理与构图规则，巧妙安排物体间的布局关系，组合成完整画面，在传递信息的同时，营造出独特的艺术效果与视觉美感。动画构图的动态魅力动画领域的构图通过屏幕呈现，不仅是一幅静态的绘画艺术作品，更要凸显画面动起来的动态魅力。它不仅要呈现静态的二维、三维构图效果，更要妥善处理与动态构图的关系，配合节奏、光影、声音及情感等多种因素，实现各要素的有机融合。构图设计的核心功用精确巧妙的构图设计，能够有序引导观众的视觉走向，把控观者第一眼的视觉落点、视线移动轨迹，进而牵动观者产生相应的情绪与心理感受。引导视觉走向合理规划视觉元素的秩序，控制观众的视线停留位置与移动轨迹。牵动情绪感受通过几何布局、线条倾向和空间疏密，直接激发观众的心理共鸣。4.1.1构图画面影视动画作品的常见画面比例主要有两种：一种是较为传统的1.33∶1，也可根据其长宽关系称为4∶3，即我们常见的传统电视画面比例，4:3(1.33:1)传统电视画面比例16:9电影宽银幕比例，更接近黄金分割4.1.2视觉中心什么是视觉中心？视觉中心并非仅指物理正中心，而是画面中最引人注目的点。构图的首要任务是将重要内容放置在最能吸引视线的位置。几何中心：对角线交点，稳定、庄重但易死板。三分法：九宫格交点，视线最受关注的区域。黄金分割法：1.618:1比例，最稳定且具活力的视觉中心。1.几何中心●位于两条对角线的交点。●给人稳定、庄严的心理感受。●常用于表现庄重、肃穆的场景。●禁忌：尽量避免将主体放置在几何中心（特殊需求除外）。2.三分法(九宫格)●两横两竖均匀分成九个区域。●四个交点即为视觉焦点。●范围比几何中心广，是引人注目的黄金点。●关注度趋势：从上到下、从左到右递减。3.黄金分割法●黄金比例1.618:1。●衍生的“黄金涡”，是画面中最稳定且最具活力的视觉中心。●经典案例：迪士尼《幻想曲2000》中角色的排布。4.视觉引导借助点、线、面、透视、色彩、光影等元素，主动调控观众视线走向。核心功能●把控第一眼视觉落点●规划视线移动轨迹●牵动观者情绪感受引导技巧●利用透视线指向主体●运用明暗对比突出焦点●色彩纯度引导注意力4.2构图的基本法则基本法则规则动画画面的创作是一个整合与组织的过程，包含角色与场景的搭配、场景内部各类景物的组织。在组合时，需要仔细分析各个构成要素的特点，并依照相应的原则来完成。在视觉艺术的长期发展中，已经逐步形成了一套完整的构图法则。基本法则动画画面是角色与场景搭配的有机整体。在长期艺术发展中，形成了两套核心法则：对称与平衡追求心理安全与视觉稳定对比与调和在变化中寻求统一与和谐4.2.1对称与平衡●上下、左右图形完全相同或相似。●风格简洁单纯，呈现稳定的静态美感。●典型代表：古代建筑（故宫）、剪纸双喜字、人体结构。案例●右侧：荣耀石面积大，处于暗影。●左侧：树木小但明亮，配以云朵走向。●结果：形成视觉平衡，

引导观众视线从右向左移动。《狮子王2：辛巴的荣耀》中不对称平衡的动画场景4.2.2对比与调和这是一组互补概念：对比是在统一中求变化，调和是在变化中求和谐。对比强调差异与个性，突出主体。若过度，画面会杂乱。调和侧重共性与内在联系。若过度，画面会死板。对比的七个方面造型对比：大小、高低、曲直、体积位置对比：前后、左右、上下、远近等位置关系数量对比：景物数量多少、排布疏密程度色彩对比：明暗、冷暖、色相光影对比：明暗、角度、冷暖质感对比：光滑与粗糙、软硬虚实对比：实体与留白、虚化背景对比的七个方面《疯狂动物城2》中景物虚与实的对比《美丽密语》中景物的繁简对比《冰雪奇缘》中景物的大小、光影的对比《借东西的小人阿莉埃蒂》中的色相对比《嗨！阿诺德》中的直线与曲线、色彩冷暖的对比《冰河世纪》中景物质感的对比《好奇的乔治》中景物的远近、色彩的明暗对比4.3常见的构图方式4.3.1水平构图●水平线分割画面。●表现天空、大海、平原等。宽广、平和、宁静。案例《狮子王》中的水平构图场景宁静的大草原上，太阳缓缓升起，天空中的云彩与地平线采用水平构图，营造出宁静祥和的氛围。随着太阳升起、万兽苏醒，这份宁静被随之而来的喧闹取代。在夕阳淡淡的余晖里，小狮子因闯入禁地陷入危险，被父亲救出后，满怀愧疚与不安地跟在父亲身后。水平构图恰如其分地烘托出惊险过后的平静，以及小狮子低落的情绪。4.3.2垂直构图●多用于表现建筑、树木等需着重突出高度的画面●传递出向上升腾或向下坠落的纵深感●也能营造出威严、肃穆的威慑力案例《风中奇缘》中的垂直构图场景《风中奇缘》的故事发生在原始美洲大陆，影片场景以原生态自然风光为主：蓝天白云、青山绿水，还有高耸入云的参天大树……片中每一个镜头都宛如一幅油画。在场景构图中，作品运用垂直构图来表现树林景象，笔直的树干密集排列，呈现出强烈的秩序感与装饰美感，再搭配斜射的光影与朦胧的雾气，画面极具唯美意境。4.3.3斜线构图●斜线角度越大，运动感越强。●营造深邃空间，增加张力。案例《狮子王》中的斜线构图场景狮王木法沙为救辛巴身陷险境，挣扎着沿陡峭崖壁向上攀爬，崖下便是奔腾的兽群，处境极度危险，辛巴在一旁紧张地注视着父亲。这段画面采用大角度斜线构图，强化了崖壁的陡峭程度，让观众深刻感受到危机四伏的紧张氛围。除了营造紧张情绪，斜线构图也常用来塑造宏大壮阔的场景意境。影片中多处山林远景同样巧用斜线构图，依托山体斜线透视线划定人物行进走向，空中流云走势也顺势汇聚指向画面视觉重心，多重斜线相互呼应交织，既增强空间透视立体感，又以舒展凌厉的线条尽显自然山川的磅礴气势。4.3.4曲线构图●弧线、S形曲线、螺旋线及不规则曲线。●曲折、柔美的视觉效果。案例曲线构图场景曲线构图更贴合自然景物的形态特征，常用来表现蜿蜒的小路、曲折的河道等。在卡通风格鲜明的动画作品中，从角色造型到场景设计都会大量运用曲线元素，以此强化圆润、可爱、幽默的整体气质。曲线构图场景《狮子王》中的曲线构图场景《神偷奶爸番外篇：香蕉》中的曲线构图场景4.3.5折线构图●由多个方向直线连接。●强烈体现紧张感与节奏感。案例《千与千寻》中的折线构图场景《千与千寻》经典场景：千寻从一段极高的楼梯下去。这段楼梯采用折线式构图设计，既直观凸显出路况险峻的外在风险，又精准烘托出千寻内心惶恐不安、忐忑紧张的情绪氛围。4.3.6三角形构图正三角形最稳固形态。沉稳、持久稳定。常用于表现宏伟建筑。倒三角形即将倒塌暗示。暗示危险、紧张、不稳定感。不规则三角形即将倒塌暗示。暗示危险、紧张、不稳定感。案例《幻想曲2000》中的正三角形构图场景《幻想曲2000》中的倒三角形构图场景不规则三角形构图的场景4.3.7封闭构图利用形状（方、圆等）环绕主体。借助门、柱子等作为前景。●统一杂乱元素。●引导视线集中至核心区域。案例方形封闭构图的场景圆形封闭构图的场景三角形封闭构图的场景4.3.8其他构图随影视、游戏、新媒体艺术影响衍生出的丰富构图X形

对角线引导井字形

有序装饰美V形/U形

动态张力案例U形构图的场景井字形构图的场景V形构图的场景X形构图的场景4.4三维构图方式4.4.1前景前景最关键的作用在于增强画面的纵深感与空间感，丰富画面层次感。它既可绘制为实景，也可作为主体陪衬有意虚化。设计要点：前景不宜绘制过大、占据过多画面空间，仅作为陪衬起到烘托作用，多布置在画面边角处，例如花草、树叶、桌子及各类道具等。其造型设计以简洁明快为主，色彩设计需避免喧宾夺主。4.4.2中景中景位于前景之后，是角色活动的主要空间和动作展开的核心支点。设计要点：要求结构设计严谨，需与角色动作尽可能加强联系、紧密结合，避免场景孤立存在。中景的透视、色彩与光影，要与角色保持一致。4.4.3背景背景是角色后方的陪衬场景，也是场景中视觉信息传递最丰富的部分。它需体现整部动画的美术风格、时代特征和地域特色，同时结合剧情烘托每个镜头应有的氛围。设计要点：最关键的是避免喧宾夺主，造型、色彩设计需注重画面平衡，始终明确其核心作用是为主体角色铺垫；透视要与中景及角色保持一致。4.4.4远景远景的根本作用远景是画面有效景物的最后一层，最根本的作用是陪衬，对其前方所有角色和景物起到衬托作用。绘制工艺要求绘制时，远景通常处理为较淡的色调，色彩纯度和清晰度较低。其透视需与整体画面透视逻辑保持一致，不可完全独立于前方几层景物之外。它可单独成景，但必须承担起宏观时空环境铺垫的责任。案例分析《魔女宅急便》开篇小魔女坐在草地上听广播，角色与观众之间有一层静态的前景草地，还有随风飘动的花草；角色后方则有河水、远处的草地、动静结合的天空与云朵，设计者在一个镜头中构建了丰富的景物与层次。在后续连续的静态镜头里，小魔女从灌木丛后走出，由栅栏缺口钻入，趴在窗口与屋内人物交谈；妈妈与邻居婆婆坐在桌边聊天。这里的灌木丛、栅栏、窗口、桌子都可视为前景，同时也成为重要的动作支点，为角色与场景搭建起紧密联系。。谢谢观看动画场景设计(第三版)|第4章动画场景设计课件

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镜头与景别景别的定义与分类|镜头的定义、分类与运用|移镜头与跟镜头案例5.1景别的定义景别的定义动画景别的决定因素景别是指主体在镜头画面中所占的范围。在实拍影视艺术中，景别由摄影机和被摄物体之间的距离决定；而在动画艺术中，景别则通过角色（或主体）在画面中呈现的大小来决定。“近取其神，远取其势”中国古代绘画中提出“近取其神，远取其势”。大景别中观众离主体较远，背景占据主要位置；小景别则以角色为主体，背景较少甚至被完全遮挡。对动画场景而言，景别越大，环境因素越多；景别越小，环境因素则越少。5.2景别的分类与功能景别的划分由远及近依次为远景、全景、中景、近景、特写。5.2.1远景远景是景别中表现视域最开阔、距离最远的一种形式。●环境为主导：背景占据整个画框的绝大部分空间。●人物符号化：人物在画面中比例极小，主要用于交代群体或个体与宏大地理环境的相对关联。●大远景:更为极端，通常不出现具体人物或仅作为小点，常以空镜头形式呈现，将“远取其势”推向极致。案例分析《埃及王子》宏伟壮阔的场景尼罗河畔气势恢宏的庙堂神殿、庄严高耸的神像、浩浩荡荡的人群，以及最经典的红海分隔等场面，都大量运用远景来表现壮阔气势，画面中的人物不侧重刻画具体细节。《埃及王子》中的远景景别5.2.2全景全景是指将主体人物的完整全身貌及所处的具体局部环境同时呈现的景别。与远景的本质区别远景以环境为中心，全景则明确以角色主体为视觉核心。观众能清楚看到全身动作，同时明了其所处的微观活动空间。●完整展示角色从头到脚的肢体动作表演。●明确多个人物角色之间的位置、距离及戏剧性对立互动关系。●它是动画叙事、交代局部场面发生时最不可或缺的基准景别。案例分析《埃及王子》多人对话场景第一张画面采用全景景别构建出完整的空间世界，让观众清晰了解人物之间、人物与景物之间的位置关系；第二张画面为俯视全景，与前一张画面以反打镜头的形式相互配合。《埃及王子》中的全景景别5.2.3中景中景主要表现一个或多个人物膝盖以上的部分。●出镜率最高：极度贴近人类日常交谈时凝视对方的视觉习惯，是承载对话和主要动作的“主力军”。●双重表现：既能清晰展示人物上半身丰富的手势与肢体动作，又能兼顾看清面部表情。●背景把控：此时环境背景降为次要，多作简化处理，绝不能干扰角色视线，且需时刻保持角色与场景的透视高度统一。案例分析《埃及王子》兄弟两人的对手戏镜头完整呈现了两个人物之间的动作冲突，且人物的表情也具有较强的识别性，此时场景被简化处理，几乎退为背景色块。《埃及王子》中的中景景别5.2.4近景景是表现人物胸部以上形象的景别，能将主体人物拉近到观众面前。●情感沉浸：背景几乎完全淡化、退后。角色面部五官和细微的表情变化（撇嘴、皱眉、流泪）充满画框，带给观众极强的心理逼近感和情感沉浸。●场景虚化：场景退化为纯粹的氛围陪衬，设计时一般通过大光圈深景深物理虚化，或直接简化原画色彩和结构。●局限：丧失了空间环境定位，需与全景等大景别交替穿插，不可滥用。案例分析《埃及王子》母子对话的镜头画面聚焦人物胸部以上区域，清晰呈现面部表情、情绪、眼神等信息，视觉重心锁定人物主体，场景部分做虚化处理，色彩与造型均十分简洁。《埃及王子》中的近景景别5.2.5特写特写是聚焦某一局部的小景别，用于强调细微动作、表情等细节变化。●视听“惊叹号”：割裂了物体与周围空间的常态关联，具有强烈的视觉强制性，迫使观众必须关注该特定局部细节。●大特写：进一步放大局部（如眼睛的晶莹、瞳孔的放大），常用于刻画极其细腻复杂的心理斗争、极度恐惧、震惊或某一至关重要的悬念线索道具。●创作原则：属于画龙点睛的剧烈手段，过多使用会导致观众空间迷失并产生视觉疲劳，必须在戏剧最关键节点使用。案例分析《埃及王子》呈现人物状态镜头先以近景呈现人物状态，再逐步推进至面部特写，最终切为大特写。这种由远及近的景别递进，既可充当自然流畅的转场画面，又能借助镜头不断拉近的视觉效果，细腻入微地刻画人物丰富复杂的内心情绪与心理变化。《埃及王子》中的特写景别《埃及王子》中的大特写景别定格动画实景拍摄景别定格动画依托实景拍摄呈现各类景别，拍摄原理与真人影视拍摄高度相通，更易帮助学习者直观理解景别知识。以下镜头依次展示全景、中景、近景、特写四种常用景别效果。定格动画实拍的景别变化5.3镜头的定义5.3镜头的定义镜头原本是影视领域的术语，也是影片视听语言的基本单位，一部影片由无数个镜头构成。在动画领域，镜头等同于单段连续画面，无论是手绘还是电脑制作，都会先形成一个个虚构的动态画面，最终组接成完整的动画影片。分镜头台本中的标注规范●SC(Shot)：镜头镜号，代表叙事单元序号。●BG(Background)：场景背景编号，指示所需绘制的静态