高中美术鉴赏《实体与虚空》核心素养教学设计

高中美术鉴赏《实体与虚空》核心素养教学设计一、教材分析与教学定位本课选自人美版（2019）高中美术鉴赏模块第四单元第一课，课题为“实体与虚空——凝固的音乐”。该课题将建筑艺术与音乐艺术进行跨门类比较，引导学生从“实体与虚空”这对哲学美学范畴出发，理解建筑作为“凝固的音乐”所蕴含的节奏、韵律、比例与秩序之美。依据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》中“美术鉴赏”模块的要求，本课教学应引导学生通过观察、比较、分析、讨论等方法，理解建筑艺术的语言特征与文化内涵，形成健康的审美判断能力。高一学生已具备一定的美术基础知识和审美经验，但对建筑艺术的理解多停留在“好看”“宏伟”等直观感受层面，尚缺乏从形式语言、空间关系、文化精神等维度进行深度鉴赏的能力。本课教学应着力搭建从感性体验到理性分析的认知桥梁，引导学生从“看热闹”走向“看门道”。基于上述分析，本课教学目标设定如下：其一，知识与技能层面，学生能够理解“实体与虚空”的建筑美学概念，掌握从比例、节奏、虚实关系等角度分析建筑作品的基本方法；其二，过程与方法层面，通过情境体验、比较分析、合作探究等活动，提升学生图像识读与审美判断素养；其三，情感态度与价值观层面，激发学生对中国传统建筑与西方经典建筑的文化认同，增强文化自信。二、教学重难点与突破策略本课教学重点在于引导学生理解建筑中“实体与虚空”的辩证关系，能够运用相关概念分析具体建筑作品。教学难点在于帮助学生将抽象的虚实概念转化为具象的空间感受，并理解不同文化背景下建筑虚实处理背后的审美理想。为突破重难点，本课采用“多重对比”策略：一是中西建筑对比，通过故宫太和殿与巴黎圣母院的并置观察，引导学生发现不同文化体系中虚实处理的差异；二是不同艺术门类对比，将建筑与音乐进行类比，帮助学生理解节奏、韵律等形式规律的共通性；三是图示化策略，利用黑白剪影图、体块模型等方式，将抽象的空间关系转化为可视化的图形语言，降低认知门槛。三、教学过程设计（一）导入环节：聆听建筑，唤醒感知（5分钟）上课伊始，教师播放两段音乐：一段是节奏鲜明、气势恢宏的《春节序曲》片段，另一段是舒缓悠长、空灵缥缈的古琴曲《流水》片段。学生闭目聆听后，教师展示两幅建筑图片——天坛祈年殿与苏州拙政园远香堂，请学生将音乐与建筑进行匹配连线，并简述理由。学生通常能将《春节序曲》与祈年殿对应，将《流水》与拙政园对应。教师追问：“为什么你会这样判断？建筑没有声音，你怎么会觉得它‘像’某段音乐？”由此引出课题——建筑被称为“凝固的音乐”，其奥秘何在？本课将从“实体与虚空”这一角度破译建筑的艺术密码。设计意图：以听觉体验切入视觉鉴赏，打通感官通道，激发学生探究欲望，同时为后续“建筑与音乐同构”的核心观点埋下伏笔。（二）概念建构：实体与虚空的界定（12分钟）1.直观体验：何为实体，何为虚空教师展示一组黑白建筑剪影图，包括罗马斗兽场、哥特式教堂、中国徽派民居、北京四合院等。学生观察后尝试用自己的语言描述“实体”与“虚空”分别指什么。在学生初步回答基础上，教师引导归纳：建筑中的“实体”指墙、柱、梁、屋顶等围合空间的物质构件，它们占据空间、具有质量感；“虚空”则是建筑所围合、限定的空间本身，包括室内空间与室外空间，如庭院、天井、广场、廊道等。老子在《道德经》中说：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。”这句话精辟地指出——人们建造房屋，真正使用的恰恰是“空”的部分。2.深化理解：实体是手段，虚空是目的教师进一步追问：“如果我们真正使用的是虚空，那实体还有什么意义？”学生讨论后明确：没有实体就无法围合虚空，实体是限定空间的工具，虚空是实体的价值所在。二者互为条件、互相成全。建筑艺术正是通过实体与虚空的组合、穿插、对比，创造出千变万化的空间体验。教师展示三张空间照片：一是狭长幽暗的巷道，二是高敞明亮的厅堂，三是曲折回环的回廊。请学生用手势或身体动作表现身处其中的感受，并尝试用形容词描述。学生通常会给出“压抑—开阔”“沉闷—通透”“曲折—流动”等对比性描述。3.概念可视化：剪影分析法教师各取故宫太和殿与巴黎圣母院的正面剪影图，将建筑图像简化为主立面轮廓的黑白图形。学生分组观察这两张剪影图，在任务单上圈画出“实体”部分与“虚空”部分，并比对两者在虚实比例、分布规律上的异同。学生在比对中发现：太和殿的剪影中，实体部分厚重、敦实，屋顶占据主导地位，檐下与柱间形成连续的水平虚空带；巴黎圣母院的剪影中，实体部分向上攀升，尖塔与飞扶壁形成垂直的线条，玫瑰窗与入口处形成集中的虚空区域。教师据此引出两个核心观点：其一，建筑形体的高低、大小、疏密变化构成了类似音乐节奏的视觉节律；其二，不同文化背景下，建筑处理虚实关系的方式截然不同。设计意图：通过“直观体验—概念归纳—深化理解—可视化分析”四步递进，帮助学生完成从感性认知到概念建构的思维跨越，为后续深度鉴赏提供分析工具。（三）深度鉴赏：中西建筑虚实之辨（25分钟）4.小组合作：案例探究全班分为六个探究小组，每组领取一个典型案例进行深度分析。案例组合如下：第一组——故宫太和殿；第二组——天坛祈年殿；第三组——徽州民居；第四组——古罗马万神庙；第五组——米兰大教堂；第六组——流水别墅。各组使用“虚实分析卡”开展探究，分析卡包含以下栏目：作品名称与年代、实体特征（材质、形体、结构）、虚空特征（空间类型、尺度、序列）、虚实节奏分析（睡虚交替的规律与节律）、音乐通感描述（如果用一段音乐来对应这座建筑，是什么风格、什么节奏）。每组需选取2至3张从不同角度拍摄的作品图片，分工完成信息收集与讨论，最终形成小组汇报。5.成果展示与比较各组依次上台汇报，每组汇报时长控制在4分钟以内。教师在各组汇报后适时追问、补充。例如，第一组汇报太和殿后，教师追问：“太和殿的三层台基是实体还是虚空？为什么？”学生经讨论认识到：台基在物质属性上是实体的，但台基上的栏杆、踏步、排水龙头之间穿插着空隙，台基以庞大的实体反衬出殿宇的轻举感，这是一种以实衬虚的手法。第四组汇报万神庙后，教师补充讲解：万神庙巨大的穹顶上方开有直径8.9米的圆洞，这是唯一的采光口。阳光从圆洞射入，在空阔的内部空间中形成一道光柱，随着时辰推移光柱缓慢移动。这里的“虚空”不仅是空间本身，更是光线与时间在空间中的流动。圆洞是实体的“缺”，却是整个建筑精神的“盈”——以实体的缺失成就精神的圆满。第六组汇报流水别墅后，教师引导全班讨论：“赖特设计的流水别墅中，巨大的挑台向前悬挑，这部分是实体还是虚空？它是如何与周围环境对话的？”学生认识到，建筑中实体与虚空的边界并非固定，挑台之下的阴影空间是“虚”，挑台本身是“实”，建筑正是通过虚实之间的模糊地带与自然山水融为一体，打破了传统建筑与自然截然二分的观念。6.共性规律归纳全部小组汇报后，教师引导全班将六个案例进行横向比较，在“虚实轴线”上排列各作品的位置——一端为强调实体厚重感的作品（如古罗马万神庙、太和殿），另一端为强调虚空流动性的作品（如流水别墅、米兰大教堂）。通过这条轴线，学生发现：一切建筑作品都在虚实之间寻找平衡，但平衡点各有不同，正是这种不同的选择造就了建筑风格的千差万别。教师此时点出核心观点：建筑艺术不同于绘画与雕塑，不能脱离空间谈艺术。建筑的本质在于对“虚空”的经营，实体只是塑造虚空的媒介。所谓“凝固的音乐”，正是实体与虚空交替排列形成的节奏与韵律，如同音乐中的强拍与弱拍、长音与休止。设计意图：以小组合作探究为组织形式，以“虚实分析卡”为思维支架，使学生在真实任务中深度加工案例材料，体验从视觉观察到抽象概括的鉴赏过程。多案例横向比较帮助学生建立分析框架，避免碎片化认知。（四）音乐通感：从空间到时间的翻译（10分钟）7.聆听与联想教师播放三首风格迥异的音乐片段：巴赫的《G弦上的咏叹调》、贝多芬的《命运交响曲》第一乐章主题、德彪西的《月光》。每播放一段后，请学生在任务单上选择对应或最接近的建筑类型，并写下判断理由。学生通常将巴赫对应至哥特式教堂或巴洛克建筑，因其旋律线条规整严密、层层递进；将贝多芬对应至罗马斗兽场或现代体育场，因其节奏有力、气势磅礴；将德彪西对应至苏州园林或流水别墅，因其朦胧含蓄、虚实飘渺。教师不预设唯一答案，而是将重点放在学生阐述理由的过程中，鼓励学生从节奏、力度、结构、情绪等维度进行跨门类类比。8.理论支架：建筑何以成为凝固的音乐教师引用德国哲学家谢林的观点：“建筑是凝固的音乐。”并请学生结合前面的体验，用自己的语言解释这句话的含义。学生回答后，教师归纳三个层面的理解：第一个层面是节奏的相似性。建筑中柱距的疏密、窗洞的排列、体量的起伏如同音乐中的节拍，形成有规律的重复与变化。第二个层面是结构的相似性。音乐的主题发展与建筑的空间序列一样，都具有起始、展开、高潮、收束的完整叙事性。第三个层面是情感的相似性。音乐以声音激发情绪，建筑以空间与光线感染心灵，二者都以抽象的形式语言直达人的情感深处。9.深度思辨：中国建筑的“音乐性”有何独特性？教师展示苏州拙政园小飞虹廊桥的图片，引导学生观察其空间虚实关系，并将它与西方教堂进行对比。学生讨论后得出：西方教堂的虚实处理强调垂直性与集中的光，营造向上仰望的崇高感；中国园林的虚实处理强调水平性与分散的光，营造迂回曲折的含蓄感。如果说西方建筑像交响乐，那么中国园林更像昆曲——含蓄委婉，余韵悠长。这一环节将学生的理解从形式层面提升至文化层面，帮助学生认识到“凝固的音乐”并非单一标准，不同文化中的建筑拥有各自的“音乐语言”。设计意图：通过“聆听—联想—归纳—思辨”四步，打通建筑与音乐两个艺术门类的壁垒，培养学生跨门类比较的综合鉴赏能力，同时渗透中华优秀传统文化的审美特质。（五）素养迁移：校园建筑鉴赏实践（10分钟）10.任务布置教师布置一个随堂微任务：请以本学学校的一栋建筑（教学楼、图书馆、体育馆、宿舍楼任选其一）为对象，运用本课学习的虚实分析方法，完成一份简要的建筑鉴赏微文。要求包括：该建筑中“实体”与“虚空”分别体现在哪里？虚实关系有何特点？它给你怎样的空间感受？如果它对应一段音乐，是什么风格？11.现场观察与记录学生以小组为单位到走廊或窗边观察学校建筑，或者依托教师提前拍摄的校园建筑照片进行分析。教师巡视指导，引导学生注意观察入口、楼梯间、中庭、连廊等虚实关系的处理，以及不同功能空间造成的虚实差异。12.交流分享邀请三至四名学生分享自己的鉴赏微文。教师从“概念运用是否准确”“分析角度是否合理”“个人感受是否具体”三个维度进行点评，同时鼓励其他学生补充观察。例如，有学生观察教学楼后发现：教学楼走廊是“虚”——它连通各个功能空间，像音乐的过渡段；教室是“实”——它承载主要活动，像音乐的主题乐句。走廊与教室交替排列，恰好构成“虚—实—虚—实”的节律。教师对此分析给予肯定，并进一步引导：如果连廊的宽度、采光方式发生变化，空间的节奏感会发生什么改变？这提示建筑中每一个细节都可能参与虚实节奏的构建。设计意图：将课堂所学迁移至学生身边的真实建筑，使抽象的美学概念落到具体可感的生活情境中，强化知识与经验的关联，提高课堂学习的现实意义。（六）总结升华：以虚实之眼观看世界（8分钟）教师用PPT呈现一组四幅图片并置：故宫角楼（建筑）、潘天寿的荷花（绘画）、王羲之的《兰亭序》（书法）、太湖石（造园），请学生思考：“虚实”这一概念是否仅仅适用于建筑？学生观察后发现，“虚实”在中国传统艺术中是一个通行的法则——绘画中的留白、书法中的飞白、园林中的借景与漏景，都体现了虚实相生的美学原则。教师进一步引申：中国美学史上，“虚实相生”是一个重要的审美范畴。清代画家笪重光在《画筌》中说：“虚实相生，无画处皆成妙境。”这句话虽然论画，实则通用于一切艺术。建筑中的“虚空”恰恰是它的精神所在，如同中国画中的留白、书法中的空白、音乐中的休止符——它们看似“无”，实则“大有”。教师以板书式的文字结构总结本课核心逻辑：实体与虚空是建筑的基本语言；虚实交织产生节奏，节奏构成韵律，韵律赋予建筑以音乐性；不同文化对虚实关系的不同处理，折射出不同的宇宙观与审美理想。因之，建筑不仅是一项工程技术，更是一种深刻的精神表达。最后，教师以一段富有感染力的语言收束课堂：“当我们学会了用虚实之眼观看建筑，我们就不只会说‘这个建筑很宏伟’‘那个建筑很古老’，我们能看到墙体之间的呼吸，能看到光线在空间中游走，能看到一座建筑如同一首乐曲，在时间的流逝中无声地奏响。从今天起，请带着这双眼睛去观察身边的一切——教室、走廊、窗台、天井，它们都是凝固的音乐，都在等着你倾听。”四、教学反思与评价设计本课教学以“实体与虚空”为概念核心，以“建筑是凝固的音乐”为审美主线，通过多重感官体验与多案例对比分析，帮助学生建立起解读建筑艺术的基本框架。教学中注重学生主体地位的落实，在情境体验、合作探究、迁移应用等环节中给予学生充分的话语权与思考空间，力避教师单向灌输。需要特别关注的问题是：部分学生对“虚空”概念的理解容易停留在“空洞”这一浅层，无法体会虚空作为空间体验主体的深层意义。对此，教学中应多借助图示对比、动态演示、实地感受等策略予以化解。另外，建筑鉴赏需要一定的工程知识背景，教师应把握好概念讲解的深度，避免过度技术化而偏离审美鉴赏的方向。在评价设计上，本课采用过程性评价与终结性评价相结合的方式。过程性评价聚焦于学生在小组探究中的参与度、分析深度与合作表现；终结性评价则依托“