2026秋新教材人美版（北京）小学美术四年级上册（全册）教学设计（p125）

2026秋新教材人美版（北京）小学美术四年级上册（全册）教学设计目录第一单元平凡事物趣味生活1平凡生活中的美2厨房一角3玩具伴我们成长第二单元走京城赏古建4庄严的牌楼5北京的牌楼6北京的城楼第三单元笔墨意趣7人民艺术家齐白石8出淤泥而不染的荷花9鱼戏莲叶间第四单元玩转科技创艺无限10各式各样的椅子11科学与幻想之旅12建筑艺术与科技第五单元巧手创造绿色生活13分类垃圾桶14创意环保小屋15我是环保小卫士第六单元多姿多彩的民间美术16走访民间艺人17巧剪纸乐新春全册每课教学设计第一单元平凡事物趣味生活1平凡生活中的美一、教学背景本课是人美版（北京）小学美术四年级上册第一单元《平凡事物趣味生活》的第1课，对应教材第3至5页，属于欣赏·评述学习领域。四年级学生已有三年美术学习经验，认识常见颜色与基本形状，会简单评述画面，并在册首“寻美之旅”中意识到生活中处处有美。但多数学生此前停留在“画得像不像、好不好看”的层面，缺少发现美与读懂画的方法。本课借助中外画家作品，帮助学生建立从形状、色彩、线条、材质等多角度欣赏生活之美的眼光，为第2课画厨房一角、第3课画玩具奠定审美基础。二、教材分析《平凡生活中的美》的核心任务是多角度欣赏。教材按“慧眼识美、赏析寻美、探析辨美”三个栏目组织：先由“慧眼识美”讨论身边平凡事物的美感从何而来，借助任伯年《菠萝菊蟹页》体会应季果物入画的情趣；再经“赏析寻美”研读塞尚、吴昌硕、齐白石、陈大羽笔下形态各异的静物，比较中外画家观察视角与表现方法的差异，用疏密、聚散、动静等词汇描述形式变化；最后“探析辨美”提供主题、表现内容、表现方法、构图方式、情感表达等欣赏条目，供学生小组合作评述虚谷、林风眠、力群、凡·高的作品。本课让学生见识艺术家独特的观察视角，学会多角度欣赏与评述。三、核心素养教学目标审美感知：能从形状、色彩、线条、材质等方面说出身边平凡事物的美感，真切感受美就在每天看惯的生活里。艺术表现：能借助主题、表现内容、表现方法、构图方式、情感表达等条目评述一件作品。创意实践：能发现并描述身边事物的独特之美，乐于分享自己的寻美发现。文化理解：欣赏中外画家表现平凡之美的作品，感受不同文化背景下艺术家独特的观察视角。四、教学重难点重点：能从形状、色彩、线条、材质等多角度发现身边平凡事物的美感。难点：借助欣赏条目有条理地评述一件作品，把“美在哪里”说得清楚明白。五、教学过程情境导入——“美，其实就在身边”师：同学们，上课前老师先请大家看两幅图（课件出示一张凌乱的角落和一张整洁温馨的角落）。同样是生活中的一角，你们更愿意看哪一幅？为什么？生1：第二幅，因为东西摆得整整齐齐，看起来很舒服。师：说得真好。法国雕塑家罗丹说过一句话：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”今天，就让我们一起擦亮眼睛，去找一找平凡生活中的美。（板书课题：平凡生活中的美）【设计意图】以对比图片与罗丹名言导入，让学生直观感受“美就在身边”，激发寻找生活之美的兴趣。慧眼识美——平凡事物的美从何而来师：请大家想一想，我们每天都要用到、看到哪些平凡的东西？生2：水果、盘子、杯子、桌上的小花。生3：还有课本、文具盒、窗台上的小盆栽。师：这些看似普通的东西，藏着怎样的美呢？我们先来看一幅中国画——任伯年的《菠萝菊蟹页》。画里有菠萝、菊花和螃蟹，都是秋天的应季之物。大家看，画家是怎样把它们画进画里的？生4：菠萝的颜色金灿灿的，菊花的线条很柔美。师：说得真好！画家把菠萝的饱满、菊花的舒展、螃蟹的鲜活画在一起，静中有动，热闹里透着闲趣。谁能再说说，这幅画让你想到生活中的什么情景？生5：像秋天丰收的桌角，一家人围坐在一起。师：真会联想！应季的果物入画，就藏着一份对生活的热爱。师：说得好！应季的果物、时令的花蟹，被画家妥帖地画在一起，就多了一份生活的趣味。美，就从这些普普通通的事物里长出来了。【设计意图】借助任伯年作品，让学生体会“应季果物入画”的情趣，懂得平凡事物也能成为艺术美的来源。赏析寻美——中外画家笔下的静物师：不同的画家，对同一类平凡之物有着不同的看法。请看这一组作品（课件出示塞尚、吴昌硕、齐白石、陈大羽的静物画）。师：塞尚画的苹果，厚实稳重，像一座座小房子；吴昌硕、齐白石画的蔬果花卉，笔墨奔放又生动；陈大羽的《蔬果图》，用笔简洁，果物鲜活。同学们，你们能用“疏密、聚散、动静”这些词，说说画面的变化吗？生5：齐白石的画，有的地方笔多，有的地方留白多，疏密不一样。师：真会看！画家就是用线条的疏密、物象的聚散、笔触的动静，让画面有了节奏和生气。中外画家观察的视角不同，表现的方法也不同——有人注重体积感，有人注重笔墨韵味，但都在表现平凡事物之美。【设计意图】通过比较中外画家作品，引导学生用“疏密、聚散、动静”等词汇描述形式变化，理解不同观察视角与表现方法。师：大家再细细看，同样是画静物，中国画家讲究笔墨韵味，西方画家注重光影与体积。你更喜欢哪种表现方法？为什么？生6：我喜欢齐白石的，画得很轻松，像写毛笔字一样有意思。生7：我觉得塞尚的苹果更有“分量”，像真的一样。师：你们的感受都很真实。不同的方法，是不同文化的智慧，都让平凡之物有了不平凡的美。探析辨美——学做欣赏小专家师：现在，我们要当一回“欣赏小专家”。请大家分小组，任选一幅作品（虚谷、林风眠、力群、凡·高的作品），从这几个方面来评一评：主题是什么？表现的内容是什么？用了什么表现方法？构图是怎样的？表达了什么情感？师：先看凡·高的一幅作品。画面里的东西普普通通，却像在发光。谁能说说，凡·高是怎样用笔和色表达情感的？生6：他的笔触像一条条短线，颜色很亮，看起来很有力量。师：你抓住了凡·高“用笔触和色彩表达内心”的特点！其他小组也来分享你们的发现。生7：我们组看的是林风眠的画，构图很简洁，留了很多白，让人觉得很安静。师：你们小组把“构图方式”和“情感表达”结合起来评述，条理真清楚！（学生小组讨论并交流，教师巡回引导。）【设计意图】以欣赏条目为支架，引导学生在小组合作中学会有条理地评述作品，把多角度欣赏的方法落到实处。寻美分享——说说我身边的美师：同学们学会了欣赏画里的美，现在回到我们自己的生活。请大家找一找，你的身边有哪些平凡又美好的事物？可以是一种水果、一只杯子、一个玩具，试着从颜色、形状、线条、材质说一说它的美。生8：我家桌上的青花瓷碗，白色底上画着蓝色的花纹，线条又细又匀，特别好看。生9：我的布偶熊毛茸茸的，摸起来软软的，它陪了我好多年。师：你们不仅看，还会从线条和材质去感受，发现的眼睛已经亮起来啦！师：老师也分享一处——窗台上那盆绿萝，叶脉的线条细细的、弯弯的，顺着光看，叶子绿得透亮，这就是平凡里的美。原来，美并不遥远，它就在我们每天经过的角落。【设计意图】把课堂上的欣赏方法迁移到对身边生活的观察，让学生在分享中巩固“美在生活”的认识，落实创意实践素养。六、小结师：今天我们擦亮了眼睛，发现平凡生活中处处都有美。知道了美可以从形状、色彩、线条、材质等多角度去看；也学会了用主题、内容、方法、构图、情感这些“欣赏小工具”去读懂一幅画。从今天起，请大家留心身边的每一件平凡之物，记住罗丹的话——生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。愿你们都成为有一双慧眼的人。2厨房一角教学背景本课是2026秋新教材人美版（北京）小学美术四年级上册第一单元《平凡事物趣味生活》的第2课，对应教材第6至7页，属于造型·表现学习领域。四年级学生已学过三年美术，认识常见颜色与基本形状，会用线条描画简单物象，接触过水彩笔、油画棒、彩纸剪贴等工具材料。经过第1课的学习，他们已学会多角度欣赏。本课把视线收拢到自家厨房，从锅碗瓢盆这些熟悉却常被忽略的器物中发现美，重点解决怎样用线条与构图把平凡之物表现得饱满耐看，为第3课用线条表现玩具储备构图经验。教材分析《厨房一角》以情境导语“厨房是家的一部分，与我们的生活息息相关。让我们一起走进艺术空间，探寻厨房一角之美吧！”开篇，欣赏瑞典画家卡尔·拉森的水彩画《厨房》（1898年，斯德哥尔摩国家博物馆藏），这幅作品描绘了日常且温馨的厨房场景，表现了宁静的生活之美。教材分“巧寻美感”“巧探空间”两个活动：先引导学生从形状、色彩、材质、摆放四个角度发现厨房的美；再围绕“厨房器物的摆放”，学习安排物品的高低错落与前后遮挡。艺术实践要求学生选取家中厨房有美感的角落，把线描与多种工具材料结合，画出物品的前后关系。本课常用图画纸、勾线笔、水彩笔、油画棒、彩色卡纸、剪刀与胶棒等材料。核心素养教学目标审美感知：能从形状、色彩、材质与摆放的角度观察厨房器物，说出厨房一角的美感所在。艺术表现：能理解高低错落与前后遮挡的关系，用有长短粗细变化的线条和多种材料表现厨房一角。创意实践：经历观察、摆布、构图、表现的过程，能选取厨房有美感的角落完成画面饱满的创作。文化理解：在品味日常场景与交流评述中体会平凡事物之美，珍惜家里的日常。教学重难点重点：从形状、色彩、材质、摆放四个角度发现厨房器物之美，理解高低错落与前后遮挡。难点：用有长短粗细变化的线条结合多种材料，画出饱满耐看、有前后关系的厨房一角。教学过程情境导入——走进厨房一角师：同学们，你家厨房里有什么？生1：有锅、碗、盘子，还有油盐酱醋。生2：我家还有电饭煲和水壶。师：这些锅碗瓢盆我们天天见，可你认真看过它们的美吗？让我们一起走进艺术空间，探寻厨房一角之美！（板书课题：厨房一角）师：先看瑞典画家卡尔·拉森的水彩画《厨房》。这幅画创作于1898年，现在收藏在斯德哥尔摩国家博物馆。画里是画家日常且温馨的厨房。看着它，你有什么感觉？生3：很温暖，很宁静，像一家人刚吃完饭。师：你说到了画面传递的“宁静的生活之美”。画家把最平常的厨房，画成了宁静美好的画面。【设计意图】以生活情境与名画导入，引导学生感受厨房这一平凡角落的宁静之美，激发创作兴趣。巧寻美感——厨房里的美在哪里师：那么，厨房的美可以从哪些角度去发现呢？请大家看这组“各式各样的厨房”图片，我们分四个角度来寻美：形状、色彩、材质、摆放。师：先看形状——这些锅碗瓶罐有哪些不同的形状？生4：圆的锅、方的盒、细细长长的瓶子。师：再看色彩和材质呢？生5：有白瓷的碗、亮晶晶的锅盖、木头的菜板。师：你们会从色彩和材质去看，真棒！再看摆放——这些东西摆在一起，高高低低，前后错落，是不是比整整齐齐排成一排更好看？生齐：是！师：这就是厨房的美——形状多样、色彩协调、材质丰富、摆放错落。师：大家再回想一下，家里的厨房在什么时候最美？生5：做饭的时候，锅里冒着热气，碗筷摆得整整齐齐，特别温馨。师：是啊，生活的烟火气，正是厨房最美的底色。【设计意图】引导学生从形状、色彩、材质、摆放四个角度系统寻美，建立观察厨房器物的方法。巧探空间——高低错落与前后遮挡师：想让画面饱满又有美感，关键要安排好物品的高低错落和前后关系。老师这里有几个纸片做的“瓶瓶罐罐”，谁来摆一摆，怎么摆才好看？（学生上台用纸片试摆，教师引导。）生6：高的放在后面，矮的放在前面，这样就能看见它们。师：你发现了一个好办法——高矮错落开，画面就有了层次。再看看，当前面的盘子挡住后面瓶子的一部分时，发生了什么？生7：前面的挡住了后面的，就有了前后关系！师：对，这叫“前后遮挡”。把高矮错落和前后遮挡用起来，画面就既不单调，又饱满耐看。师：请大家看三件学生作品——用线描画的厨房、用彩纸拼贴的厨房、用多种材料表现的瓶瓶罐罐。同样是厨房一角，用了不同材料，效果各有妙处。师：我们来比一比：线描的作品线条清楚、干净利落；拼贴的作品颜色鲜艳、画面更饱满；多种材料的作品则更有质感、更生动。想一想，你打算用哪种方法来表现你的厨房一角？生8：我想用线描加剪贴，先画再贴，画面会更好看。师：把两种方法结合起来，是个好主意！【设计意图】通过纸片试摆、遮挡小实验和作品对比，让学生直观理解高低错落与前后遮挡的构图要领。示范引领——学画厨房一角师：现在老师来示范怎样画厨房一角。第一步，先定桌面——用一条线确定桌面位置。第二步，摆高低——先在画面中摆几个高低不同的大器物。第三步，理前后——再添上前面的小器物，让它挡住后面的一部分。第四步，添细节——用长短粗细不同的线条，画出碗的纹路、锅的亮光、木板的纹理。师：记住，线条要有变化：粗线画轮廓，细线画细节，长线画直线，短线画斑点。这样画出的厨房一角才有生机。师：老师再提醒一点：画面要“有主有次”，不要什么都要画。挑几个最能体现厨房特点的大器物放在前面，其余的小东西可以少画或略画，这样画面才简洁耐看。【设计意图】以分步示范讲清“先定桌面、再摆高低、后理前后、最后添细节”的作画顺序与线条变化要领。实践创作——画出厨房一角师：现在请大家想一想家里厨房最美的那个角落，用线描结合彩纸剪贴的方法，把它画下来。可以先画线稿，再用彩纸拼贴丰富画面，注意物品的前后关系。师：动笔前，先在心中定好三件事：桌面画在哪里？高低怎么错落？前面摆什么、挡住什么？想清楚了再画，画面就有了章法。（学生创作，教师巡回指导，提示高低错落、前后遮挡与线条变化。）展示交流师：请几位同学展示作品，说说你画了厨房的哪个角落、怎样安排高低和前后关系的。生8：我画了灶台一角，后面的碗柜画得高，前面的菜板放得低，还用剪贴贴了一个红红的辣椒。师：你既用了高低错落，又用了剪贴丰富画面，真聪明！请大家互相欣赏，比比谁的厨房一角最饱满、最有生活气息。生9：我画了窗台下的水壶和杯子，前面的杯子挡住了水壶的一角，前后分得很清楚。师：你学会了用前后遮挡让画面有层次，掌握得很棒！【设计意图】通过创作与交流，让学生在实践中巩固构图要领与线条变化，体会用画面记录生活的乐趣。小结师：今天我们走进厨房一角，学会了从形状、色彩、材质、摆放四个角度发现厨房之美，理解了高低错落与前后遮挡的构图秘密，还用有变化的线条和多种材料画下了自己的厨房一角。平凡的生活里藏着不平凡的美，希望同学们今后能常常用画笔，记录下生活中那些安静又美好的角落。3玩具伴我们成长教学背景本课是2026秋新教材人美版（北京）小学美术四年级上册第一单元《平凡事物趣味生活》的第3课，对应教材第8至9页，属于造型·表现学习领域。四年级学生的童年里有不少心爱的玩具，对玩具有着真挚的情感。经过前两课的学习，他们已学会多角度欣赏，也掌握了高低错落、前后遮挡的构图方法。本课的核心任务是用线条表现玩具，引导学生从汉代铜鸠车、宋代《货郎图》一路探寻到现代玩具，用富有变化的线条表现玩具的造型与质感，在创作中回忆与表达“玩具陪伴成长”的美好情感。教材分析《玩具伴我们成长》围绕“用线条表现玩具”展开。教材先呈现九连环、毛绒小羊、玩具挖掘机、编程机器人等实物图像与汉代铜鸠车，唤起“玩具是我们成长中的伙伴”的情感体验；再通过“小分享家、小观察家、小探寻家”三个活动依次推进分享、观察与探究，研读宋代苏汉臣（传）《货郎图》里琳琅满目的玩具与线条变化；艺术实践要求学生用富有变化的线条创作玩具主题绘画，并向同伴介绍玩具特点。本课让学生在前两课审美与构图经验的基础上，重点学习用线条表现玩具的造型与质感，为今后的写生造型打基础。核心素养教学目标审美感知：欣赏不同时代的玩具，感受玩具的造型、材质与美感，体会玩具与成长相伴的情谊。艺术表现：能用富有变化的线条表现玩具的造型与质感，抓住玩具的主要特征。创意实践：经历分享、观察、探究与创作的过程，完成一件玩具主题绘画并向同伴介绍。文化理解：了解汉代铜鸠车、宋代《货郎图》等传统玩具与古代孩童生活，体会玩具文化的传承。教学重难点重点：欣赏古今玩具，用富有变化的线条表现玩具的造型与质感。难点：用线条表现出不同材质玩具的质感，画面线条丰富而有变化。教学过程游戏导入——我的玩具伙伴师：同学们，老师想请大家猜一猜，每个人的童年里都有一个形影不离的好伙伴，它不是人，却陪我们度过许多快乐的时光。它是什么？生齐：玩具！师：对！今天，我们就来画一画那些陪伴我们成长的玩具。（板书课题：玩具伴我们成长）师：先来做“小分享家”——谁愿意说说自己最心爱的玩具，它长什么样？生1：我有一只毛绒小羊，白色的，摸起来软软的，从小陪我睡觉。生2：我有一个编程机器人，能走路、会唱歌。师：看得出，玩具在你们心里都有特别的位置。它陪我们长大，也藏着我们快乐的回忆。【设计意图】以猜谜与分享唤起学生对玩具的情感记忆，自然引出课题，激发表达欲望。小小探寻家——古今玩具的发现师：玩具可不只今天才有。古人的玩具是什么样子的呢？我们先来看一件汉代铜鸠车（课件出示）。这是古代贵族孩童的牵拉玩具，用青铜铸成鸠鸟的造型，带着双轮和牵绳，一拉绳子就能滑行，有的还配有铃铛。古时候鸠有吉祥长寿的寓意。大家看，这辆小小的鸠车，造型多可爱！生3：原来古代的小朋友也玩这么精巧的玩具！师：再看宋代苏汉臣（传）的《货郎图》。这幅长卷里，货郎的担子上挂满了琳琅满目的玩具——有风车、小鼓、泥娃娃……画家用流畅又有变化的线条，把一个个玩具画得生动活泼。师：谁能说说，画里的线条有什么特点？生4：线条有的长有的短，有的粗有的细，画小鼓的圈圈是圆圆的弧线。师：你观察得真仔细！正是这富有变化的线条，让玩具的造型和质感活了起来。师：大家想一想，为什么画家要画这么多玩具？生5：因为货郎担子上的玩具多，小朋友看了就高兴。师：对！这些玩具带给古代孩子快乐，也寄托着家人的爱。玩具，是每个时代孩子共同的伙伴。【设计意图】通过汉代铜鸠车与宋代《货郎图》，让学生了解传统玩具与古人生活，感受线条变化的表现力，落实文化理解素养。小小观察家——线条与质感师：要做“小观察家”，就要学会用线条表现玩具的“质感”。同样是玩具，它们的质感一样吗？生5：不一样！毛绒玩具是软软的，塑料玩具是滑滑的。师：对！毛绒小羊可以用短、密、弯曲的短线来画，表现出毛茸茸的感觉；挖掘机的轮子、履带要用粗直的线来画，表现出硬朗的感觉；布偶的缝合线，则可以用细长的虚线来画。线条一变，质感就出来了。师：请大家再想一想，用怎样的线条画你的玩具，最能表现它的特点？生6：我的机器人可以用直线和折线，画得方方正正、硬邦邦的。师：你找到了和玩具气质相符的线条，真棒！师：我们再来做一个“线条对对碰”的小练习。老师说出一个玩具，大家快速说出用什么线条来画：毛绒小熊——（生齐：短弯线！）塑料小车——（生齐：光滑的直线！）木积木——（生齐：直直的粗线！）师：太棒了！大家已经能根据材质选择合适的线条了。【设计意图】通过对比不同材质的玩具，引导学生建立“线条表现质感”的意识，突破教学难点。示范引领——用线条画玩具师：老师来示范画一个玩具。先仔细观察它的外形，用轻轻的线条画出大轮廓，抓住它的特征；再用有变化的线条画出细节和质感；最后可以用疏密不同的线条，让画面更有节奏。师：画的时候要耐心，一条线一条线地画。记住，我们不是要把它画得像照片，而是要画出它给你带来的感觉。师：如果一时画不准，可以先画一个轮廓小样，在旁边练一练线条，再正式画到纸上。多试几次，线条就会越来越顺。【设计意图】以示范讲解“观察—起稿—细化—丰富”的用线步骤，为学生创作提供方法支架。实践创作——画出我的玩具伙伴师：现在，请大家拿出画笔，画一画你最心爱的那个玩具。可以画它的样子，也可以画出你和它在一起的情景。注意用富有变化的线条，表现出玩具的造型和质感。（学生创作，教师巡回指导，重点提示线条变化与质感表现。）师：画得差不多了的同学，可以再想一想：能不能用几笔背景，让玩具“住”进一个它常待的地方？比如玩具柜、窗台，或你抱着它玩的小床边。这样画面会更有故事感。展示交流——玩具故事会师：作品完成了，我们来开一个“玩具故事会”。请同学展示作品，说说你画了什么玩具、用线条表现了它的什么特点。生7：我画了我的毛绒小熊，用了很多短短的弯线，让它看起来毛茸茸的，我还给它画了一颗爱心，因为它陪我度过了好多夜晚。师：你用弯曲的短线画出了小熊的柔软，还用爱心表达了对它的喜爱，既画出了造型，也画出了情感！请大家互相欣赏，说说谁的线条最有变化、最能表现出玩具的特点。生8：我画了我小时候的九连环，用细长的直线画圆环，还画了几道弧线表现金属的亮光。师：你能用直线和弧线表现金属的质感，画得很到位！【设计意图】通过创作与交流，让学生在实践中巩固用线表现造型与质感的方法，体会用画笔记录玩具伙伴的快乐。小结师：今天我们与玩具伙伴共度了一节课，知道了汉代铜鸠车、宋代《货郎图》里藏着古人的玩具与生活，学会了用富有变化的线条表现玩具的造型和质感。从毛绒的柔软到机器人的硬朗，线条一变，玩具就活了。玩具陪伴我们成长，也见证了我们美好的童年。希望大家以后看到心爱的玩具时，能用画笔把它们一一记下。第二单元走京城赏古建4庄严的牌楼一、学情分析四年级学生已具备一定的观察与表达能力，对北京的著名景点和古建筑有模糊的印象，见过天安门、故宫等图片，但很少认真打量过牌楼这种独特的建筑。他们对“牌楼”这个词大多陌生，不清楚它是干什么用的、由哪些部分构成、为什么能历经几百年不倒。学生好奇心强，喜欢找一找、比一比、猜一猜的游戏化学习，也愿意用一句话说说自己看到的建筑。本课以欣赏评述为主，重在引导学生学会从整体到局部、从结构到材质、从色彩到花纹欣赏牌楼。二、教材分析本课是第二单元《走京城赏古建》第4课，属于欣赏评述领域，以颐和园烟屿牌楼、景山寿皇殿牌楼、国子监琉璃牌楼与十三陵石牌楼等建筑遗存为观察对象。教材借助“集思广益”交流牌楼的名称、用途与分布，借助“寻宝游戏”在图中指认额枋、斗拱、雀替、花板等构件的位置，借助“寻美夸牌楼”比较不同牌楼在材料、造型、色彩、样式上的特点与美感，在“当艺术遇见科学”中思考厚重楼顶靠几根柱子支撑为何不倒，艺术实践是为喜欢的牌楼撰写宣传文案。教材点明牌楼是中国传统的门洞式纪念性建筑物，形态独特、工艺精美，起到点缀空间景观的作用。本课为第5课的绘画表现、第6课的城楼纸版画奠定认知基础。三、核心素养教学目标依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四维目标设定：审美感知：能欣赏不同牌楼，说出牌楼的名称、用途、分布及材料、造型、色彩、样式上的特点与美感。艺术表现：能从整体与局部、结构与材质、色彩与花纹等角度欣赏牌楼，认识额枋、斗拱、雀替、花板等构件。创意实践：能为喜欢的牌楼撰写宣传文案，用语言和文字表达对牌楼的感受与认识。文化理解：能体会牌楼作为中国传统纪念性建筑的文化内涵，感悟传统建筑的形制、工艺与智慧。四、教学重难点重点：1.知道牌楼是传统的门洞式纪念性建筑，能说出牌楼的用途与分布；2.认识额枋、斗拱、雀替、花板等构件的位置；3.比较不同牌楼在材料、造型、色彩、样式上的美感。难点：1.说清牌楼各部分构件的名称与位置；2.理解厚重楼顶靠柱子支撑为何不倒的科学道理；3.用自己的语言夸出牌楼的美感。五、教学过程环节一：情境导入——走进京城看牌楼师：同学们，这个单元我们要一起“走京城赏古建”。今天我们要认识一种很特别的建筑。请看屏幕（出示牌楼图片），猜一猜：这是什么？它有什么用？生1：像一个大门，上面还有顶。生2：好像是古代的建筑，很气派。师：它叫牌楼，也叫牌坊。牌楼是中国传统的门洞式纪念性建筑，形态独特、工艺精美，常常立在街道、寺庙、园林的前面，用来点缀空间景观。北京是拥有牌楼数量最多的城市。今天，我们就来认识这些庄严的牌楼（板书课题：庄严的牌楼）。【设计意图】以图片猜谜导入，激发好奇心，建立牌楼的初步印象，明确欣赏对象。环节二：集思广益——牌楼知多少师：请同学们看教材，一起“集思广益”：说说你认识的牌楼，它的名字、它的用途。生：颐和园里有牌楼，景山、十三陵也有。师：观察得真仔细。北京保存着很多古老的牌楼，颐和园烟屿牌楼、景山寿皇殿牌楼、国子监琉璃牌楼、十三陵石牌楼……它们有的是琉璃做的，有的是石头做的，立在园林、庙宇、墓道前，有的用来标志地点，有的用来纪念人物。师：我们再想想，牌楼立在建筑前面，能告诉人们什么？生：告诉人们到地方了，前面是重要建筑。师：说得真好。牌楼像一位“迎宾使者”，立在建筑前，既点明了地点，又增添了庄重与气势。【设计意图】通过集思广益与师生问答，落实“知道牌楼的名称、用途与分布”这一重点。环节三：寻宝游戏——找找牌楼的“零件”师：一座牌楼，其实是由很多“零件”搭起来的。现在我们来玩一个“寻宝游戏”。请看国子监琉璃牌楼的图，找一找：它的楼顶在哪儿？横着的那根大梁叫什么？柱子上方顶住屋顶的木头是什么？生1：最上面是楼顶。师：对，楼顶像一顶帽子。那横在最上面、刻着字的那根横梁呢？生2：那是额枋，上面还有字。师：真聪明，额枋就像牌楼的“额头”，常常刻着匾额和字。再看柱子顶上、托住屋顶的一块块木头，它们叫“斗拱”，一层层架起来，非常精巧。师：还有雀替（柱子和横梁之间的装饰）、花板（额枋下方的雕花板）、夹杆石（夹住柱子的石头），大家能在图上指出来吗？生：找到了！夹杆石像两只大脚，稳稳地夹住柱子。师：比喻得真好。夹杆石、柱子、额枋、斗拱、雀替、花板，这些“零件”合在一起，才搭成一座完整的牌楼。【设计意图】以“寻宝游戏”激发兴趣，让学生在指认中认识额枋、斗拱、雀替、花板、夹杆石等构件，突破认识构件的重点。环节四：寻美夸牌楼——比一比谁更美师：牌楼和牌楼还不一样。请看景山寿皇殿牌楼、国子监琉璃牌楼和十三陵石牌楼，比一比它们在材料、造型、色彩、样式上有什么不同。生1：琉璃牌楼是彩色的，很鲜艳；石牌楼是灰灰的，很朴素。师：一个华美、一个朴素，材料不同，气质就不同。再比造型：生2：寿皇殿牌楼是四面围起来的，有好几间。师：观察得仔细。景山寿皇殿牌楼始建于1749年，呈东、南、西三面围合的格局，每座都是“四柱三间九楼”式，原匾额是乾隆皇帝亲笔写的；国子监街的牌楼是“两柱一间三楼”，更加秀丽。谁能用一句话夸夸你最喜欢的牌楼？生3：琉璃牌楼五颜六色，在阳光下闪闪发光，特别庄严漂亮。师：夸得好！你从色彩和气质上说出了它的美。我们欣赏牌楼，就要像这样从材料、造型、色彩、样式各方面去看、去说。【设计意图】通过“寻美夸牌楼”的比较活动，引导学生从多角度欣赏与表达牌楼的美感，落实比较与表达的重点。环节五：当艺术遇见科学——楼顶为什么倒不了师：同学们，老师有个问题想考考大家：牌楼那么厚重的楼顶，靠几根柱子撑着，为什么几百年都倒不了？生1：因为柱子很粗很结实。生2：底下有夹杆石夹住柱子。师：说得有道理。一方面，柱子深深扎根，底下的夹杆石像两只大脚牢牢夹住柱子，柱子稳稳立住；另一方面，古人用的木材坚固、结构讲究，柱子和梁、斗拱层层衔接，力量分布得很均匀。艺术和科学在这里手拉手——美的背后，藏着古人巧妙的智慧。【设计意图】以“当艺术遇见科学”引发探究，把审美欣赏与科学原理结合，渗透综合育人理念，体会传统建筑的智慧。环节六：夸夸牌楼——为牌楼写宣传文案师：今天认识了许多庄严的牌楼。现在请你们当“小小宣传员”，为喜欢的牌楼写一句宣传文案，夸夸它有多美、多特别。先想一想：你要夸它的外形、色彩，还是它背后的故事？生1：景山寿皇殿牌楼，四柱三间九楼，乾隆题匾，庄重威严。生2：国子监琉璃牌楼，两柱一间三楼，通体高大秀丽，是读书人的门面。师：写得多好！大家不仅看懂了牌楼，还会用语言把它的美说出来。这些庄严的牌楼，就是我们北京城珍贵的记忆和骄傲。【设计意图】以撰写宣传文案的艺术实践收束，让学生在语言表达中深化对牌楼的理解与热爱，落实创意实践与审美表达。六、小结师：今天我们“走京城赏古建”，认识了庄严的牌楼——它是中国传统的门洞式纪念性建筑，有琉璃的、有石头的，立在园林、庙宇前点缀空间、增添庄重。我们还认识了额枋、斗拱、雀替、花板、夹杆石这些构件，也明白了厚重楼顶为何历经百年不倒的智慧。这节课的欣赏，也为接下来用画笔表现牌楼打下了基础。5北京的牌楼一、学情分析四年级学生已经学过第4课，认识了牌楼的名称、用途与构件，知道牌楼是传统的门洞式纪念性建筑，也能说出额枋、斗拱、雀替、夹杆石等构件。学生具备初步的线条造型能力，会用简单的线描画房子、树木，但对“用线条的长短、疏密、曲直变化表现建筑特征”还不熟练，画牌楼时常把握不好整体与局部的关系。学生喜欢动手画画，听说要当小画家表现北京的牌楼，兴致很高，也愿意尝试不同的媒材。二、教材分析本课是第二单元《走京城赏古建》第5课，由赏转画，属于造型表现领域。教材第13页以“北京的牌楼”为题，开篇点明北京是拥有牌楼数量最多的城市，用画笔表现牌楼先要了解外形特征、彩绘雕饰与各部分画法；“放大镜”活动配图国子监牌楼，标出楼顶、额枋、斗拱三个部位，图注说明国子监街四座牌楼两柱一间三楼、两柱外侧各有一跨楼、悬空边柱上雕云冠下端垂莲柱头，通体高大秀丽；“小画板”活动试一试如何用线条的长短、疏密、曲直变化表现牌楼特征，标出夹杆石、雀替两处构件。第14页“合作探究”问画家用了哪些手法描绘牌楼特点，配图李通和（英国）的水彩画《颐和园云辉玉宇牌楼》；“艺术实践”要求选喜欢的媒材表现牌楼，注意高低错落与线条疏密粗细变化。本课承第4课的欣赏，启第6课的城楼纸版画。三、核心素养教学目标依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》四维目标设定：审美感知：能观察国子监牌楼等的外形特征，认识楼顶、额枋、斗拱、雀替、夹杆石等部分，感受牌楼通体高大秀丽的形制美。艺术表现：能用线条的长短、疏密、曲直变化表现牌楼的特征，掌握从整体到局部画牌楼的方法。创意实践：能选择合适的媒材，表现高低错落、有变化的北京牌楼。文化理解：能从两柱一间三楼、悬空边柱雕云冠等形制中体会传统建筑的讲究与文脉。四、教学重难点重点：1.认识牌楼的楼顶、额枋、斗拱、雀替、夹杆石等外形与构件；2.用线条的长短、疏密、曲直变化表现牌楼特征；3.选媒材表现高低错落的牌楼。难点：1.画牌楼时处理好整体与局部、高低错落的关系；2.用不同线条表现楼顶、额枋、斗拱等不同部位的特征；3.让画面主次分明、有疏密变化。五、教学过程环节一：导入——北京牌楼知多少师：同学们，上节课我们欣赏了庄严的牌楼。今天，我们要拿起画笔，来表现北京的牌楼。先考考大家：哪个城市拥有的牌楼数量最多？生：北京！师：对，北京曾建过各式牌坊三百多座，现在仍有百余座古牌楼傲然屹立在各个景点。要画好牌楼，先得认识它的外形和构件。今天就让我们当一回小画家（板书课题：北京的牌楼）。【设计意图】以“牌楼最多的城市”激趣导入，点明本课由赏转画的任务，衔接上一课认知。环节二：放大镜——看牌楼的外形与构件师：请大家拿出“放大镜”，仔细看国子监牌楼（出示国子监牌楼图，标出楼顶、额枋、斗拱）。先看外形，它给你什么感觉？生：高高的，很秀丽，有好几层。师：国子监街共有四座样式相似的牌楼，都是“两柱一间三楼”——两根柱子，一间门洞，三层楼顶，两柱外侧各有一跨楼。现在指一指：楼顶在哪儿？额枋呢？斗拱呢？（学生指认）师：看，最高的是楼顶，像一顶帽子；横着写有字的是额枋，是牌楼的“额头”；柱子顶上架起屋顶的一层层木块是斗拱。还有柱子上下的雀替、夹杆石，都是牌楼的“零件”。认识这些，画起来才有把握。师：大家再看这悬空的边柱——上端雕着云冠，下端垂着莲柱头，像不像挂下来的小灯笼？生：像！这样牌楼就显得更轻盈秀气。师：说得好。这些看似小小的细节，正是牌楼的“神采”，画的时候可不能忽略。【设计意图】以“放大镜”观察与指认，落实认识楼顶、额枋、斗拱、雀替、夹杆石等外形构件，结合云冠、莲柱头等细节体会形制之美，为画牌楼做准备。环节三：小画板——练一练线条的变化师：画牌楼，关键在用线条。请看黑板，老师来示范：牌楼的柱子，要用又长又直的线；瓦片和斗拱，可以用密密的短线条；檐角的曲线，用流畅的弧线。线条的长短、疏密、曲直不同，就能表现出不同的部分。师：请你们在小画板上试一试：先用长直线画柱子，再用短密线画屋顶瓦片，用曲线画檐角，最后画上雀替和夹杆石。（学生练习线条，教师巡视指导）师：（走到一生旁）你的柱子画得又直又长，很有力；屋顶的瓦片线再密一点，就更像了。师：谁来展示一下你的线条？生：我用了又长又直的线画柱子，屋顶的瓦片用短线和曲线。师：真不错。长线显挺拔，短线显细密，曲线显柔和——线条的“语言”你掌握了。【设计意图】以“小画板”专项练线，让学生掌握用长短、疏密、曲直线条表现不同部位，突破用线造型的难点。环节四：合作探究——向画家学画法师：有一位画家，用水彩画了一幅《颐和园云辉玉宇牌楼》（出示李通和的水彩画）。请大家小组合作想一想：画家用了哪些手法描绘牌楼的特点？生1：远处用细笔，近处用粗笔。师：观察得细致，远近的笔触不一样，牌楼就有了空间感。生2：牌楼画得很清楚，周围的树淡淡的。师：对，主体画清楚、背景画得淡，主次分明。画家就是靠笔触的粗细、线条的疏密，把牌楼的高大秀丽画出来的。再看这幅画的天空和背景，画家处理得怎么样？生3：淡淡的，不抢牌楼的风头。师：背景一淡，主体就突出了。这就是画家“让主角更醒目”的巧思。【设计意图】借画家作品探究表现手法，让学生领悟“远近粗细、主次疏密”的画法，为独立创作提供范例。环节五：艺术实践——画出高低错落的牌楼师：方法学好了，现在轮到你们创作。请选择你喜欢的媒材——彩笔、彩铅、水彩或剪贴，画一幅“北京的牌楼”。注意：一是画高低错落的牌楼，有高有低，前后有变化；二是线条要有疏密、粗细的变化；三是把牌楼画清楚，让它是画面的主角。师：想好了要画什么、用什么方法吗？生：我想用彩铅画一座牌楼，再剪一座小的贴在后面，前后就有变化了。师：好主意，这就是高低错落。（学生创作，教师巡视指导）师：（走到一组前）牌楼画得太挤了，让它“站”开一点，高低错开，画面就有节奏了。师：（对另一生）屋顶的瓦片线可以再密一些，和柱子的长直线形成对比，牌楼就更生动。（学生继续创作，教师巡回点拨）【设计意图】以完整创作任务落实“表现高低错落牌楼”的目标，教师围绕高低错落、疏密粗细巡回点拨，化解难点。环节六：展评交流——夸夸我们的牌楼师：小画家们，请把作品贴到黑板上。谁来说说，你画的是哪座牌楼？用了哪些线条变化？生1：我画的是国子监牌楼，柱子用长直线，屋顶用短密的线。生2：我画了两座牌楼，一高一低，后面的画得淡一点。师：说得真清楚。大家看，凡是用线条画出高低错落、疏密变化的牌楼，都特别有生气。这些画里的牌楼，就像真的站在北京街头一样庄严秀丽。【设计意图】以展示交流收束，让学生在介绍画法与作品中发现彼此的长处，深化对用线表现建筑的理解。六、小结师：今天我们当了一回小画家，认识了两柱一间三楼的国子监牌楼，学会了用线条的长短、疏密、曲直变化来表现牌楼的特征，还选择自己喜欢的媒材画出了高低错落的北京牌楼。记住：画建筑要先看整体、再画局部；线条会变化，画面才有生气。6北京的城楼一、学情分析四年级学生经过前两课的学习，已经认识并画过牌楼，掌握了用线条表现建筑的基本方法，也了解了从整体到局部观察建筑的思路。学生对北京的城楼有模糊的印象，见过钟楼、角楼、箭楼等图片，也知道老北京有城墙，但很少比较过不同城楼的功能，更不了解纸版画这种创作形式。学生对手工制作有浓厚兴趣，听说要“印”一幅城楼画，觉得很新鲜，跃跃欲试。教师需要把纸版画的步骤讲清楚，并提示主体与背景的关系。二、教材分析本课是第二单元《走京城赏古建》第6课，属于造型表现领域，也是单元的收官课。教材通过“想一想”比较钟楼、故宫角楼、正阳门箭楼、永定门城楼的功能；通过“学一学”认识屋顶、楼身、台基、城墙的基本构造，并用基本形概括外形；通过“探一探”小组合作探究纸版画绘制造型、剪贴、油墨上色、拓印的制作步骤；艺术实践要求创作一幅表现北京古城楼之美的纸版画，注意主体与背景的和谐；课末延伸到跨学科设计“北京城楼打卡图鉴”。教材呈现了造型各异的城楼：钟楼始建于元，故宫角楼建于明清，正阳门箭楼始建于明，永定门城楼是北京外城的正门、南北中轴线南端起点，寓意“永远安定”，神武门城楼是认识城楼构造的典型例子。城楼基本构造可概括为屋顶、楼身、台基、城墙。三、核心素养教学目标依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》四维目标设定：审美感知：能比较钟楼、角楼、箭楼、城楼等不同城楼的功能与造型，感受北京古城的建筑之美。艺术表现：能认识屋顶、楼身、台基、城墙的基本构造，用基本形概括城楼外形。创意实践：能小组合作探究并运用纸版画绘制造型、剪贴、油墨上色、拓印的方法，创作一幅城楼纸版画。文化理解：能从永定门“永远安定”等寓意中体会北京城楼承载的历史与文化。四、教学重难点重点：1.比较不同城楼的功能，认识屋顶、楼身、台基、城墙的基本构造；2.用基本形概括城楼外形；3.掌握纸版画绘制、剪贴、上色、拓印的制作步骤。难点：1.把城楼的复杂外形概括成基本形；2.纸版画剪贴时处理好主体与背景、疏密与层次的关系；3.拓印时控制油墨的均匀，让画面清晰完整。五、教学过程环节一：导入——北京的城楼师：同学们，前两课我们赏了牌楼、画了牌楼。今天我们要认识另一种更雄伟的古建筑——城楼。请看屏幕（出示钟楼、故宫角楼、正阳门箭楼、永定门城楼的图片），这些城楼你见过吗？它们有什么不一样？生1：有的楼很高，有的比较矮。生2：有尖尖的角，还有城墙连在一起。师：北京城里，耸立着许多造型各异的城楼。今天我们就一起走近它们，最后还要用纸版画把美丽的城楼“印”出来（板书课题：北京的城楼）。【设计意图】以多种城楼图片导入，唤起学生的生活印象，明确本课“认识城楼、纸版画表现”的任务。环节二：想一想——不同城楼的不同功能师：先请大家“想一想”：钟楼、故宫角楼、正阳门箭楼、永定门城楼，它们各有什么功能？生1：钟楼是报时用的，里面有大钟。师：对，钟楼始建于元代，是古代报时的地方。生2：角楼在城墙的角上，像站岗的士兵。师：比喻得真好。故宫角楼建于明清，立在城墙转角，既守卫城池，又十分美观。正阳门箭楼呢？生3：箭楼有好多箭孔，是打仗防御用的。师：正阳门箭楼始建于明代，箭孔密布，是防御的堡垒。那永定门城楼有什么特别的？生4：它是北京外城的正门，在南北中轴线的南端。师：说得真准。永定门寓意“永远安定”，是北京城南北中轴线南端的起点。这些城楼，有的报时、有的防御、有的立门，功能不同，却都守护着这座古城。师：想一想，如果你站在永定门城楼下，抬头看这座高大的城楼，心里会是什么感觉？生：会觉得很庄严，也很安心。师：正是这份“庄严安心”，就是古人把门取名“永定”的深意——永远安定，护佑着一方百姓。【设计意图】通过比较不同城楼的功能，让学生在讨论中认识城楼的多样用途，渗透历史与文化理解。环节三：学一学——城楼的基本构造师：这些城楼虽然形态各异，但基本构造是一样的。请看神武门城楼，找一找：城楼由哪几部分组成？生1：最上面是屋顶。师：对，屋顶。还有呢？生2：中间是楼身，有窗户。生3：底下是台基和城墙。师：归纳得好。城楼的基本构造可以概括为四部分——屋顶、楼身、台基、城墙。现在请大家学着用“基本形”来概括它们：屋顶用什么形？生：三角形！师：对，屋顶像一个大三角形；楼身像一个长方形；台基和城墙也是长长的方形。把复杂的城楼用几个基本形概括，画起来就简单了。请大家用铅笔在纸上试一试，用基本形画一座城楼的轮廓。（学生用基本形概括，教师示范）【设计意图】通过“学一学”归纳城楼构造，并引导学生用基本形概括外形，把复杂的城楼化简，为纸版画造型打基础。环节四：探一探——纸版画的秘密师：画好了轮廓，我们就要学习一种特别的表现方法——纸版画。请小组合作，看教材，探究纸版画怎么做。它有哪几步？生：先画出造型，再剪下来，然后涂上油墨，最后拓印。师：归纳得真完整。纸版画的步骤是：一绘图造型，二剪贴，三油墨上色，四拓印。老师补充一点：剪贴时，城楼是主体，要贴得结实、放在画面的显眼位置；背景（如云、树）可以淡一些，让主体和背景和谐。谁来猜一猜，为什么叫“版画”？生：因为要先做一个“版”，再印出来。师：说得对！版，就是那块剪好的纸板，它可以印出很多张画，这就是版画的奇妙之处。【设计意图】以小组合作探究纸版画的步骤，把“绘制—剪贴—上色—拓印”的流程讲清楚，突出主体与背景的关系，落实实践方法。环节五：艺术实践——创作城楼纸版画师：现在轮到你们创作。请用卡纸剪出城楼的主体——屋顶、楼身、台基、城墙，拼贴成一幅完整的城楼；再涂上油墨，拓印出你的纸版画。注意：城楼是主角，要突出；背景要简洁，让画面和谐。（学生分组创作纸版画，教师巡视指导）师：（走到一组旁）屋顶和楼身要对准贴牢，拓印出来才完整。师：（对另一组）油墨涂匀一点，再用力压一压，图案就清晰了。（学生继续创作，教师巡回指导剪贴与拓印）【设计意图】以完整创作任务让学生动手实践纸版画，教师围绕剪贴对位、油墨均匀、主体突出巡回指导，落实创意实践目标。环节六：展评欣赏——我们印出的北京城楼师：小艺术家们，请把你们的纸版画展示出来。谁来介绍：你印的是哪座城楼？主体和背景是怎样安排的？生1：我印的是永定门城楼，主体画得大大的，背景只加了几朵云。生2：我印的是故宫角楼，角楼在城墙角上，我用深色印出来，很清楚。师：印得真漂亮！大家看，这些纸版画里的城楼，屋顶、楼身、台基、城墙清清楚楚，主体突出、背景和谐，一幅幅都是我们北京城珍贵的记忆。城楼守护着古城，也见证着历史。【设计意图】以展示与欣赏收束，让学生在介绍作品中深化对城楼结构与纸版画方法的理解，把审美感知、创意实践与文化理解融为一体。六、小结师：今天我们认识了北京的城楼——钟楼报时、角楼防御、箭楼守卫、永定门立门，懂得了城楼由屋顶、楼身、台基、城墙四部分构成，学会了用纸版画“绘制、剪贴、上色、拓印”的方法印出美丽的城楼。请记住：这些城楼是北京古城的记忆坐标，凝结着中国传统建筑的形制、工艺与智慧。第三单元笔墨意趣7人民艺术家齐白石一、学情分析四年级学生已经能说出作品的色彩与构图特点，做过一些简单的动手练习，也留意作品背后的文化背景。但看中国画时常停留在像不像、好不好看的直觉上，缺少从题材、画法、题款、情感等线索读画的方法。教学中宜把欣赏的开口降低，先看、后说、再评，借齐白石的画、书、印，引导学生读懂水墨之美，也为后两课练习荷花与游鱼立起标尺。二、教材分析《人民艺术家齐白石》是第三单元《笔墨意趣》的第一课，属欣赏评述课，对应教材第18—22页。单元扉页引齐白石“作画妙在似与不似之间”点明主旨。教材先介绍齐白石生平（1864—1957，湖南湘潭人，年轻时做过农民、学过木匠，年近六十岁衰年变法，1953年荣获人民艺术家称号）；再通过真实之虾与笔下之虾的对比引出其造型主张；探画之美借牵牛花蜻蜓图、谷子蚂蚱、丝瓜蝈蝈等作品体会红花墨叶的对比美感；寻字之妙、赏印之趣引导学生辨认题款、欣赏篆刻；最后借祖国万岁、和平鸽等作品，从主题和创作背景、表现内容、表现方法、艺术风格、情感五个角度读懂一幅画，理解齐白石画身边平凡事物的可贵。三、核心素养教学目标审美感知：能说出齐白石作品的墨色、构图特点，感受红花墨叶的对比美感，体会水墨的浓淡变化。艺术表现：能借真实之虾与笔下之虾的比较，说出妙在似与不似之间的含义，从墨色、画法、题款、印章等线索描述中国画。创意实践：能用欣赏方法的五个角度把一件作品说完整，写下想对齐白石说的话。文化理解：了解齐白石的生平与人民艺术家称号的由来，懂得中国画是诗、书、画、印相通的整体，体会画家画身边平凡事物、热爱生活的精神与家国情怀。四、教学重难点重点：认读齐白石作品的名、作者、材质与收藏机构，说出真实之虾与笔下之虾的两三处不同。难点：理解妙在似与不似之间的造型主张，分辨墨色浓淡与红花墨叶的对比。五、教学过程走近画家，认人民艺术家师：同学们，今天老师要带你们认识一位了不起的画家。他活到90多岁，画过虾、荷花、蝌蚪、瓜果……你们猜是谁？生：齐白石！师：对！请看教材上齐白石爷爷的画像。齐白石（1864—1957），湖南湘潭人，年轻时做过农民、学过木匠，后来成为大画家，1953年荣获人民艺术家称号。谁能说说，人民艺术家这个称号了不起在哪里？生：他是为国家、为人民画画的艺术家。师：说得对。齐白石年轻时很苦，做过农民、学过木匠，但他一直爱画画，年近六十还坚持变法，画出了自己的风格。这份坚持，就很了不起。师：很好。他画的多是身边常见的小东西，大家都能看得懂，所以叫人民艺术家。书上单元扉页还有齐白石爷爷的一句话，谁来读一读？生：作画妙在似与不似之间。师：这句话是什么意思呢？我们带着这个问题看下去。师：现在，请同学们先大胆猜一猜，这句话可能是什么意思？生：是不是说画要像，又不能完全像？师：这个猜测很接近了，我们到画里去验证。【设计意图】以悬念导入，认读画家生平与称号，激发学生走近齐白石的兴趣。比一比：真实之虾与笔下之虾师：请看教材，左边是一张真实虾的照片，右边是齐白石画的《虾》（中国画，1949年，中国美术馆藏）。请仔细观察，画中的虾和真的虾有什么不同？生：画中的虾须很长，身体是灰的，好像在水里游。师：再仔细看，真的虾头上须多，画的虾呢？生：画的虾须又长又柔，没有那么多。师：画家并没有把每根须都画出来，却让人觉得虾是活的。这就是齐白石说的似与不似之间——既像虾，又不完全照抄。你们觉得，这样的虾是像还是不像？生：说不上来，好像比真的虾还有精神。师：说得好！齐白石在形似的基础上追求神似，把虾画得生动活泼，这就是中国画追求的神韵。师：请你再仔细观察，画中的虾壳和虾身，用的是什么墨色？生：虾身是淡墨，虾壳和须是浓墨。师：淡墨画身，浓墨点睛、画须，浓淡相衬，虾就更传神了。齐白石画虾，光虾须就琢磨了几十年。【设计意图】通过真实之虾与笔下之虾的并排比较，让学生自己体会妙在似与不似之间，突破本课难点。探画之美：红花墨叶师：我们再来欣赏齐白石的几幅画。请看《牵牛花蜻蜓图》《谷子蚂蚱》《丝瓜蝈蝈》，它们都是齐白石1941年的作品，现藏中国美术馆。你第一眼的感觉是什么？生：花很红，叶很黑，颜色很鲜艳。师：这种用鲜艳的红花配浓黑的墨叶的画法，叫红花墨叶。墨是黑的，花是红的，黑与红对比，格外醒目。请再看，画里的昆虫——蜻蜓、蚂蚱、蝈蝈——和旁边的花草画法一样吗？生：不一样，花草画得大气，小虫画得很细。师：观察得真仔细！齐白石用粗放的笔法画花草，又用精细的笔法画小虫，一粗一细、一大一小，画面就特别生动。你觉得这些小昆虫在画面里起什么作用？生：让画面更热闹、更有生气。师：对！一只小蜻蜓，就让整幅画活了起来。师：你觉得，齐白石为什么喜欢画这些身边的小东西？生：因为它们常见，而且很美，生活里到处都有画。师：对！留心平凡事物，正是齐白石最值得我们学习的地方。我们把今天欣赏的几幅作品记在表格里，加深印象。表1齐白石作品一览表作品年代藏地特点虾1949中国美术馆淡墨画身、浓墨点睛，似与不似牵牛花蜻蜓图1941中国美术馆红花墨叶，大画花草细画虫谷子蚂蚱1941中国美术馆墨色浓淡，蚂蚱精细祖国万岁1955北京画院松树苍劲，寄托爱国之情【设计意图】借具体作品体会红花墨叶的对比美感，比较昆虫与植物的画法，积累对墨与色的敏感。寻字之妙，赏印之趣师：请大家再仔细看这些画，画上除了画，还有什么？生：有字，还有红红的印章。师：画上的字叫题款，红印章叫印。请看题款，你能认出是什么字体吗？生：有的像篆书，有的像行书。师：齐白石的题款、印章，都是他自己刻的。大家看这方印上的字白石，还有中国长沙湘潭人也。绘画、书法、篆刻出自一人之手，这就是中国画的特点——诗、书、画、印相通。你觉得这方印有什么用？生：像签名，证明是齐白石画的，也让画面更好看。师：对，印章不仅署名，还能给画面添一点红，让黑白画面更有生气。师：请你想一想，如果画上只有墨色，没有那一点红印，感觉会怎样？生：会少了一点色彩，看起来没那么精神。师：所以说，诗、书、画、印缺一不可，它们共同成就了一幅完整的中国画。【设计意图】辨认题款书体、欣赏篆刻，理解中国画诗、书、画、印相通的整体关系。读作品，悟情感师：齐白石不仅画花鸟草虫，也画许多有深意的作品。请看《祖国万岁》（中国画，1955年，北京画院藏），画上有什么？生：有松树，还有祖国万岁几个字。师：画面用苍劲的松树象征祖国，题上祖国万岁，寄托了画家对祖国的热爱。再看《和平鸽》《稻穗螳螂》，鸽子象征和平，稻穗象征丰收。画这些平凡的东西，齐白石想表达什么？生：他热爱生活，希望国家和平、人民幸福。师：他还画过莲蓬、枇杷、螳螂，都是生活中常见的。画家用这些寻常之物，唱出了一首首对生活的赞歌。师：说得真好！看书上给的欣赏方法，我们可以从五个角度读懂一幅画——主题和创作背景、表现内容、表现方法、艺术风格、表达的情感。请你选一幅喜欢的作品，试着用这五个角度说一说。师：老师先举个例子，以《虾》为例：主题和创作背景，是齐白石为表现水中小生命而作；表现内容，是几只在水中游动的虾；表现方法，用淡墨画身、浓墨点睛；艺术风格，笔墨简练、形神兼备；表达的情感，是热爱生活、寄趣于微物。请你照这个方法，选一幅作品试着说一说。（学生选择作品，小组交流，教师引导）【设计意图】借祖国万岁、和平鸽等作品体会画家的情感与家国情怀，掌握从五个角度欣赏中国画的方法。评述表达，写一句心里话师：今天认识了齐白石爷爷，也学会了一种欣赏中国画的方法。请你写一句话，想对齐白石爷爷说点什么。（学生书写、交流）生：齐爷爷，您把一只小虾画得那么活，我也要留心身边的小事物。师：写得多好！齐白石用画笔讴歌美好的生活，这正是人民艺术家最动人的地方。师：还有谁愿意说说你写的话？生：齐爷爷，您把身边的小虾、小草画得那么美，我也要好好观察生活。师：写得真好！画家把平凡画成了美，这就是艺术的力量。六、小结师：今天我们走近了人民艺术家齐白石。谁能用一句话说说，齐白石的画妙在哪里？生：妙在似与不似之间，画身边的小东西，又画得那么有精神。师：愿同学们也像齐白石一样，留心身边的一花一草、游鱼小虾，用画笔抒发心中的意趣。8出淤泥而不染的荷花学情分析学生在第7课已走近齐白石，欣赏过红花墨叶的水墨作品，初步感受了墨色的浓淡变化，也认识了题款与印章。四年级学生有观察荷花、吟诵古诗的经验，但动手画水墨画的经历较少，往往一蘸墨就洇成一片，分不清墨色浓淡，也不会用笔法表现荷叶的不同姿态。教学中宜以墨分五色为主线，让学生在试一试、比一比、画一画中，掌握焦、浓、重、淡、清的墨色变化和用笔方法，画出品格高洁的荷花。教材分析《出淤泥而不染的荷花》是第三单元《笔墨意趣》的第二课，属造型表现课。教材先以出淤泥而不染，濯清涟而不妖的名句点出荷花的高洁品格，引导学生在观察自然荷花、吟诵古诗词、欣赏徐渭《五月莲花图》与潘天寿《露气》的过程中，比较画中荷花与自然荷花的差别；墨分五色栏目集中呈现焦、浓、重、淡、清的墨阶图示，让学生通过试验体会墨色变化与毛笔蘸水、蘸墨比例的关系；围绕荷叶姿态，比眼力、妙用笔等活动引导学生思考用什么笔法和墨色画荷叶，尝试表现俯、仰、侧等姿态；巧画花研究花瓣色彩浓淡与花头开合的画法。艺术实践要求综合运用笔墨知识创作荷花水墨小品并试着落款。核心素养教学目标审美感知：能欣赏荷花水墨作品，感受墨色浓淡变化与荷花出淤泥而不染的高洁之美。艺术表现：认识焦、浓、重、淡、清五种墨色，掌握毛笔蘸水、蘸墨的基本方法，能用笔法表现荷叶的不同姿态。创意实践：能综合运用笔墨知识，画出一幅有墨色变化、姿态生动的荷花水墨小品并尝试落款。文化理解：理解出淤泥而不染的文化内涵，感受中国文人以荷言志、借物抒情的精神追求。教学重难点重点：认识并运用焦、浓、重、淡、清五种墨色，学习画荷叶、荷花的基本笔法。难点：通过蘸水、蘸墨的比例变化控制墨色浓淡，表现荷叶的俯、仰、侧姿态与荷花的开合。教学过程吟名句，识荷花品格师：同学们，请看大屏幕上的荷花。谁来背一背关于荷花的诗句？生：小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。（学生还可能背出接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红等诗句）师：古人咏荷的诗句真不少，可见荷花在人们心中的分量。师：还有一句很有名的，宋代周敦颐《爱莲说》里说荷花出淤泥而不染，濯清涟而不妖。这句话是什么意思？生：荷花从淤泥里长出来，却不沾染污浊，很干净、很高洁。师：荷花生长在淤泥中，却开出洁白清雅的花，所以古人用它来比喻高尚的品格。今天我们就来画一画这出淤泥而不染的荷花。师：课前，同学们都看过荷花。谁来说说，你见过的荷花、荷叶是什么样的？生：荷花粉粉的，荷叶圆圆的、大大的。师：今天我们就用自己的画笔，把这美丽又高洁的荷花画出来。【设计意图】由诗句导入，点出荷花高洁品格，为借物抒情埋下伏笔。看荷花，比较自然与画中师：请看教材，左边是自然界里的荷花，右边是画家画的荷花——徐渭《五月莲花图》和潘天寿《露气》。它们有什么不同？生：自然荷花颜色鲜艳，画里的荷花只有黑白的墨色。师：画家用浓淡不同的墨色，就画出了荷花。你觉得画中的荷花和自然荷花比，更接近什么？生：更接近一种精神，好像更挺拔、更高洁。师：说得好！中国画不求完全像，而求画出荷花的气韵。今天，我们也要用笔墨来表现荷花的美。师：请再仔细看潘天寿的《露气》，荷叶向哪个方向展开？生：有的向上，有的往下垂。师：荷叶有俯有仰，姿态各不相同。这正是我们今天要学的重点。师：今天我们就从荷叶学起，再学荷花，最后组合成一幅完整的作品。试一试：墨分五色师：要画好荷花，先要学会用墨。请看书上墨分五色，你知道是哪五种墨色吗？生：焦、浓、重、淡、清。师：请同学们做一个小试验：笔上蘸水，再蘸墨，在宣纸上画一笔；然后加一点水，再画一笔。看看墨色有什么变化？（学生试验）（教师巡视，请学生举起宣纸，展示墨色变化）生：水加得多，墨色就淡；不加水的墨最黑。师：我们再试一试：用毛笔蘸满水，笔尖蘸一点浓墨，一笔画下去，会出现什么？生：笔尖黑，笔肚淡，一笔里就有浓有淡。师：对！这就是一笔中的浓淡变化。画荷叶、画虾身，常常就靠这一笔。师：从焦到清，墨色由浓到淡。焦墨最黑最干，浓墨黑而润，重墨黑中带水，淡墨浅淡，清墨几乎只有水。墨色的浓淡，就靠蘸水和蘸墨的比例来变化。请看这张表。师：记住这个规律，画的时候心里就有数了。表1墨分五色表墨色特点用笔感觉焦墨最黑、最干干涩有力，画枝梗浓墨黑而润泽浓重饱满，画叶心重墨黑中含水温润厚重，画荷叶淡墨浅淡柔和轻盈飘逸，画花瓣清墨近乎清水清透朦胧，画远景师：掌握了墨色，我们就能用它画出荷花的浓淡层次了。师：请你在宣纸上试一试，把焦、浓、重、淡、清五种墨色各画一笔，看看自己控制得怎么样。（学生练习，教师巡视指导墨色浓淡）（学生练习墨色）【设计意图】通过动手试验体会墨色与蘸水、蘸墨的关系，直观掌握墨分五色。学画叶：俯、仰、侧师：学会了墨色，我们来画荷叶。看这幅《露气》，大荷叶是怎么画出来的？生：用大笔蘸淡墨，一笔压下去，荷叶就出来了。师：对！画荷叶用侧锋，笔肚着纸，一笔带过。我们试着画荷叶的三种姿态——俯，叶子向下；仰，叶子向上；侧，叶子侧着。谁来试试？（学生尝试，教师示范）师：为什么画大荷叶要用侧锋，不用笔尖？生：因为侧锋着纸面大，一笔就能画出大荷叶。师：对！用笔的方法，要跟着表现对象来变。师：画俯叶，笔尖朝下；画仰叶，笔尖朝上；画侧叶，笔侧着扫过去。注意墨色要有浓有淡，荷叶才有立体感。师：谁来试着画一片仰叶？大家看他画得怎么样。（学生上台示范，师生点评）师：这位同学用笔尖朝上托笔，画出了叶子向上的感觉。请同学们也来画一画，体会三种姿态的不同。师：请看这张表，记住三种姿态的画法。表2荷叶姿态表姿态笔法效果俯叶笔尖朝下，向下压笔叶子向下，含蓄低垂仰叶笔尖朝上，向上托笔叶子向上，精神挺拔侧叶笔侧着横扫叶子侧转，有动感巧画花：浓淡与开合师：画完了叶，再画花。看荷花的花头，有的全开，有的半开。请观察花瓣的颜色，有什么不同？生：花瓣边上的深，里面浅。师：我们用淡墨勾花瓣的轮廓，用浓墨点花蕊。画全开的花，花瓣要展开；画半开的，花瓣要收拢。请你说说，荷花出淤泥而不染，它的茎应该画得怎么样？生：要画得挺拔，不能歪歪扭扭。师：对！笔直的茎，最能表现荷花的高洁品格。师：再看花头，有的花瓣张开，像在舒展；有的花瓣合拢，像含苞待放。请你说说，你想画一朵盛开的花还是半开的花？生：我想画盛开的，花瓣展开，显得很大方。师：也可以。画花头时，先用淡墨勾花瓣，再用浓墨点花蕊，这样花就有精神了。师：请观察，为什么花瓣边上要深一些？生：这样花瓣就有立体感，显得很饱满。师：说得对！深边浅心，花瓣才生动。师：现在，请你先画一片荷叶，再画一朵荷花，试试墨色浓淡和姿态的变化。示范创作，画一幅荷花小品师：现在，我们把荷叶、荷花、花茎组合起来，画一幅荷花水墨小品。老师示范：先用淡墨侧锋画荷叶，再用浓墨勾画叶脉和花茎，用淡墨勾花瓣，最后用浓墨点花蕊和题款。（教师示范后，学生创作，教师巡视指导）师：画的时候想一想：荷叶用什么墨色？花瓣是开是合？画面要不要留一点白？师：画完主体，还可以在画面空白处添一两笔水纹或点，让画面更有意境。（教师示范在画面右下角题写出淤泥而不染，并盖上小印章）师：看，题上款、盖上印，一幅荷花小品就完成了。师：请你也学着在画面合适的位置写上自己的名字或题款，再盖上小印章。（学生创作，教师引导）（教师选取两三件作品展示，请学生互相说说墨色和姿态）师：请这位同学说说，你的荷花小品想表达什么？生：我画了一朵盛开的荷花和一片荷叶，希望自己像荷花一样高洁。师：借物抒情，这正是中国画的精神！（教师再请一位同学介绍作品）生：我画了一片淡墨的荷叶和一朵半开的花，题了出淤泥而不染。师：既能画墨色变化，又能借荷花表达自己的品格，这就是我们学中国画的收获。小结师：今天我们学了墨分五色，也画了荷花。谁能说说，荷花为什么值得我们学习？生：因为它出淤泥而不染，品格高洁。师：还因为我们学会了用五种墨色，画出了荷花的浓淡和姿态。师：愿同学们记住荷花的品格，也记住我们学会了用焦、浓、重、淡、清来画心中之美。9鱼戏莲叶间学情分析学生通过前两课，已认识齐白石的水墨作品，掌握了墨分五色和画荷叶、荷花的基本笔法，具备一定的水墨表现经验。四年级学生喜爱动物，对游鱼很感兴趣，但画鱼时常画得呆板，或把鱼的位置排得杂乱，缺少聚散主次，也不知道题款该怎么放。教学中宜以鱼戏莲叶间为题，引导学生在观察、示范、布局中，把画鱼的方法和构图的章法学到手，完成一幅有完整意趣的水墨小品。教材分析《鱼戏莲叶间》是第三单元《笔墨意趣》的第三课，属造型表现课，是单元的创作升华。教材把表现对象从荷花转向莲叶间的游鱼：学生先观察公园里的锦鲤，思考鱼的外形特点与游动姿态，欣赏吴作人《池趣》中三尾金鱼怡然自得的动态；画鱼步骤图呈现头、身、尾、腹、鳍的作画次序；巧变布局借助恽寿平《鱼藻图》、任伯年《金鱼水草》等作品，讨论鱼的位置排布和莲叶、水草等景物的添画；相得益彰回到题款与印章，思考题款位置以及文字、印章大小与画面的关系。艺术实践要求用中国画表现鱼，描绘简单的环境并题款，使画面形成意趣。核心素养教学目标审美感知：能欣赏水墨画中的游鱼，感受鱼的姿态美与笔墨的意韵。艺术表现：掌握画鱼头、身、尾、腹、鳍的基本笔法，能画出鱼在水中游动的姿态。创意实践：懂得安排鱼的位置要有聚散主次，能添画莲叶、水草丰富画面，把题款写在留白处，完成一幅有意趣的小品。文化理解：理解鱼戏莲叶间的诗画意境，感受中国画题款、印章与画面相得益彰的整体之美。教学重难点重点：掌握画鱼的基本笔法，学会安排鱼的位置并添画莲叶、水草。难点：表现鱼游动的姿态，处理好鱼的位置聚散与题款、印章的位置关系。教学过程看鱼戏，导入诗画师：同学们，请看大屏幕上的画面——几尾小鱼在莲叶间游来游去。看到这个画面，你会想到哪句诗？生：江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。师：今天我们就来画鱼戏莲叶间。画家是怎样用笔墨把鱼画活的？我们一起去看看。（教师出示课题：鱼戏莲叶间）师：这节课，我们不但要学会画鱼，还要学会把鱼安排得好看、有趣。古人常说，画鱼要画出鱼的生机，今天我们就来比比，谁画的鱼最有生机。（教师板书课题：鱼戏莲叶间）【设计意图】由古诗导入，营造鱼戏莲叶间的诗画意境，明确创作主题。观游鱼，识外形与动态师：请同学们回忆或看教材上的锦鲤，鱼的身体由哪几部分组成？生：头、身、尾，还有鳍和腹。师：请你用手比一比，鱼在水中游的时候，尾巴怎么摆？（学生比划）师：尾巴左右摆动，身体也随着弯曲，鱼就游起来了。师：鱼游动时，身体和尾巴是怎样的？生：尾巴会摆动，身体弯弯的。师：我们再看吴作人的《池趣》，画里三尾金鱼在莲叶间游动。它们游的方向一样吗？姿态有什么不同？生：有的朝左，有的朝右，有的向上，姿态不一样。师：画家还让一条鱼和另一条鱼相互呼应，画面就更生动了。师：画家正是用不同的姿态和方向，画出鱼在水中怡然自得的样子。这就是鱼戏的生动之处。师：请你再观察，画中金鱼的尾巴画得怎么样？生：尾巴大大的，像裙子一样，画得很轻盈。师：鱼尾一甩，鱼就像真的在游了。师：画鱼，先要读懂鱼，看明白它游的姿态。师：再看鱼的头部，眼睛画在什么位置？生：画在头的前面，靠近中间。师：眼睛点得准，鱼才传神。（教师出示锦鲤照片，请学生说说外形特点）生：锦鲤的身体是长的，背上有鳍，尾巴很大。师：抓住这些特点，画出来的鱼就像锦鲤了。学画鱼：头、身、尾、腹、鳍师：请看书上画鱼步骤图，画鱼先画哪里，再画哪里？生：先画头，再画身，然后画尾，画腹，最后画鳍。师：请看老师示范：先蘸淡墨画鱼的头和身，一笔画出圆润的身体；再画摆动的尾；接着画腹，让鱼有立体感；最后用浓墨点眼睛、画鳍。请看这张表，记住画鱼的顺序。表2画鱼步骤要点表步骤画法要点提示画头身一笔连画头与身圆润饱满，一笔带过画鱼尾侧锋甩出鱼尾灵动飘逸，有摆动感画鱼腹淡墨补画鱼腹让鱼有立体感画鱼鳍浓墨勾画鳍、点眼睛点睛传神，鳍助游动师：这张表把画鱼的顺序和要点都列清楚了，画的时候照着做。师：画鱼的关键是一笔连起来，让头和身连成一体，尾巴甩起来，鱼就活了。请再添画几尾不同姿态的小鱼，让它们和主体呼应。师：请你再想一想，如果先画尾再画头，行不行？生：应该也行，但先画头身，位置更好把握。师：对，先定主体，再添细节，作画就有章法。师：老师再提示一点：画鱼的墨色也要有浓有淡，鱼身用淡墨，鱼背和眼睛用浓墨，这样鱼才有立体感。师：画鱼时，可以一边画一边想着鱼游动的样子，笔随心动，鱼自然就活了。（学生试画，教师巡视指导）师：有的同学画的鱼很精神，尾巴甩起来了；有的鱼画得直直的，有点呆。请你改一改，让鱼游起来。（教师再示范一尾侧身游动的小鱼）师：你们看，侧着游的鱼，身体弯成一条弧线，尾巴斜斜地甩出去，很有动感。【设计意图】按步骤示范画鱼，突出头身尾腹鳍的作画次序，帮学生把鱼画活。巧布局：聚散与主次师：画好了鱼，还要把它们放进画面里。请看恽寿平《鱼藻图》和任伯年《金鱼水草》，鱼的位置是怎样安排的？生：有的地方鱼多、有的地方鱼少，不是一排排的。师：这就是聚散——有聚有散，画面才不呆板。请再看，画里还有哪些景物？生：有莲叶、有水草。师：莲叶水草是环境，鱼是主角，要让主角更突出。师：请你看这两幅学生作品《嬉乐图》和《群鱼奋进图》，它们的布局有什么不同？生：一幅鱼聚在一起，一幅鱼朝一个方向游，都很有气势。师：对！聚散不同，给人的感觉也不同。师：添画莲叶、水草，能衬出鱼游动的环境。请想一想，如果鱼都挤在中间，会怎样？生：会乱糟糟，没有主次。师：对！我们要让一条鱼最突出，其他的作陪衬，这就是主次。请你试着安排一下：一尾大鱼游在中间，几尾小鱼在旁边散开，再添几片莲叶。师：如果莲叶画得太大，把鱼全挡住了，行不行？生：不行，那样就看不到鱼了。师：所以莲叶、水草是陪衬，不能喧宾夺主。水草可以画几缕细细的淡墨线，让画面更有生气。（学生在草稿上安排鱼的位置）师：安排好了位置，再动手画，画面就会清爽许多。（学生交流各自安排的位置）相得益彰：题款与印章师：画好之后，别忘了题款和盖章。请看书上，题款一般写在画面的哪里？生：写在留白的地方。师：为什么？生：因为留白处空着，写上去不挡画，还让画面更完整。师：留白是中国画的一大特色，写题款、盖章，都要借助留白。师：说得好！题款要写在留白处，字和印章的大小要合适，不能太大，也不能太小。印章的红，还能给画面添一点亮色。请你想想，你的画在哪里留白、题什么款？师：如果字写得太大会怎样？生：会抢了画，看起来不舒服。师：所以题款、印章要和画面相得益彰，互相衬托。师：题款的内容，可以是画名，也可以是一句诗。比如你的画上只有鱼，就可以题鱼趣或者鱼戏莲叶间。（学生交流）师：如果你的画面留白少，可以把题款写小一些；留白多，可以写大一些。总之，要随画面而定。师：请你在画完鱼和莲叶后，选一处留白，写上题款。示范创作，完成意趣小品师：现在，我们把游鱼、莲叶、题款组合起来，完成一幅鱼戏莲叶间。老师示范：先用淡墨画莲叶，再画游鱼，添几缕水草，最后在留白处题款、盖章。（教师示范后，学生创作，教师巡视指导）师：画的时候，可以先画莲叶打底，再画游鱼，让鱼在叶间若隐若现，更有情趣。师：画的时候想一想：鱼游得活吗？位置有聚散主次吗？题款放在哪里合适？（学生开始创作，教师巡视）（学生创作，教师巡视，及时肯定有创意的布局）（学生创作，展示交流）师：请这位同学说说，你的画想表达什么？生：我画了一尾大鱼和几尾小鱼在莲叶间游，题了鱼戏莲叶间。师：有鱼、有叶、有题款，聚散有致，一幅完整的意趣小品就完成了！师：请大家把作品举起来，我们互相看一看。你觉得哪一幅的鱼画得最活？哪一幅布局最舒服？（学生互评交流）（教师小结：画活、布局、题款三步，缺一不可）小结师：今天我们学会了画鱼，也学会了安排布局和题款。谁能说说，一幅好的水墨小品要注意什么？生：鱼要画得活