《倾城之恋》赏析

1、倾城之恋赏析二十实际中国文坛寂寞萧条，只出一位这样遗世独立的女子：“张瑛，1920年9月30日出生于上海，1930年改名张爱玲，1943年发表倾城之恋和金锁记等作品，1944年与胡兰成结婚，三年后离婚，1952年移居香港，1955年离港赴美，1956年8月在美国与剧作家赖雅结婚，1967年赖雅去世，1973年定居洛杉矶，两年后完成英译清代小说海上花列传，1955年5月逝于洛杉矶公寓，享年74岁。”生如夏花般绚烂，死如秋叶般静美张爱玲以这种诗意的浪漫主义方式走完了自己的一生，而那欲哭无泪、悲凉凄怆的身世之感前世今生和后来者已无人可以切身体悟了。“生命是一袭华美的袍，爬满了虱子”，这冷傲的控诉唯属

2、张爱玲。作为一个女性，张爱玲是不幸的。胡兰成给了她爱情，赖雅给了她婚姻，最终爱情背叛，婚姻被带进了坟墓。张爱玲将自我人生的凄惨爱情移植给她笔下的都市男女，十里洋场的光怪陆离中尽是一幕幕爱情的悲剧。倾城之恋似乎是个例外，“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。”白流苏，一个离了婚死了丈夫风韵犹存的遗老千金，一个风流倜傥视女人为脚下泥的海归阔少，一场战战兢兢费尽心机苦心经营的恋爱，最终一切都被战争的流弹炸断了故事的尾巴，香港的沦陷成全了他们“在这个兵荒马乱的时代，个人主义是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。” 在张爱玲的眼中，这绝非安徒生童话里所讲的“他们从此过上了幸福的生活”，她不

3、会放过任何一个哪怕已经千疮百孔的安宁。“在这个不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果，谁知道呢？也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了，成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大变革。”一座繁华都市的陷落只为成全一段若隐若现的爱情，这爱情负载了太多的人道主义灾难，更可悲的是，张爱玲从这不能承受其重的爱情中看到的是一种不确定，而非永恒。“生与死与离别都是大事，不由我们支配的，可是我们偏要说：我永远和你在一起，我们一生一世都别离开。好像我们自己做得了主似的。”爱情里的诺言像谎言一样可怕，张爱玲是深受其害的。对于胡兰成，她曾经得到千万人之中遇见唯一的人的欢悦，她曾经得到千万年之中守住

4、恋爱一刻的永恒，但欢悦无永恒，永恒无欢悦。因此在她的小说中，哪怕是虚浮的完美结合她亦要毫不留情地揭开爱情虚伪的面纱，以苍凉犀利的笔锋划破谎言的喉管。白流苏的故事也许刚刚开始，“说不尽的苍凉的故事不问也罢”。时代的变迁，中西文化的交融与碰撞为张爱玲的女性主义写作提供了一个特殊的历史文化背景。一方面，封建伦理道德对女性身心的压迫和精神的禁锢依然潜伏；另一方面，现代文明的进程推动了妇女解放事业的发展和女权运动的兴盛，妇女的地位有所提高。女性社会存在的矛盾导致了张爱玲性格的双重性。她不惜一切代价极力摆脱世俗的束缚争取女性尊严和自由人格，却又不得不在男权至上的威逼中承认现实直面女性悲剧式的人生处境。在1

5、7岁的豆蔻年华里，她曾义愤填膺地痛诉：“最恨一个有天才的女人突然结婚。”但在她的小说中，女性无论老、少、美、丑、贫、富，都是情欲和物欲的奴隶，逃不过苍凉的命运。最终张爱玲在抗争与妥协的矛盾中煎熬，成就了她悲壮独特的艺术风格。 白流苏是张爱玲性格冲突的统一体，是女性主义矛盾斗争的载体。“一个女人在好些，得不着异性的爱，也就得不着同性的尊重，女人们就是这点贱。”白流苏面对家族的唾弃而生发如此的感慨，反映了女性将个人尊严和命运转折寄予男性的无奈的命运选择女性只有作为男性的附庸才能体现其价值存在。与张爱玲同时代亦声名鹊噪的女作家苏青将“饮食男女，人之大欲存”篡改成“饮食男，女人之大欲存”，戏讽之中容藏

6、无尽的凄凉与悲哀。这种扭曲的价值观折射了人性的残酷，是对男尊女卑社会现实的嘲讽和控诉，。 在一场类似战争的恋爱中，白流苏最终胜利了，张爱玲却以冷酷的笔锋扼杀了胜利的喜悦“他爱她，这毒辣的人，他爱她，然而他对她也不过如此。”范柳原在婚姻前退缩，在对平淡的恐惧中打颤，将白流苏的悲剧命运从家族的背弃中拯救出来又轻易抛入了婚姻爱情的黑暗中。“柳原现在从来不跟她闹着玩了，他把他的俏皮话省下来给旁的女人听。”一纸婚书仅仅是作为他的妻子的身份的象征，是依附价值的外在证据，幸与不幸、爱与不爱已经无关紧要了，白流苏的悲剧命运一直在延续。 女性在悲剧中煎熬，女性主义将在煎熬中挣扎反抗。白流苏作为女性主义的化身亦是

7、有灵魂、有思想的，她在精神上寻求一种独立和解脱。非露骨的表情示爱，非妓女式的投怀送抱，张爱玲塑造的白流苏有着贵族的气质和淑女的风范冰清玉洁，谨慎敏感。她虽为得范柳原的爱而煞费苦心，却在僵持等待中做着无声的反抗，追求柏拉图式的精神之恋，希冀“死生契阔，与子相悦，执子之手，与子偕老”。白流苏寄托了张爱玲美好的人生愿望，是女性主义的一种理想的归属。在电影倾城之恋中，张曼玉和梁朝伟将这段硝烟战火中的都市爱情演绎得近乎完美，张曼玉优雅的气质和忧郁的眼神亦将女性主义的光辉和人生命运阐释得淋漓尽致。但小说中所蕴涵的苍凉的人生味被电影华丽的视听觉冲击力所颠覆，只有回归到小说文本中，小说中所承载的沉重的人生境遇

8、才能被揭示出来。张爱玲研究者刘川鄂指出：“张爱玲写小说，不论有其本，还是无其本，她总是把人生味放在第一位的。她是一个品位纯正的作家，探索人性，拷问灵魂，揭示文明与人性的冲突是她在小说中孜孜以求的目标。”但这种“人生味”无关乎幸福，而是“对于人生热情的荒谬与无聊的一种非个人的深刻悲哀”，这种悲凉的人生味在倾城之恋中表现最深刻的是人性的自私。 在白公馆，三爷盘光了白流苏的钱就欲将她扫地出门；四奶奶算盘打得比谁都响，算得比谁都清，却反复标榜自己的“高尚人格”：“我是有点人心的，不能靠定了人家、把人家拖穷了，我还有三分廉耻呢！”如此欲盖弥彰更突显了其卑劣的自私本性。在爱情中，范柳原不过是个自私的男子，

9、白流苏不过是个自私的女人，两方面都是精致的人，在和平的日子里相持不下，却是硝烟战火成全了他们。乱世飘摇中相互的扶持和勉励能够增添生的勇气和希望，因此从人性层面上说，这段乱世之恋实质上是为了满足各自活着的自私。人各有私己之心，张爱玲用漫不经心的笔调和高度的艺术技巧将躲藏在慷慨面具下的自私揭露出来，这种人性的自私看似被虚构夸大了，而实际上却是其自身真实的再现。张爱玲笔下的饮食男女千姿百态的情爱世界无非是为了满足一己私欲而相互利用罢了，这是一种看破红尘的悲凉。 无论是张爱玲自我的人生经历还是其小说的艺术风格，都有一种孤独感始终伴随其中。张爱玲采取一种孤绝的生活方式，如同死亡，也正是这孤独的生命现象成

10、就了她绝世的才华，让“一个远年的上海风韵犹存”。张爱玲将倾城之恋置于公馆洋场里，在炮火轰鸣中演绎，更突显了人物内心深处的孤独。相互的关照和偎依能够消散乱世中无所凭靠的漂泊感，但孤独是无法抚慰的，甚至切入骨肉无法言说。张爱玲以绝望抒写孤独，用生命默默地承受孤独，这是小说叙事中的悲凉人生，更是作者现实人生的真实写照。 张爱玲生活的世界是悲凉的，“长的是磨难，短的是人生”，多舛的命运，苍茫的身世让她对世道人心有了深刻的感悟和认识，奠定了她悲凉的艺术风格。夏志清先生在中国现代小说史中这样评价张爱玲：“她能和简-奥肆汀一样的涉笔成趣，一样的笔中带刺，但是划破她滑稽的表面，我们可以看出她的大悲。”身世，命

11、运，人性，戏里戏外都散发着苍凉的人生味。小说对故事的描述，对人物的刻画，对人性的揭露，都必须以艺术手法为载体。张爱玲以其独特的眼光观察现实，敏锐地捕捉生活灵感，用奇特精致的语言将内心感悟提炼升华成惊艳的意象，达到了高度审美的艺术境界。 在倾城之恋中，张爱玲对于景物的描写是独一无二首屈一指的，由其独特的艺术风格雕琢而成。她写海岸边的房间“像暗黄的画框，镶着窗子里一幅大画，那澎湃的海涛直溅到窗帘上，把帘子的边缘都染蓝了”。取景化的视觉观察，暗淡的色彩渲染，将一幅静态的风景画绘成一个动态的影像。张爱玲善于将采截的景致重组构建，颠覆其原有的形貌，赋予其丰富的想像和联想，以满足艺术上的审美要求。于是“海

12、浪波涛溅到窗帘上并将其染蓝”的夸张意象也就宛若天成了。 小说中的景物描写并非单纯的意象，它们烘托社会历史环境，揭示人物性格命运，涵盖着丰富的寓意。“轰天震地一声响，整个世界黑了下来，像一只硕大无朋的箱子，啪得关上了盖，数不清的罗怨绮恨，全关在里面了。”这是张爱玲对香港沦陷的描写，给人强烈的视听觉震撼。她将世界比作关了盖的箱子，人置于黑暗中孤独绝望，一切的怨，一切的恨，一切的执。一切的妄，都成了记忆中的一场场闹剧。曾经繁华又如何？由此伸发了乱世之中苍茫的身世之感。 张爱玲在倾城之恋中所用的笔调是舒缓安闲的，漫不经心地随笔一抹即是丰富的意象和精致的色彩，淡中出奇。她写白流苏眼中的萨黑荑妮公主“脸色

13、黄而油润，像飞了金的观音菩萨，然而她的影沉沉的大眼睛里却闪着妖魔”。寥寥数语即将其特有的印度女性美跃然纸上。然而既是“观音菩萨”，“眼里却闪着妖魔”，这样的矛盾将萨黑荑妮貌似雍容华贵不食人间烟火实际却庸俗虚荣生性放荡的人物性格暴露无遗。同时这种视觉感受来源于白流苏也别有一番用意。这是站在自我立场上对情敌的惊恐和厌恶，萨黑荑妮实际上是白流苏眼中抢夺范柳原、威胁其爱情的“妖魔”，对于她的美亦是三分欣赏七分嫉妒的，“眼里闪着妖魔的观音菩萨”同时也折射了白流苏的内心世界。张爱玲对白流苏的美着笔不多，区区几字却字字惊艳。“红嘴唇，水眼睛，有血，有肉，有思想的一张脸”，托在暧昧的月光下，衬在冷而粗糙的墙上，平淡而真实。一“红”字为其唇着色，一“水”字为其目传神，又美得青烟缭绕，入梦如幻。“有血有肉”是一种活着的真实，是对范柳原的一种吸引和诱惑，同时作为女性主义化身的白流苏又是“有思想”的，这种思想即是不屈从、不谄媚，贞洁谨慎，追求永恒崇高的精神之