《美术课程标准解读》PPT课件

1、新的标准、新的理念和新的精神指引着我们，并奉献给所有的高中艺术教育者。一、背景回望中国：1949年以前，即1932年，国家颁布了高中制图课程标准，并提出：1。继续培养美的美德和兴趣；2.提高应用艺术的生产能力；3.提高绘图程度，为进一步学习做准备；4.培养表达思想感情的创造能力，促进新生活的实现。学习内容：泥塑、静物、风景等基本绘画方法；研究铅笔画、炭画、水彩画和各种绘画方法；图案形成方法；艺术与图像美学简介；复杂题材的构图方法；投影绘画；工程设计图纸；图案制作；初步机械图纸；工艺美术概述。第一学期每周1小时，第二和第三学年每周2小时。(略多于音乐)1936年，高中图画课程标准的目标和学习内容

2、几乎没有改变，但时间表改为每两周一次，每次一小时，共三个学年。1941年，修订后的高中制图课程标准有所改变。重视对中国传统绘画的研究；注重赏识教学；在第一和第二学年，课时减少到每周一小时。1948年，颁布和修订高中美术课程标准的目标与以前有了很大的变化。培养绘画能力，满足生活需要，努力提高；2.灌输艺术理论，了解美的构成要素；3.提供欣赏各种艺术作品的机会，增加对美的兴趣；4.使闲暇时自动创作各种美术作品以培养美丽的性格成为可能。一、背景回望中国：1949年以前，这一时期普通高中美术课程有以下特点：1 .他们具有明显的学科色彩，注重知识和技能的学习和训练；2.课程内容从实用性逐步扩展到艺术性；

3、3.从重视业务活动到同等重视业务活动和欣赏活动；4.从单纯注重学习外国艺术内容到同等重视学习中外艺术内容；5.小时数由多变少，但最低时数仍可维持两年，每周一小时；一、背景回望中国：1949年以后，1949年以后，由于种种原因，中国大陆很长一段时间没有开设高中美术课；1990年，一些地区开始开设艺术欣赏选修课，并编写相关教材；1994年，国家教委下发关于在普通高中开设“艺术欣赏”课的通知，建议从1994年秋季开始，在高中一、二年级开设艺术欣赏课，每周一课时；1995年，普通高中美术欣赏课教学大纲颁布，明确规定美术欣赏课为必修课，学习时间为34小时，可在高一或高二开设；1997年，全日制普通高中美

4、术欣赏课程教学大纲颁布。这个计划与1995年的一致。1.丰富的学习内容；2.操作实践与欣赏活动相结合；3.注重知识、情感和意义的发展；4.教学实施活动的多样性；5.鼓励学生从兴趣爱好、生活需求和深造的角度深入学习艺术；一、背景回顾中国，对课程改革具有借鉴意义。一、背景国外艺术课程改革对我们的启示。在美国，艺术教育的国家标准分为四类：音乐、舞蹈、艺术和戏剧。根据各艺术门类的特点和三个时代阶段，制定了分段内容标准。澳大利亚：1993年，艺术教育课程是学校教育的八个主要研究领域之一，包括五个类别：艺术、音乐、舞蹈、戏剧和媒体。学生可以专注于培养他们对某一特定艺术的兴趣。日本：包括音乐、艺术、工艺和书

5、法。总目标下有阶段性目标，每个主题分为三个层次。例如，艺术是直接的1.背景国外艺术课程改革的启示。1.在21世纪全球化的背景下，中国的高中美术课程应该在传统与现代、东西方之间架起一座桥梁，在保持自身特色的同时，应该借鉴其他国家的高中美术课程建设经验。2.高中美术课程应始终贯穿以学生发展为基础的理念，增强课程的选择性。在保留艺术欣赏原有内容的基础上，增加艺术创作的内容，根据不同学生的学习兴趣，发展他们在特定学习领域的特长。3.借鉴各国高中艺术课程内容的选择经验，引入现代媒体艺术等内容，在加强传统艺术学习的同时，努力体现多元文化的面貌，加强艺术与其他学科的联系。4.“如何进行美术课程与教学评价”是

6、我国高中美术课程制定中一个值得研究的问题。1.背景我国高中美术课程的现状为高中美术欣赏教学积累了一些经验，特别是经过多年的努力，高中美术教师队伍已经基本形成。但问题是严重的：1。“考试”既困难又无效(不到50%)。2.“上学”是有益的，教两层皮(面向考试的艺术专业教育发展异常)；3.高中美术课侧重于欣赏教学，但并非所有学生都对书面或理论欣赏活动感兴趣。4.艺术创作教学内容的缺乏不利于学生艺术表达能力的发展。另一方面，学生对艺术作品缺乏感性体验不利于艺术欣赏能力的提高。5.具有艺术理论素养、善于口头表达、善于运用各种欣赏教学方法引导学生欣赏艺术的高中美术教师数量较少。6.教学艺术欣赏的物质资源匮

7、乏。第二，高中美术课程的性质，普通高中美术课程是美术学习领域的必修课程之一。普通高中美术课程是一门高水平的美术课程，它与义务教育美术课程相衔接，有其自身的特点。普通高中美术课程具有人文特色。1.普通高中美术课与义务教育美术课的区别与联系：义务教育美术课：普通高中美术课：拆装美术课(专业和精修)，高中适度回归身体，对美术知识和技能的学习有更高的要求，可能更窄，要求更高；然而，与专业学院不同，难度相对较低，学习内容是特定艺术类别中最基本的东西。普通高中美术课程与义务教育美术课程相衔接，是建立在对义务教育美术课程研究的基础上的。2、仍属于基础教育范畴的基础教育课程改革纲要：普通高中教育是在义务教育的

8、基础上提高国民素质、面向大众的基础教育，普通高中教育应为学生的终身发展奠定基础。1.初步形成正确的世界观、人生观和价值观；2.热爱社会主义祖国，热爱中国共产党，自觉维护民族尊严和利益，继承中华民族优秀传统，弘扬民族精神，有为民族复兴和社会进步做出贡献的强烈愿望；3.具有民族意识和法治意识，遵守国家法律和社会公德，维护社会公正，自觉行使公民权利，履行公民义务，对自己的行为负责，具有强烈的社会责任感；4.具有终身学习的愿望和能力，掌握适应时代发展的基本知识和基本技能，具备基本的科学和人文素质、环境意识、创新精神和实践能力；5.有强健的体魄和顽强的意志，形成积极健康的生活方式和审美情趣，并初步具备独

9、立生活的能力“让每个学校成功，让每个学生成功”。3.课程标准中的学科性质定位：人文主义。人文主义的概念来源于德国的人文主义，是由一位德国教育家在1808年根据拉丁词根人文主义而创造的。英语中的人文主义源于这个杜撰的德国概念，它通常指人类社会中的各种文化现象。人文主义包括人的存在意义、人的尊严、价值、道德和文化传统，其中知识、情感、意义和人格都是内涵。人文主义更多地体现在哲学、宗教、历史、艺术和其他人文学科中。自然科学是中性的，人文科学具有道德和价值倾向。艺术作为人文学科的核心之一，体现了丰富的人文精神。人类的理想、愿望、情感、价值观、道德、尊严、人格、教育、生活条件、智慧、美丽、爱情、自由等人

10、文特征都蕴含在不同历史时期不同国家的艺术家创作的艺术作品中。因此，人文性应该是艺术课程的基本性质。人文精神的定位意义和对教师的要求转变观念艺术教育不仅仅是技能的学习和训练，而是培养具有丰富人文精神的学生。教师必须具备很强的人文素质。第四，课程的价值，价值：它是一种特殊的社会规则，促使世界各地的所有对象对人和社会产生积极或消极的意义。世界因利益而忙碌，世界因利益而忙碌.司马迁，第四，课程的价值，艾斯纳的基本价值理论，艺术能培养人的美感。艺术可以培养人的情感。艺术帮助人们发现事物的特殊性。艺术可以帮助人们批判社会，并通过隐喻传达某种价值。艺术可以把人带入梦和潜意识的领域，从而在灵魂最隐秘的地方打开

11、思想和情感。艺术可以让人们关注体验的琐碎方面，并从中发现新的价值。艺术培养了具有极强情感力量的人与人之间的友好关系。罗恩费德的工具价值论发展了娱乐和兴趣，丰富了人们的业余时间。艺术疗法。培养创造力，促进创造性思维的发展。帮助学生形成思想，发展思维能力。从生理学的角度来看，儿童的肌肉可以和谐地发展。第四，课程的价值，义务教育美术课程的价值：培养学生的情感，提高他们的审美能力。引导学生参与文化传承和交流。培养学生对图像的感知能力和思维能力。形成学生的创新精神和技术意识。促进学生个性形成和全面发展。高中美术课程的价值：1。培养审美情趣，提高生活质量；2.了解艺术文化；形成人文素质；3.激发创新精神；

12、增强实践能力；4.调整精神状态，促进身心健康；5.拓宽发展空间，帮助规划生活；虽然普通高中学生的身心发展接近成熟，但在许多方面并不十分稳定；此外，普通高中学生的任务越来越繁重，学习压力越来越大，焦虑和抑郁。与学术课程相比，艺术课程具有感性、直觉、情感、想象、实践等特征。有利于暂时将学生从记忆、思维、实践、写书等繁重的学习中解放出来，使学生获得一定程度的轻松，达到感性与理性、心理与生理的平衡，从而促进身心健康。强调：调整心理状态，促进身心健康，强调：拓展发展空间，帮助规划生活，高中是生活中的重要岗位。在这一职位之后，学生将面临巨大的分化，一些人将走向社会，开始某种职业和工作，一些人将进入大专院校

13、接受教育。通过艺术课程的学习，所获得的艺术技能，如至少绘画能力、设计和制作能力、现代媒体技术能力和艺术欣赏能力，将为他们今后的工作和继续学习提供帮助，并帮助他们规划未来的生活。一些学生增加了进入需要艺术技能的专业学院和相关专业的可能性，而另一些学生可能因为他们在艺术方面的基本知识和技能而扩大了他们的就业空间。基本理念，反映时代性、根本性和选择性，满足发展需要，理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化，注重学习方法和过程，提高艺术素养，强调创新精神，培养解决问题的能力，强调定性评价，促进个性发展。想法是一个人相信他准备付诸行动，这既是一个概念，也是一个行动。(一)、为什么要体现时代性、基础性和选择性？

14、时间：课程内容反映社会进步和当代科技发展；反映各学科的发展趋势；注重学生的体验；基础：强调掌握必要的经典知识，注重培养学生强烈的学习兴趣、强烈的求知欲、积极的探索精神、坚持真理的态度、收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力、沟通和合作的能力；普通高中课程的内容不仅要进一步增强全体学生的共同基础，还要为不同学生的发展奠定不同的基础；选择性：为了满足不同学生的个性特点和多样化发展需求，新课程在保证共同基础的前提下，为不同层次、不同类别、不同发展潜力的学生设计了多样化的课程内容，以满足学生对课程的不同需求。(2)为什么我们要提出在培养民族审美意识的同时尊重世界多元文化？文化是指

15、人们的全部知识、信仰和行为，即人们的生活方式，包括语言、思想、信仰、习俗、禁忌、规则、制度、工具、技术、艺术、礼仪、仪式等。1.随着世界经济的全球化，我们应该警惕后殖民主义对中国固有文化的入侵；2.保持独特的民族文化是接受世界多元文化的基础，接受世界多元文化是民族文化发展的前提，二者相辅相成。3.课程标准增加了理解中国优秀文化的内容。中国画内容设置在“书法篆刻”、“绘画雕塑”中，中国传统工艺美术内容也设置在“设计技术”中。(3)高中美术课程的学习方法和学习过程有哪些特点？什么是艺术成就？特点：1。重视学生的理解和探索能力。引导学生注意知识的组织和归纳，学会从整体关系上思考知识问题。注重技能训练

16、，实现理解与实践的结合。艺术素养不仅意味着掌握基本的艺术知识和技能，还意味着具备基本的艺术态度和能力。它主要包括以下几个方面：第一，它具有敏锐的视觉意识(视觉意识：人们对视觉现象的兴趣)，并能对视觉现象和艺术作品做出积极的反应。第二，我可以有意识地、大胆地运用美术的媒介和表现方法来表达自己的思想和情感，追求艺术的生存。(视觉表达)第三：我可以不断追求更高的审美趣味，保持自己独特的审美趣味。(1)理解视觉艺术作品的主题和意义的能力；2.分析作品形式、风格和规律性的能力；3.评价作品的价值取向和审美品质；4.直观地掌握格式塔、互动和协调的能力；为什么要特别注重创新精神和解决问题能力的培养？现代社会

17、需要充分发挥每个人的主体性和创造性。因此，美术课程应特别注重学生个性和创新精神的培养，采用多种方法培养学生思维的流畅性、灵活性和独特性，最大限度地发挥学生的创造潜能，注重实践能力的培养，使学生具备将创新思维转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在特定的情境中探索和发现，找到联系(5)为什么还要强调定性评价？定性评价：试图通过自然调查，全面、充分地揭示和描述评价对象的各种特征，以显示其意义，促进理解。(它与定量方法相反。有几个关键词：研究者本人、自然情境、归纳、互动和解释。因此，定性评价需要评价者的参与，收集自然环境下的各种评价数据和资料，通过归纳分析评价对象的表现，通过解释方法描述评价对象。原因：1。这是普通高中课程改革的基本要求。2.突出评价的促进作用。3.定性评价更适合艺术学习的特点。功能转换：不是为了分类和选择，而是为了促进学生的发展