19世纪西方的室内设计

1、19世纪西方的室内设计,19世纪蕴含了人类有史以来最大的、最具前瞻性的变化。科学的发展、工业化的来临，现代生活随之出现。 随着浪漫主义思潮的发展，19世纪首先迎来了对各种历史风格的“复兴”，如哥特式复兴、罗马式复兴、希腊复兴、新文艺复兴等等。,复古思潮与室内设计,希腊复兴,哥特式复兴,工业革命与室内设计,英国的水晶宫（The Crystal Palace),水晶宫是19世纪最伟大的铁与玻璃建造的巨型建筑，为1851年英国世界博览会而修建的展馆建筑，灵感来自女王的温室花房，由帕克斯顿（Sir Joseph Paxton)设计。,埃菲尔铁塔（Eiffel Tower),维多利亚风格与室内设计,维多

2、利亚风格主要指英、美19世纪在设计中追求装饰，甚至是过度装饰的一个时期。喜爱对所有样式的装饰元素进行自由组合的一种风格。 一切物品都被众多装饰覆盖，这些装饰借用树叶、花或者动物的形象，复杂而华美，遍布每一个物品。,工艺美术运动与室内设计,对维多利亚时期的各种历史主义、过度装饰风格以及工业产品的低劣设计日渐反感，这些反对的呼声逐步发展成为有组织的运动，影响最为深远的是英国“工艺美术运动。”,威廉 莫里斯（William Morris),认为机器生产的产品无法避免品味低下与俗套的巢隅，相信只有手工艺才能使得产品功能、材料与技术表达诚实。提出了“艺术与技术相结合”的原则，开创了真实、自然的设计风格。

3、,20世纪早期西方的室内设计,新艺术运动受到“工艺美术运动”思潮的影响，流行于欧洲大陆。新艺术运动的设计师们渴望在作品中表现出自然的、有机的、感官的风格，神秘而绚丽的自然可以提供一切素材和灵感。基于这种渴望和热爱，自然主义风格成为新艺术运动的主要风格之一，藤蔓、花卉、蜻蜓、甲虫等等，都成为新艺术大师们常用的主题。,巴特罗公寓,巴特罗公寓,奥地利 维也纳分离派,以直线为造型特征，其设计的功能性和简洁性，构成奥地利现代主义的先声。 奥托 瓦格纳 约瑟夫 霍夫曼 约瑟夫 马里亚 奥布里奇,折中主义,从所有历史先例中进行挑选，盲目重塑过去，放弃任何形式上的创新可能。设计师根据个人喜好做出选择，没有固定

4、的程式，任意模仿历史上各种风格，或自由糅合各种式样，因而各种建筑形式东方、西方、古代、中世纪纷纷出现，汇于一堂，也叫“集仿主义”。,巴黎美术学院 夏尔 加尼埃 巴黎歌剧院 巴洛克风格,纽约公共图书馆,波士顿图书馆,浪花府邸 莫里斯亨特,woolworth building,现代主义的萌芽,现代主义是所有形式的总称。广义是指19世纪80年代和19世纪90年代兴起的一系列反传统的美学、文学思潮，即所谓的西方现代文学艺术思潮的总和。,芝加哥学派,该学派突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折中主义的羁绊，使建筑设计符合新工业化时代的精神。芝加哥学派的建筑师注重建筑的内

5、部功能，强调结构的逻辑表现，建筑立面简洁、明快，采用整齐排列的大片玻璃窗户。 代表人物：路易斯 沙利文形式只能永远服从功能的需要,荷兰风格派,以荷兰为中心的一场国际艺术活动，活跃于1917-1931年，没有具体的组织形式，通过风格月刊交流理想，从立体主义走向了完全抽象的艺术形式，对20世纪的现代艺术、建筑和艺术设计产生了持久的影响。,蒙德里安,包豪斯（Bauhaus),由沃尔特 格罗皮乌斯于1919年在德国成立，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。其宗旨是创造一个艺术与技术接轨的教育环境，培养出适合于机械时代理想的设计人才，创立一种全新的设计教育模式。,一切创造活动的终极目标就是建筑

6、！为建筑进行装饰一度是美术最高尚的功能，而且美术也是伟大的建筑不可或缺的伙伴。如今，它们自鸣得意地离群索居，而可能从这种局面里拯救它们的唯一出路，就是让一切手工艺人自觉地进行团结合作。建筑师、画家和雕塑家必须重新认识到，无论是作为整体，还是它的各个局部，建筑都具备着合成的特性。有了这种认识以后，他们的作品就会充满真正的建筑精神。而作为“沙龙艺术”，这种精神已经荡然无存。 老式的艺术院校没有能力来创造这种统一：说真的，既然艺术是教不会的，他们又怎么能够做到这一点呢？学校必须重新被吸纳进作坊里去。图案设计师和实用艺术家的天地里只有制图和绘画，它最终必须变回一个建造作品的世界。比如说，现在有一个年轻

7、人在创造活动中感到其乐融融，如果让他像前人一样，一入行就先学会一门手艺，那么，不出活儿的“艺术家”就不会再为不合时宜的艺术性而横遭谴责，因为他还可以把自己的技巧用在一门手艺上，他可以借此做出伟大的作品来。 建筑师们、画家们、雕塑家们，我们必须回归手工艺！因为所谓的“职业艺术”这种东西并不存在。艺术家与工匠之间并没有根本的不同。艺术家就是高级的工匠。由于天恩照耀，在出乎意料的某个灵光乍现的倏忽间，艺术会不经意地从他的手中绽放出来，但是，每一位艺术家都首先必须具备手工艺的基础。正是在工艺技巧中，蕴涵着创造力最初的源泉。 因此，让我们来创办一个新型的手工艺人行会，取消工匠与艺术家的等级差异，再也不要用它树起妄自尊大的藩篱！让我们一同期待、构思并且创造出未来的新建筑，用它把一切建筑与雕塑与绘画都组合在一个单一的形式里，有朝一日，他将会从百万工人的手中冉冉地升上天堂，水晶般清澈地象征着未来的新信念。,包豪斯理论在于废弃传统的产品形式以及与功能无关的装饰，主张形式服从功能，强调形式的单纯、简单、明晰，尊重结构自身的逻辑，促进标准化并考虑商业因素。在美学方面，从