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1、音乐是声音的艺术。自然界的声音是最原始，也最具有生命力。,自然之韵,我们的自然界，哪里少得了你这遨游与天空的鸟儿,异国鸟,梅西安 曲,概述 法国人梅西安（Olivier Messiaen）身为“二战”前后的作曲家，也许是战后影响最大的作曲家。对宗教题材的巨大热情曾在西方现代文化中带起一股不小的热情。如果纵观梅西安一生的经历，就可以理解梅西安所有的音乐主题宗教、大自然与爱情从何而来。 音乐风格 梅西安受象征主义美学影响，又有崇拜耶稣的宗教狂热，许多创作贯穿了神学思想。他讴歌大自然，因为这是造物主恩赐的杰作。他对自然界的反映，最终通过他长期对世界各地的鸟鸣研究和音乐化的再现来达到。其独特的鸟鸣在他

2、的音乐中反复出现，不仅作为他音乐中的一个特征符号象征大自然，更抒发了某种神秘意味的感恩之情。 梅西安被认为是第一首全面控制的音乐作品的作者。他的音乐技法与配器融合了神秘主义与实验精神，影响了西方现代主义音乐的思潮。我国的著名青年作曲家陈其钢就是梅西安的关门弟子，他可谓学到了梅的真传。 主要作品 上帝的诞生 （1935）管风琴组曲 十二圣婴默想 （1945）钢琴曲 俳句七首 （1963） 三部小神迹剧 （1945） 黑色的鸟 阿门的幻想 双钢琴曲 异国之鸟 （19551956） 我主耶稣的变形 （1969） 五首合唱曲 时间尽头四重奏,陈其钢,陈其钢，享誉法国欧洲乃至全世界音乐界的中国作曲家。在

3、他身上，有着一种古典诗人般的气质，坚持用自己的音乐谱写女人，将中国的传统元素很好地融合于西方现代作曲之中，越来越受到国内听众的关注。 他是当今少数几个在世界音乐舞台上极为活跃的中国作曲家之一。十余年来，他的作品荣获了多项国际大奖，在他的倡导与帮助之下，世界著名的贝桑松国际青年指挥比赛预赛由原来的日本移到北京。 代表作品回忆(1985) 长笛与竖琴、梦之旅(1987) 室内乐六重奏、水调歌头(1990) 男声与室内乐团 、一线光明(1993)长笛与管弦乐、逝去的时光(1995-1996) 大提琴与交响乐团、五行(1999) 大交响乐团、大红灯笼高高挂(2000) 芭蕾舞剧音乐、蝶恋花（2001）

4、民族室内乐与大交响乐团的协奏曲、走西口(2003)弦乐队、一个法国女人的梦(2004-2005)女高音，单簧管与管弦乐队、看不见的声音(2005)六个人声与管弦乐队。,异国鸟（奥利弗梅西安创作）,梅西安自称“是一位鸟类学家”，而且是“用音乐来为鸟声记谱的唯一的鸟类学家。”他说：“将录下的鸟声的节奏，给它附上各种音色，这是件极难的事，实际上任何乐器也不能把原来的鸟声再现出来。我想在作品中把鸟声再现出来，就要在每一个音上作出它应有的和声，并务使其协调，进一步再努力表现出它原来的音色。” 异国鸟为钢琴独奏及管弦乐而作（1956），它描绘了世界各国及不同栖息地的约40种鸟。这些鸟各种奇异、独特的鸣叫声

5、，如同它们绚丽多彩的羽毛颜色一样。全曲可分十三个段落： I.引子 II.钢琴华彩段（根据印度八哥和北美画眉鸟的鸣叫声写成）。 III.四种鸟（印度八哥、金莺、红咀鸟和加利福尼亚画眉）的间奏曲，由木管、钢琴和木琴奏出。 IV.根据北美红雀的鸣叫声写成的短小的钢琴华彩段。 V.四种鸟（木管）的间奏曲的其余部分。 VI.根据北美红雀的鸣叫声写成的第三钢琴华彩段， VII.亚马孙森林上空的雷雨，这里有渐强的锣声。北美松鸡鼓起它的气囊，然后发出自高而低的可怕的尖叫声。 VIII.大型的中间合奏段。所有的鸟按对位的方式一起合唱，合唱的下方，由从印度和希腊的节奏发展而来的打击乐上的各种节奏样式加以衬托。 I

6、X.大合奏之后，可以听到北美松鸡的四声尖叫，接着是锣声的渐强。 X.第四个钢琴独奏华彩段，较长，根据食米鸟和猫鹊的鸣叫声写成，它巧妙地利用了钢琴这一乐器的所有音区。 XI.第二次、也是最后一次大合奏。向尾知更鸟（鸫的一种，浅兰色和橙色，带长尾巴）是主要的独唱家。不寻常的对位织体出现在所有乐器声部，具有浓郁的色彩。 XII.短小的钢琴华彩段，使人回想起北美画眉何北美红雀。 XIII.尾声中出现了令人发噱的白冠画眉（大躯体，生活在喜马拉雅山区）的执拗的呼叫，并由此将乐曲引向结束。 异国鸟曾在欧美及日本各大城市演出，每次演出几乎都有法国钢琴家洛里奥(Yvonne Loriod)担任钢琴独奏。 （钟子

7、林编著西方现代音乐概述人民音乐出版社）,海浪的嬉戏,选自交响素描大海,德彪西 曲,阿希尔克劳德德彪西，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西的代表作品有管弦乐大海，牧神午后前奏曲，钢琴曲前奏曲和练习曲，而他的创作最高峰则是歌剧佩利亚斯与梅丽桑德。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。 成就 德彪西被认为是印象派音乐的代表，虽然他本人并不同意并设法远离这一称谓。一些作家如罗伯施密兹（E. Robert Sch

8、mitz），塞西格雷（CecilGray）认为德彪西是一位“象征主义者”而非“印象主义者”。新格罗夫音乐辞典内文也写到，将德彪西的音乐美学称为“印象主义”是不尽准确的。不管怎样，德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。其音乐对自他已降的作曲家产生了深远的影响。,德彪西（主要作品）,按体裁时间分列： 管弦乐 牧神午后前奏曲（1894年） 夜曲（1899年） 大海（1905年） 意象（1912年） 舞台作品 佩利亚斯与梅丽桑德（歌剧，1902年）

9、 圣塞巴斯蒂安之殉难（神剧，1911年） 室内乐 弦乐四重奏（1893年） 大提琴奏鸣曲（1915年） 长笛、中提琴和竖琴奏鸣曲（1915年） 小提琴奏鸣曲（1916年-1917年） 钢琴曲 钢琴作品 1884-1900年 第一期作品 两首阿拉伯风格曲（作于1888年） 贝加摩组曲 （作于1890年，1902年修订） 冥想曲 （作于1890年） 叙事曲 （作于1890年） 舞曲 （作于1890年） 夜曲 （作于1890年） 浪漫圆舞曲 （作于1890年） 为钢琴而作组曲 （作于1900年） - 第二期作品 1901年-1904年 印象主义成熟阶段，但也有一个逐步形成的过程 版画（三个乐曲 塔。

10、格拉纳达之夜。雨中花园）创作于 1903年 欢乐岛 意象集 (第1集)-（水中倒影。向拉摩致敬） -创作于1905年-1907年 意象集（第2集）- 儿童角落 小黑人 前奏曲（第1集） 合唱 浪子（1884年） 中选的小姐（1888年） 歌曲 总计五十余首 。,交响素描（大海）,海是德彪西最大型的一部交响音乐作品，构思于1903年夏，可是这部作品一直到1905年3月才完成。海的三幅素描各带有小标题“海上从黎明到正午”、“浪的嬉戏”和“风与海的对话”，这三幅素描从不同的角度分别描绘海的不同景象，但其中由于若干基本动机的运用，使得整部作品又显得统一。海的和声语言相当独特，七和弦与九和弦连接、平行的

11、五度四度进行、以及调性转换的色彩对置到处可见。配器方面以德彪西爱用的原色写作原则占优势，个别乐器的应用也很有独创性；如弦乐器分部的多声颤奏，木管乐器在演奏如歌的旋律乐句或者充当精致装饰时所起的不同作用等。德彪西运用不同手法以刷新音响色彩，他的笔法、节奏与力度变化都极精细。音乐中的一些细节，并非用以建立背景，而是作为必不可少的手法以补充画面。他要求演奏者在再现作品时要精确地加以润色，就是由此而来的。 (二)“浪的嬉戏”（海浪的嬉戏） 如果把德彪西的三幅素描看作一部篇幅不太大的交响曲的话，那么，这第二幅便是其中的一个辉煌的谐谑曲乐章。在这第二幅素描中，作者集中描绘的是它的自我欢娱浪的嬉戏。这里，在

12、无数轻快典雅的乐句中，在色彩斑斓的和声对置下，无尽的波涛拍溅和腾越的浪花，以及由后浪推前浪不停顿的冲击，成为乐曲的中心；轻快的舞蹈性旋律与节奏及其谐谑性的笔法，构筑成这一印象主义的音乐画面。在曲式结构方面，这首“谐谑曲”似乎很不稳定，但大体上属于三段体结构，并带有引子和尾声。乐曲开始时，在引子中可以听到长笛和单簧管的对话，然后是英国管和双簧管，这时它的主旋律好像也在弦乐器的颤奏中发展着。 这首乐曲几乎都是由类似的短小动机和不大有规律的节奏型组成的，但这些旋律片断却如此生动而迷人地现出海浪的泡沫和水珠，以及阳光在起伏的海面上映出的闪光。在乐曲的第一大段中先由小提琴奏出的基本主题也是这样。 这一主

13、题稍经反复，在木管乐器上立即现出一系列闪烁的伴奏音型，乐曲中段的新主题便由英国管富有表情地奏出。 这中段主题在其继续展示的过程中，一度被引子主题的闯入所打断，然后它又以原来的形貌重现在大提琴声部上。而当引子主题进一步聚积力量到达一个小高潮时，突然乐队的锐力全都消退，音乐转入第三段（第一段的反复），但这时主题移到木管乐器上。最后一小段尾声由个别主题的一些动机构成，尽情嬉戏的海浪终于困倦地平息下去了。 （ps：由于找不到本曲的连接，所以，以海的另一素描“海上从黎明到正午 ”代替）,帕米尔，我的家乡多么美,声乐套曲祖国四季秋,郑秋风 曲,郑秋枫 郑秋枫，作曲家。辽宁安东（今丹东）人。1949年加入中国共产党。同年