音乐美学讲义

1、音 乐 美 学,主讲教师 西华大学艺术学院 王德芳副教授,开篇的话,教学目的：使学生总体上把握教材的结构和主要内容 ， 明确本课程的学习目的、意义和方法 教学重点：对教材进行整体分析，了解本课的主要内容 介绍本课的学习目的和方法 教学难点：使学生明确学习本课的意义，产生学习兴趣 教学时间：32学时,四个课程教学要点,一、本课的主要内容有哪些？ 二、讲授本课的目的与基本要求 三、为什么要求学生学习这门课？ 四、本门课的教学要求和学习方法,音乐美学,相关课程,艺术概论 音乐各学科理论基础 中外音乐史 中外音乐作品欣赏 哲学基础知识等等,一、音乐美学课主体内容,绪论:什么是音乐美学范围理论基础和方法

2、具体课题 哲学的基础：“天下皆知美之为美，斯恶已；天下皆知善之为善，斯不善已。故有无相生，难 易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随”老子P3。 专业基础：“不通一艺莫谈艺，实践实感是真凭”朱光潜，音乐美学P2 思考题：你认为学习音乐美学有哪些意义？ 第一章音乐的材料： 第一节 音乐材料的基本属性 一、非自然性创造性 二、非语意性表情性 第二节 音乐材料的非对应性特征 一、模仿性 二、象征性 三、暗示性 四、表情性及其主导作用 第三节 音乐材料的现实基础 一、声音现象的现实基础 二、音响运动的现实基础 思考题：怎样理解音乐材料的现实基础？,第二章 音乐的形式 一、所谓音乐的形式，在此指

3、的是整个音乐构成的外部表现特征。音乐的形式既反映了构成音乐的各种基本要素的外部组织关系，同时也反映了音乐自身特殊的内部组织规律及由此而揭示的音乐本质。而关于音乐的本质，历来有“自律论”和“他律论”音乐美学观点的分歧、争论。 “自律论” 认为音乐的本质内容存在于音乐的自身形式之中，不同的音乐作品是以不同的具体形式来呈现的，“音乐的内容即音乐的形式”。所以，“自律论音乐美学”又称“形式主义音乐美学”。其代表人物有【奥】汉斯立克论音乐的美，【俄】斯特拉文斯基“我的音乐什么都没有表达【两晋】嵇康声无哀乐论。 “他律论”认为音乐的本质内容虽然离不开具体的形式，但是形式只是反映内容的手段和途径。“乐者，乐

4、也。人情之所以不免者”（荀子）。凡“他律论”者都认为音乐的本质内容存在于创作的“三度”人群之中，存在于人际（艺术）交流、情感交流及体会，以及情感宣泄和升华之中“移风易俗莫善于乐”(孟子）。所以“他律论音乐美学”又称其为“情感主义音乐美学”。代表人物有孔子、孟子、荀子以及西方“浪漫主义时期”以来的音乐家、作曲家。 二、纵观音乐历史，中外音乐的形式不管如何的发展变化，均离不开又简单到复杂的过程，均离不开构成形式的基本要素和基本组织形式。 第一节 音乐构成的基本要素 音乐构成的基本要素也可以理解为乐音的四大属性：音高、音强、音色（音质）、时间（音值、时值）。 1、音高：人耳感受的音响范围：20200

5、00Hz;音乐所大致应用范围27.5Hz4000Hz,即现代钢琴A2c5之间。 2、音强：其衡量单位是分贝。40分贝以下为安静，60分贝左右为说话音响。超过80分贝即称为大声、躁动不安了。 3、音色：分单个乐器、人声的音色，也分乐器人声不同音域的音色，还分乐队配器、合唱组合所产生的音色。 4、时间：分严格的物理时间与“艺术的时间”。,第二节 音乐的基本组织形式,一种以上的音乐基本要素结合在一起，就构成了音乐的基本组织形式 一、节奏（广义的节奏、狭义的节奏） （一）广义的节奏，指事物在时间中的有序的组织形式与活动。 （二）狭义的节奏，指声音在时间中的出现与消失的有序组织形式。 二、节拍：以“拍”

6、为单位，强弱拍有序地循环往复。 三、旋律：是由不同的音高在时间中有机结合而构成的，因此它既包含着音调的因素，也同时包含着节奏与节拍的律动因素。 四、和声：两个或多个相同高度或不同高度的音同时发响的效果，就是和声。 五、复调：同时在不同的高度上演唱或演奏两条或多条不同旋律的音乐形式为复调。如“二部创意曲”、“三部创意曲”等等。 六、调式与调性： （一）调式：从一个主音出发我们常称这个音列为音阶，而音阶中的各音之间及与主音之间的关系就是调式。 （二）调性：不同的调式音阶与不同高度的主音相结合，构成了调性。 七、配器：就是将不同音色的乐器加以有机组合的音乐技法，反映了音色组合的规律。 八、曲式：是指

7、音乐各段落之间的结构与设计所显示出来的音乐整体样式，也称曲体。,第三节 音乐形式构成的基本组织依据-音乐形式美的法则 “道,可道,非常道”.内容决定形式,艺术所表现的内容决定了艺术的形式结构音乐是具有表现力的声音的有机组合,在组合过程中,人的音乐审美的自然心理规律对音乐组织的制约就明显地起作用了. 一、连贯性原则（Bel legato，华彩）; 二、对比性原则（二部曲式，阴柔VS阳刚,明亮VS阴暗,急VS缓，连VS断,强VS 弱，portamento VS staccato以及“起承转和”中的对比); 三、新颖性与可接受性原则（重复中的变化,相似中的不同,转调的新颖感)； 四、平衡性与动力性原则（三部曲，突出主题，多样统一等等原则，回旋曲的主调优势,调式音级的倾向性与稳定、和弦的流动性与稳定性等等)； 五、统一性与完整性原则； 六、充分性与分寸性原则（过优与不及，适度的把握）;,第三章 音乐的内容,第一节 音乐内容的基本含义与复杂性 第二节 音乐的形式与其表现内容在人心理中的转换机制 一、某些“符号对应”的表现手法 二、“直觉类比性”与“同构联觉” 三、音乐的基本要素及其组织形式与表现对象之间的对应关系 1.空