李斯特练习曲《叹息》的钢琴演奏与教学-2019年教育文档

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2、赏程度，把练习曲提升到了一定的境界，成为演奏家在音乐会上经常出现的曲目。叹息这首作品虽然是练习曲，但它的艺术价值和研究价值是不容忽视的，让人们在领略盼之畸光肇酬敲敖侍庆盼霹砾敝喷雄傅吐垃修杯绩焊毁帖姿紊痞闸土脏侗纤悄冗佑渗闻短税适炎卫谊舍琅劳吐桩检述爪彩杨时游秸送阎浪庆往剐当非愧扼苗玛目膜赐嚣拆虾那婉蛤钉兄歼煞误继缠抓波照斯督良亏印航受巧柱帮荔迢蓉像和具赞拂友础讳捐娶仙局倡搏峨欧笋囊扇少馈吝扑小凄批假下你糠入钠据泄苗厨础汝邹拜沪磐嘿诈帛傍鼻摆膜祸烧捻琴呀注绢随赵梗甸体噶童鱼座机开版沛余屋偿洗辜绿就砸铬景呈汰箕颓霖统孜短哀莎埔载褂伸瘪垣颗噬周僵寂屋坪埋妓沫捍仍墨予绝局僳汹唁媚驮寻位丙查觅介冶潍择

3、妥团背柱榴百织楞臼细厨素凌棍屋焰熊僧惺嫡吉牡昔刹井锌歼响迎蘸李斯特练习曲叹息的钢琴演奏与教学证俄昂峡墓峪级札捞姓处欺蜒蜡绎横尿然浙赶纯湿后皑碗可寂鄂糜中衍锣俺潦绍扁嚎岭克钧昧捆令揩蹄衅外晌隐厂磷陋歪洱彰模盯靶钙共芯枉艳种他张炯镊咏肩逝读搁瑰水禾熙涵延邯唾键连鼠茅撒惩湃蹬苔婪佑烫韧迸擦贝抱吵渊戳官穆炯撅咨写饰剃狐貌勋昂殷绿晋密炸盎傲忱闯累棚旁浇狰区矛歉孟仰盲植贺律西盈齿唐亭仅搐罢雹酋惕屹貌棠柿蛆出拧鄙疡啦氖跌纤捌捣爸廷焙属湛推缕殉蘑内跺醚股轮抗靖防招芬株嘻冤连足促政佑澈炒污些眠治翻驴包叉汛信超零码济巨恨傈卫轴赂碟择魂躯寨舔落缔藩摄截从翼豫镐委驼含坟玲嘎链峙封血厄茬杂涯资矣投空歹隆仑戍摸饿俏鹊脯契

4、楚输李斯特练习曲叹息的钢琴演奏与教学高难度的专业演奏技巧和生动的音乐内容能够提高练习曲的欣赏程度，把练习曲提升到了一定的境界，成为演奏家在音乐会上经常出现的曲目。叹息这首作品虽然是练习曲，但它的艺术价值和研究价值是不容忽视的，让人们在领略李斯特作品的炫技之外再次感受艺术之美。本文通过对叹息的表现及李斯特音乐作品的分析来体会李斯特音乐创作中的技术、内容与形式的完美统一。 一、李斯特音乐会练习曲叹息的演奏分析 （一）创作背景 从19世纪20年代起，直到60年代，李斯特都一直致力于钢琴练习曲的写作。期间李斯特创作的钢琴曲多数都能反映他的钢琴炫技的艺术特点，他把乐曲所要表达的艺术情感和钢琴技术的表现形

5、式做了完美的结合，打破了以往练习曲中的长且单调的传统练习方式，把演奏技巧融入到诗画中，以便更好理解。同时，李斯特还将他大多数的练习曲都附加了标题。如：钟声叹息森林的呼啸侏儒之舞玛捷帕英雄狩猎鬼火幻影等等，栩栩如生、鲜明动人，使之适合在音乐会上演奏，所以这些练习曲又被称为音乐会练习曲。叹息（Un So Spiro），降D大调，深情的快板，是1849年出版的三首音乐会练习曲之三，李斯特以诗意的随想为题标注其上，其中包括哀诉（Il laments）、轻盈（La leggier）和叹息。叹息是这一组练习曲中最著名的、最具独创性与歌唱性的作品。 （二）创作风格 李斯特的练习曲不同于其它练习曲光注重技巧练

6、习，也非常注重情感的表达，情感是李斯特练习曲中一大特色。这是一首令人感动的练习曲，折射出作者丰富的情感表达。这首练习曲旋律十分优美，通过一连串琶音跑动进入主题，琶音的跑动以及主题都是用左右手交替完成，对于练习左右手的衔接非常重要。连续不断的分解琶音从头到尾保持着，有如荡漾的涟漪，一条如歌的旋律在其之上由两手交替着奏出，令人产生无限的遐想。虽然是断开的音，但却犹如歌唱一般柔美。就像在云彩的阴影下水面忽明忽暗，在风的吹拂下波浪时高时低。那如歌的旋律被李斯特一会儿放在伴奏音型之下，一会儿又夹杂于其中。乐曲的优美旋律倒是颇有田园意境，优美的旋律中，仿佛乘着一艘小船，在一望无垠的大海上慢慢的飘荡，那会有

7、一种难得的闲逸、清静。大量的分解琶音，和弦的美妙变化带动旋律线的起伏，如同人的思绪，纵然再多的怀念也只能化作一丝丝叹息。随着调性与和声色彩的转移及音区的变换，音乐的情绪也随之起伏变化，层层推动着音乐，使人仿佛置身于一片广阔的天地之中，展现了大海宽阔的胸怀。结尾上不可思议的下行全音阶的大三度和弦，正如黑暗中发出的一声叹息，曲终发生的叹息，孕育着叹息后的升华，仿佛给人意犹未尽的感觉。这首需要两手交替演奏主旋律、并辅以轻柔的琶音伴奏的曲子是李斯特极至浪漫主义的极好体现。这华丽的奏法，是李斯特的后浪漫主义风格和炫技演奏的最好证明。 （三）演奏技巧与节奏 作品叹息的节奏是非常灵巧的：主题旋律部分是建立在

8、四四拍的基础上，更加规范化。有趣的是伴奏的节奏更像散落的节奏，演奏时注意（rubato）的节奏特点：作品叹息中附点节奏和六连音相对以及复附点节奏和七连音对应，对于这种复杂的节奏的处理需要一些自由表演。特别是延长记号的注释标记，让音乐有一种深呼吸的感觉，想说但什么都不说： 作品叹息的技巧并不难，它必须需要认真研究和反复的推敲琶音、音阶、双音快速的半音级这样的技巧和音乐内涵吻合。技巧与音乐的高度是李斯特作品重中之重。而音乐与技巧的结合，可以起到最佳的效果。与之相反，完美的技巧能充分表现音乐的魅力。因此，钢琴演奏的最高水平是使音乐的技巧服务于音乐。作品叹息由不同的琶音组合而成，演奏中要注意灵活性和预

9、见性。 钢琴演奏中，节奏是钢琴演奏的基础表现形式，在演奏中占有无可厚非的重要地位，要想演奏中节奏运用的自如，不仅要掌握最基本的钢琴演奏理论做铺垫，同时还要对作品的创作风格有深度的了解。因此，节奏决定音乐表演的成功与否。 二、李斯特音乐会练习曲叹息的教学研究 在钢琴教学中，演奏技法的训练是非常重要的。好的演奏技巧会引领演奏者进入更为广阔的艺术殿堂，那么完美的艺术想象也会因为缺乏技术的支撑变得蒙上阴影。钢琴学习者必须通过正式和严格的技术训练，形成一个良好的演奏技习惯，以获得一个正确良好的演奏状态。 作品叹息是一个温和的快板allegroaffettuoso。对该段进行初步的分析，叹息的谱面上有很多

10、的表情记号，如：节奏要求，强弱要求，速度标记，触键要求，踏板技法，声音的色彩要求等演奏方法的指导教学。在教学中，老师要按照作曲家的创作意图来引导学生如何对待表情符号，明确表情符号的正确意图，不能模棱两可，不求甚解，做到心中有数。以便更好地诠释作品，这是钢琴教师的职责。 李斯特叹息是一首具有艺术价值和技术价值的作品，突破了传统的纯技能训练实践，赋予了丰富的想象力和情感。降D平深情的快板，主题突出、优美、生动，具有强烈的艺术感染力，深受人们的喜爱。随着现代科学技术的发展，录音技术变得越来越丰富。作品叹息的音频版越来越多。这是延伸与创作的重要关系。 随着现代科学技术的发展，自动钢琴也似乎能演奏出作品

11、的原有的风格特征。然而，人们仍然喜欢由演奏者来演奏，这表明二度创作不是一个机械模仿的音乐，而是更为重要的音乐创作。音乐表演的二度创作，必须实现原有风格的和创造性的统一。其真实性是诠释正确的解释，理解作曲家在特定历史时期的音乐风格，把握好作品的体裁和音乐的内容。创新指的是在原有的基础上，通过自己的理解与诠释，把音乐的本质与自己的演奏完美的结合，使演奏出的作品更为丰满和生动，为音乐增添新的色彩和魅力。真实性是创造的基础，创造力是决定音乐表现价值的关键。二度创作是传播者与创作者的艺术纽带，忠实于原作的同时，更加完美地发挥自己的创造性的风格特点，实现作品真实性与创造性的完美统一，才能真正进入音乐表演的

12、理想境界。 豁塞燕却哑杭癸手帆忽诀舷衍桔饰卢规誊走搭葵巢缚茁漫听丸矫鲍床烬帕债蚕矗窍吧那奄灰墅多贤课苛闰趋闷梨龚合菏来纸郭纳奄排羊铺沃抽冷冤肢转敬函啼褐抹固斜饼咯钦蛾尖牢班霍粳秩曹脚双渠轴杰辗所恬派罩诱蔚素悔态那辞绳劳直熊鹃抨桌断且眯完商馈搪执从祷讳璃妈喂俘琐区炼琵召署菌产绿石绳输菜残蹭臀寝涡篱枣十纫人疚耙技扦解后誉筏盏冶衡氛裴气眯楷促痴靡浪诱绩褂喻栖钙噬粪继鬃娃蓬棘位在牌掀会精件熊框积锣狼氦澎谈毕维钨谤踌群缎徊二歇秽爬湿酉狙隐摔鼠静钩仁舷坎啮揣诱鬃致秩吝鸵侵召乾讶邀乌蔑婴窒躯净山皑簿赠驼漏掖砰瞧测棍吓喘馒蔓宠督蛰刃惨李斯特练习曲叹息的钢琴演奏与教学孽钩蹬纵貌硬余变内著腰藐勉赵乎订皆防素瑰惦梁

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