八年级音乐《瑰丽的电声》教案 人音版

1、宏伟的电声一、教学目标(a)通过学习歌曲和欣赏歌曲，树立“热爱大海、热爱家乡”和热爱民族音乐的思想和感情。(2)通过学习歌曲大海啊，故乡，我可以自信而富有感情地演唱歌曲，用深情而舒展的歌声表达我对祖国和家乡的深情。(3)通过欣赏古筝和电子合成器演奏的渔舟唱晚，感受和体验中国古典音乐的美感，并与现代电子音乐的音响效果相比较，感受和体验电子合成器的效果。(4)欣赏夜莺，感受电声乐队的音效，了解电声乐队和电子音乐的知识。二，教材分析(1) 大海啊，故乡1.作者简介王立平(1941-)是一位作曲家。吉林长春。9岁时，他开始学习钢琴。1954年，他进入中央音乐学院初级班，1960年，他作为本科生进入作曲

2、系。1973年，他先后担任中央新闻记录电影制片厂和北京电影管弦乐团的负责人，并创作了全职音乐。他参与了大型纪录片周恩来总理永垂不朽的创作，给人们留下了深刻的印象。主要作品有：纪录片音乐潜海姑娘，海港之歌，扬眉剑出鞘，鸽子；电视电影音乐哈尔滨的夏天，太行丰碑，徐悲鸿，红楼梦(连续剧)，戏剧音乐未来在召唤，科学幻想广播剧音乐绿色克隆马，电影故事片音乐戴手铐的旅客，印有金锚的飘带，少林寺等。电视电影大海在呼唤中的哈尔滨的夏天和太阳岛上两集被选为大众喜爱的广播歌曲，前者在文化部和中国音乐家协会举办的全国优秀群众歌曲奖中获奖。他的作品题材广泛，风格清新，旋律优美，配器精美，表现手法丰富，具有浓郁的民族风

3、格和个人特色。2.宋分析浪花里飞出欢乐的歌是电影大海啊，故乡的主题曲。创建于1983年。音乐通俗易懂，格调高雅，优美真挚，是一首流行的抒情歌曲。歌词以“当我还是个孩子的时候，我妈妈告诉我”开始，整个歌词简单而深情，比如讲述日常生活。借助对大海的向往和赞美，我们可以表达人们对家乡和我们成长的祖国的爱。这首歌的旋律流畅、优美、轻松、亲切，节奏严谨。虽然采用了三拍子，但它并没有严格遵循这种拍子通常的强弱节奏，而是通过分割、依附等手段进行改变。这首歌是F大调，有3/4的速度和行板速度，它的结构是一个单一的三部曲。这首歌的结构很简单。如果去掉重复部分，前后只有四个短语。前两个短语是第一段，充满叙述，简单

4、朴实。最后两句是第二段，感情深厚，表达了主人对大海、家乡和母亲的深厚感情。(2) 大海在呼唤1.音乐的起源古筝独奏渔舟唱晚是一首著名的北方古筝曲。渔舟唱晚的标题取自唐代诗人王波(649-676)渔舟唱晚中的“渔舟唱晚”:“渔舟唱晚，鸣响栗鹏的圆屋顶和海岸。”这首诗生动地描绘了日落时分江南水乡古镇的动人画面，渔船一艘接一艘地回到家乡，河水在四处歌唱。至于这首曲子的起源，一般认为是古琴演奏家娄淑华在20世纪30年代中期改编自山东古乐滕王阁序。另一种说法是，山东古琴手金卓楠改编自流传于山东聊城的民间传统筝曲归去来，并演变成双板和三环套日两首曲子。20世纪30年代，金卓楠把这首曲子传给了娄淑华，娄淑华

5、在乐曲的后半部分充分运用了郑的“花指”技法，使音乐意境更加生动、传神本乐谱选自曹政主编的流水激石，1958年由音乐出版社出版。这首曲子经过多种形式的改编，李根据同名筝曲改编成了小提琴曲。2.作者简介娄淑华(1907-1952)是一名古筝演奏者。来自河北玉田。1925年在北京师从河南魏子游，师从郑。1935年和1936年，他随中国音乐考察团赴欧洲各国介绍中国的郑艺术，同年录制了古筝弹奏法、天下大同等郑独奏音乐唱片。娄淑华从事筝教学多年，改变了传统的筝乐记谱法，改为按乐谱演奏。有21首郑练习曲和关雎。曹政(1920-)，古筝演奏家。出生于辽宁省新民县。他年轻的时候，被娄淑华录取为学生，并被授以筝曲

6、选集等古歌。1947年在徐州“风筝会”执教郑，并举办独奏音乐会。记录渔舟唱晚、渔舟唱晚等。传播到海外。早年曾设计郑演奏指法符号，并将工尺谱翻译成简谱和五线谱。3.音乐分析高山流水生动地描绘了夕阳西下的欢乐景象、五彩缤纷的夕阳、渔歌和渔民的丰收，表现了作者对祖国美丽山川的赞美和热爱。在音乐的前半部分(第一段)，短语和短语基本上是“对立”结构，给人一种有规律的结构感；音乐的后半部分(第二段和第三段)，利用上升和下降的旋律以及速度和力量变化的逐渐发展，展示了一百艘船为返回而竞争的热烈场面。整首歌大致可以分为三个部分。第一段，慢板。这是一段悠扬、流畅而抒情的段落。音乐以左手揉捏和歌唱的演奏技巧，展现了

7、美丽的湖光山色，渐落的太阳，缓缓移动的船帆，轻轻吟唱的渔人，给人以“晚唱”的意味，表达了作者内心的感受和对风景的欣赏在第二段，音乐加快了。这首曲子是从以前的音乐发展而来的。从整个音乐来看，“符号”音是旋律的中心音，而清晰的角度音“4”出现在第二段，使旋律暂时走调，变成从属音，造成对比和变化。这首音乐生动地表现了渔民们划回船上乘风破浪的快乐心情。第三段，快板。在旋律的过程中，使用了一系列的模式和变化。它生动地描绘了荡桨、划桨和浪花飞溅的声音。随着音乐的发展，速度逐渐加快，强度不断增强。此外，还突出运用了古筝独特的压板演奏方法，展现了渔船在岸边和渔歌飞舞的温馨场景。4.电子合成器播放渔舟唱晚渔舟唱

8、晚，由电子合成器演奏，以其美妙的声音和各种自然的声音模仿古筝的演奏，为这种古老的音乐增添了现代气息。(3) 渔舟唱晚1.作者简介雅尼(1954-)是一位希腊裔美国音乐家。他原名克里索马利亚，出生在希腊南部的海滨小镇卡拉马塔。1968年，当他14岁的时候，他在希腊全运会上打破了500米自由泳的全国纪录，因此他有幸参加了雅典的特殊训练。18岁时，他移居美国，在明尼苏达大学学习。21岁时，他获得了心理学学士学位。然而，他没有继续攻读心理学专业，而是选择了自己喜欢的音乐，于是他加入了“变色龙”乐队，从此，他坚信音乐创作和表演。1986年，他的音乐受到了著名音乐制作人彼得褒曼的赞赏，在他的帮助下，一张风

9、格独特的电子合成器音乐专辑发行了。此后，雅尼创作和演奏的一系列唱片相继发行，在美国“新时代”音乐界产生了一定的影响。雅尼被称为“世界一流的键盘奇才”。他年轻的时候，由于家庭环境恶劣，无法接受正规的音乐教育。他的成就来自于他的音乐天赋以及他对音乐的热爱和坚持。经过多年的奋斗，他终于成为了一名在世界音乐舞台上集创作、电子合成器和钢琴演奏于一身的音乐家。他曾在希腊的雅典卫城、印度的泰姬陵和中国的紫禁城举办过个人演唱会。他的音乐突破了高雅音乐创作的局限，广泛吸收了民间音乐的精华，在高雅与流行之间架起了一座桥梁，将高雅的古典交响乐与华丽的现代电子声乐巧妙地结合在一起。他的音乐充满了清新、浪漫和积极的精神

10、，对世界和人生充满了庄严、激情和进取的力量。2.音乐分析夜莺 (Nihgtingale)是一部充满中国古典音乐的现代电声音乐作品，是雅尼在北京紫禁城、印度泰姬陵以及各种专辑中最具吸引力的作品之一。至于这部作品的创作背景，雅尼自己这样描述：“我经常听大自然的声音，因为我可以从中学习到保持平衡的法则。”我记得几年前，1994年，当我在意大利威尼斯的时候，夜莺会在日落时来到我的窗前唱歌。它的歌声美丽如丝，令人陶醉。因为这只鸟的歌声包含了如此多的词语、节奏和旋律，我很遗憾我们不能用彼此的语言交流。直到几年后，当有人向我介绍中国笛子时，我才发现中国笛子和夜莺的歌唱在音色上有许多相似之处，尤其是在高音区。

11、因此，我决定为中国长笛创作一首曲子。我想如果这只夜莺能听懂我们的音乐语言并参加我们今天的音乐会，他会和我们一起唱。(以上是雅尼在北京紫禁城音乐会演奏夜莺之前的评论。(夜莺的特点是在音乐中加入了中国竹笛。悠扬清亮的长笛，婉转悠扬的小提琴，深沉庄重的大提琴，浑厚华丽的钢琴和电声乐队，最后加入人声，充分展示了音乐的独特魅力。夜莺在g调，中速，4/4拍。该模式具有五声音阶颜色。音乐的开头有一个介绍。在介绍之后，音乐由两部分组成，两部分都由两个主题组成。(4)相关知识1.电声乐队电声乐队是指主要由电子乐器组成的乐队。电子乐器是指使用电子元件产生和改变声音的乐器。包括通用电子乐器和电子声音合成器。目前，电

12、声乐队有两种：第一种主要由鼓、电吉他、电贝司和电子合成器组成。有时会添加一架电子钢琴。第二类是基于电声乐队，或添加铜管音乐如萨克斯管，小号和长号，或添加弦乐器如小提琴和大提琴，或添加民间音乐如二胡，长笛和古筝。近年来，调音乐队发展变化迅速，新的乐器和演奏形式不断涌现。以下是对最常见的电子乐器的简要介绍：篮鼓，也称为爵士鼓，包括一个大鼓和一个钹，几个较小的全通鼓，有不同的高低声音，和其他打击乐器。用双手和双脚演奏可以演奏极其复杂的节奏。近年来，出现了一种新型的鼓组，其音色比一般鼓组更加多样化。电吉他电吉他由普通吉他、放大器和音箱组成。电吉他有三种：(1)西班牙吉他。也被称为“古典吉他”，它是最常

13、见和普通的吉他。六根琴弦，用指尖弹奏，音色柔和、简单而优雅。(2)巅峰吉他。玩弹片，你可以玩滑音和颤音。音色穿透力强，明亮而优美。它经常被用作主要的吉他并且经常被用来演奏主旋律和复调旋律。(3)夏威夷吉他。弹奏姿势改为将吉他放在腿上，左手用金属压杆滑动琴弦，右手用戒指拨动琴弦，便于弹奏滑动音和颤音。音色柔和，充满歌声。电贝司低音意味着低音。电贝司也叫贝司吉他。电贝司类似于电吉他，其基本演奏方法类似于吉他。音色低沉、厚重、有力，穿透力强，在乐队中起到低音提琴的作用。电子声音合成器是一种能够产生各种复杂声音的电子乐器系统。目前，世界上有许多工厂生产各种型号和风格的电子音频合成器。它大致可以分为模拟

14、电子合成器和数字电子合成器。它的特点是可以携带64种音色，通过接口插入音色块，输入64种音色。一般来说，它可以在钢琴上附加4个音色块，这样可以得到320种不同的音色，通过合成和叠加可以形成更多的音色。钢琴声音常用于电子合成器，包括古钢琴、电钢琴、金属钢琴等；管风琴班：包括手风琴、风琴、口琴等。弦乐器：大提琴效果更好，小提琴不是很相似，而真正的小提琴经常被用来演奏；铜管：包括喇叭、小号、长号等。木管：包括笛子、单笛和大管；人声主要使用合唱作为背景音乐；弹拨音乐：吉他、曼陀林、竖琴、弦乐弹拨等。打击乐器：钢琴、钟琴、木琴、鼓等打击乐器；自然界的声音：鸟鸣、气泡、风、海浪、汽笛、射击、火车、坠落物体

15、等。电子声音合成器也能产生滑音、颤音、波纹等。电子声音合成器也有其优越的编辑功能，如重复，删除，速度变化和各种声音输入模式。电子琴也叫电子琴。近年来，它已被广泛应用于大大小小的音乐团队、学校和家庭。电子钢琴早在20世纪20年代和30年代就发展起来了。现代电子琴诞生于1959年，由日本雅马哈公司开发，至今仍在改进和发展。不同类型的电子琴有不同的功能。一般有以下几种类型：一种是小型乐队式电子琴，小巧轻便，只有一排键盘和变调键，可以自动演奏指定的节奏。一种是双排键盘，上面一排演奏旋律，下面一排演奏和声。在钢琴主体下面，有一个低音柄，一个音量控制踏板，以及许多键盘周围的调节开关。还有一架音乐会用的电子

16、琴，它有三排键盘。它可以模拟多种音色，如弦乐、大提琴、各种木管乐器和铜管乐器、钢琴、吉他、古钢琴等。它甚至可以模拟普通乐队不能发出的各种鼓和各种声音。可以存储数十种舞蹈音乐的节奏模式，并且可以对每个节奏模式进行各种改变。2.电子音乐电子音乐是指通过电子方法产生和修改的音乐。对管弦乐队中传统乐器有限音色的不满是产生电子音乐的最初动力。早在1890年，当录音技术诞生时，人们就试图把它作为一种新的声音来源。20世纪初，美国的一些人尝试用电子方法产生新的声学效果。第二次世界大战后，随着录音机的普及，特定的音乐流派出现在法国，这为电子音乐在技术上和心理上的出现铺平了道路。1951年，世界上第一个电子音乐

17、研究小组在西德成立。此后，世界各国都建立了“电子音乐室”，创作了成千上万的电子音乐作品。近年来，电子音乐作品逐渐从早期的“磁带音乐”过渡到“现场演奏的电子音乐”。早期的电子音乐室使用各种振荡器、滤波器、调制器、连接设备、双通道放大和扬声器系统、多通道设备，并通过一系列复杂的技术如磁带拼接和处理形成音乐作品。1964年，美国的Moog首次制造了一种压控电子合成器，大大简化了电子音乐的制作过程。作曲家可以很容易地控制各种因素，如音高、时间值、声音的强度和音色，从而使现场演奏电子音乐作品成为可能。近年来，越来越多的电子计算机已经进入电子音乐室。新一代的电子音乐人不仅用电脑控制电子声音合成器完成音乐作品，还用电脑分析音乐风格，辅助音乐教学，甚至自动作曲。电脑音乐正在蓬勃发展。第三，教与学(一)单位时间分配建议这个单元有3个课时。课时分配有许多方案。一个计划是：在第一节课的时间里，学习歌曲夜莺，并比较和欣赏大海啊，故乡；第二节课，继续学习歌曲，享受渔舟唱晚。在第三课时，完成歌曲学习，并创建夜莺的开头或结尾。也可以采用另一种方案：在第一节课的时候学习歌曲大海