娱乐升平（广东音乐）.ppt

1、第四单元 音乐与社会,第一节 音乐的传播与交融 走进金色大厅,维也纳“金色大厅”,举行维也纳新年音乐会的“金色大厅”曾令全世界多少音乐爱好者神往。它落成于1870年，正式的名称应该叫做音乐协会大厅。大厅内共有1654个座位和大约300个站位，金碧辉煌的建筑风格和华丽璀璨的音响效果使其无愧于金色的美称。,在每年新年音乐会的电视转播中，全世界的爱乐者都可以再聆听音乐的同时一睹“金色大厅”的风采。自大厅落成那天起，维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”。“金色大厅”与维也纳爱乐之声相得益彰，“世界第一乐团”与“世界首席音乐厅”相映生辉。,设计师是丹麦出生的特利菲尔汉森。在总体把握上，汉森不仅考虑到协会大

2、厦在外观上与帝国大道其他古典建筑风格相一致，而且在内部厅、室的细节具体处理上有意突出了美学与声学效果的和谐统一，特别是在“金色大厅”的装潢布局上，充分体现了汉森卓越的建筑设计功力。,协会大厦内部厅、室,协会大厦外观,维也纳的专家们在协会大厦建成125周年的研究报告中指出：“金色大厅”的屋顶为平顶镶板，两侧有楼厅和音乐女神的雕像。这些具有美学意义的装饰物使原本直接撞击到墙壁上的乐音有延长和舒缓的作用。“金色大厅”的木质地板和墙壁就像是小提琴的共鸣箱一样，使乐队演奏的声音在厅内振动和回旋，余音袅袅,“金色大厅”的确是独一无二，称得上是世界上音响效果最出色的音乐厅。,音乐女神雕像,“金色大厅”在新年

3、的这一天总是花团锦簇，充满着春的气息。这些鲜花来自意大利的“阳光之城”圣雷莫，是意大利人民送给维也纳新年音乐会最好的贺礼。,每一年主题花束的品种和色调都有所不同，因此在卫星电视转播时，细心的电视同行们总是询问一下花的颜色，避免在设计电视字幕时叠加上相同颜色的标题，影响观众的收视效果。,维也纳中国春节音乐会,古往今来，文化的交流、传播、交融，乃至碰撞，历来有益人类文化的发展。中国作为拥有五千年文明历史传承，雄踞四大文明发源地的泱泱大国，在世界上理应享有崇高的位置。推进民族音乐文化传播，促进东西方文化对话，是一件义不容辞的事情。 吴氏策划董事长吴泽洲在1993年致函文化部领导时，提出一项倡议：“凭

4、借国人自身努力，能动地把我国民族文化艺术精华推向世界艺术舞台和国际文化市场。”报告得到了文化部的热情支持，吴氏策划于1998年成功地组织了600人出访欧洲的文化之旅，举办了第一次维也纳金色大厅中国民族音乐会，被评为世界华人华侨九大新闻之一。 当晚联合国前秘书长、奥地利前总统、议会议长、艺术教育部部长、联合国驻维也纳办公室总干事、各国驻奥的大使等，许多要人全都观看了中国民族音乐会的演出。奥地利总统说道：“从现在开始，我们维也纳也可以欣赏到中国古老的音乐了。”这告诉我们，我们进入到世界的音乐舞台。有美国新闻报道说，金色大厅，冠盖云集。这不仅是一场音乐会，这不是音乐会所能涵盖的价值。,以往西方人心目

5、中的中国音乐，往往是在中国餐馆里欣赏到的柔美旋律。当他们在美国林肯中心、肯尼迪中心和奥地利维也纳金色大厅，身着盛装倾听来自中国的民乐演奏时，为中国音乐的浓烈色彩、大胆构思和丰富的表现力而震惊。 彭家鹏，已连续四次在中国的新春，指挥中外乐队在维也纳金色大厅演出，说到：“西方观众对中国乐曲的认识，正逐步深入。从一开始对中国乐器音色的惊奇，到更加纯粹地欣赏中国乐曲的表现力；从玩味传统的中国民族小调，到认真领悟当代中国作曲家结构宏大的作品，可以说，这一态度的变化与中国近年来的国际地位颇有关联。”他感慨地说，国家的强盛，对一个民族艺术的作用就是这么直接。 曾多次赴欧美演出的中国广播民族乐团团长张达森说，

6、越是民族的，就越是世界的。中国民族音乐近年来成为欧美演出市场的“新宠”，人们对来自东方的这一古老乐种，表现出极大的兴趣。作为国家级的民族乐团，有责任将最优秀的艺术带给更多的外国观众，加深世界人民对中国文化和中国人民的了解，增进各国人民之间的友谊。一位美国当地观众，走出林肯中心时十分感慨：“来自中国的音乐架起了沟通心灵的桥梁，让我深深体味到了东方艺术的独特魅力，感受到这个古老民族再次绽放的勃勃生机。,娱乐升平（2003年维也纳中国民族音乐会开场曲）,【作品背景】 娱乐升平是广东音乐著名的代表作。乐曲初见于1927年，乐谱见1929年版沈允升编弦歌中西合谱。作者以其生活中丰富的经验，用简练的音乐语

7、言和典型的节奏贯通全曲，营造出节奏鲜明、音调昂扬的曲风，将曲意所要表达的娱乐和升平两种情境，以轻快流畅的音符，栩栩如生地将充满欢快、热闹的情景展现在人们眼前。 2003年2月3日（中国农历正月初三晚），维也纳音乐家协会的金色大厅里传出了热烈、欢快的中国民族丝竹乐曲声。上海民族乐团以广东民间艺人丘鹤俦先生原创的广东音乐娱乐升平，拉开了维也纳羊年春节中国民族音乐会的序幕。,娱乐升平（2003年维也纳中国民族音乐会开场曲）,【音乐分析】 全曲结构短小，以海南音乐婚礼曲为素材，变现了喜气洋洋、欢腾热烈的场景，充满浓郁的地方特色。该曲主要由两个音乐主题组成。 主题一：乐曲开始便以广东民间舞狮中常见的锣鼓

8、点做节奏，令人想起舞狮时狮子左右摇摆、奔扑时活泼而又诙谐的动作。 主题二：乐曲的中段旋律音调上扬，更带动了乐曲的情绪，音乐逐渐走向热烈。乐曲在反复时速度突然加快，更渲染出喜庆、热闹的气氛和场面。,花好月圆（虎年维也纳中国民族音乐会结尾曲）,【作品背景】 本曲是彭修文根据黄贻钧的同名管弦乐曲改编的民族管弦乐曲，是一首采用带再现的单三部曲式的轻音乐作品。 【音乐分析】 全曲在热烈的快板引子中开始，管弦乐队齐奏出行进般的号令，表现出一派欢乐的景象。 主题段落先由笛子吹奏，柔和明亮，然后转入高胡和二胡变化重复，音乐节奏欢畅、舒展，上升的旋律线开朗而向上，描绘了一幅轻歌曼舞的画面。 对比段落节奏欢快、紧

9、凑，“鱼咬尾”的旋律使乐曲有趣生动，四、五度的调式色彩变化也使人耳目一新。先由扬琴和秦琴演奏，轻快活泼；然后由笛子和二胡、高胡的变化重复；低音乐器以深厚的音色演奏出舞蹈性的节奏型，生动地表现了人们在月下花丛尽情欢舞的场面。 最后，乐队以快速的加花演奏，变化再现主题段落，使乐曲在热烈欢腾的情绪中结束。,大胡笳（琴、埙、箫三重奏）,【作品背景】 胡笳，原是古代北方民族的一种吹管乐器，由于音色悲凉哀怨，又称悲笳或哀笳。早在元朝时期就有以“胡笳”命名的乐曲。明清时期已有传谱大胡笳（十八拍）。 胡笳十八拍是汉末著名文学家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰（文姬），在兵乱中被匈奴所获后，留居在南匈奴与左贤王为妃，生下

10、两个孩子。后来曹操派人把她接回，她写了这首长诗，叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。 全诗共十八段，谱作成套歌曲十八首。据郭沫若说，突厥语称“首”为“拍”，十八拍即十八首之意。又因该诗是她有感于胡笳的哀声而作，所以名为胡笳十八拍或胡笳鸣。原是琴歌，但魏晋以后逐渐演变成为两种不同的器乐曲，称大胡笳鸣、小胡笳鸣。前者即为胡笳十八拍的嫡传。,大胡笳（琴、埙、箫三重奏）,【作品背景】 唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。李颀有听董大弹胡笳诗：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”就是对该曲内容的概括。现存的曲谱最早见于1425年刊行的神奇秘谱本，称“大、小胡笳”，都是无歌词的器乐

11、曲。可唱的琴歌胡笳十八拍，初见于明万历三十九年（公元1611年）孙丕显所刻的琴适中，也就是现在最流行的谱本，其歌词即文姬所作的“我生之初尚无为”音乐基本上用一字对一音的手法，带有早期歌曲的特点，有着受汉代相和大曲影响的痕迹。现在我们听到的大胡笳是顾冠仁根据古曲改编的琴、埙、箫三重奏。 【音乐分析】 乐曲为六声羽调，以多乐段的形式逐渐展开，并始终贯穿一个主题。采用了最具中国古韵的三种乐器作演奏，很好地将意境再现于音乐中。悲凉的乐声时而深沉悠长、低回婉转；时而怨恨悲壮、跌宕起伏；时而深思平静、凝思聚神；时而沸腾热烈、激越奔放，令人不禁地感怀蔡文姬的悲苦的身世和思想别子的情怀。,思考： 中国为什么要

12、在金色大厅举行春节音乐会？有何意义？,拉德茨基进行曲民乐版,谈谈自己对中国民族管弦乐队与西洋管弦乐队的认识。,探讨活动,真正的艺术总是能被千万人所理解。 【匈】李斯特,广东音乐,产生于广州方言区的器乐品种，于20世纪初发源于广州及珠江三角洲一带，风行国内外而享有盛誉和众多的听众。早期的合奏，多用二弦、提琴（类似板胡）、三弦、月琴、横箫（笛子），称为“五架头”，又叫“硬弓组合”，独奏多用琵琶或扬琴。20年代以后，改以高胡为主奏乐器，辅以扬琴和秦琴，俗称“三件头”，又称“软弓”。 广东音乐擅长于生活小境的描摹，对传统的生活情趣无不流露着关注。人们欣赏它，并不一定要在其中发现重大的社会与人生的主题，

13、而是去体会“自然景物描写”所带来的愉悦感受。其代表曲目如雨打芭蕉就是早期优秀曲目之一。乐曲以流畅明快的旋律，表现了南国生活的愉悦情绪，描写打在芭蕉叶上淅沥的雨声、芭蕉在雨中婆娑摇曳的形态以及人们旱热逢雨的欢乐。平湖秋月是广东音乐名家吕文成的代表作，他曾于金秋时节畅游杭州，触景生情，创作该曲。曲中表现了作者对西湖秀丽景色的感受，曲调既采用了浙江的民间音乐，又有广东音乐的风格，是中国器乐作品中最出色的旋律之一。 主要作品有：旱天雷、连环扣、倒垂帘、三潭印月、饿马摇铃、小桃红、汉宫秋月、双声恨、雨打芭蕉等。,丘鹤俦（18801942）,堪称广东音乐形成期的一位启蒙教育家。他创作的娱乐升平、狮子滚球盛

14、行一个世纪。,他少年时师承“锣鼓柜”乐师获得传统音乐熏陶，青年以后在香港受到西洋音乐文化的影响，开始教授粤乐、粤曲，从而经过系统地整理研究，编著出版了系列广东音乐入门读物，先有弦歌必读（1917年已有石印本刊行），其后又琴学新编（1919年）两集、琴学精华（1923年）等著作出版。他的著作不但促进了扬琴竹法技巧的完善，而且最早总结出“冒头”、“迭尾”、“加花”等旋律构成手法，更是乐种成熟的文献材料。,彭修文（1931 ）,中国现代著名指挥家。湖北武汉人。从小学习二胡、琵琶等民族乐器。1950年到重庆人民广播电台从事音乐工作。1954年调中央广播民族乐团任指挥和作曲，期间指挥、创作和改编了不少深

15、受群众欢迎的民乐作品，如步步高、彩云追月、花好月圆、丰收锣鼓、月儿高、瑶族舞曲等。1957年在莫斯科第六届世界青年联欢节艺术比赛上，由他指挥的民族乐团获金质奖章。1977年和1978年赴南斯拉夫、罗马尼亚、意大利、马耳他等国家指挥演出，颇受欢迎。,黄贻钧（1915 ）,指挥家、作曲家。生于江苏苏州音乐教员家庭，自幼从父学习小提琴，中学参加业余课外音乐活动，学习了京剧、昆曲，及二胡和钢琴的演奏。,1934年入上海百代国乐队。1936年从黄自学习作曲，并担任电影作曲。19371941年在上海国立音专学习小号，1942年随弗兰克尔学习作曲和指挥，1948年任国立音专小号和管弦乐副教授。1950年任上海交响乐团指挥。曾指挥过芬兰赫尔辛基交响乐团和前苏联国家乐团，是唯一指挥过柏林交响乐团的中国人。 主要工作是推荐演出中国交响作品，如冼星海的民族解放交响曲、丁善德的长征交响曲等。曾创作了管弦乐曲花好月圆、河南组曲等，并为电影鸡毛信和话剧关汉卿配乐。,中国古韵乐器,【埙】 陶土烧制而成的吹奏乐器。其历史久远可追溯到远古的新石器时代。形圆鹅蛋状，音色圆浑而深沉、凝重而古朴；适宜抒发哀怨、悲切、郁闷、凄楚的音乐