浅析成人钢琴启蒙教学的技巧与方法

1、 浅析成人钢琴启蒙教学的技巧与方法 姓名：闫 婧摘要：如今，随着人们生活水平的提高，钢琴早已走进了普通百姓的家庭，不仅少儿琴童的数量成倍增加，而且许多成年人也加入了学钢琴的行列。本文初步探索了非专业成人学习钢琴的启蒙教育与训练方法，在教材的选择上提出个人浅见。成年人学习钢琴有自身的特殊性，尤其在钢琴的教学上是一个值得探讨的问题。【关键词】 非专业；成人；钢琴教学；技巧训练Enlightenment of Adult Piano Teaching Skills and MethodsSupervisorAnthor: YanJingMajor: Musicology Class: 0603【Ab

2、stract】 Today, as peoples living standards improved, the piano has already entered the general population of families, not only multiplied the number of children Qin Tong, and many adults have joined the ranks of learning the piano. This preliminary exploration of the non-professional adult learning

3、 piano in elementary education and training methods, presented in the materials and the personal humble opinion. And adults learn piano has its own specificity, especially in the piano teaching is an issue worth exploring.【Key words】 Non-professional； Adult； Piano Teaching.引 言随着社会对艺术需求的不断提高，成人学习钢琴进入

4、了一个高速发展的阶段，越来越多的成年人对钢琴这门高雅艺术产生了浓厚的兴趣，打破了钢琴学习只有从小抓起的格局。非专业的成人钢琴教育，一般以社会上业余的音乐爱好者为主，年轻人和老年人居多。他们虽然受年龄、精力、工作等方面的限制，但是他们挚爱音乐的热情和渴望学琴的积极性使他们克服了种种困难，不仅将学钢琴作为对音乐的一种追求，而且还将其作为生活中不可或缺的乐趣。浅析成人钢琴启蒙教学的技巧与方法一、成人钢琴教学启蒙的特点 1.1成人学习钢琴的优缺点成人学习钢琴与青少年相比，有其劣势更有其优势。劣势是由于年龄的原因造成的，因为年纪较大开始学习钢琴，手指不够灵活，在各种演奏技巧的表现上，常常心有余而力不足，

5、所以要想在短时间内取得较好的成绩是比较困难的；但其优势也相对明显；首先，成年人大多数有较好的自制力，能够自觉养成良好的练琴习惯；再者，成年人的逻辑思维能力完善，比少儿学生有更高的鉴赏能力和感悟力，同时对老师的要求及理论方面的接受能力较强，能够通过反复的刻苦练习，达到精益求精的比较理想的学习目标。教师一定要最大限度的把握和利用成人学生在这方面的优越性，使之得到充分的展示和发挥，使成人钢琴学生通过对钢琴作品在艺术性上的准确把握和对音乐表现力及音乐形象的充分展示来弥补在钢琴演奏技术方面的不足。1.2成人学习钢琴容易出现的问题1.1.1识谱的问题作为钢琴学习者，遇到的第一个问题便是识谱问题，能否正确、

6、迅速而完整地识谱，直接影响着学习的进度。儿童们从一开始学习钢琴至成才一直都在训练培养高效的识谱能力，而成年人在初期简单学习识谱后，往往就一心只顾练习，而忽视了识谱的重要性，以至于学习稍加深入，便暴露出许多的问题。归纳起来，要会犯以下错误，如下表：表一出错类型出错内容解决方法音高1.看错高低音谱表；2.看错调号、临时升降记号、还原记号；3看错音等；1.抄谱；2.仔细读谱；节奏1.速度前后不一致；2.时值把握不准确；3.看错节拍记号；4.忽略休止符；1.使用节拍器，压着节拍慢慢培养掌控时值的能力2.放慢速度练习，强化节奏感受和表现谱面标记强、弱、连线、跳音、重音、顿音等1.坚持“有谱无琴”的练习方

7、法2理解相关的音乐术语、作曲家风格特点。表情记号力度记号、踏板记号、延长记号等1. 加强理论知识的学习.2. 理解音乐特征、体裁风格等知识2、实用性教材的选择成人初学钢琴，关键是要有一套适合成人特点，又遵循钢琴弹奏基本规律的钢琴教程。现在有许多针对成年人特征的钢琴教程，选择了成年人熟悉和喜爱的优秀中外名曲，并针对每课不同的教学目标加以一定数量的乐理知识和练习曲，融趣味性、知识性、实用性为一体，使成年人不仅能顺利的学习弹奏，而且还能使他们在学习音乐的过程中享受音乐。可根据学生的不同程度，有针对性地选择教材。如下表：表二教材类型教材名称优点缺点练习曲拜厄1音乐入门知识直观性强，一目了然。2、教材的

8、核心部分，是技巧训练渐进的双手练习，逐步达到锻炼手指有力、灵活之目的3.与教师的联弹练习增强了学生的学习乐趣。1.技术难度加深的不合理，有些过快了，学生往往学到此就立即反映出不适应2偏重于技术训练，而对歌唱性训练有所忽略。 复调小巴赫1.左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。2. 对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。1. 教材中的曲子难易程度差别教大.2.技术难度较高，需要的等待学生达到一定水平后才能够学习。奏鸣曲小奏鸣曲集1.曲式结构规模较小，音乐形象较为简洁，音乐内容较为浅显，比较适合初学者。2.

9、 提高演奏耐力，丰富音乐表现力，扩充演奏技术范围。是进入奏鸣曲学习阶段必不可少的练习。1.对音阶，琶音等技巧演奏要求较高，对初学者来说有一定的困难。乐曲新编成人钢琴教程1.示范照片清晰直观，基础知识的讲解也是由浅入深、循序渐进。2.乐理知识讲解比较详。1.曲目的选择上，偏重于外国的名曲，较少选用中国乐曲。3、钢琴演奏技巧的训练3.1基本技巧类型钢琴演奏技巧是非常重要的,如果没有足够的技巧是不可能用你的双手去表达优美抒情的音乐的；有许多初学钢琴者的演奏技巧根本没有过关，就一味的去弹奏一些感觉好听的乐曲，我认为这是最大的错误。钢琴演奏的技巧非常多,这里我们说几个常用的技巧,也是提高演奏技巧的关键。

10、音阶：音阶24个大小调是非常重要、非常有用的。别看简单，但是要弹好必需努力苦练才可以。每一位学习钢琴的学生都应持之以恒，每天坚持练习，使手指具有独立性和灵活性。通过练习熟悉二十四个大小调的传统指法，使学生的手在键盘上牢牢掌握各种位置，以建立弹奏的信心及安全感。以右手C大调音阶为例：谱例1（1）第一个音（右手大指）用将手“落下”去的方法弹出。（2）在速度不是很慢时，第一个音落到此为止的同时第二个手指就要抬到一定的高度，做好触键准备，第二个音弹下的同时第三个手指就要做好触键准备，以此类推。（3）C大调的E到F，是右手3指后接大指而必须移动右手位置的时刻，是弹奏音阶的关键。要领是：在3指弹E的同时，

11、大指已经在手腕的协助下，从掌心下面移动到了F音的上方。（4）大指触下F的同时，2指就要处于G的上方，刚才斜着的手也要同时正过来。（5）上面讲的是上行。下行时的道理相同。在F到E，即大指后接3指时，一定要在大指弹下F同时，3指已经从大指上面转移到E的上方。大指到4指的连续也同样。 （6）音阶各间的力度、音量要均匀，唯最低音和最高间可稍稍强调一点，因为这是线条的转折处，要给人一个清楚的印象（7）初学音阶，开始可先分手练，以便听清每个音的质量是否都合格、统一，转移位置是否感觉自如，检查指法是否准确，之后再合手练习。琶音：琶音包括24个大小调琶音。这个是建立在音阶之上，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力

12、，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。练习琶音，要注意以下基本要领。以连奏的右手C大调主三和弦四组琶音为例：谱例2（1）第一个音（右手大指）用“落下”去的方法弹出。后面的音都这个落下去的重量的转移。所以，这第一个音的正确感觉非常重要。（2）落下去的同时，2指要处于E音的上方。其它手指都要自如舒展地张开，指间幅度要大些。（3）在2指将E音弹出的同时，3指就要处于G音的上方。手位也相应右移。（4）在3指将G音弹出的同时，大指就要从下方灵敏地右移，到达下一个C间的上方，这是一个大的、关键性的手位转移。这个转移，是以G音上的

13、3指弹下的动作为动力，并以3指为轴，腕部向右的极自如、极灵活、“自动化”般地转过去，为大指垂直弹奏下一个C音做好准备。这个转移，还要有肘部的配合，但仍以腕关节为主。（5）下行的要领相同，只是这次大的转移，是以大指为轴，以大指的触键动作为动力，同时有手腕的积极配合，在大指按住键的情况下，手部经大指上方左移，3指同时到达G音上方。（6）四组（即四个八度）的琶音，节奏感上可按四个音一拍练习，最高最低音稍稍强调一点，但整体印象仍然是均匀的。八度：八度的演奏技巧有两种。第一，只用手腕技巧；第二，个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的八度片段，就需要手腕技巧，手腕要非常灵活，如果弹最后结尾那一小部分八

14、度就需要手臂的力量，这样才能弹出非常气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。谱例3（1）触键时，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键盘面基本平行。如手腕和小臂高于手掌，而所弹又是一般音量或弱音量，弹出之音必轻盈、飘浮。小臂要保持稳定。整个手要以腕部为轴心上下动作，动作大小视弹奏音量强弱而定，一般音量愈强动作愈大。（2）要以腕部为主要发力点。腕部既要用力，又要放松。弹奏中要随时调节同一部位的这二者矛盾关系，使之协调、统一。臂膊(尤其是小臂)要放松,勿用臂膊尤其是小臂加压、加力。（3）弹八度，手的起落要充分利用自

15、然反弹力与惯性力，落下后要借用反弹力弹起，弹起后要借用反弹力落下有如跳动之球，往复不断。这样弹，一则富于弹性感，效果生动；二则省力，能久弹。（4）弹八度时，弹奏之大、小指最前端小关节要弯曲、挺立，整个指头要坚硬。要用大、小指尖外侧部位触键，触键面要宜小不宜大。（5）手背内、外两侧高低要大体相等，整个手臂呈基本水平状.，臂膊要放松，手要有一定紧度和硬度。（6）弹八度除特定要求外，手指触键那一刹那，一要力量集中，二要时间短促。这样弹出的琴声就响亮、持久。（7）遇到长的快速连续八度段落，即使八度技术强的人，弹到后面，手臂也难免一定程度愈弹愈累。要圆满弹下来，不致因手臂过累而坚持不下，就要掌握好手臂，

16、尤其是小臂的放松，调节好整个弹奏过程中手臂力量的耗用，使手臂弹到最后仍有余力。和弦：主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。谱例4（1）弹和弦，除要求声音效果虚飘的特定和弦外，手指，特别是指头最前端小关节要挺立，有一定硬度。而手掌、手腕和臂膊要松弛、松软，整个手臂基本形成上软下硬、上轻下重，使弹奏力量充分下达、特别是指尖，沉落于琴键。这样，弹出的音方能充实、丰满。（2）弹一般和弦，下弹前，手腕要略微提高，下弹时落下。手掌提高，是为有下落的余地；

17、手腕落下，是为使弹奏力量通过其下落，而充分下达、集中至手指，特别是指尖，奏出充实的声音。（3）弹跳跃性和弦，弹奏方法基本同于八度的弹法，手的起落主要以腕部为动作轴心，弹奏手指要弯曲、挺立，有一定硬度，手掌亦要撑住。（4）弹强响、坚硬的和弦，手指、手掌、手腕和小臂可凝为一体，主要以肘部为动作轴心，整体上下起落弹奏。这样弹手指要坚硬、挺立，手掌要撑住，手腕要有刃性、弹性。这种弹法，弹出的音响效果坚实、饱满、宏亮，富有共鸣感和立体感，但难度较大，只宜技术水平较高的人运用。 以上技巧是最经常用到的，所以在学习的过程中一定要下苦功，认真练习，努力在很短的时间里把自己的钢琴水平提高到一个新的高度，为上好每

18、一节音乐课奠定坚实的基础。3.2有效练习的方法当掌握了合理的弹奏方法之后，练习的量就是决定的因素，总的来说，在这方面，音阶、琶音比练习曲或乐曲能提供更大的练习的量，而作为先天不足的成人学习者，正确的、大量的练习就变得尤为重要：要使已趋于定型佃化的手指练得灵敏异常，每个音的触键速度、力度、深浅、方向要控制自如等等。何等的苛刻!而成年人练习时间有限，往往急欲求成，岂知练琴好比登山，绝无直径一步登天。欲要贪功冒进，只会欲速而不达。而且练习方法不同，导致的结果截然不同。下面我们从成年人的特点出发介绍几种练习方法。3.2.1慢练成年人练琴易急躁，多以原速练习而少慢练，由此导致众多问题，如错音、漏音、困难

19、片断无法连贯等等。此乃成年人练琴之第一大忌。慢练是克服一切技术障碍之本，它犹如“放大镜”，放大了乐曲中的一切细节，使学习者能认真地注意到音乐的每个细微之处，尤其对于乐曲中的困难片断，无论是何种困难(速度、织体等)慢练是必经之路。所以在练习时，手指要弯曲，以指尖部位触键。手指要有一定的硬度，弹出的音才会结实，有力。成年人若能以极大的耐心以慢而细心的方法练习，定能比较容易达到令人望而生畏的巅峰。3.2.2有重点的练习成年人练琴时另一问题常常是不断地一遍又一遍地从头至尾演奏一首乐曲(当然这种练习也必不可少)，这种盲目的、毫无重点的练习方法实在是“事倍功半”。好的练习方法是将乐曲分解后有重点、有目的地

20、练习，将其中的难点，每上声部、每只手的部分分解开来，每次练习都是有所侧重，有所为而有所不为。必须要注意，练习不等于演奏，练习的目的是克服难点，培养正确的弹奏习惯，寻找所需要的声音与指触等等，切不可在练习的时候像演奏那样弹琴。3.2.3有针对性的练习主要包括手指的独立性、手指的均匀能力、快速跑动，在快速的手指运动中，手腕是否平稳，手臂、肩膀的力量是否能自然地放松、是否能在自然的状态下将力量传达到手指尖等；练习时，手指要弯曲，以指尖部位触键。手指要有一定的硬度，弹出的音才会结实，有力； 弹琴时，手指要抬高。手指抬高与琴键有一定的距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音。再者，还可以加大手指动

21、作量，增强手指弹奏机能的训练效果；手腕和小臂这两处弹琴最容易紧张、酸累的部位，要尽量放松。这是不少的人遇到的一个矛盾，弹奏音节与琶音时，要用手指处，自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力。弹奏时严格约束手腕和小臂的抖动，手指在无外力的借助下自行活动，逐步练出独立功力；弹八度的人体技术关键部位是手腕。除手腕必须灵活、有力、有弹性外，手掌、手指也须坚硬、有力，触键时能牢牢撑住，使手腕所发之力经手掌、手指时凝聚不散，充分传导至琴键。3.3.4无谱无琴的练习这是一种学习者凝思默想自己所弹奏的音乐，仿佛眼见其谱，耳闻其响的练习方法，是练琴中十分重要的一个环节，同时也是被众多学习者所忽略的一个环节。

22、它之所以重要是因为通过这种冥想才能使学习者所弹奏的音乐真正成其所有，成为他自己心灵的语言。无沦多高明的练琴方法都不可能使学习者一蹴而就，成年人惟有以极大的耐心、坚强的意志慢练、勤练、细练、数十年如一日地练，才能勇攀钢琴艺术的高峰。4、教学方法的运用教学中，教师要通过传授、启发、诱导、比喻、联想等手段使学生对钢琴产生兴趣，从而使学生科学地。系统地。合理地、有效的掌握钢琴技术，变现音乐内容，塑造音乐形象。这对初学阶段是非常必的。4.1用形象比喻的启发式教学提高艺术表现力教学中，教师要通过传授、启发、诱导、比喻、联想等手段使学生对钢琴产生兴趣，从而使学生科学地。系统地。合理地、有效的掌握钢琴技术，变

23、现音乐内容，塑造音乐形象，这对初学阶段是非常必的。钢琴弹奏水平参差不齐，但教师的教法如果得当，每个学生都会受益匪浅。成人学习钢琴起点较低，有的甚至没有基础，他们一开始学琴一般把注意力单纯集中在基本方法上，而容易忽视和消弱对音乐的表现。钢琴家尼古拉耶夫说过：“培养学生的艺术思维和感情上对音乐的反映，是初学钢琴的基础。”所以在教学中要把基本训练和音乐表现有机的结合起来，通过老师形象化的比喻，启发学生的变现欲望，力求正确的。生动的表现乐曲内容。例如瑶族长鼓舞这首乐曲是学生刚学钢琴时接触的一首乐曲，虽然从技术方面看并不太难，伴奏音型单纯，旋律熟悉，但是有的学生就反映：“为什么弹出的声音往往生硬，死板，

24、没有音乐感和意境呢”。怎么样才能使学生弹好此曲呢？首先教师要分析作品，用形象的比喻来揭示作品的德音乐内涵。乐曲以优美动人的旋律，伴以强弱弱长鼓舞的节奏型，形象描述了瑶族人民穿起节日的盛装，打起长鼓，翩翩起舞的欢乐情景。第一段要用优美如歌的音色表现瑶族姑娘优美的舞姿；第二段要用强力度弹奏出瑶族青年热血奔放的气质；第三段是第一段的再现，好像汇成歌舞与鼓的海洋；最后四小节用轻柔的音色描写出在宁静的月夜中，歌与鼓渐渐的消失。学生根据老师的提示，结合自己的联想，在弹奏这首曲子时，脑子里出现一幅美丽的图画，就不会单纯的弹奏音符，而忽略了音乐表现的意境。这样，让学生在对比中学会发现问题，让他们不断在内心积累对音乐风格的体验，他们就会逐步学会在弹奏中体现出作品应有的风格的能力。4.2用讲解和赏析的方法把握作品风格的能力把握作品风格的能力，于学习钢琴起点较低的学生，要通过讲解和赏析的方法使学生对作品风格有初步的了解。学生在弹奏作品的过程中，教师要不断地介绍与此作品风格有关的内容，如作曲家的个性特征、最为出色的创作领域、作品所处的时代特征等。首先以生动、贴切的语言使学生对作品、作曲家有初步的了解。对于学习钢琴起点较高