浅谈当代工笔重彩人物画的装饰性美感

目 录 中文摘要 引言 1 第一章 当代工笔重彩人物画的装饰性美的发展历程 2 第一节 中国当代工笔重彩人物画的装饰性与装饰画的审美特征的比较 2 第二节 当代审美意趣和西方现代艺术的影响 4 一、当代中国的多元化审美意趣的发展 5 二、西方绘画以及日本画的借鉴 6 第二章 装饰美感在当代工笔重彩人物画中的体 现 9 第一节 当代工笔重彩人物画装饰意味的构图 9 一、 平面布置，对称与均衡 10 二、 空间分割与组合 11 三、 现代构成的介入 12 第二节 当代工笔重彩人物画造型的形式美感 13 一、 以线造型的装饰美 14 二、造型的夸张与变形 15 三、意象造型的风格特征 16 第三节 当代工笔重彩人物画中色彩的装饰美感 17 一、 主观用色，强调和突出画面色调的倾向性 17 二、 运用富有装饰美感的色彩布置画面 18 三、 设色单纯、平面，追求意像的形式美 19 第三章 新技法及新材料的运用所表现出的装饰美 20 第一节 新材料和新技法的探索与拓展 21 一、 新材料的发展 21 二、 新技法的运用 22 第二节 新技法及新材料的运用表现出的装饰性美感 23 一、 材料的质感美 23 二、 通过新技法制作出的肌理美 24 三、 材料的情感暗示 26 结语 28 注释 29 参考文献 30 致谢 31 攻读硕士学位期间获得的科研成果 32 攻读硕士学位期间部分的美术作品 33 国工笔重彩人物画是我国传统的绘画形式,其本身具有很强的装饰性。装饰性本身也是艺术家的一种美学修养的表现。在 20 世纪西方外来文化和现代审美观念的冲击下,装饰美感逐渐成为人们普遍关注和追求的目标。当代工笔画家将西方现代构成和日本岩彩技法等装饰性元素与中国传统的绘画艺术相结合，把装饰美感更深人地引进当代工笔重彩人物画中来，并充分运用各种材质、各种技法，以及构图、 造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感，丰富了当代工笔重彩人物画的表现力，不同风格，不同面貌的工笔重彩人物画作品也应运而生。在绘画理念、工具材料、表现形式和表现技法等方面进行大胆创新与实践，创作出了许多富有浓厚的时代气息和强烈视觉美感的优秀新工笔重彩人物画，这些作品从绘画形式、材料和技法诸方面呈现全新的装饰美感，把中国工笔重彩人物画推向了一个更广阔的发展空间。 本论文共分为三章。主要对当代工笔重彩人物画装饰性美感的发展历程、在当代工笔重彩人物画中的构图、造型、色彩等方面的体现以及新材料和新技法的运用所产生的装饰性美感等三个方面展开详细论述，力图将当代工 笔重彩人物画的装饰美感清晰的展现给大家，并希望对以后自己的创作之路有所帮助。 关键词: 工笔重彩人物画 装饰性美感 新材料 新技法 肌理 分类号： is in of a of is an of 0th of of of of of to of of as as of to a of a of a to a is of of of in as as of of of to to to to of 1引 言 中国工笔重彩人物画是中国最古老的传统绘画 种类，在中国艺术发展史上有举足轻重的地位。它以其独特的艺术价值和自身魅力成为中国艺术文化长河中一颗璀璨的明珠。唐代是工笔重彩人物画发展的鼎盛时期，涌现出不少工笔重彩人物画大家，创作了许多经典的名作，他们的作品大多呈现出“工” “细”与色彩艳丽的画风，其中富有节奏感和韵律感的线条、 明朗鲜明的色彩、 平面化的构图和以形写神的造型都表现出浓厚的装饰韵味。也就是说，工笔重彩人物画从诞生之初就带有浓厚的装饰性美感。当代工笔重彩人物画对装饰性元素的运用，是对传统绘画形式的继承，也是工笔重彩人物画这一画科自身的艺术特色所致。 近些年来，伴随人们审美趣味的不断变化与更 新，为艺术家在创作上打开了更广阔的想象空间。此外，随着中西方文化思潮的碰撞与交融，当代艺术家借鉴西方现代构成和日本岩彩技法等装饰性元素，把装饰美感更深人地引进工笔重彩人物画中来，丰富了当代工笔重彩人物画的表现力。相应的，不同风格、不同面貌的工笔重彩人物画作品也应运而生，为当代工笔重彩人物画的发展提供了更好的发展条件。 2 第一章 当代工笔重彩人物画的装饰性美的发展历程 “装饰性”是艺术造型的重要手段, 它以美为基础,以美感为中介，使艺术作品更臻于完善。此外，装饰性本身也是艺术家的一种美学修养的表现。作为中国传统绘画中最早古老的画科，工笔重彩人物画从诞生之初就带有浓厚的装饰性美感。纵观工笔重彩人物画的发展历程，富有节奏感与韵律感的线条，平面化的构图、主观倾向的色彩、意象的造型等绘画理念一直被艺术家们所重视与运用，而 这些都体现出中国传统文化的装饰美的特征。当下，经过数千年的文化传承，受当代审美观念和中西文化碰撞等各个方面的影响，这种装饰美的特征愈来愈趋向完善，形成了独特的艺术价值和魅力。 第一节 中国当代工笔重彩人物画的装饰性与装饰画的审美特征的比较 当代工笔重彩人物画的装饰性与装饰画在创作 过程中都运用了装饰手段。都是艺术家为了审美的需求和视觉效果的展现，通过周密的构图、精妙的设色、适当夸张的造型以及运用新技法新材料等绘画手法，对客观物象进行大胆细致的描绘，创作出具有装饰美感的作品。但是，二者在本质特征上是明显不同的，这种不同主要体现在三个方面： 首先， 出发点与性质的不同。 工笔重彩人物画的装饰性是绘画形式美追求的一种手段，是艺术家在创作时运用了某些装饰的表现手法，使画面更具形式美感，更符合人们的审美需求。它的装饰性服从于绘画性的。同时，工笔重彩人物画的装饰性注重表现画家的思想感情以及鲜明的个人风格，是艺术家情感主观表达的一种方式。艺术家为了更好的表现创作的情感和意境，以其独特鲜明的绘画形式使作品与观赏者产生良好的沟通与共鸣,增强画面的表现力、感染力。例如孙玉敏的作品清茶 (图 1 1)，描绘了三位坐在老式靠椅上的女人促膝品茶的景象。观赏这幅作品使人清心悦目，给予人们一种久违的亲切舒适感，并带有一种浓厚的怀旧情绪。作者用简洁的笔法、夸张的造型、清新、淡雅的色块之间的对比来塑造人物形象，着重刻画人物的内心情感，对物象不是简单的写图 1 1 孙玉敏 清茶 3实描绘，而是借色抒情，畅神达意， 重视人物的神韵。创造了一个单纯、宁静的的干净画面，形成了一种和谐自然、赏心悦目的装饰美 庞薰琹先生认为: “装饰画与绘画 的分别，就在于装饰画是为了装饰某些东西的，它不是一种独立的欣赏性的作品。 ”1装饰画创作形式更加自由，是一种被理想化、模式化的绘画形式，它是借助于绘画手法，使画面中的形象、 色彩和构图相协调、统一，注重艺术的自律性，注重形式美的外化，是一种纯欣赏的艺术形式。装饰画的目的是供人们观赏、娱乐，满足大众的审美需要，具备审美和实用功能。 其次，在情感表达上,当代工笔 重彩人物画的装饰性是指艺术家用绘画和装饰的手段来表达对于所描绘的人和事物心灵感悟的一种方式，注重把艺术家个人的思想性与艺术性的有机结合，强调艺术家个性语言的展现，丰富画面， 突出创作主题。因此，它是一种艺术风格的表现手法， 它的装饰性包含在它的绘画性之中。 当代工笔重彩人物画的创作中，作为艺术家宣泄内心情感的一种手段，装饰性总是和主观情感联系在一起来抒发作者内心思绪与情感的。例如，画家陈白一借助作品(图 12)表现自己对所爱家乡的深情。观赏陈白一的画令人感到清新恬适,且又富有深意。画家不只是表现客观的对象,也表达着自身的内心情思。在塑造优美的人物形象和自然景色的同时,把纯净的自然与自己对家乡浓厚的感情结合起来,呈现深远、优美的意境，使画面抒发着画中人物的情思,从而表达出作者的浓浓的乡情。 而装饰画弱化主题内容和思想性,追求画面的形式美, 强调外观的视觉冲击力和装饰美感的设计性，刻意追求错彩镂金的华美效果，尽管也有艺术家主观情感的融入，但毕竟受了限制，在情感的表达深度上相对较弱。 第三， 在审美体验上 , 当代工笔重彩人物画的装饰性是艺术家采用装饰的手法表达个人的主观感情、探索事物的深层内涵，以抒发自己对人生和周围事物的感悟 ,这种审美体验是丰富和深刻的。在作品的创作中为了使观赏者与画面进行心灵上的沟通交流，起到传情达意的作用，艺术家通过不同的绘画语言释放着不同的内心情感，其中装饰性就是一个很好的手段。观众的审美体验是跟着艺术家所表达的主观情感走的，它可以是浪漫的、图 1 2 陈白一 清香满园 4 舒适的、唯美的、积极的，也可以是 荒诞的、忧愁的、虚幻的、消极的。例如陈子的作品（图 13） ，造型严谨中带有适当的夸张与变形，色彩和水墨的表现沉着而又华美，画面上的色与墨浓淡交融、相互渗透，形成自然流畅、温润华滋而又色彩丰富饱满的审美效果。给人以舒适浪漫的审美感受。作者笔下的女性，因其细腻和形象的适度夸张而给人以的真实感，让人觉得她们离我们的生活很近。而韦红燕的作品（图 14）以其意向的造型观念和对理想与憧憬的魅力展示 ,来追求观赏者与艺术家心灵的共鸣。 她的画面常常在造型与色彩的变化莫测中营造出一种飘浮感、虚幻感、神秘感，甚至是荒诞感。 装饰画以装饰为目的 ,追求优美的格调，它的主题必须是欢乐地、健康的、积极向上的表现出对美好生活的象征、憧憬和追求 ,缺乏艺术家思想情感的充分展现，较少的情感意蕴，给人们的审美体验只是浅层次的，缺乏思想和内涵的。 第二节 当代审美意趣和西方现代艺术的影响 伴随当代社会经济的发展和艺术文化环境的变 迁，大众的思想、文化以及审美能力大大提高，艺术家的思维方式和审美观念也随着文化和环境的变化而转变，各种各样的艺术形式纷纷涌现。 “画家与生俱来的个人天性及独特的生 活经验，古今中外的文化修养及对现实生活的适应与感知相互作用，渐渐合并成一个画家独特、复杂而又精确的精神理念世界。 ”2一方面，随着人们的精神追求逐渐趋向多元化，画家的思维空前活跃，创作心态更加自由，打破了中国原有的传统文化形态，在风格的展现与技法的发挥等多方面，更具时代气息。 另一方面，当代艺术家广泛地学习和借鉴中西、古今艺术文化，积极从中汲取营养，图 1 3 陈子 作品 图 1 4 韦红燕 作品 5为当代工笔重彩人物画提供了更好的发展条件，相应的，不同风格、不同面貌的工笔重彩人物画作品也应运而生。当代艺术家借鉴西方 绘画中装饰性元素与日本画的技法与材料等，在工笔重彩人物画中更深人地引进装饰美感，并充分运用各种技法、各种材质，以构图、造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感，丰富了当代工笔重彩人物画的表现力。 一、 当代中国多元化审美意趣的发展 在经济全球化的影响下，人们的思想自由开放 、物质生活极为丰富、生活节奏快速多变，使人们的视野更加开阔， “随着 商品意识进一步向文化渗透，艺术家和公众之间的隔阂越来越小，纯艺术与大众艺术之间的界限越来越模糊，使得审美活动从精致的、贵族式的、高雅的及先锋性的个体垄断活动蜕变为一种粗糙的、平民式的、日常性的群体文化消费行为，从而带来一场具有全球文化意义的视觉革命” 。3受这种视觉革命的影响以及当代文化的积累，人们的价值观和审美观也发生了极大的变化，在这种环境背景下，大众对艺术创作的品评和欣赏也越来越多趋向多元化。而时代的审美意识又决定了当代艺术的发展方向，从而影响了艺术家绘画创作的表现形式、表现技法和创作观念等各个方面，画家的艺术观念又引导着时代审美精神的方向，因此，二者是相互作用、共同发展的。中国工笔重彩人物画在线条、墨色以及高度提炼的装饰色彩在新时代的文化氛围及审美意趣的影响下表现的更加突出。创作中的审美意趣决定着画家运用何种表现方式作画,当代审美意趣的多元化表现为艺术家在创作上打开了更广阔的想象空间。韦红燕的 三月的风 金大地 (图 15)等作品在形式、结构、语言的美感上让人以耳目一新，她遵循传统工笔画意象造型的原则，用富有想象性的色彩与造型，反映出直指艺术精神层次和本质的表现性。追求作品与人心灵的共鸣。同时注重色彩的内在属性，将作者对色彩的主观感受，融合象征性、表现性和装饰性为一体，探索着本民族绘画的意象美、形式美的表现形式。 图 1 5 韦 红 燕 金 大 地 6 二、西方绘画以及日本画的借鉴 中国工笔重彩人物画发挥发展到现代大有复兴 繁荣之势，并呈现出一种多元发展的面貌。其中很重要的一个原因就是对西方绘画因素和日本画表现技法的借鉴。当代艺术家在创作中，一方面继承了传统工笔重彩人物画装饰美感，另一方面又将西方现代构成与日本岩彩技法等装饰性元素运用到画面的制作中。使画面色彩更加明快、亮丽、饱和，对主观意象的表达以及色彩的相互对比与协调的处理更加完善，突破了传统中国工笔重彩人物画的束缚，转向极富时代特点的的富丽与辉煌，同时，又既继承了传统工笔重彩画的精华，独具现代感的自然之趣。 （一）西方绘画的影响 首先西方传统绘画观念是影响当代工笔重彩人 物画发展方向的重要因素。当今的工笔人物画画家大多接受过严谨的素描写实造型的训练，他们将这种西方写实造型观念与中国传统程式技法相结合，创造出一种新的绘画风格，使当代工笔重彩人物画在构图、色彩、造型等方面呈现出一种新的绘画面貌。 当代工笔重彩人物画在传承传统时空观念的同 时，又受西方传统绘画的影响，吸收了其中对写实空间的描绘,并注重突出前后虚 实的变化，使画面显得厚重丰富，此外注入了更多的精力在对背景 的描绘上，在人、物与环境的关系处理上也更趋于理性客观。 传统工笔画色彩的特点主要表现在装饰性和用色主观单纯等方 面。而当今的工笔人物画将单纯平面的色彩意 识逐渐融入了光源、阴影、环境等西方色彩观 中的因素，在色彩的运用上既保留了传统工笔重彩画色彩的精神特质，又有所突破，较之传统更加丰富和写实化，强调了色彩的丰富性和统一性。 意象造型和以线造型是传统中国画讲究的重要原则，画家在尊重客观对象的基础上,进行适度的夸张与变形，达 到写意传神的目的。而西方传统绘画致力于再现人物的真实，以解剖、透视、光影等科学的知 识系统客观的描绘人物图 1 6 何家英 秋暝 7立体形态。当代工笔重彩人物画家在保留传统 以线造型和平面化特征的同时,又以西画写实的造型、设色手法,对人物的形貌进行逼真细腻的描绘,创造出具有强烈现代感的人物形象,丰富了线的表现力。 例如何家英的作品 秋暝 (图 16)塑造了一个双臂抱膝坐在林间枯草上的少女形象，画面构图饱满充实，造型上，画家借鉴西方的写实方法和知识，同时又结合传统工笔人物画造型平面而单纯的风格。例如，五官的刻画 深入立体真实:眼皮的厚度、眼球的透视以及鼻子、嘴的描写相当精准、传神，而在人物身体、服饰的处理上，画家又有意识的减弱立体感，将其概括为几个大小不同的平面，通过线条的变化与组织,来表达物象的质感和结构。色彩上，种类并不繁多,作者根据画面的需要通过色彩的浓淡、明暗的对比来展现自身的审美情趣,使得画面色彩单纯而不简单、 丰富而不琐碎， 增强了画面的装饰美感。 西方现代绘画一反传统的写实原则,通过夸张、变形、抽象、怪诞的形象表现自己的内心情绪和对客观世界的感受。其中带有装饰风格的画家有马蒂斯、毕加索、克里姆特、莫迪利阿尼等。马蒂斯的作品追求画面的装饰美感和单纯化的艺术形式,强调保持和谐。克里姆特把装饰绘画中 的具象形态和抽象形态融合得非常完美。画面中的曲线与色块组合变化丰富， 使他 的作品弥漫着抽象、象征、神秘的气息，并且洋溢着图案风格的装饰美感。这些装饰美感的表现形式极大的影响着当代工笔重彩人物画画家的创作，例如韦红燕、陈子、孙玉敏（图 17） 、张见等艺术家的作品中这种装饰美感的表现就很明显。 在创作技法上，当代画家受到西方表现主义的 影响，将油画的色彩光影、版画的黑白灰效果以及现代肌理的制作技法等现代艺术的表现技法和理性观念进行借鉴和融合，丰富了工笔重彩人物画的表现力，不同于传统作品单纯的画风，产生了全新的视觉效果，扩展了新时期人们对美的视野，作品的装饰美感也随之加强。 例如当代工笔重彩画中的岩彩画，就是在厚麻 纸或厚宣纸上与油画的创作步骤一样先做底，然后在此基础进行拷贝或起稿，然后将粗颗粒的岩彩加明胶入画，充分地发挥出晶体矿石颜料的闪光的美感，从而丰富了岩彩画的艺术语言。画家张萍的岩彩作品花的图 1 7 陈子 作品 图 1 7 孙玉敏 作品 8 思语(图 18)，就是运用了这种表现技法，那些粗细不同的颜料颗粒相互叠加、透露从而加强了画的厚重感与表现力度，使画面产生一种特殊的美感，饱和的色彩和厚重的颜料,配合中国工笔画传统绘画技法，使画面形成一种朦胧的肌理美和强烈的形式美感，给人带来全新视觉感受和现代气息，满足着人们的多元审美需求。 （二）日本画的借鉴 九十年代以来工笔画界兴起了一股学习日本画的材料热。日本画的发展,为中国画的发展创新提供了有益的启示。高阶秀尔说： “那种用非常洗练的手法所制作出的装饰性，便是日本美术较大的特点” 。4从历史上看,日本文化由中国输入的, 日本著名美术史论家大村西涯在他的著作中国美术史 中曾这样写到: “日本文化,在中古时代以前,实由中国所输入,即美术史之年历,亦仅中国三分之一,故其作品,這染中国之色彩最浓” 5。由此可以看出，日本画保留了一些唐宋时期工笔画的技法特点。傅抱石先生曾说:日本画的着色依然保留着宋画的特色。二战以前的日本画仍注重色彩的平面化,并在 此基础上对色彩的种类进行了大量的研究与开发。在漫长的艺术发展中日本画在受到多元文化的影响下,仍坚持保有东方绘画的特色,并将其与西方的空间处理方式、色彩观念、油画技法等巧妙地融合在一起, 在画面中渗入本民族的气质与意识,形成了装饰性、象 征性的民族绘画特点，营造了日式的审美意境。以伊东深水、小仓游龟、上村松篁、东山魁夷、平山郁夫等为代表的日本画家虽然绘画风格不同,但他们通过自己独特的创新性绘画实践把日本画推上了一个新的高度。 当下中国画坛，许多工笔重彩人物画家在寻求 新的绘画语言、探索新的发展方向的同时，吸收当代日本画之长，继承传统工笔重彩的绘画思想，重拾隋唐注重石色的传统，在创作上学习日本画的材料和技法，利用天然矿物质颜料和现代高温结晶颜料的材质来表现画面的色彩美感，并借鉴现代日本画在装饰方面的绘画技巧，以不同于中国传统绘画的独特造型、色彩、肌理相互交织来表现画面的视觉美感。打破了较长时间以来传统工笔重彩人物画在色彩运用上的单调性，并丰富了画家们创作的表现手法。在制作技法上，各式各样的色彩语言极大地丰富了当代中国工笔重彩人物画的创作手段，堆积、厚涂、喷洒、图 1 8 张萍 花语之二 9打磨、积渍、冲洗、贴金银箔等技法的 运用，极大的丰富了绘画语言和提高了作品的表现力。如唐秀玲的作品金沙滩(图 19)，在底色的制作上，先喷矾， 然后在反面用多种黄色喷、染，多遍制作后，原本白色的画纸就会出现肌理和微妙变化。此外。还用蛤粉加胶作底， 然后大量的使用粗细不同的岩彩等矿物颜料,利用对比、混合等技法产生丰富的变化。还使用云母、碎金箔等材料,使得画面既厚重又富有装饰美感,形成对比强烈的视觉效果。 第二章 装饰美感在当代工笔重彩人物画中的体现 传统工笔重彩人物画的装饰性主要体现在饱满均衡的构图,夸张变形的造型,富于节奏感、韵律感的线描,明朗鲜明的色彩等 方面。进入当代随着艺术家在审美观念和技法手段上的不断更新，工笔重彩人物画在构图、造型、色彩等绘画语言、绘画技法的完善与发展中相应的产生出多样化的装饰性美感。 邵洛羊在中国美术大辞典中对装饰性有这样的阐述:“装饰性一般指艺术作品在形式上所显示出来的一种特殊审美属性。美术作品的装饰性，主要表现在造型、构图、色彩三方面:在造型上，多强调夸张变形，注重 二维空间的平面表现。在构图上，往往不受同一时空观念的限制，也 不强调关系性的律动 。在色彩上，则运用对比调和的原理作变色或换色的处理。 ”6因此，我们可以先从构图、造型、色彩三方面来分析装饰美感在当代工笔重彩人物画中的体现。 第一节 当代工笔重彩人物画装饰意味的构图 在当代工笔重彩人物画画面意境的营造上，合理的构图起着举足轻重的作用。画家以其独特的审美、个性以及巧妙的设计，是绘画装饰性构图的魅力所在。构图形式在作品中表现出的视觉美感和装饰美感，也是吸引观众驻足欣赏、沟通的有效途径之一。 谢赫六法中的“经营位置” ，顾恺之提出的“置陈布势”一直是传统中国传统工笔人图 1 9 唐秀玲 金沙滩 10 物画遵循的构图法则一直沿用至今。 到了近现代, 工笔重彩人物画借鉴了西方 现代绘画的构图理念, 在装饰美感的体现上更加明显,图式更加明朗化。工笔重彩人物画作品中艺术家按照自己的需要、构想将人物、自然物象以及周围环境进行大胆的取舍与重新的排列组合，形成了当代工笔重彩人物画的新风格，注重形似的同时也重神似，追求主观与客观的相融合，这种构图方式使得画面效果丰富而又有节奏感。在表达方式上有更为广阔的自由发挥的空间，丰富了画面，突出了主题，具有典型的装饰意味。 当代工笔重彩人物画装饰意味的构图还体现在画面的平面布置，空间分割以及现代构成理念的介入。 艺术家在处理画面构图时， 适当的作平面化布局，注重点、线、面的结合，追求平面所立之势带来的装饰效果。张见的作品2002 之秋(图 21)中，主体人物与处于背景位置的棕榈树、天空、墙体、黄土地等都采用平面处理的方式布置在一个画面中，人物的肌肤、头发与服饰也都是在整体色调统一下的块面，又有白云、草地、电线杆、发丝等以点、线的形式穿插在各个的块面之中，相辅相成，增强画面的韵律美感和形式美感。 一、平面布置，对比与均衡 当代艺术家在创作作品时，不再仅仅局限于传统单一的构图形式， 而是将各个物象之间的对比与均衡运用于作品的构图当中，注重画面的形式美感，点、线、面以及色彩的排列都遵循一定的规律， 呈现出强烈的节奏感和韵律感，加强了画面的视觉张力 ,强化了这种视觉元素的情感表达。 这种构图方式使当代工笔重彩人物画在表现物象上有了更大的空间，创作形式也更加自由 ,增强了画面内容的丰富性和表现力 ,可以更好地起到装饰画面的效果。如胡明哲的绘画作品青苹果 (图 2 2)中就利用平面构成的因素。把人物单纯化了 ,并将衣纹中的电、线与背景图 2 1 张见 2002 之秋 图 2 2 胡明哲 青苹果 11桌面之间进行平面的安排，省略细节变化，表达出明快的节奏感，增强了画面的形式美感。此外，画家有意强化对画面中色块大小面积的搭配和黑白节奏的安排 ,形式感很强，使画面极富装饰美感。 无论在生活中还是在艺术创作中，最符合人们 的审美需求的往往是既个性鲜明又和谐有序的形式。因此，在工笔重彩人物画的创作中，画面的构图形式既要有对比又要气势均衡，从而形成既丰富多样又和谐统一的画面。 当代工笔重彩人物画家在组织画面中的疏密、 浓淡、虚实、轻重等绘画元素时，运用相间互补的手法，使各个要素相破相生，既有对比又相互呼应，使增强了画面的和谐统一。例如在顾生岳的作品少女和大佛(图 23)中，画家用红色的天空背景与黑色大佛的侧面剪影来对称分割画面， 轮廓清晰且厚重，红与黑色彩对比鲜明。 在佛像的黑色阴影里又有一个跪坐式的暖颜色的少女形象。 在黑色大佛的压力对比下，暖色少女显得轻柔且淡雅。佛的“大”与少女的“小”也形成了鲜明的对照。更为巧妙的是，大佛的侧面轮廓少女的侧面相呼应， 少女的颜色又与夕阳的颜色相呼应，形成了一种微妙而和谐的构图关系。作者强调画面中各个元素之间的浓淡、 轻重与虚实之间的对比，追求的天空、佛像与少女之间的对比与均衡感，表现出构图上的形式美感，引人进入无限的遐想空间。 二、 空间分割与组合 在绘画作品的创作中，画面中构图形式的主要 目的是触动人的视觉和心灵。构图通常指的是经营位置与置陈布势，艺术家为了突 出主题，增强画面的形式美感,将人、景、物进行提炼、取舍与加工布置在画面之中，使其符合作者的创作主题和立意。 当代工笔重彩人物画形式美感的表现离不开画 面的位置经营，画家在进行作品创作时，常常用空间分割组织画面的起伏和位置， 并结合传统的“S”型或“之”型曲线的韵律感，突出作品的主题。例如从何家英、高云合作的魂系马嵬坡(图 24)中看，画家在画面布置上，把主体人物摆放在画面的黄金 分割点上，并以红衣士兵所成的“S”型的图 2 3 顾生岳 少女和大佛 12 包围压迫之势来对比、衬托出画中白衣女子的单薄与无助，突出了作品主题，构图上充满了平面的装饰美感，更符合美的形式规律。 另一方面构图采用分割组合的方法。采用自由的散点透视的构图方式和多视点、多角度的观察手法,把不同的时间、空间、地域的物象组合在一个画面之中，增强了画面的现代形式美感。在画面的组织和时空的表达上更加灵活,构图样式也更加丰富多变。如张见的工笔画作品晚礼服(图 25)中，两个主要人物先在画面中间放置好，之后，蓝天白云、沙漠荒地、蝴蝶、电线杆、树叶等一系列的图像被凑到画面之中， 形成了对立矛盾而又协调的画面关系。画面丰富饱满。整个作品是不同时间、空间的图形组合而成，这种构图打破了传统的包括东西方在内的时空观念和构图样式,增强了画面的形式美感，装饰韵味更加浓厚。 三、现代构成的介入 现代构成源于一种工艺设计意识，主要包括平 面构成、立体构成以及色彩构成，它是近代发展起来的被应用于绘画中的造型与构图概念，重秩序、重理性、重视觉张力和整体效果，对发挥艺术家的创造力、想象力以及个性思维的发挥具有深远的指导意义。 在西方先进理念的渗透和当代审美意趣的影响 下，画家们的具象思维得到丰富、完善和启发，使之产生了艺术创作的灵感和创新。其中现代设计中的构成理念也被当代工笔重彩人物画画家所借鉴吸收，并且将其融入到作品的创作当中。他们从设计的角度来处理画面构图中的各个要素, 运用了设计中平面构成和色彩构成的很多规律。比如说运用分解式的构图，将大的构图布局在若干小图之中，再重新经营其位置。或通过色彩的对比与调和、节奏与均衡以及色彩心理表达的应用求其变化进行构图，从而求得画面的装饰美。 许多工笔重彩人物画家借鉴和吸收现代构 成中的有益成分,结合中国工笔画的传统图 2 5 张见 晚礼服 图 2 4 何家英 高云 魂系马嵬坡 13特色，在东西方艺术文化的交流与碰撞中形成了自己的创作理念和绘画风格。以李少文、潘缨为代表的一批当代艺术家，赋予了工笔重彩人物画以新的气息。在创作中注重对象的秩序化，使这种秩序化与传统工笔人物画中装饰性因素的特点相融合。例如李少文的作品九歌(图26)，就是在继承传统工笔画装饰性特点的基础上，融入西方构成因素，把握主体意念，分解物象，用多维的、动点的、如梦如幻的视觉语言，丰富了中国工笔画的语言系统，现代感十足，令人耳目一新。 又如潘缨的彝族少女系列（如图 27） （如图28） ，作者运用现代构成中的平面构成和色彩构成的手法组织画面,并结合传统单纯、简洁的用色和 少数民族的服饰文化,形成既了传统又现代，具有装饰意味的重彩画样式，使画面独具风格。 画面构图上饱满充实,人物和背景处在同一平面中, 造型简捷，线条流畅，抽 象概括的色块之间的搭配协调 、丰富饱满,表现出极强的装饰美感。 第二节 当代工笔重彩人物画造型的形式美感 从传统看,中国画造型有着自己独特的以“线”造型的艺术语言，线条单纯洗练，用图 27 潘缨 彝女 之一 图 2 8 潘缨 彝女 之四 图 2 6 李少文 九歌 14 笔精细、造型严谨，具有很强的装饰美感。当代工笔重彩人物画在造型方面也注重装饰意趣的表现，注重画面的形式美，在造型上夸张变形、主观处理以及意象造型已成为装饰性意味造型的重要手法。艺术家在创作中省略所描绘的客观物象之中非本质的点，而运用适当夸张的造型手法去突出表现想要表达的美点、特点、奇点， 语言简练、概括，增强了画面的装饰性美感。 一、以线造型的装饰美 线是中国工笔人物画造型的重要手段，具有极 强的表现力。流动的富有节奏感和韵律感的线条本身就具有表现性和装饰美。工笔重彩人物画中的线不仅仅是表现形体和界定轮廓，同时也是构成中国工笔人物画形式美的重要因素。它脱离光影、明暗、色彩等自然客观因素而具有自身的语言体系。细密精到、疏密有致的线条不仅能够传神的表现出人物的相貌特征，达到“形神兼备” 、 “气韵生动”的艺术效果，而且能增强画面的节奏感和韵律感，体现画面的形式美。 以线造型是中国工笔人物画的主要造型手段，画家在从事艺术创作中将线的气、骨、韵、力等内在特征与“中锋行笔” 、 “骨法用笔”的传统用笔技法相结合，按照自身的主观意愿对客观物象进行概括提炼，使画面更趋条理化、秩序化和单纯化，不仅增加了线的装饰美感效果，而且突出了线本身的功能美感以及所蕴含的情感因素和表现因素。当代工笔重彩人物画中线的装饰美主要从线条的疏密、连续、节奏、韵律等排列组合中体现出来。 如王小晖的作品 远海 (图 29)，画面线条组织严谨，疏密有致，流畅成韵，突出了线的装饰作用，对画面中的人物的形象进行提炼和适当的变形，运用富有节奏感韵律感的线条进行精细入微的生动描绘，塑造了花丛中一群美轮美奂的优美生动的侧面女子形象，作者以线的疏密交叉和反复连续的排列，来发挥线条本身的装饰功能，又结合画面意境辅以单纯的色彩，体现了画面的现代装饰韵味。 图 2 9 王小晖 远海 15二、造型的夸张与变形 造型的夸张变形，历来就是艺术家们描绘物象、表达情感的重要手段。 “艺术要把客观事物的最重要的拿过来，加以强调表现。夸张在感情上给人以最大满足。艺术表现爱和憎，要充分表现感情就要夸张，只有真实的夸张才有感人的魅力。 ”7当代工笔重彩人物画在造型上传承传统，表现物象时不拘泥于物象的透视、解剖结构的真实,而是根据作者的主观感受、审美倾向以及画面内容的需要,对发现的和想表达的美点、奇点、特点进行夸张处理，使描写的对象更趋单纯化、抽象化、鲜明化，从而增强了画面浓郁的装饰意味。造型的夸张与变形的表现技法在当代工笔重彩人物画画家中运用较为广泛。陈子的系列作品中，经常见到作品中的女性形象都是经过夸张与变形的，例如对手的描绘上，陈子作品中女性的手多是纤细修长的，作者突出表现唯美的女性特点，根据作者对美的理想化的审美定势，对人物进行夸张与变形，追求一种唯美的视觉效果。 又如陈孟昕作品汲水源上(图 210)，在人物形象的塑造上，画面中的两个少女形象被适当的夸张变形，人物头部扁平外延，身体宽厚丰实，着力表现人物实而有力的装饰美感。作者借贵州边域朴素的民族风情，以清新流畅、夸张变形的造型语言，结合冷暖对比强烈并浸透着浪漫的色彩，以及轻松活泼、洋溢着生机的画风，描绘出作者所向往的诗情画意。 孙玉敏的工笔人物画作品以其人物精神意蕴深刻、工而寓写、赋色淡雅、笔简意深、线条遒劲、形变而神传突显中国画重意趣求简约的审美取向和她在高格调追求中的善思与成熟。她所创作的工笔人物画具有较高的学术水准和艺术品格，具有鲜明的民族精神和东方艺术神韵。孙玉敏曾经说过：“最简洁的最具冲击力。” 图 2 10 陈孟昕 汲水源上 图 2 11 孙玉敏 红樯 16 她的工笔重彩人物画中对人物形象的塑造，带 有莫迪利阿尼那种简约而略微变形的装饰意味，在看似写实的人物描绘中寻求不同程度的变形，夸张和变形是她工笔重彩人物画艺术性的符号和特征，形成了她鲜明的艺术特色。在作品 红樯 （如图 2 11）中的人物大致看是写实的，但仔细观察就会发现作者在写实的基础上对人物的形象进行了适度的夸张与变形。人物的脸部、鼻子、身体都被拉长，这是她工笔重彩人物画获取现代审美意蕴的一种重要方式。 三、意象造型的风格特点 “意象”作为中国画的主旨精神始终贯穿于中 国工笔重彩人物画几千年的发展之中 ,受意象思维的影响 , 传统工笔重彩人物画在造型上形成了 一套中国特有的意象造型观，它追求一种游离于物象之外的意趣、韵味等精神层面的审美思想。意象造型是工笔重彩人物画造型的表现技法，属于艺术美学的范畴。 作为中国画所特有的造型表现 手法，意象造型也在不断地得到发展与创新 , 当代工笔人物画家在传承传统意象造型表现形式的同时又对当代工笔重彩人物画的意象造型进行实践创新，广泛吸收西方、日本、民间绘画的造型风格，出现了意象趣味、夸张、变形、写实、抽象等多元化的造型手法。艺术家以个人的创作视角、审美观念以及艺术风格为出发点进行造型表现 ,具有当代工笔重彩人物画新的造型特征。 从当代工笔重彩人物画创作的角度讲 ,意象是指画家的主观情感与所要描绘的客观物象交融而成的艺术形象。画家在进行艺术创作时，为了自身情感表述的需要， 把自然界繁杂的物象作规律化、 单纯化的主观处理。纷纭复杂的物象经过艺术家的主观处理后，一切非本质的、不入画的东西被滤掉，营造成富含理性意味的画境。如 :张见作品 预言(图 2 12)中的人物造型及衬景给人异样的感受 ,作者运用一种打破时空、重置、拼凑新的手法使云朵、荒原、仙人掌、蛇等各种元素在同时出现在画面中，这一表现手法更突显了画面中的人物形象 ,并引起观赏者的思索。画面中的