如何走出农村美术教学的困境

农村中小学美术教学方法新探 苏联教育家苏霍姆林斯基把美育放在教育的首位，在他看来：“ 没有审美教育 就不会有任何教育。”而美术课是中小学全面发展素质教育所设置的课程体系 的一个重要部分，其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核 心。不言而喻，中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任务不是 重受教育者的短期行为和局部把握，而是注重在对受教育者的人格塑造，使其 成为社会所需要的个体品质高尚的世纪新人。这里足见美术课堂教学方法的重 要。然而，在比较偏僻的农村，目前中小学课堂教学方法仍然存在不合理性： 缺乏对学生创造思维能力与审美能力培养、千篇一律对着课本临摹、“照葫芦 画瓢”度过 40 分钟、还有的地区学校干脆不开设美术课。这种现状与我国义务 教育所提出的素质教育目标相悖。有碍于创造力、想象力和视觉记忆力的发展 及中小学生个性、意愿、情感的表达;更缺乏审美教育的现代意识，其结果仅极 少数学生或凭天资或家庭因素保持着美术的兴味，而大部分学生收效甚微，基 本毫无效果。笔者多年的农村美术教育教学实践探索到以下教学方法觉得切实 可行。 1 课堂教学中实施愉快教学。 1 . 1 导入方法新鲜多变。 可以让学生在浓厚的猜谜之中，自然导入新课，这样既开发学生智力，又加深 学生对所画物体的印象，将收到课伊始趣亦生的效果，还可以对范画或临摹对 象进行欣赏、评价、使学生充分感知作品的构图、造型，产生美的向住，激发 强烈的作画欲望，在此基础上导入新课，水到渠成，同时、还可以巧设悬念激 发兴趣、导入新课，而兴趣被激发所要达到的效果是“似难而易”，可谓出乎 意料之外，合乎情理之中。最后，使学生感到：“噢，我也会”的心灵感应。 1 . 2 示范指导力求浅显易懂。 美术课的示范是指导学生学习，帮助学生理解描绘对象，掌握作业要领的重要 手段。示范引路要事半功倍，其方法很多，如播放些动画片，多适应于低年级 某些技法难以掌握的中国画等，教师可一边讲解、一边做技法动作的示范，一 边让学生在自备画纸上学着画。这样学生自练就不难了。 1 . 3 媒体语言形象具体。 媒体语言指的是教学中常用的图片，实物、模型、音响、幻灯、语言描述等一 些“辅助工具”。教学中媒体的使用，能使绘画内容变笼统为具体，变抽象为 形象，变模糊为清晰，变难为易。如透视规律是比较抽象和复杂的，仅靠语言 的描述很难理解，利用演变教具不仅让学生发现规律，理解规律，而且使美术 课摆脱了理论知识教学中的枯燥说教。学生在心情愉快中积极思维，进入其境， 接受美的教育。 1 . 4 习作评价进课堂且“宽”一点。 分数是无声的语言表达、给学生一个较高的分数、或写一、二句简单评语：“ 真棒!”“构图准确!”、“大有进步!”诸如此类，都能使学生增加绘画的信心 和热情，培养了学习兴趣，激发绘画欲望，为下一次作业奠定良好的心理基础。 2 鼓励教学方法贯穿教学的全过程。 2 . 1 鼓励审美个性， 培养审美意识。 在教学中，不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地 发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的 情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高 的向日葵 时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一 下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么?怎么画? 色彩、用笔有什么特色?哪个地方给你感触最深?然后，鼓励每个同学都说出自 己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩;有的感受到的是强烈的色彩和扭曲 的笔触形成的视觉冲击力;有的领略到的是一种震撼人心的激情;有的则从作品 中体会到生命被压抑而发出的呐喊;有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的 最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元 性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。 转 2 . 2 鼓励艺术表现， 激发艺术创造。 教学中，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术 创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因 为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从 不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使 学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张 还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的 含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评价时我注意多讲 优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做， 同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流， 这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。 因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交 流思想、交流意见。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学 生的艺术个性表现出来。 2 . 3 鼓励自我体验， 激发参与意识。 在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什 么?再做什么?怎样粘贴?不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、 把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解： 步骤不但可以是这样的，还可以是那样的;不但可以采用这种方法，还可以采用 那种方法。注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握 技能，在体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。 3 因地、因时制宜、走出课堂、描绘自然、体验生活、开阔视野。 农村环境优美、空气清新、地大物博，学生外出比较安全，在学习风景写生、 泥塑课时，可结合时间、气候、环境，有组织、有纪律地领学生走出课堂，进 入大自然自由自在、无拘无束地画画、塑造。对周围的形、色进行辨识，培养 他们的想象力和创造力、以及热爱祖国美好河山的纯高心灵。 总之，在美术教学中注意教学方法的灵活运用，不仅可以激发学生学习兴趣， 而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。教师应 以真诚的态度和热情对待学生，对学生的每一件作品、每一次尝试都怀着浓厚 的兴趣和真诚的关注，特别注意在教学中巧妙地激发学生的兴趣、调动学生表 现积极性，从而达到美育的目的。 尝试教学法在初中美术课中的应用 上传: lyk0624 更新时间：2012-7-24 10:49:15 新一轮的教育改革轰轰烈烈的已展开，但传统的“注入式”、“言堂”仍普遍存在，在调 动学生学习主动性、创造性、积极性等方面还做得不够，学生自学能力弱。创造能力低， 这种情况在我们欠发达地区显得尤为突出。在当前美术课教育中，也存在同样的弊端，传 统的注入式教学方法严重地影响了学生的绘画兴趣，束缚学生智力的发展，能力的提高， 不利于培养独立思考，勇于创新的开拓型人才。尝试教学理论，强调学生自主学习，主动 参与，自由探究，主张“先试后导，先练后讲，先学后教，具体操作是“从尝试入手，从练 习开始”，采用灵活多样的尝试策略，为教学理论注入，新鲜血液。笔者认为美术课以练为 主的学科特点非常适合运用“尝试教学法”，中学美术教学界有借鉴运用尝试教学理论的必 要，“尝试教学法” 在中学美术教学中大有用武之地，有利于推动美术教学改革，充分发挥 美术教学在素质教育中的功能，促进全体学生在素质教育中均得到同步发展和提高。尝试 教学法在中学美术课的意义主要表现在以下几个方面： 一、“先试后导” 实现了美术教师角色的换位。 “先试后导”是指让学生根据教学目的先自己进行尝试。教师根据学生的尝试情况再进行 指导，强调先让学生试一试。以练习为主的美术课正适合充分运用尝试教学法，以提高课 堂教学效果。教师先不讲绘画技法或制作方法，而是让学生自行观察范作先试着画或试着 做，这样一开始就把学生推到了主体地位，而教师则退居”幕后”，对课堂实行监控，及时 指导及时矫正，发挥主导作用。 “先学后教，以学为主：先练后讲，以练为主”，充分体 现了把课堂还给学生，把学习主动权交给学生的精神，改变了教师主宰课堂的现状，实现 了教师角色的换位。这正是当前实行创新教育所必须的。 二、“先练后讲” 实现了美术自学能力的培养。 “先练后讲”是指让学生根据自己对教学内容的理解先练习，教师在学生练习的基础上再 进行讲解。当前，许多学生在美术课上习惯于听教师讲解后才进行练习，根本谈不上动脑 筋自学。而尝试教学法将从一定程度上改变这种现象。尝试教学法，从问题开始，经自学 自我解决间题，再经讨论才去听教师讲解，是有主体意识的学习。“先练后讲”的教学模式 非常符合学生认识事物的一般规律，在其过程中所积累的经验特别具有深刻性，它不仅使 学生学会一些绘画技巧，更重要的是在学会绘画技巧的过程中培养自学能力，掌握思考方 法，发展智力，具有举一反三。触类旁通的本领，达到叶圣陶所说的“教是为了不教”的目 的。如笔者在美术字的教学中，就是鼓励学生一边看步骤图及课本中的美术字写法与 步骤，一边进行练习，给于尽可能大的空间发展其自学能力 当学生碰到了百思不解的难点 时，教师再及时给予讲解，这样在学生学会写美术字的同时培养了自学能力。 三、“先学后教” 实现了美术创新能力的培养。 “先学后教”是指让学生先自学，教师在学生自学的墓础上再进行全面系统的教授、尝试 教学法冲破了“注入式” 的传统教学方法的束缚，先让学生大胆去尝试运用绘画技法或进行 手工制作。对于没有教过的绘画技法，看不懂的画面效果或脑中还未成形的制作方法，学 生能够凭借已有旧知识大胆地尝试，通过自学相互相讨论，依靠自己的努力去尝试解决问 题，这样，学生在不断地尝试中获得新知和能力，注重培养他们试一试的精神，长此以往， 便逐步形成了创新精神和能力，不断提高创造美的能力。 在中学美术课中运用尝试教学法强调学生的参与性，自主性、学生艺术思维能力的创 造性等，着重于全面提高学生的艺术素质，使学生在受教育过程中主动、轻松，视学习为 乐趣。尝试教学是察质教育的一个重要的教学模式，只要我们美术教育者不断摸索与实践， 定能让这颗现代教学中的明珠放射出耀眼的光芒! 浅谈现行农村中小学美术教学方法及问题解决 【摘 要】在基础教育课程的改革大背景下，美术教师如何走进美术新课程，如何在观念更 新、知识更新和教学法实践中贯彻实施新课程，走符合新课程特点的美术教学模式，是中 学美术教师应当思考的问题。这些问题解决得好，将有利于美术教师在教学实践中有效的 实施教学策略，增强美术教学实效性，提高学生审美能力，培养学生的兴趣特长。随着素 质教育的深入开展，审美能力作为人文素养不可或缺的重要组成部分，得到了社会各界的 广泛认同，美育的地位也随之上升，美术教学愈来愈被重视。特别是农村学校的美术教学， 由于受到学校的条件、学生的经验、地域特点的限制，学生在美术表现能力方面，与城里 的孩子有较大的差距。要切实搞好农村中学美术课程的教学并不是一件轻松的事，有许多 问题亟待解决，如果不能从根本上解决这些问题，势必影响到美术教学的质量和学生的全 面发展。 【关键词】素质教育；农村；美术教学问题解决 随着素质教育的深入开展，审美能力作为人文素养不可或缺的重要组成部分，得到了 社会各界的广泛认同，美育的地位也随之上升，美术教学愈来愈被重视。本人任教于一所 农村中学，自毕业以来一直从事美术教学苏联教育家苏霍姆林斯基把美育放在教育的首位， 在他看来：“ 没有审美教育就不会有任何教育。 ”而美术课是中小学全面素质教育所设置的 课程体系的一个重要部分，其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。 不言而喻，中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任务不是重受教育者的短 期行为和局部把握，而是注重在对受教育者的人格塑造，使其成为社会所需要的个体品质 高尚的世纪新人。 在这几年的教学过程中，深深地感受到要切实搞好农村中学美术课程的教学并不是一 件轻松的事，有许多问题亟待解决，如果不能从根本上解决这些问题，势必影响到美术教 学的质量和学生的全面发展，其原因，我认为主要有以下几点： 社会与家长方面 长期以来受应试教育的影响， “学好数理化，走遍天下不害怕 ”几乎成 为至理名言，而人们却把音体美称为副科、小三门，没有给予应有的重视，做做画画的美 术更是教学中的“调味品”，在这个大气候影响下，许多农村家长认为：孩子画画是不务正 业，既耽误学习又浪费钱财，只有学好文化课才是正路。有这种思想的家长即使发现孩子 有美术方面的兴趣爱好，也不给予支持，打击了孩子的积极性。还有一个重要的原因，就 是学美术本身就是高消费，笔墨纸砚，开支较大，将来即使考上美术院校，相对较高的学 费也令农村家长望“美”兴叹，有些学生因得不到经济和精神上的支持，看不到出路，只能 “忍痛割爱”。 学校与教师方面 有些学校由于没有及时摆正美育与学生全面发展的关系， 特别是在“升学率”决定一切的风气下，只抓主科教学，而把美术教学放到了次之又次的地 位。对美术特长生不能与学习优胜者同等对待，客观上压抑了学生的积极性；教师方面， 由于师资水平参差不齐，尤其是在农村中小学，美术教师严重不足，美术教师的素质普遍 不高，影响了美术教学的质量。有的学生在上小学期间，没正经上过一次美术课，扼杀了 学生想象力和创造力的萌芽。在初中，有的教师教法陈旧，一味地死搬书本，照葫芦画瓢， 使原本生动有趣、极富创新性的美术教学变得呆板、教条，学生感受不到创造的乐趣，一 部分学生因此失去了学习美术的兴趣。学生自身的个别差异 不可否认，热爱美、追求美是 人的天性，少年儿童纯洁的心灵尤其如此，但由于传统教法的影响，美术教学中往往忽视 了学生的个别差异，不注重学生的个性发展，有的学生本来自控力就较差，管不住自己， 如果上课的内容、方式千篇一律，教师在课堂上又只为了完成教学任务，无法兼顾学生的 实际情况，以及接受能力，使这部分学生得不到同步发展，逐渐失去了学习兴趣。 然而，在比较偏僻的农村，目前中小学课堂教学方法仍然存在不合理性：缺乏对学生 创造思维能力与审美能力培养、千篇一律对着课本临摹、 “照葫芦画瓢”度过 40 分钟、还有 的地区学校干脆不开设美术课。这种现状与我国义务教育所提出的素质教育目标相悖。有 碍于创造力、想象力和视觉记忆力的发展及中小学生个性、意愿、情感的表达；更缺乏审 美教育的意识，其结果仅极少数学生或凭天资或家庭因素保持着美术的兴味，而大部分学 生收效甚微，基本毫无效果。笔者多年的农村美术教育教学实践探索到以下教学方法觉得 切实可行。课堂教学中实施愉快教学。 （1）导入方法新鲜多变。可以让学生在浓厚的猜谜之中，导入新课，这样既开发学 生智力，又加深学生对所画物体的印象，将收到课伊始趣亦生的效果，还可以对范画或临 摹对象进行欣赏、评价、使学生充分感知作品的构图、造型，产生美的向住，激发强烈的 作画欲望，在此基础上导入新课，水到渠成，同时、还可以巧设悬念激发兴趣、导入新课， 而兴趣被激发所要达到的效果是“似难而易”，可谓出乎意料之外，合乎情理之中。最后， 使学生感到：“噢，我也会”的心灵感应。 （2）示范指导力求浅显易懂。美术课的示范是指导学生学习，帮助学生理解描绘对 象，掌握作业要领的重要手段。示范引路要事半功倍，其方法很多，如播放些动画片，多 适应于低年级某些技法难以掌握的画等，教师可一边讲解、一边做技法动作的示范，一边 让学生在自备画纸上学着画。这样学生自练就不难了。 （3）媒体语言形象具体。媒体语言指的是教学中常用的图片，实物、模型、音响、 幻灯、语言描述等一些“辅助工具”。教学中媒体的使用，能使绘画内容变笼统为具体，变 抽象为形象，变模糊为清晰，变难为易。如透视是比较抽象和复杂的，仅靠语言的描述很 难理解，利用演变教具不仅让学生发现规律，理解规律，而且使美术课摆脱了理论知识教 学中的枯燥说教。学生在心情愉快中积极思维，进入其境，接受美的教育。 （4）习作评价进课堂且“宽”一点。分数是无声的语言表达、给学生一个较高的分数、 或写一、二句简单评语：“ 真棒！”“ 构图准确！”、 “大有进步！ ”诸如此类，都能使学生增 加绘画的信心和热情，培养了学习兴趣，激发绘画欲望，为下一次作业奠定良好的心理基 础。 （5）鼓励教学方法贯穿教学的全过程。鼓励审美个性， 培养审美意识。 在教学中， 不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受， 鼓励学生用自己独特的视觉感受看作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自 然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的向日葵时，我仅仅介绍了作品的时代背景和 作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面 的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后， 鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈 的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从 作品中体会到生命被压抑而发出的呐喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强 光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深 远性，从而提高学生的审美意识。 学生问题意识不是天生的，从无意识到有意识，从浅到深，从孤立到整体，从发现问 题、提出问题到分析问题、解决问题是需要开发和培养的，因此教师要善于开发和培养学 生的问题意识。 1在课堂上创设宽松和谐的教学氛围，让学生敢问美术课是一个开放式的课堂，学 生与学生之间的互助互动，师生之间的平等合作，使教学成为师生共同参与的充满着“问题 意识”的“研究性”的教学。主要形式如下： “学生”发现问题分组合作研究共同探 讨交流“教师”引导提问参与帮助指导营造学习氛围组织引导共析鼓励学生大 胆提问。对大胆提问的学生，不论问题质量如何都要给予鼓励，大加赞扬，树立榜样，课 堂上应允许学生说错，如果教师出现错误，也无须尴尬，诚恳地道歉，让学生知道应该相 信事实，要有信心为自己质疑的结论寻求理由。老师为学生的每一个提问感到高兴，要及 时表扬敢于质疑的学生，大力赞赏高质量的质疑并且带动全班学生一起去探讨，在班级中 形成质疑光荣的氛围。 2在教学中设置合情合理的问题情境，让学生爱问 思维是由问题开始的，有了需要解决的问题才能调动思维的积极性，从而进行自主的 探究活动。人的思维始于“问题情景”。在教学中把问题带进课堂，能鼓励学生解决现存知 识与问题要求之间的矛盾，掌握解决问题的方法。虽然人有好问的天性，但主动积极的问 题是靠后天培养的。 设置问题情境，引导学生从多方面去发现问题，提出问题。教学过程是一个流程，它 象一条江河，有时奔腾咆哮、一泻千里，有时峰回路转、润物无声。学生就是江河中的水， 教师应该不断变换河道的形态，使河水呈现不同的形态，要区别对待每个学生提出的问题， 保护学生的问题意识，久而久之，学生会从一个一个不敢提问逐渐过度到爱问的学生。 3在教学中利用多种多样的方法，让学生善问 教师在教学过程中注意设疑，其另一作用在于让学生学会质疑。 “给人以鱼，不如授之 以渔。 ”在日常教学活动中，教师应充分肯定学生所提出的问题并耐心予以解答，并应以不 同的方式肯定并鼓励学生质疑，努力培养学生的自信心。教师应在教学中强化学生的提问 意识。具体来说，就是在讲解新课时要鼓励学生敢于追问；在知识的上下联系比较中要敢 于反应；在总结知识时还要不断追问。 总之，在美术教学中注意教学方法的灵活运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对 提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。教师应以真诚的态度和热 情对待学生，对学生的每一件作品、每一次尝试都怀着浓厚的兴趣和真诚的关注，特别注 意在教学中巧妙地激发学生的兴趣、调动学生表现积极性，从而达到美育的目的。 参考文献 1促进教学的课堂评价/（美）WJames Popham 著/译丛主编/董奇/ 中国轻 工业出版社/2003 年版 2对美术教学的意见/（美）鲁道夫 阿恩海姆 著/郭小平等译/ 湖南美术出版社 /1993 年版 3教育评价与测量/金娣 王刚/ 编著/教育科学出版社/2002 年版 4教育评价学/陈玉昆/ 著/人民教育出版社/1999 年版 乡村美术教育之我谈 目前在比较偏僻的农村,美术课仍然没有受到重视。所以中小学课堂教学方法仍然存 在不合理性: 缺乏对学生创造思维能力与审美能力培养、千篇一律对着课本临摹、 “照葫芦画 瓢” 度过 40 分钟、还有的地区学校干脆不开设美术课。这种现状与我国义务教育所提出的 素质教育目标相悖。有碍于创造力、想象力和视觉记忆力的发展及中小学生个性、意愿、 情感的表达; 更缺乏审美教育的现代意识,其结果仅极少数学 生或凭天资或家庭因素保持着 美术的兴味,而大部分学生收效甚微,基本毫无效果。本人经过几年来对农村美术教育教学 实践探索到以下教学方法： 1 课堂教学中实施愉快教学 （1 ） 导入方法新鲜多变 可以让学生在浓厚的猜谜之中,自然导入新课,这样既开发学生智力,又加深学生对所画 物体的印象,将收到课伊始趣亦生的效果,还可以对范画或临摹对象进行欣赏、评价、使学 生充分感知作品的构图、造型,产生美的向住,激发强烈的作画欲望,在此基础上导入新课, 水 到渠成, 同时、还可以巧设悬念激发兴趣、导入新课,而兴趣被激发所要达到的效果是“似难 而易”, 可谓出乎意料之外,合乎情理之中。最后 ,使学生感到:“噢,我也会” 。 （2 ）示范指导力求浅显易懂 美术课的示范是指导学生学习,帮助学生理解描绘对象 ,掌握作业要领的重要手段。示 范引路会事半功倍,它的方法很多,如播放些动画片,多适应于低年级某些技法难以掌握的中 国画等, 教师可以一边讲解、一边做技法动作的示范,一边让学生在自备画纸上学着画，这 样学生自练就不难了。 （3 ） 借助多媒体 媒体语言指的是教学中常用的图片,实物、模型、音响、幻灯、语言描述等一些 “辅助 工具”。教学中媒体的使用 ,能使绘画内容变笼统为具体,变抽象为形象 ,变模糊为清晰,变难 为易。如透视规律是比较抽象和复杂的,仅靠语言的描述很难理解 ,利用演变教具不仅让学 生发现规律,理解规律,而且使美术课摆脱了理论知识教学中的枯燥说教。可以使学生在心 情愉快中积极思维,进入其境,接受美的教育。 （4）鼓励赞美学生 分数是无声的语言表达、给学生一个较高的分数、或写一、二句简单赞美评语:“ 真棒!” “构图准确!”、 “大有进步!”等等之类的,都能使学生增加绘画的信心和热情,培养了学习兴趣, 激发绘画欲望。 2 鼓励教学方法贯穿教学的全过程 （1 ） 鼓励审美个性, 培养审美意识 在教学中,不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准 ,而是充分地发挥学生 的审美感受,鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品,使学生的情感与对象产生共鸣,审 美的想象力自然会得到自由的发展。如:在欣赏梵高的金色的庄稼和柏树时,我仅仅介 绍了作品的时代背景和作者的情况,便让学生看画,自己感受一下作品的气氛,并要求学生看 画的同时思考下面的问题:画的是什么? 怎么画?色彩、用笔有什么特色 ?哪个地方给你感触 最深? 然后,鼓励每个同学都说出自己的看法 :有的看到的是单纯而明快的色彩; 有的感受到的 是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力;有的领略到的是一种震撼人心的激情;有的 则从作品中体会到生命被压抑而发出的呐喊等，可见,鼓励学生的审美个性 ,可以启发同学 们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性,从而提高学生的审美意识。 （2 ）大胆鼓励激发学生 教学中,我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间,以提高学生的艺术创造力。 在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西,因为美术不同于某道数学 题只能有一个答案,美术作品的美具有多样性,需要从不同的视觉角度去欣赏和评判,否则条 条框框太多会限制学生的创作思路,使学生的作品显得千篇一律 ,缺乏个性与活力。所以,不 管学生的作品显得夸张还是平淡,细腻还是粗犷,热情还是宁静,奔放还是含蓄, 它都是有其内 在的含义,是学生思维创造性的结晶,是学生心灵的反映。作业评价时我注意多讲优点,多肯 定学生具创造性的一面,激发学生创造、表现美的欲望,这样做,同学们自然会变得更大胆、 更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流,这样才会给学生的艺术表现提供一个有利 的条件。 因此,教师不仅是 “传道、授业、解惑 ”,而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交 流意见。让同学们的艺术表现热情培养起来,并留一个空间 ,让学生的艺术个性表现出来。 总之,在美术教学中注意教学方法的灵活运用,不仅可以激发学生学习兴趣,而且对提高 学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。教师应以真诚的态度和热情对 待学生,对学生的每一件作品、每一次尝试都怀着浓厚的兴趣和真诚的关注 ,特别注意在教 学中巧妙地激发学生的兴趣、调动学生表现积极性,从而达到美的教育目的。 农村美术教育 一、农村小学美术教育现状分析 新课改的声势已在全国中小学浩浩荡荡的展开，纵观九年制义务教育新教材，有其成功之 处，比起旧教材来内容更加丰富，更切实际。但是美术教育到底要达到什么目的，我认为 在方向上没有根本的改变。而美术作为人类的一大社会精神行为，其本质从来就是以审美 与实用共存共荣的一门艺术。美术教育也就必须适应于时代的要求，必须为现代化的需求 和国家精神文化建设服务的同时为物质文明建设做出应有的贡献。而当前农村基础教育阶 段中的美术教育，是提高整个国民文化素养的重要组成部分。 在很长的时间里，农村美术基础教育总是没有起色，真正相当一大部分学校还没落实美术 课，由于片面强调给语文、数学教师的作业课、自由课、轻松课；长期如此语文、数学成 为老师的责任田，而艺术学科则成为被遗弃的一片荒土，无种无收。大部分农村学校老师 将美术课视为负课，可上可不上，有美术活动任务就上一上，活动一过，学生就再也想不 到上美术课，在各级各类美术竞赛活动中，农村学生获奖甚少。严重的是使学生失去一个 最重要的培养开发创造性思维的最佳时机，因为多数农村学生在义务教育阶段毕业后就不 升学了，他们再也没有机会接受应有的美术教育，于是许多人在艺术方面就成了终生“荒废” ，造成农村人口素质低下，长期以来制约了整个国民素质的提高。 针对上述种种现象，在当前农村小学美术课堂中，我觉得不例外为以下几种情况： （一）教学理念的陈旧 新课程下的美术教学过程是师生互动、共同发展的过程。农村教师因信息闭塞、教学设施 等条件的限制，传统的教学磁场仍强于新课程的理念。因此，在教学观念上仍旧是：美术 教学就是传统知识与技能，教室是唯一的教学场所，教材是唯一的教学内容；教学还是重 视知识与技能的传授、忽视了学生自主探索的过程。 （二）教学目标的片面 由于长期受应试教育传统教学模式的影响，社会、家庭和学校等各领域只重视语、数教学 质量的评价，而忽视了美术等其它艺术学科的探索。其次，学生往往只通过一些简单方式 参加美术活动，使学生掌握一定的知识与技能和所需的最基础的“美感” ，而忽略了发展学 生的实践创新能力，培养他们正确的情感、态度和价值观等方面的目标。再者，因为美术 在整个学科体系中“地位”不高，又不需要应付考试，从而导致教师在教学的过程中丢弃了 情感、态度和价值观上的培养；最后教师仍然是教学内容的决定者，教学方法的选择者， 教学过程的设计者，教学效果的检测者；学生是美术作品的“复制者” ，教师仍是应试教育 的“效仿者” 。 （三）教学方式的落后 美术教学不只注重对学生审美能力的培养，还注重激发学生的创新精神和培养学生的实践 能力，并努力使学生对美术产生持久的兴趣。而在农村小学的美术课堂中呈现出来的现象 却是：教师用简单的讲解代替学生的感悟，仍然只重视单纯的技能与技巧的训练，而且轻 视美术文化的学习；只重视教师的示范演习，轻视了学生自主探索的学习过程。 （四）评价标准的单一 以往美术教学评价只强调美术技能技法，而忽略认知和情意。即使是技法部分也只强调训 练而已，因此评价的内容是单一的。除此之外，传统评价只是学生完成作品，教师一个人 给与评价，因此，评价方式、评价人都是单一的。多数美术教师的评价仍是在甄别与选拔 功能的层面，忽略了学生在美术学习能力、态度、情感和价值观等方面的评价；注重一些 标准化、规范化的技能训练，轻视了学生多元的、逆向的思维创新及人文素养的有效养成。 误区一：（传统评价）教师以传统的眼光看待作品，往往以画面干净、比例适当、涂色 均匀为标准，忽视儿童的想象力、创造力及表现力。同时评价形式单一，影响学生个性与 能力的培养，不利于学生对学习方法的掌握。 误区二：（主观评价）教师认为美术教学评价就是教师评价，课堂上，学生作业刚完成， 教师便凭主观意识给出一个等级评价（或优或合或待），打上“优” 的固然高兴，但不知好 在哪里，打上“待”的心里难过也不知差在何处，导致学生未能及时掌握学习信息，压抑了 学生的兴趣与积极性，长此以往造成迷惑厌学情绪。 误区三：（单一评价）教师除了只重视作业评价外，对学生期末美术成绩的评定也采用 简单的“一画定成绩”的做法。即让学生临摹一幅画，然后给出一个成绩，未能很好地体现 培养学生多方面素质的要求，忽视了美术评价的全面性。 (五)环境条件的制约 农村小学美术教育的发展有三大制约：一是教育管理者教育意识落后，他们往往只是为了 任务而任务，特别是山村完小学校，为了各自学校的语、数质量在中心学校的排名，几乎 都是语、数教师包班上课，完全剥夺了学生上美术课的权利；二是农村师资队伍力量不足， 大部分担任美术课都由语、数老师兼任，缺乏相应的美术学科的教学培训，所以也缺少这 方面的观念，更没有及时开展美术学科的教研探索；三是相应的教学设施欠缺及交通、信 息等方面的闭塞，特别是在信息时代下的多媒体教学手段相对缺乏，在很大程度上造成与 城市中小学美术教育的距离。 二、农村小学美术教育的策略设置 通过对农村学校美术教育状况的分析，深感素质教育在农村学校难以真正实施，特别是中 小学美术教育后劲不足。在课程改革的今天，如何更好地开展农村学校的美术教学工作， 我认为可从以下几个方面入手： （一）转变观念，反思扬弃，让美术教学从封闭走向开放。 多年来，农村小学的美术教育受传统观念的禁锢，加上教育管理意识落后，师资队伍力量 不足，相应教学设施落后，使得这旧传统教学模式依然与新课程下的教学模式相互并存， 并很大程度上影响了新课改的实施。小学美术教育是实施素质教育的重要组成部分，是启 蒙教育，它对培养学生的综合素质和创新能力起着不可低估的作用。 当然，传统的美术教学模式也有其合理的内容和成功的经验，但缺少开放性、太注重机械 化的模仿；我们应汲取传统教学的精华，剔除有悖于新课改理念的糟粕。我们意识到富有 人文性的美术课堂要义不容辞地为学生打开通向生活的大门，让学生的美术学习从封闭走 向开放，把生活嫁接到绘画中，把绘画融入生活中，用生活来解读课本。因此，美术教师 应努力走出课堂，让学生开拓视野，体验生活，引导学生共同完成整合资源的学习过程， 让学生在开放的情境中去体验美术的趣味，体验美术带给生活的魅力，体验成功学习的喜 悦。 （二）加强师资，改善条件，释放美术教师的活力。 农村中小学师资力量相对薄弱，而且多是兼职，因此学校应加强美术师资队伍建设，抓好 教师的培训工作。培训中可充分发挥业务能力较强教师的带动作用，通过“走出去、请进来” 等多种渠道提高教师的美术素养。此外，要鼓励教师不断总结经验，结合本地区的实际情 况，挖掘乡土文化，自制乡土教材，调动一切积极因素，以科学的态度和创业精神去研究 美术教育所面临的问题，全面开展各种特色的乡土教学。 选择美术素质较好的老师担任美术专职教师，分管学校美术教学、美术特长生培养、学校 文化宣传等方面的工作，有利于学校美术总体水平的提高。比如我所在的学校就是通过举 办各种形式的美术竞赛、作品展览，以提高学生学习美术的热情和活跃学校的气氛，释放 美术教师的活力，效果还是比较好的。 如何走出农村美术教学的困境 在学校教育中，美术教育能净化人的心灵，陶冶人的情操。美术课与其它学 科互相渗透，尤其对德育工作的开展有很大的促进作用。近些年来，在全面实 施素质教育的过程中，虽说农村学校的美术教育已取得一定的成果。但我们也 无法回避这样一个现实：在农村，美术教育仍旧是学校教育的一个“盲区”， 美术教育的发展仍面临着严峻的挑战。由于经济、观念、师资等诸方面的因素， 在城镇美术教育取得长足进步的同时，农村美术教育教学却存在着长期落后、 举步维艰的困境。农村小学美术教育所存在的问题： 一、美术教育被忽视。新课程下的美术教学过程是师生互动、共同发展的 过程。但不少学校尤其是农村小学仍然把美术课为主的艺术课看成是可开可不 开的“豆芽课”。即使在课程表上体现了规定的美术课时量，但在执行中，有 的被敷衍了事，成了图画课，有的被语、数等主课占用，更有的干脆让学生自 习。农村教师因信息闭塞、教学设施等条件的限制，在教学观念上仍旧是：美 术教学就是传统知识与技能，忽视了学生自主探索的过程。 二、设施缺乏，实施教学的条件受限制。“巧媳妇难为无米之炊”，农村 教育条件相对滞后，即使教师有较好的经验做后盾，没有各种所需的设施作保 障，教室是唯一的教学场所，教材是唯一的教学内容，也不会有太多的成果。 学生的创造力来自于主观感受，没有感受就谈不上创造了。教师设置了问题， 学生无法理解时，可以通过各种手段去查