书法——华夏民族的骄傲

书法华夏民族的骄傲 一、练习书法目的意义 中国书法将汉字的表意功能和造型艺术融为一体，有着悠久的历史和广泛 的群众基础，汉字书写的美学价值得到了超越国界和超越汉字使用范畴的普遍 各国的承认。开设书法课可以陶冶学生情感，培养审美能力，增强对祖国语言 文字的热爱和文化的理解， 既有利于写字技能的提高，也有利于增进学识修 养。正确书写和运用汉字是有效进行书面交流的基本保证，是学生学习语言和 其他课程，形成终身学习能力的基础，也是现代中国公民应有的基本素养。随 着现代信息技术的发展，在培养学生掌握计算机汉字输入技术的同时，更要强 化写好汉字的能力，传承和弘扬中华民族优秀文化，写好中国字，做好中国人。 当前，随着信息技术的迅猛发展以及电脑、手机的普及，人们的交流方式 以及学习方式都发生了极大的变化，中小学生的汉字书写能力有所削弱，为继 承与弘扬中华优秀文化，提高国民素质，有必要在小学加强书法教育。 其实 毛笔书法对于青少年作用非常大，不可忽视，而家长也应该注意对孩子进行引 导。锻炼毛笔书法主要作用有以下几个方面： 一、锻炼毛笔书法有助于保护视力，教育新闻研究表明视力的稳固主要是 在青少年时期，然而这时很多少年长期写作业，盯着密密麻麻的小字很容易造 成视觉疲劳，而一些学生在学习后又马上将视线转向了电脑屏幕或者电视机屏 幕，而这些电子产品都会对儿童的视力造成刺激性影响，长期观看电视会造成 孩子的视网膜受损，怕光，流泪等等，严重者甚至会发炎。而毛笔字则比较大， 而且书写较慢，孩子在书写毛笔字时一点也不会因为书写而造成视力受损。而 且长期毛笔字还会对眼球造成一种休息的感觉，对恢复视力很有帮助。 二、长期写毛笔字对纠正孩子错别字也有很大的帮助，教育新闻表明毛笔 字因为其书写的字形以及大面积，会让孩子在书写过程中加深对字体的结构认 识，加深对字的印象，因而写错别字的几率也会大大降低，而目前很多儿童在 书写中最常见的问题就是写错别字，一些孩子还喜欢在电脑上聊天，受到输入 法的影响以及一些网络流流行语的误导很容易写错别字。所以锻炼毛笔字加强 孩子对正确的字的认识是非常有必要非常有帮助的。 三、锻炼毛笔字对孩子的性格与情趣陶冶有很大的帮助，教育新闻调查显 示写毛笔字就要求书写者有心如止水的境界，通过静心才能写出公正有易经的 书法，这对于顽皮好动的儿童来说是最好的心理诱导方法，通过指导儿童写毛 笔字，可以让孩子在书写的过程中不自觉的就会改掉一些心理上的狂躁特征， 对于治疗孩子性格上的一些缺陷很有帮助，通过在书写的过程中对名家书法的 临帖也能让孩子慢慢开始对书法历史感兴趣，会去探究一些历史的书法名家事 迹，对书法有更深层次的认识，对于孩子的欣赏情趣培养有很大帮助。 四、书法能给孩子带来一项特长。 通过长期的锻炼书法，孩子的书法锻炼的也会越来越优秀，这样对于孩子 来说就是多了一项特长，书法相比钢琴美术等爱好来说，不但成本低，而且由 于是中国传统文化的一部分，更容易被大众接受，拥有这样的特长对于孩子参 加比赛还是日常生活都是一项会被人尊重的事情。 二、书法与文化传承联系 中国文化的所有东西几乎都可以在书法中看到，尤其是中国文化的精神、 气韵、结构，大都在书法中有所表现。 书法是最个人化的艺术，它的书写是一个人完成的，个人的风格特别突出。 书法与人的境界品行，书品和人品，是紧密联系在一起的。文章可以瞒人，字 不能瞒人。 书法所遵循的是自由秩序原理。凡书写，都是一种秩序。章草也是一种秩 序，可以说是秩序的变体。但书法是秩序，也是自由。在秩序中我们看到一种 生命的自由。我主张不仅“临文以敬” ，也要“临书以敬” 。 我们有几千年的历史，有悠久的文化传统，有丰富的文化典范，但不能不 承认，从晚清到“五四” ，包括五十年代以后，我们对自己文化传统的价值评 估，存在一些问题。似乎要走现代化，只有吸收欧美的文化，自己的文化是要 不得的。其实一个民族的固有文明跟现代化没有必然的冲突，恰好现代性需要 和本土资源结合起来。这个问题从学理上讲，今天已经没有太大的障碍了。但 百年以来社会转型带来的文化传统的流失和文化断层，却是不争的事实。书法 是一个显例。大众书写工具改变了，铅笔、钢笔、圆珠笔等代替了毛笔，是书 法在现代条件下不能很好发展的社会环境方面的原因。但中小学长时间取消书 法课，则是教育管理部门的问题了。 文化传承，书法的角色很重要。我们的传统文化里面，缺少工具理性， 很多文化的东西都不具有可操作性，因此传承起来绝非易事。但有几种似乎例 外，一是中国菜，需要动手操作，从古至今，几大菜系，绵延不绝。二是中医， 需要临床，一直传衍到今天。三是中国功夫，现在已经传播到世界上去了。第 四，我认为就是书法，代有传人，作为中国文化传承的渠道手段，再方便不过。 可惜一个时期现代人和书法失之交臂了。 1938 马一浮在浙江大学的国学讲座中，提出了一个新的国学定义，他认 为国学就是“六艺之学” 。 “六艺”就是诗、书、礼、易、乐、春秋“六经” ， 这是中国文化的最高形态，是中国学术的经典源头，是中国人立国、作人之本。 认为“六经”是国学，就像基督教文化有圣经、伊斯兰文化有可兰经一样，把 中国文化的最高典范作为国学，我非常赞同这个观点，事实上按照中国文化的 传统，历来都是这样做的，传统社会的国立学校、民间书院，都是讲授和传授 “六经” 。 论语 、 孟子 、 大学 、 中庸四书是进入“六经”的桥梁。因 为“乐经”不传，剩下了“五经” 。 如果认同“国学”是“六经”的话，就可以和国民教育结合起来。所以 主张在中、小学开设国学课，以论语 、 孟子为主，慢慢再选读“六经” 。 这样的国学是不可能热的。书法是文化传承的一个手段、途径，具有实践性和 操作性，不存在热不热的问题。主要是要重视起来。小学可设国学课，也可以 设书法课，作为全民教育的一部分。 第一部分 书法常识 第一课 书法华夏民族的骄傲 汉字的起源 在远古时候，因为没有文字，人们只好用绳子打结的办法来记录发生过的 事情。比如，上午打了一只野兔就用绳子打一个结，下午又打了一只就再打一 个结。但是，这种结绳记事的方法随着人们生活范围的扩大，一些较复杂的事 情用结绳记事的办法就比较难记录，因而，一个叫仓颉的人，通过自己对万事 万物而发明了一些象形的符号 来帮助人们记事，这样文字就产生了。当然， 这只是传说而已，实际上，文字并不是一个人或几个人就能创造出来，而是我 们的祖先在长年累月和大自然作斗争的过程逐渐创造出来的。 书法是炎黄子孙的艺术 书法是一种文字书写艺术，他以汉字为书写对象，从产生到现在已经有几 千年的历史。书法是中国特有的艺术，在全世界的一百多种文字中，只有中国 方块汉字的书写能成为艺术品。书法产生于中国，花开全世界。在中国有专门 的书法组织中国书法协会，在日本、韩国、新加坡等许多国家和地区都有 专门研究中国书法的机构。在国际交往中，有时还把一些书法作品作为珍贵的 礼物送给国际友人。东晋著名书法家王羲之的丧乱帖 、 孔侍中帖唐朝时 就传入日本。北美和欧洲的人们便十分喜爱中国书法这朵东奇花，乐于收藏、 鉴赏、研究。 书法艺术不但能陶冶情性，提高我们的文化素养和审美能力， 而且还能美化我们的生活。例如，大到与园林建筑的装饰，小到商品包装的设 计，都能用到书法艺术。 思考练习： 1、收集四至五幅书法作品的图片在活动中让同学们和你一起分享。 2、把你知道的古代或现代书法家的情况向同学们作介绍。 3、你为什么要参加书法活动，把你的心里话说一说。 第二课 书法工具 练习中国书法的工具和材料主要有笔、墨、纸、砚，人们通常把它们称为 “文房四宝” ，大致是说它们是文人书房中必备的四件宝贝。因为中国古代文 人基本上都是或能书，或能画，或者既能书又能画，他们的学习、生活离不开 笔墨纸砚这四件宝贝。 一、笔 现在所使用的笔种类很多，从笔的制作材料来分，可分为硬笔和 软笔两类，硬笔以钢笔为主，软笔以毛笔为主。 1.软笔 练习中国书法用的笔主要指毛笔。毛笔的种类很多，笔头都是 用动物的毫毛加工成。所以人们往往以笔毫弹性强弱的不同来进行分类。一般 分为硬毫笔、软毫笔与兼毫笔三种。硬毫笔的笔毛弹性较大，常见的有兔 毫、 狼毫、鼠须、猪鬃等。软毫笔的弹性较小，较柔软，一般用羊毫、鸡毫、胎毫 等软毫制成。 “兼毫” ，顾名思义是兼而有之的意思。也就是以硬毫为核心、周 边裹以软毫，笔性介于硬毫与软毫之间。一般将紫毫与羊毫按不同比例制成。 比分“三紫七羊” 、 “七紫三羊” 、和“五紫五羊”等。也有用羊毫与狼毫合二 为一制成的兼毫笔，以尺寸的大小分“小白云” 、 “中白云” 、 “大白云” 。也有 在大羊毫斗笔中加入猪鬃，以加强其弹性。 如何选购毛笔 古人对毛笔的要求很高，必须符合“尖” “圆” “齐” “健”四项标准。 尖， 指笔头要尖，也就是笔毫凝聚在一起时要锋利。圆，指笔的四周遥远壮饱满， 成圆锥状，不可在某一弧面上有缺陷或凹槽，不然的话，写到这一面时笔画就 会出现缺角，不够圆满。齐，指笔发开以后，笔毫的长度要内外一致。检验的 方法是，将发开的笔用手指把笔毫捏扁，使笔尖如油画笔似的呈扁平状，这时 可清晰的看清笔毛的长度是否一致，好的笔应该齐平划一，书写时齐心合力， 笔画圆满，起倒自如。健，指笔毫要有弹性，笔力挺健。笔按下去，笔毫铺开； 笔提起来，笔毫自然回复到凝聚状。 我们在选笔时，理所当然要选具备“四德”的笔，但实际上柜台里拿出 来的笔，笔毛都用胶水联合在一起，因此只能检查笔的“尖”和“圆” ，至于 “齐”与“健” ，只有待笔发开来以后才能检查。我们可以先看一下笔锋是否 尖，因为胶过的笔都是尖的，这时就不能选太尖的，因为过于尖细恐怕是几根 尖毫胶过的结果，说明笔毫的锋不够齐。我们应该慢慢转动笔杆，仔细检查笔 的外围笔毫是否每根均由根部一直到锋尖，其笔锋是否由每根笔毫共同凝聚而 成。当然，我们也不能选笔锋已秃的毛笔，如果新笔已经很秃了，等笔发开就 更是秃笔一支。我们在转动笔杆的同时要检查笔毫的周围是否圆满，有无缺陷 或凹腹。另外也得仔细检查笔毫是否细，是否挺直。如果笔毛弯弯曲曲，又很 粗糙，说明笔不好，待笔发开以后，笔毫会弯曲交错，笔锋不可能挺拔，笔腰 会往外鼓，俗称“大肚子” ，书写起来就缺乏弹性，不够劲健。好笔的笔毫根 根挺直，能万毫齐力，笔就劲健。 此外，我们尚可检验的就是笔杆是否圆直，可将选中的笔在玻璃柜台上 滚动一下，若滚得很圆很匀，说明笔杆圆而且直，若是滚动时笔有节奏的打浪， 说明笔杆不圆不直。这种笔在运笔转换方向时不够灵活。 如何使用毛笔 新笔使用前要把笔头上的胶水泡开，这叫“发笔”发 笔时切忌用开水烫，因为开水一烫笔毫会弯曲变形。应该用温水浸泡，令其慢 慢的自然发开，切不可性。急的将新笔用力揿压，这样会把笔毫折断，使用时 会脱毫掉毛，影响毛笔的使用寿命。对待考究的好笔更应爱惜。为了不让其笔 锋应接触盛水容器的底部而受损伤，可以设法让笔空悬在水中，让其自然溶开。 掭笔蘸墨也有讲究，一般将毛笔倾斜，使笔毫锥面接触砚面，然后顺着 笔毫方向掭笔，并不断转动笔杆，边掭边转，把笔毫掭齐掭尖，使其成圆锥状。 切忌倒行涅逆施，逆着笔锋捣笔。如果嫌笔中墨汁太多，可在砚边上刮去些， 使笔中的墨汁适宜，到掭尖掭圆为止。 毛笔用过之后一定要将墨汁洗干净，像发笔一样在水中轻轻晃动，待笔 洗干净后把笔提出水面，将笔中的水抹净，将笔毫抹直抹尖，如新发时那样使 笔毛长期处于挺直的状态，然后将笔悬挂起来，笔尖要自然垂下，让其阴干。 经常要用的毛笔，因使用频繁老是洗笔也麻烦，往笔套里一插也很方便，但笔 套的口径一定要大于毛笔的直径。有人爱将洗过的笔往笔筒里一插，笔尖朝上， 笔中的水会往笔根淌，久而久之会烂根、脱毛。因此最好还是洗净后悬挂起来。 如果写过字后未洗笔，墨已干在笔毛上，再使用时像发新笔一样用温水 慢慢发开，发笔的时间要更长一些。 2.硬笔 钢笔。 目前，我们最常用的钢笔按其“铱粒”的不同，大致分为金笔、 高级铱金笔及普通铱金笔三种。好笔应有好的笔锋，不挂纸，刚而滑，有弹性， 出水流畅、均匀；笔杆有一定的长度，且粗细适中，以用手握舒适为宜。 检验一支笔的好坏，只要蘸一些墨水在纸上写上一撇一捺，便能见分晓， 出水均匀，书写流畅，不拉纸，而且能写出粗细便是好笔。练字根本不需要用 金笔，一支普通的铱金笔足以练就一手漂亮的字来。弯头钢笔表现力比较特殊， 很多型号书写都极不流畅，偶尔写几个大一些的字还行，练字就不适宜了。 钢笔要注意保养。首先不要在硬质材料上，如木板、金属、水泥、墙壁 上乱画；平常书写时纸下略垫一本簿本，或者松软一点的卡纸书写会更加舒畅； 如果超过一星期不用钢笔，建议洗净保存；最好每月清洗一次。 圆珠笔。携带方便、使用便利。但从书法表达的角度讲，圆珠笔与钢笔 相比却略逊一筹。当然，圆珠笔也有其自身的优势。例如圆珠笔笔尖特别浑圆， 笔迹格外圆润。要是能掌握笔尖角度的变换技巧，使线条笔迹出现各种变化， 圆珠笔也能写出妙趣横生、风格独特的书法作品。 铅笔。铅笔的使用方法有两大类：一类是直接用笔芯书写；另一类是蘸墨 水书写。直接用笔芯书写时一般以软硬适中的 HB 型铅笔为宜，而蘸墨书写的 铅笔则应选笔芯较软的 B 型，这样所书写作品的墨迹干后，铅墨两色相映， 骨脉分明，刚柔并济，别具一番意境。 粉笔。写粉笔字，宜选用软硬适中的粉笔。如果一时找不到软硬适中的 粉笔，也可将硬质粉笔放在湿毛巾中捂上几分钟，使其适当软化后再用。粉笔 的书写载体是黑板，以板面平整光洁且不打滑、不反光为佳。如果板面粗涩不 平，或反光比较强，可以用砂纸打磨 一下。使其光洁细密，减轻反光的影响。 二、墨 古人写字用的墨是成块的墨碇，写字时再在砚台里加水磨成墨汁。现在练 字，大部分使用的是现成的墨汁，这样就显得比较方便。墨汁有两种，一种是 书画墨汁，一种是普通墨汁。这两种墨汁性能和用途也略有不同。 书画墨汁 有一得阁、中华墨汁、曹素功等品牌，其浓淡适中，又不滞笔，利于挥洒，故 为书画家说乐用。用这些墨汁写的作品墨迹不会洇出，可以装裱。像火炬墨汁 等普通墨汁，价格比书画墨汁便宜的多，书写很流畅，缺点是不能装裱，因为 一遇水，笔迹处就会洇出墨汁来。但对初学毛笔字的人来说，却是价廉物美的 佳品。 使用墨汁写字时，要将墨汁倒在砚池里用，用多少倒多少，未用完的 不 可再倒入瓶中。有人用过的墨汁发臭，就是将笔伸进瓶中使用或在瓶中兑水造 成的，因为水中有微生物，特别是夏天，很容易坏墨。 三、纸 用来练习毛笔书法的纸必须有一定的吸水性。书法作品一般都写在宣纸上， 因为宣纸最善于表现墨色的枯湿浓淡，但宣纸价格昂贵，初学毛笔字一般用元 书纸、毛边纸、皮纸等等价格低廉的纸。另外，旧报纸比较粗糙，吸墨性能也 还可以，初学毛笔字者完全可以废物利用。 硬笔书写用纸，一般以白纸为好， 只要不粗糙，写起来不散水就可以。当然，选用什么样书写纸张效果更好，也 应根据具体情况确定。如：在道林纸上写字，笔路比较细，练字最为合适；复 印纸特别白，质地很细，字写在上面黑白分明，十分抢眼，用它书写硬笔小品 馈赠朋友，或创作作品去参加比赛，都很合适；带布纹的胶版纸，质地坚韧， 光泽柔和，用蘸水笔蘸墨汁在上面创作，能获得极佳的效果，往往使人疑为精 印微缩的毛笔书法作品。 4、砚台 砚台是磨墨、盛墨用的必备工具。现在由于大量使用墨汁而不 再磨墨，所以平时练字很少再用，初学者用小碟子或碗盛墨汁最方便。但制作 精美的砚往往是不可多得艺术品。现在最有名的砚台是广东的“端砚”和安徽 的“歙砚” 。 五、印章 印章是一种标志，加印表示书写者对作品负责，同时还能起点缀 和平衡等美化作用。印章分朱文和白文两种。朱文又称阳文，印字是红的，沾 色少，分量轻；白文又称阴文，即字是白的，沾色多，分量重。笔道粗的作品 宜用白文印，笔道细的作品宜用朱文印，也可朱文、白文互用，以显示变化。 在硬笔书法作品中，落款的名章一般应与落款的字大小基本一致，太大、过小 都不协调。 思考练习： 1.你发现人们平时用那些纸来写字，这些纸能用来练习毛笔书法吗？ 2.你用过哪些笔？你用过的这些笔哪些属于硬笔?哪些属于软笔？ 实践活动： 平时你自己去买过文具吗？约上你的好朋友去了解一下我们附近的文具店里有 哪些品种的文房四宝，然后选购你现在正需要的书写用品。 行动准备： 1.想一想：好的毛笔要具有什么特点？ 2.想一想：根据老师的要求，你还差哪些书写用品？ 3.按下面的项目准备一张调查表： 商店名称 有哪些品种的“文房四宝” 需要买的的是 哪一种 需要买的 用品 的价格 确定在那一家买，为什么？ 第三课 写字姿势和执笔方法 写字姿势和执笔方法多种多样，采取不同的姿势来写字会有不同的效果。 书写的姿势对于练习写字非常重要。正确的写字姿势不仅能保证书写自如，减 轻疲劳，提高书写水平，而且还能促进少年儿童身体的正常发育，预防近视、 斜视、脊椎弯曲等多种疾病的发生，也是写字最基本的要求。有些学书者虽有 写钢笔字的基础，但写字姿势还不够正确，必须注意纠正。 写字姿势 正确的写字姿势是：身直、头正、臂开、足开。身坐端正。两肩摆平，腰背 自然伸直，并略向前倾，胸口离桌沿一拳左右：头正、微向前倾，眼睛与纸面 的距离应保持一尺左右；两臂自然向左右张开，小臂平放在桌面上，左手按纸， 右手握笔，使笔杆略斜偏向右侧，不是在鼻粱正前方，笔尖却落在鼻梁正前方； 两脚自然平放在地上，与肩同宽。如图所示。 如何确定书写姿势 采取什么姿势要根据作品的篇幅、形式、字的大小等因素来确定。 坐势书写平时使用最多。坐势书写要求做到：头正，身直，臂开，足安。 也就是上身坐正，两肩齐平；头正，稍向前倾；背直，胸挺起，胸口离桌沿一 拳左右；两脚平放在地上与肩同宽；左右两臂平放在桌面上，左手按纸，右手 执笔。眼睛与纸面的距离应保持在一尺左右。坐势书写又有枕腕，悬腕，悬臂 等区别。枕腕，即右手执笔时，手腕不离开桌面，或把左手垫在右手手腕的下 面的书写姿势。枕腕法多用于写小楷。悬腕，即右手执笔时手腕悬空。运笔较 为灵活，适合写一寸左右的各种字体。悬臂，即右手执笔时，手臂悬空的书写 姿势，活动范围大，适合写两寸以上的各种字体。 采用坐势书写时，一般适合写两寸以内的较小的字，如小楷，晋人行书， 唐人楷书等。 立势，身体站立不依靠桌子，上身前倾，双脚分开，与肩 同宽，左手手掌平放在桌面上，左臂可直可曲，以能自然支撑桌面为宜，右手 悬臂执笔。采用此种姿势适合写两寸以上的字。 蹲势，蹲在地上，两脚分开，略比肩窄，左手按纸，右手悬臂执笔，一 般是在大的厅堂空地上写，便于把握通篇布局，这种姿势适合于巨幅长篇（写 巨幅作品时脚可踩在作品上面） 。 执笔方法 古人云：“凡学书者，先学执笔” 。可见执笔方法对于练习写字是非常重 要的。执笔方法正确与否，关系到笔的控制能力，运笔的灵活性，书写的速度， 直接影响书写的效果。有些学书者虽有写钢笔字的基础，但执笔方法还不正确， 必须认真纠正。 写字一般采用三指执笔法。 具体要求是：右手执笔，大拇指、食指、中指分别从三个方向捏住离笔 尖 2 厘米左右的笔杆下端。食指稍前，大拇指稍后，中指在内侧抵住笔杆，无 名指和小指依次自然地放在中指的下方并向手心弯曲。执笔要做到“指实掌虚” ，就是手指握笔要实，掌心要空，空若蛋形。这样，书写时才能灵活运笔，提 高书写效果，如图所示。 古人执笔方法众多，但使用最广泛，也可以说普遍接受的是“按、压、钩、 顶、抵”五指执笔法。 “五指执笔法”是用右手五个手指全派上用场，用“按、压、钩、顶、抵” 的方法把笔执稳，使手指各司其职。具体的握笔方法是：大拇指的第一节内侧 按住笔杆靠身的一方，大拇指处于略水平的横向状态。食指的第一节或与第二 节的关节处由外往里压住笔杆。中指紧挨着食指，钩住笔杆。无名指紧挨中指， 用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压的力。小指抵住无名指的 内下侧，帮上一点劲。这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面，使笔 固定， 手心虚空，如图。五指执笔要做到“指实” 、 “掌虚” 、 “腕平” 、 “掌竖” 四个要求。 思考练习： 坐势书写有什么要求？你认为你的书写姿势和执笔方法正确吗？ 试一试： 在下一页纸中按要求大胆试试，然后谈谈自己的体会或收获。 1.照图中的方法用毛笔分别随意画几条螺旋线。 2.悬肘画几条均匀的横线和竖线。 3.随意画几条由粗到细的或由细到粗的横线和竖线。 读一读： 2. 自古至今，执笔的方法五花八门，可以说应有尽有（见图 ） 。据已故 的著名书法家沙孟海先生从古画上书写者的执笔姿势考证认为，古人是用三指 执笔法写毛笔字的。因为那时候的人都盘腿坐在地上，也有双膝着地跪坐的， 屁股坐在跪着的双腿上。那时候没有板凳也没有桌子，只有像茶几之类的机于， 因为机子很低，写字时手都得悬起。此法传到日本，一直沿袭至今。到来代桌 椅板凳开始大兴，生活习惯也随之发生变更，执笔方法也变为五格执笔法了。 宋代大书家苏东坡却仍用三指执笔，当时有人指出他执笔方法不对头，他却说 “执笔无定法，要使虚而宽” ，就是说执笔没有一定的标准方法，只要手心虚 空，执得灵便就行。再如握管法，用手掌将笔杆整把地抓住书写。撮管法是将 五个手指的指尖并拢在一起，捏住笔杆的尾部书写。 第四课 怎样学习书法 摹帖与临帖 学习书法既没有一个万灵的秘方，也没有一套刻板的程式。这样说，是 不是就没有规律可循呢？当然不是。古今书法家为我们创造了许多书法艺术珍 品，也为我们积累了丰富的书法学习经验，其中摹帖与临帖时两种最基本的方 法。 7 第四课 怎样学习书法 摹帖与临帖 学习书法既没有一个万灵的秘方，也没有一套刻板的程式。 这样说，是不是就没有规律可循呢？当然不是。古今书法家为我们创造了许多 书法艺术珍品，也为我们积累了丰富的书法学习经验，其中摹帖与临帖时两种 最基本的方法。 前人练字，大多是这样的：先选择一种碑帖作范本，仔细琢 磨它每一字的笔画与结构的特点，反复摹，熟练地掌握它的写法，以达到“得 心应手”的境界；在此一家一体的基础上，再博览广习，兼收众长，加以发展， 创造出具有自己独特风格的新体。 “没有规矩，不成方圆” 。初学写字，应从摹 写开始，也就是将较薄而透明的纸张覆于字帖上进行练习，此法适用于初学者， 也可用于对新帖的练习，这样宜于掌握字形的位置。这好比刚学走路时找一个 牵引的人，当然也包括“描红” 、双钩填廓、仿影等。当摹写熟练后，继而 “临帖” ，循序渐进，千万不能随心所欲，任意乱涂。 在临帖或摹帖时，人 们常常借助一定的格子来进行，称之为格临。格临常用的格子有米字格、田字 格和井字格（也叫九宫格） 。采用格临的方法，比较容易找准汉字的各部分在 格子中的位置，使我们容易看出各部分的大小。 楷书是基础 书法学习上，前人把楷书比作“立” ，行书比作“走” ，草书比作“奔” ， 因为楷书方整规范，可作楷模，是各种字体的基础，各种印刷字体及美术字， 也都是从楷书转化而成的；楷书的笔画，富有变化，它要有更深的用笔的功力。 楷书功夫 不深，行、草笔力则不足。练好了楷书，再练其它字体，都较易于 掌握。所以，学习书法，应从楷书入手，待楷书有一定的基本功时，再练其他 字体。 学习书法，贵在多练，借鉴前人的经验，掌握一定的方法是必要的，但更 重要的还需勤学苦练，持之以恒。古今书法家，无一不是勤学苦练而成的。书 法并不神秘，只要我们按照正确的方法刻苦练习，就一定能把字写。 “世上无 难事，只要肯登攀” 。 思考练习： 找一找有关资料，看看古人是怎样练字的？和同学交流一下自己的想法。 练一练： 1.用钢笔或铅笔把范字各个笔画的位臵描出来。 2.观察格子中的范字，说说你的发现。 3.用摹写和临写的方法练一练下面的字，然后说说你的体会。 第二部分 基本技法 第五课 汉字的基本笔画 汉字成千上万，但都是依照一定的规律由笔画构成的。一笔写成的基本笔 画，按形态和写法的不同，可分为点、横、竖、撇、捺、提、折、钩八种。其 中点、横、竖、撇、捺、提六种为单纯笔画；折和钩两种，则是由两个或两个 以上的单纯笔画组合或附着而成的，且行笔方向总是有很大的变化，但仍是一 笔写成，也同样属于基本笔画范畴，我们称之为复合笔画。 笔画写不好，字就不可能准确美观。难怪书圣王羲之说：“倘或一点失 所，若美人之病一目；一画失节，如壮士之折一肱。 ”由此，我们可看出笔画 训练的重要性。 现行楷书八种基本笔画之外的其他笔画都由基本笔划变形而来。唐朝有 个书法家叫张怀瓘瓘，他用一个“永”字就概括了现行汉字的八种基本笔画。 掌握了永字八法，就等于是捷径登堂，下一步就只待入室了。 我们先解剖一下“永”字，来认识一下汉字八种基本笔画。永，上面一点 叫作“点” ，原名是“侧” ；下面一横叫作“横” ，原名是“勒” ；接着一竖叫作 “竖” ，原名是“努” ；接着向左一钩叫作“钩” ，原名是“走翟（ti） ”；左上短 横向右提，因此取名为“提”或“挑” ，原名是“策” ；接着向下撇，因此取名 为“撇” ，原名是“掠” ；右上短横向左撇，可以看作撇的变形，因此取名为 “短撇” ，原名是“啄” ；接着下捺，因此取名为“捺” ，原名是“磔（zhe） ”。 此外，横和竖的交接处叫作“折” 。 思考练习： 1、仔细观察下面的字，说说每个字分别是由哪些笔画组成的。 2、先用铅笔描一描下面的笔画，再用毛笔一笔把笔画填满。 第六课 起笔 行笔 收笔 笔画是构成汉字的基本单位。写字时，从笔尖落纸到笔尖离开纸面所留下 的线条就是一个笔画。起笔、行笔、收笔是指书写一种点画笔锋运动的全过程。 写任何一种点画都要经过起笔、行笔、收笔三个阶段，即“一波三折” 。 所谓“逆入，涩行，紧收” ，便是这三种用笔方法的要诀。 起笔是每笔的开始，包括逆锋起笔和顺锋起笔两种方法。逆锋起笔要求欲 左先右，欲右先左，欲下先上，欲上先下然后铺毫。也就是横画竖着下笔，竖 画横着下笔，即使写露锋起笔的点画，也应该凌空取逆势落笔。像跳远欲进先 退，像拳击欲伸先缩，这样用笔格外有力。书法最忌顺笔平拖，直来直去。 行笔一般要求中锋，也就是行笔中铺毫前进，保持笔尖藏于笔画正中。行 笔要求“涩行” ，即书写者人为地制造一种阻碍笔锋运行的力量，同时又克服 这种力量而前行。古人把这样笔法形象地比喻为“屋漏痕” 。为使笔画圆浑有 力，富于节奏变化，必须掌握好行笔的力度和速度。当然，有些笔画，有时也 用到侧锋行笔的方法。 收笔是一笔的结束，力必须用到写完为止，笔画才显 得圆满结实。收笔包括露锋收笔和藏锋收笔两种方法。 收笔要“紧收” ，即回锋紧裹收笔，也就是下垂而上缩，右往而左收，即 使收笔时露锋，也应控制住笔锋，毫不松懈，使力量达笔端。 练一练： 认真观察下面字的笔画，想象一下这些笔画书写时是怎样起笔、行笔和 收笔的，然后大胆试一试。 第七课 钢笔楷书笔画书写要领 汉字的特点是由笔画组成的，笔画是构成汉字的最小结构单位。钢笔楷 书的笔画是以单线条为其表现形式。由于汉字结构的干变万化，不同的笔画表 现的线条形态不同，同一种笔画在不同字的结构中又表现为不同形态的线条。 概括起来，主要有以下特点： 直与弧。一般横、竖为直；撇、捺、钩为弧。书写时，做到直如线，弧 如弓，直而不僵、弧而不弱。弯与折。一般带有弯的笔画，如竖弯、竖弯钩的 弯处为弯；折画的折处为折。书写时，弯处要圆转，用提笔；折处要折中带圆， 用顿笔。做到弯而不软，折而无死角。 长与短。这是笔画之间相比较而言的，是由于字的结构需要决定的。如 长横相对短横为长，短横相对长横为短；长竖相对短竖为长，短竖相对长竖为 短；长撇与短撇也是同理。等等。粗与纫。这也是笔画之间相比较而言的，是 因笔尖用力大小不同而形成的。如横、竖下笔和收笔较重，线条粗；行笔较轻， 线条较细，带有尖状的笔画，如撇、钩、捺、提画的下笔和行笔较重，线条较 租；收笔时( 捺画的下笔处)用提笔，线条细、出尖。 斜与正。这是指汉字笔画形态的可变性。同一种笔画在不同结构类型的字 中形态会发生一些变化，以求得结构的平稳。比如撇画，在“人”字中写成斜 撇，而在“月”字中就要写成竖撇；横画在“上”字中要平，而在“七”字中 就要写成左低右高的斜横。这样“七”字的笔画才均匀，重心才平稳。 上述笔画的这些特点，反映了钢笔楷书线条的丰富性、可变性，从不同的 角度体现了汉字笔画线条的动态美和力度美，为钢笔书法的艺术创作奠定了基 础。 学习楷书，首先要从练习笔画开始，笔画书写好与坏，直接影响到字的 结构效果。笔画好比零件，结构好比装配，笔画写得笔笔过硬，装配成字，就 容易做到个个合格。钢笔楷书的笔画书写的要求，主要可概括为三个字，这就 是“写、挺、准” 。写，就是书写每一个笔画都要有下笔(或重或轻) 、行笔(轻 一些，线条或直或弧或弯)、收笔(或顿笔或轻提出尖)三个步骤，不能乎拖或平 划。在汉字的基本笔画中，横画比较能代表各种笔画的运笔过程。其道理在于： 千万条笔画，生于一点，以点成画，积画成字。比如一点延伸到右方就是横， 横垂直向下就是竖，横向左下就是撇，向右下就是撩，等等。只要掌握了写横 的基本要领，即：重下笔轻行笔重收笔，其它笔画也离不开这条运笔 路线，只是用力部位和形态不同而已。横画运笔路线，如图： 书写笔画时，是写，还是平拖平划，笔画表现出的效果是不同的。见下图 挺，就是要将笔画写得挺拔、刚劲、有力。体现笔画“挺”有两个主要因 素：一是带有横或竖的笔画要乎、要直，笔画不能上下或左右颤抖，做到直如 线。二是带有“弧”或“弯”的笔画不能出现折弯，应圆转自如，做到弯如弓。 见下图 准，就是每写一个笔画之前要看准下笔的位置，这主要指在临摹字帖过程 中，一要看准字帖上字的笔画在格子中间的位置；二要看准笔画的形态，同一 种笔画在不同字的结构当中或在同一个字的不同部位有长、短、横势、竖势、 斜势等不同的表现形态，应看准、写准；三要看准笔画的粗细，是重下笔还是 轻下笔，收笔是顿笔还是出尖，要看准、写准。做到位置准确、长短适宜、租 细恰当。见下图 第八课 基本笔画 1、横 横画要写平稳，因为横在一个字中起平衡作用，横不平，则字不稳。横有 长、短之长横的写法，下笔稍重、行笔向右较轻，收笔略向右按一下，整个笔 画呈左低右高、向下俯势的形态。由于人的视觉的错觉，横画不能写成水平， 而应写成左低右高，收笔时稍按一下笔，使笔画变重些，这样，看起来才显得 平稳。所以，人们常说的“横平竖直” ，不是指横水平书写，而是要求看卜去 平稳的意思。如图： 短横的写法是，轻下笔，由轻到重向右行笔大约 写到长横的一半时停笔即收。笔画稍向右上仰。如图： 二、竖 竖画要写垂直，因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作 用，竖不垂直，则字不正。 竖有垂露、悬针和短竖之分。垂露竖的写法，下笔稍重，行笔垂直向下较 轻，收笔稍重。如图： 悬针竖的写法同垂露，只是收笔时由重到轻，出锋收笔，笔画出尖。见下 图： 短竖，写法同垂露竖，只是笔画较短，短竖要写得短粗有力。如图 3、撇 撇画在一个字中很有装饰性，如能写得自然舒展，会增加字的美感，有时 还与按画相对称起着平衡和稳定重心的作用。撇有斜撇、竖撇、短撇之分。斜 撇的写法是，下笔稍重，由重到轻向左下行笔，收笔时出尖。如图： 竖撇，下笔稍重，由重到轻向下行笔，行至撇的长度三分之二处，向左下 撇出，收笔时出尖竖撇，下笔稍重，由重到轻向下行笔，行至撇的长度三分之 二处，向左下撇出，收笔时出尖尖。如图： 短撇，写法同斜撇，只是笔画较短。短撇在字头出现时，笔画形态较平， 如“干、反、禾、后丢”等字；短撇在字的左上部位出现时，笔画形态较斜， 如“生、禾、失、朱”等字。如图： 四、捺 捺画粗细分明，书写难度较大。捺有斜捺和平捺之分。斜捺，下笔较轻 (轻落笔 )，向右下由轻到重行笔，行至捺脚处重按笔，然后向右水平方向由重 到轻提笔拖出，收笔要出尖。如图： 平捺，写法同斜捺，但下笔时先要写一小短横，然后再向有下(略平一些) 方 向行笔。如图： 、点 点画在个字中就如同人的眼睛一样重要，是一个字的精神体现。 点画有右点、左点、竖点和长点之分。右点，轻下笔，由轻到重向右下行笔， 稍按后即收笔，不能重描，一次成画。写点关键要有行笔过程，万不可笔尖一 着纸就收笔。如图： 左点写法基本同有点，但行笔方向往下略向左 偏一些，收笔时要顿笔。如图： 竖点，实际上是有点的变形，当点在 字头居中出现时，人们习惯将点的收笔处与下面笔画连接起来，因此，这种点 形态比较直。如图：