关于素描的专业知识

【透视】 绘画理论 术语。 “透视”一词源于（看透） 。最初研究透视是采取 通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物 准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后 遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物 体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。透 视有三种： 1 .色彩透视 2. 消逝透视 3 .线透视. 这是达芬奇总结 的其中最常用到 的是线透视.透视 学在绘画中占很 大的比重 1.平行透视 就是有一面与画 面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视 有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。如果所研究的 立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行， 立方体和画面所构成的透视关系透视就叫 “平行透视” 。 （它只有一个消失点）正六面 体的平行透视最少看见一个面，最多看见三 个面。正六面体作图的线段有水平线、垂直 线和消失线，三组边线的透视方向是：两组 各四条边线与画面平行，不消失，有四条边线与画 面垂直，这四条边线向主点消失。消失点在视平线 上，凡是物体居于视平线上方的任何一点，都比人 的眼睛高，反之比眼睛低。如图所示的水平粗线即 为视平线。 2.成角透视 成角透视:( 二点透视）就是把立方体 画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一 定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。 在这平行情况下，与上下两个水平面相垂直的平行 线也产生了长度的缩小， 但是不带有消失点.平行 透视是景物纵深与视中 线平行而向主点消失。 成角透视就是景物纵深 与视中线成一定角度的透视，景物的纵深因为与视 中线不平行而向主点两侧的余点消失 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗， 受一面叫暗面 。 (黑白灰) 指画中物体受光、背光部分的明暗度变化以及对 这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现二 种明暗状态，即：亮面、暗面。二大部分光色明 暗一般又显现为五个基本层次，即五大面: 亮 面一直接受光部分；灰面一中间面，半明半暗； 明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方； 投影一背光物体的阴影部分；反光一单间面 受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照 明暗层次来描绘物象，一直是西方绘画的基本方 法。文艺复兴时期瓦萨里在其美术家列传中 就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影， 大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的 表现，亮部亦然。 ”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗 法技巧的大师。 速 写用的笔，初学者可选用 2B 型号的铅笔或炭笔，因这两种笔在速写训练过 程中较易掌握，待有一定基础后也可用钢笔和毛笔作画。 速写用纸没 有什么特别讲究，70 克左右的普通白纸即可，也可用新闻纸（印报纸用的纸） ，新闻纸适宜用炭笔作画。初学者可利用各种零散纸练习。现在一些美术品商店出售专门的速写本，这为速写练习提供了更多的方便。 另外，外 出画速写时，应准备一个小画板或小画夹。 绘画是一种将长、宽、深 三维空间中的立体物画到长、宽二维平面的纸面上，但又要产生准确、真实的立体感的表现形式，因而绘画艺术离不开透视知识的运用。 一般来 说，透视形式主要有两种，即平行透视和成角透视。平行透视是指所画立方体的某一立面与画面相互平行，这个面不发生透视消失现象；成角透视是指立方体的相互垂直的两个立面都与画面成一定的角度，在画面上，两个立面都发生透视消失现象。 2 基础能力素质：素描是造型艺术 的基础，素描学习训练的目的在于培养学 习者正确的认识能力、观察能力、造型能 力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基 础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就 如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华； 也像武术中的站桩功，站都站不稳， “功 夫”也只是个花架子。初学者学习素描一 定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难 度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步 穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理 头苦干是不行的，要有意识地培养自己正 确的观察与表现能力。观察方法通常指整 体与比较，如：眯着眼睛看大体，在整体 中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大 眼睛地近距离观察，而且你描绘的如是正 面，最好从侧面或顶部来观察物象，这样 多角度的立体考察对表现物象的结构、起 伏、特征、转折是有帮助的；要能敏锐地 判断感悟到表达对象独特的形象特征、精 神气质，能从平凡中发现美的形式、美的 韵味，并能迅速地选择相适应的又是自己 的方法加以表现、处理。素描作为一种绘 画形式，有其自身的艺术生命力，单凭 “基础”两字已难以容纳素描的全部意义， 它不单是打基础那么简单。有时，培养良 好的审美素质，可以为一生的艺术活动奠 定基础。 3 基本功与创造力：基本功好，是不是 就创造力强呢？不一定。事实上很多优秀 的艺术家的基础功并不很“扎实” ，特别 在艺术走出现代派进入后现代的当今，创 新观念成为主流。但在中国，那种只顾埋 头拉车不抬头看路的纯技术“人才”还大 有人在，这也可以说是我们基础教育的一 大通病。我们之所以要搞素质教育，现在 又要推进基础教育的课程改革，主要是针 对我们人才的创造力的普遍低下这一致命 问题的。我们不缺扎实的基本功，而且可 以说世界领先，我们缺的是领引世界的原 创力。所以，处理好基础教学与创造性思 维的培养两者之间的关系就显得非常重要。 现在，有必要更新我们的基础观，打基础 不只是死记硬背、机械重复训练，也可以 是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、 讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、 想象、创造、逆向思维、发散思维、打破 常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造 力。打素描基本功与训练创造力应该是可 以同步的，因为素描负载着全部有价值的 艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就 是“创新” ，回顾一下美术史就清楚只 有具备创新价值的艺术家才能被记载。所 以，要做个学艺上的有心人。 素描，简而言之就是单色画。却又 不尽然，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今 绘画基 础-素描美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值 1 理解多少就能表现多少：素描是很理性的，素描的过程 是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的 理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现 片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话 就行了，属于技术类（当然还有其它工具） 。所以大脑要不断 地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动 物的最大特征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程， 了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表 达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，促使自己 更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；解剖学、透视 学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、透视 学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，如：表现一 个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、 肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、 一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能 使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完 美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比 例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运 用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作 用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微 观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客 观的世界中解脱出来，从而更关注后工业化人的思想情感的 无限空间，素描更呈现多元风貌。 4 关于主动性：学习素描的主动性，一是指行动上 的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。我们常说某人学习很主动、作品很有想法，就有这意思。即使是初学素描，也不能纯客观地再现，一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考，要用自己的眼睛来看世界。主动性是一种学习状态，一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的方法，要珍惜利用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源，不要太依赖你的教师，要能积极自修，勤于动脑，放眼世界，要会主动地对各种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前进中不断学习。 6 “黑白灰”的重要性：这里强调“黑白灰”概念的重要性，完全是出于多年经验 的明证，因为它的确给我及众多学生带来许多好处。将素描或者所有色彩的学习、设 计、创作中导入“黑白灰”概括手法，特别对于初学者将有事半功倍好的效果。具体 的操作是：将表达的物象，不管有多复杂、多凌乱，在明度上都把他（它）们概括归 纳为画面黑白灰三大块，这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织，而任何一块又 包涵许多层次（调子、体面） ，只是它们必须在“黑” 、 “白”或者“灰”的绝对统治 之下；一般“灰”块的层面较为丰富， “黑”块的层面较为简练，三大块各自的面积 具体而定，但必须得有。这样就可以很容易地克服画面的“灰” 、 “乱” 、 “脏”等初学 者常见毛病，从而使作品的画面结构更加有力、层次更加分明、组织更加有秩序。 “黑白灰”是一种对画面主动的整体把握与控制，它的意义可能还会更多。 7 强调“特征”的意义：在初学素描就导入“特征”概念，会有一种走捷径的感觉。 “特征”包括在所表现的物象中，也包括作者所表达的艺术语言、风格。首先，形体 结构与特征结合起来，就可生产“象什么”的第一印象，如某人看起来像苹果、像冬 瓜、像剪刀，成语中“骨瘦如材” ，还有俗称的“月儿眉” 、 “三角眼” 、 “大蒜鼻” 、 “樱桃嘴”等等；还可以用“外形特征”和“内形特征”来描述；“外形特征”可借 鉴剪纸艺术某些技巧；其它的，如画面阴影、空白、发须、衣领、布纹等，总之，你 认为值得描述的对象及细节，都可以有意挖掘其特征美；抓特征美就是人为的主观突 出对象某些与众不同的特点，或重视某些画面可视的形， “宁过勿不及” ，这样“严重” 地对待，促使画面远看有视、近看有“形” ，大的整体、小的局部都会显得耐看，有 分量。 “特征”的概念，在素描表现中应该是贯彻始终的。 8 重视“ 修改” ：这里的“ 修改” 类似于一般意义上的调整，所不同的是： 调整大都基于常规的循