古典吉他名家简介

专 辑 介 绍 爱的罗曼史 这首乐曲主旋律取材于西班牙传统民谣。1952 年，法国影片被禁止的 游戏的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。耶佩斯 别出心裁，只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。该影片的主 题音乐就是这首爱的罗曼史 。影片被禁止的游戏上映以后， 爱的罗曼 史广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目。乐曲优美纯朴的旋律 与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息， 爱的罗曼史甚至 成为吉他的同义词，是吉他曲中的一首不朽名作。 帕格尼尼小步舞曲 帕格尼尼这个名字，总是与小提琴有着不解之缘。但是，帕格尼尼在吉 它方面的造诣，则鲜为人知。事实上，帕格尼尼不但会演奏吉它，而且完全称 得上是一位不折不扣的吉它家。帕格尼尼为了潜心研究吉它，曾放弃了公开的 小提琴演奏活动达数年之久。欧洲的古典吉它艺术在十八世纪曾盛极一时，这 与当时的几位吉它艺术家如索尔、阿瓜多、朱里亚尼的努力倡导是分不开的。 这几位杰出人物作古之后，欧洲古典吉它艺术一时趋向衰落，直到十九世纪中 后期才得以复兴。帕格尼尼研究吉它的时代，正是古典吉它艺术处于低潮之时。 他将许多吉它演奏技法有机地“移植”到了小提琴上，大大增强了小提琴的表 现力。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下不少吉它曲，都堪称艺 术精品。有趣的是，他的小提琴曲几乎都以技巧艰深而著称，但他的吉它曲却 很少有“炫技之作” ，大多平易而优美。帕格尼尼是吉它艺术史上的一位重要人 物，不仅因为他留下了几首堪称珍品的吉它曲，更重要的在于他在吉它艺术处 于低潮之时对吉它艺术的苦心扶植。帕格尼尼为吉它艺术在十九世纪中后期的 复兴，作出了不可磨灭的贡献。 雨滴 是一首著名的古典吉它曲,它描写了雨过天睛这后,漫步于林中小径,聆听 枝尖叶梢滴水的情景.全曲没有特别艰深的技巧,然而它所能表达的情绪与装饰音 的效果,除了吉他这外,没有任何一种其它乐器代替得了.演奏时速度自由流畅,慢 而不拖,快而不乱,形成自然地流动。 小罗曼史 露伊丝（Luise Walker, 1910-1998） ，1910 年出生于奥地利维也纳，为 20 世纪吉他乐史上最具代表性的女性演奏家之一。她在八岁时开始学习吉他，不 久后就展现出惊人的天赋。14 岁举行生平第一次的独奏会，观众为之疯狂，随 即很快在欧洲名声大振，并开始以职业演奏家的身份应邀到欧美各国演出。 小 罗曼史是露伊丝的作品之一，也是深受许多学生喜爱的吉他小品。以往曾经 有文章介绍说此曲是讲述一个失恋少女的故事，其故事虽然缠绵悱恻，其真实 性却有待推敲。全曲分为 A，B，C 三个段落，每一段落均有反复，后面有一段 再现（A ）段的尾奏（coda ） ，所以可以称为是单纯的三段体曲式。乐曲一开 始的 A 段（6/8 拍子） ，这是一段酷似维拉罗伯士(H.Villa Lobos)的主题，过去就曾见到有学生在音乐会上将这两首作品“混为一弹” ，确 实令人有些啼笑皆非。在这一段中，主题以“模仿大提琴”的效果在 5、6 弦上 缓缓的唱出略微感伤的旋律，谱上德文写 Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意 就是“非常有感情地 ”。乐曲进入 B 段后，节奏转为 4/4 拍子，乐谱上提示出 Lebhaft（活泼生动）的演奏要求，所以这一段的情绪明显地要比 A 段来得轻松、 活泼许多，使人感受到盎然的蓬勃朝气。而在接下来的 C 段，节奏仍然维持在 4/4 拍子，这是一段全部为三连音分解和弦作成的主题，其中所运用的和声及旋 律，又与爱的罗曼史一曲有着几分神似，充分地表达出吉他无穷的魅力。 乐曲最后的尾奏短暂地再现了 A 段的主题，随后以四个中止式的和弦简洁有力 地结束全曲，整首作品优雅细致、极具抒情色彩。 小行板圆舞曲 西班牙吉他演奏家安东尼“;卡诺（Antoni Cano,1811-1897）生于洛尔卡。卡 诺早年学医，取得外科医生资格后回故乡行医数年。同时学习音乐。此后，曾 在宫廷演奏并任职。1813 年索尔由于政治原因离开祖国，流亡巴黎。在巴黎他 得到凯鲁比尼（Linsi Cherabini,1760-1842） ，梅于尔（Etienne-Nicolas Aehul,1763-1817） ，贝尔东（ Henri Montan Berton,1767-1844）等好友的热烈支 持。于是这位失意的军人，又在诸友的劝慰下，再度重返艺术家的生涯。 泪 是塔雷加的十分脍炙人口的小品之一。全曲仅有十六小节，但仍然发挥了 吉他音色的多彩性。通过对吉他六条弦的交替弹奏，典型地表露在小品中追求 吉他音调色彩的塔雷加的风格。优美的旋律并非是深沉的哀泣，更像是天真的 孩子流出快乐而兴奋的眼泪。 拉斯图利亚斯传奇 原曲由西班牙作曲家阿尔贝尼斯作于 1896-1897 年。原系钢琴组曲西 班牙之歌 （Op.232）的第一曲前奏曲 ，但其写法本身就受到吉它演奏法的 影响。主要以吉它独奏曲广为流传。阿斯图利亚斯地区位于西班牙北部坎塔布 连山脉北侧，这一地区历史上经历过多次战争，留下许多传说。中轮扫奏法的 运用，增强了乐曲前后段落强烈的节奏性和戏剧性。中间部主题的性格与前后 部分形成鲜明对比。在徐缓速度上吟唱的中间部主旋律充满内在的激情。 阿斯 图利亚斯传奇也是著名的古典吉他经典保留曲目。 拉利亚的祭典 意大利吉他音乐之父莫扎尼作曲,乐曲感人,指法编配,堪称完美。 玛祖卡 塔雷加在演奏技法上，尤其在弹弦上塔雷加别开生面。他还使泛音奏法尤 其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的 表现性能。塔雷加创作的吉他曲约八十首，其中*阿尔罕布拉宫的回忆 ， *阿拉 伯风格随想曲 ，*前奏曲集已成为吉他音乐的古典名作。此外抒 情而高度发挥了吉他乐器独特的表现性能的晨歌 ， 泪 ， 阿德丽塔(玛祖卡) 等吉他音乐小品也成为经常演奏大保留曲目。 大圣堂 又译大教堂，作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要 跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的 Tango。 虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这首标题音乐的题目就可以看出来，不 同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲 目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的 人当中引起共鸣。 大教堂被算做巴里奥斯 4 类作品中巴洛克风格的作品之一， 然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的 人文色彩。 全曲共分三部分：第一部分：D 大调本属于节奏明快的调性，却展 现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳 光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。第二 部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的 律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低 沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们 唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部 分。第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的 不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。 阿尔汗布拉宫的回忆 是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔 雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座 宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏， 颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。 既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回 想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。由于全曲采用轮 指技巧长达 3、4 分钟，给人以“珠落玉盘”的感觉，所以也有人称之为珍珠曲。 该曲是西班牙著名作曲家泰雷加为纪念法国画家阿尔弗莱德高登所作的，乐 曲的副标题为祈祷 。阿尔罕布拉宫是中世纪时由北非侵入西班牙的摩尔人所 建立的格拉那达王国的一座宫殿。15 世纪时，西班牙人开展复国运动，把侵略 者赶出了国境，于是格拉那达王国的这所废宫遗址给后人留下了很多回忆。据 传说，某一天的黄昏时刻，泰雷加来到了格拉那达，眺望着在夕阳西下背景衬 托之下的这座昔日富丽堂皇的废旧宫殿，引起了他无限的感慨。当天夜里，他 就将脑海中浮现的回忆主题用颤音技法(即轮指技巧)来描述，写成了一首吉他 独奏曲，并加上了祈祷的副标题。全曲由于运用了颤音技巧，充分表现了 作曲家迷蒙，回忆，幻想，憧憬，以及感慨万千的心绪。 魔笛主题变奏曲 西班牙著名的作曲家和吉他演奏家索尔被后世尊称为“吉他史上的贝多 芬” 。 莫扎特“魔笛”主题变奏曲是索尔根据莫扎特的歌剧魔笛第一幕 第三场的主题所作的变奏曲。全曲分序曲、主题、五种变奏、尾声等八个部分。 各个部分均有不同的细腻技巧及丰富的音乐性格，只有本人是出色的演奏家才 能创作出如此发挥乐器特性的器乐曲，此曲是吉他音乐会上的保留曲目，亦常 常作为吉他比赛中的规定曲目之一，以