作品分析-大红灯笼高高挂

大红灯笼高高挂 大红灯笼高高挂 （Raise The Red Lantern） ，是 1991 年出品的一部中国 电影，由张艺谋导演，巩俐主演，电影剧本是由倪震根据 1990 年苏童的小说 妻妾成群改编而成。张艺谋坚持以风格独特的电影艺术表现手法（尤其是 象征性的视觉造型）来刻画人物与传达情感。其间透露出导演对中国传统文化 的深入的挖掘与探究的渴望。这部电影获得第四十八届威尼斯国际电影节最佳 导演银狮奖，第六十四届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。 演员表 角色 演员 巩俐 颂莲 何赛飞 梅珊 马精武 陈佐千 曹翠芬 二太太 周琦 管家 孔琳 雁儿 金淑媛 大太太 丁惟敏 宋妈 曹增银 点灯人 崔志刚 高医生 初晓 飞浦 徐微 曹二婶 职员表 出品人：张文泽 制作人：侯孝贤 导演：张艺谋/Yimou Zhang 副导演（助理）：何建军 编剧：苏童/Su Tong 摄影：赵非 配乐：赵季平 剪辑：杜媛 美术设计：曹久平 服装设计：佟华苗 影片以一个长镜头开始，颂莲坐在床上，一个很长的近景镜头，后面是方 方正正的窗户，就像无形的监狱，已经束缚，囚禁了她，影片中到处充斥了这 种镜头，从第一个镜头就宣誓了颂莲的悲剧命运。 然后戏剧性的一幕，当红的发亮的喜轿敲锣打鼓的迎接她时，她却铃着自 己破的行李包独自出发，很强的对比就此产生 ，红色的喜庆与她白色，素雅的 衣服强烈的反抗，她是一个具有现代女性的大学生，她倔强， 直率，有主见的 性格使她在“ 后宫” 之争中必然失败。 在进入高家后，这种对比又接踵而来，管家看到颂莲时，站在高高的楼上， 一种相互间，高与低的等级“对话” ，管家在不知道她与知道后判若两人。 然后，就进入了这种深墙大院的斗争之中 首先是在视听和剧作的结构上的处理。创作者将本片分为了四个大段，即 院子里的夏、秋、冬和第二年夏天，张艺谋导演及其他主创刻意地使这高墙大 院里“没有春天 ”，利用“春”这一美好意象的缺失给了封建旧社会一个下马威， 这就是本片的外延，即批判封建社会的体现。同时，张艺谋导演利用夏、秋、 冬在生活中各自的猛烈、艳丽和清冷的视觉特点将颂莲在院中争斗的状态体现 得淋漓尽致，而“ 第二年夏天 ”的使用使结局与开头 “夏”形成鲜明的对比，也让 本片难得地拥有了一种封建社会中的宿命感，促使了影片主题的升华，也就是 从对封建的批判上升到对其中人物宿命的探讨。 同时，张艺谋导演利用恰当的景别选取和景别内的适当取景让本片升华的 过程中多了许多质感。在本片中，有许多镜头是中景以上景别及画面左右极对 称的取景方式相结合，例如颂莲第一次进入陈家大院时，张艺谋导演将她置于 全景的纵深中，这样就使得影象多了一些隔离感，再加上左右极对称的高墙取 景，让观众感觉到颂莲在这个场景中的受压迫感。这种镜头拍摄方式在影片中 的多次出现，极明显地表现出这高墙之内的封建与争斗带给颂莲等人的压迫， 也让观众觉出了几丝冷酷的意味。而本片的许多人物关系也是在景别与取景的 恰当选择中体现，比如梅珊与颂莲打麻将的一场戏就是通过梅珊与高医生的双 人中景镜头暗指出两人之间关系的不正常，由此推动剧情。在中远景为主的的 景别组合里，张艺谋导演对特写的使用是极为克制的，所以本片仅有的几个特 写便是解读本片人物关系的关键。第一次特写是颂莲继母催促她她出嫁的镜头， 第二次是颂莲与大少爷飞蒲第一次见面，第三次是颂莲准备剪掉二太卓云耳朵 时，第四次则是颂莲看着挂进二太院里的红灯笼，第五次是飞蒲与颂莲的分别， 最后一次则是颂莲在死去的梅珊房里之时。这六次特写将颂莲最重要的六次事 件展现出来，也通过颂莲从正常到疯的过程将旧社会之人受封建压迫之事完全 展现出来，这也是由批判上升到其本质的展现。 塑造本片中人物及表达主题的另一个手法是利用色彩将人物状态外化。除 了在不同情绪的场景选择不同的冷暖色调，本片还利用了人物衣着的变化来外 化人物。陈家四位太太在衣着上的性格与状态外化更为明显，一直都是城府很 深的大太太和二太太一直都穿着颜色复杂的丝质衣物；而三太梅珊起初的全红 丝质衣物到中段的彩色衣物直到后段的淡兰色衣物以及死时的全白色衣物便是 叙述三太由得宠、骄横到城府渐深再到渐渐看淡直到最后非正常地凄惨地死去 的过程；同样，颂莲的衣服颜色则是白、彩色、淡蓝又到最后的白，这样的使 用方法与塑造三太方式相同，道出了颂莲由纯净到争夺到看淡再到最后“轮回” 的过程， 本片表达主题的最重要手法在于对声音的杰出使用。本片就是在京剧青衣 那清亮漂浮的吟唱中开始，它如幽灵般由远及近、由淡至浓，这不仅预示着全 剧的悲剧性结局，同时也为全剧的音乐定下了基调，这就使整部舞剧音乐充满 着京剧音乐元素。本片中大部分的声音使用目的在于对画面的强调或对氛围的 更深塑造，比如颂莲进入陈家时的混响，侧面体现出陈家的大、幽、无“人气” 。 除此之外，声音的使用在本片中有四大突出之处：1。声画对比以增强表达 意图。如颂莲去陈家的路上，导演使用了传统的喜庆婚乐，而画面上的颂莲却 是一个人在冷色调的树林大全景中孤单地走着，这样的声音与画面的不统一使 得颂莲的婚姻在一开头便披上了悲凉的外衣。 2。对事件的推进。片中导演让 锤脚声成为了老爷的宠爱也就是争斗的目的的象征，便利用了这些推动了人物 关系和剧情。 3。情绪性音乐的适当使用。如本片在雁儿跪着将死时和梅珊被 杀时使用了相同的音乐，将颂莲的恐惧与悲凉准确地展现出来。 4。画外声音 的使用。这也是本片主题体现的最重要之处，导演利用这种手法将颂莲继母和 陈老爷两位“ 封建” 中的特权者塑造得鲜活异常。在影片的第一个镜头里，画面 只是对颂莲的特写，但真正掌握颂莲命运的继母却是只闻其声、不见其人，因 为观众无法看见画外的继母，反而无形当中将继母的统治地位体现出来。而这 个方法对陈老爷更甚，虽然是主角，导演却一直让他在画外或将他置于大全景 中，使整部影片中观众都看不到其脸，只能听到他控制一切的声音，使得他的 “统治者”符号化和统治地位更为明显。也露骨地道出了这个问题：有权有势的 人自然成了统治者。 影片在色彩的搭配上也是很讲究的开篇就运用了大量的红色和黄色，表面 上是吉祥的， 。但影片却把观众带进了一个让人意想不到的家族制度生活怪圈中。 影片制作考究，许多镜头画面都像是一幅油画，无论是色彩的运用还是搭配， 都是和谐与矛盾的交替，这也从中表现了一个时代的结束，及它在结束前的挣 扎！ 这是结尾的部分，颂莲跟着被掳走的三姐的镜头，也是影片的谷地高潮， 此刻的场面调度绝对算得上经典。先是摇晃的跟镜，可怕的喧闹的（什么音乐） 响起，一下子就抓住了观众的视野，绷紧着神经跟随着主人公去揭开封建家庭 最神秘，也最可怕的秘密。 然而，最妙就在这里，导演知道，屋子里其实没什么可看的。接着，所有 声音一下子静了，一个远全景，一声响彻云霄的惊叫，看，一个女性（颂莲） 在这个大宅院（男权世界）里是显得那么弱小，渺小，无助，那么微不足道。 此镜头可谓精华，把封建社会的女人卑微的地位再好不过的体现出来，看 她们，像不像桌上的菜肴，随人点。此镜头在片种总共有 4-5 次，依次把颂莲 从期待到不屑到嘲笑，再到后来的无所谓的心境表达得不露痕迹。 这个长镜头的特写，已经充分把那个时代下的女人的命运和无奈淋漓尽致 地展现在观众面前，颂莲这个人的不屈比饶个性也也呼之欲出！ 影片故事在结尾处依然运用照应手法，还是鞭炮齐鸣，又一个新太太来到 了老爷家，故事不会因为一、两个人的悲剧而结束，一切如故，悲剧与悲剧人 物都还是会有的 影片实际上是借一个没落时代来反映人们不愿又不得不面 对的问题。带着反思，带着疑惑，带着对封建制度的了解。看完影片，留下观 众的，绝不仅仅是回忆 针对这一尖锐又极富辨证性的意味的主题，张艺谋导演使用了大量外化且 风格浓烈的导演手法，虽有点过于外化却用得比较到位，可以说本片是张艺谋 导演风格最为成熟的作品。 全片在塑造人物和叙事上，虽外延为批判封建社会，但其本质是讲述旧社 会中人物不断争斗而胜者掌握“规矩” 。虽然大量外化的手法让外延显得特别明 显，但其各种视听和剧作设计真正想体现的是：封建不源自礼教，而源于人心。 雁儿是个重要的角儿，在她刚出场时就知道她不简单，在听到颂莲是四太 太时，脸上充满了气愤，就知道她和老爷有一腿，当太太的幻想也就此破灭， 颂莲在与她相处时也是针锋相对，两个倔强的女人是很有故事发生的，也就导 致了最后两人的悲惨命运. 其实他们都有对命运的反抗，只是都建立在男人上， 靠男人的宠爱来获得权利和快乐，这不能不说是旧中国时期女人的悲哀。 影片经常将颂莲放在一个偌大的环境中，这种全景镜头无疑在讲述人相比 与环境是多么的渺小，也说明了那个时期女人的地位是多么的卑微，女人在那 个时期是男人的玩物，颂莲开始时就说，女人不就那回事吗，而灯笼就是对这 种形式夸张的表示，真是应了女人如衣服，想穿哪件穿哪件，每次看到四个太 太在等待灯笼的来临时，心里都莫名的感伤，灯笼此时已经进化，它代表着希 望和权利，在吃饭时就足可以看出，灯笼在哪房，她就可以为所欲为，当然还 有很多优质服务，比如锤脚。 四个太太之间的微妙关系造就了这部精彩的电影，不得不说，张艺谋对这 四个人物的描写有血有肉。大太太看似老态龙钟，其实是最清楚的人，二太太 的外表温柔贤淑， 内心 狡诈 嫉妒 ，是一个十足的披着羊皮的狼，而且还是 一头母狼，这已经注定了在这张无烟的战场中，她占了上风，而且最终会完胜。 三太太是一个戏子，当时很出名的明星，现在沦落到和这些女人“抢饭” 。心里 肯定不满，她直爽，好胜使她表面上很有优势，其实她是一个很笨的女人，刀 子嘴豆腐心，这种人没坏心眼，她的性格也导致了她的失败。而颂莲就是这些 女人中最大的牺牲品，从第一次被锤脚时，被挂灯时，拥有权利时，她已经完 全向命运