对cg爱好者谈美术

1 / 5 对 CG 爱好者谈美术 对 CG 爱好者谈美术 CG 是一个充满魅力的词，也是现在许多人的工作和理想。 CG 指 Computer Graphic，就是电脑图象。既然是图象，尤其是对于图象创作而言，它是与美术密不可分的。 CG 作为电脑图象，它是随着电脑技术发展而来的。它利用相应的软件，如 Photoshop、 Coreldram、 3DS MAX、Maya 等等，在电脑上制作编辑物件，形成静止图象或是视频动画。这些软件提供一整套的创造、编辑工具，甚至能够模仿真实的物理特性，如光线、环境、质地、运动等等， 创造出一种虚拟的现实。 美术有着悠久的历史，绘画的冲动则是我们与生俱来的天性。它是利用 画笔（如铅笔、毛笔）直接或是配以其它媒质（如颜料、水、油）描绘在各种材料上（如纸、布）。绘画的门类很多，如国画、素描、水彩、油画等等，各个画种又可按题材分为不同类别。通常，绘画的成功取决于对技法的熟练使用和对艺术性的把握，从研究现实到艺术创作要经过长期的磨练。 那么美术 CG 到底有何关联呢？ 一、观察 事实上，我们只能表现我们看到过的东西，包括2 / 5 想象力也来自于我们的视觉经验。只有看得真才能表现 得对。或许有人会讲，看到什么样就表现为什么样就得了。话虽不错，但看有看的方法，只有掌握科学的观察方法才能正确地认识事物。我们往往会被表象迷惑，有些东西如果你没有意识到就会熟视无睹。 举例来说，若问在阳光下地面上的投影是什么颜色的？大多数人会说是黑的，或说是灰的。说黑的不正确，自然界中没有纯黑的东西；说灰的不正确，它是一种偏蓝紫的灰色。为什么呢？偏蓝是由于天空的反光，因为天是蓝色的；偏紫是由于补色效应，太阳光是黄色的，黄色的补色是紫色。 再比如说，在同样大的两张纸上分别画上同样大的圆， 一张是黑底白色的圆，另一张是白底黑色的圆，你会觉得第一张的圆要比第二张的圆要大，这是由于对比之下浅色有扩张的感觉，而深色有收缩之感。 再举一个例子，画一条较长的线，若问这条长线还是短线？这是毫无意义的。如果再画上一条短一些的线那它就是长线，若画上一条更长的线那它就是短线。没有比较，任何一个局部都是不确定的。 这几个例子具有普遍的意义，而绘画的基本功训练正是可以解决这些问题的。在绘画训练中，观察方法是首要的课题，正所谓整体观察、分析比较，是至理名言。其中3 / 5 的具体操作方法都是极为科学而又实 用的，如概括的方法（塞尚曾说过：自然界中的一切物体都可以概括为立方体、圆柱体、球体），如作画步骤（起稿、大关系、深入、调整）。 二、布局 布局，或是构图、经营位置。不论是 CG，还是绘画，画面上往往有多个物体或元素，它们共同组成了整个画面。物体之间如何安排是大有学问的。因为我们自身都有一种寻求平衡的心理作用，我们的视觉也会受兴趣的支配。一幅画面均衡、有序、富有节奏韵律，就会令我们觉得美，反之则丑。重要的东 西摆在显眼的位置，其它的东西要起到辅助作用。如何去组织画面上的不同因素，也是一幅画成败的关键。摆过静物的美术工作者都有过这种体验，即便是简单的几个物体，如要组成一幅完美的画面，也需要在布局上费一番心思呢！ 三、相互关系 物体之间是相互影响的，有客观的，也有主观的。 在客观条件下，问题的面貌会受其自身特性与环境特性的制约。比如，一个白色小球摆在一快红布上，我们会发现它的朝向红布的面会带有红色，那正是红布对它的反光影响。再细细观察一下，假定这是再室内，自然光照射，我们就会看到 受光部就会带有一层蓝色，那是天空的颜色，对比之下暗部则偏暖，会有黄色。所以一个白球也不会是纯4 / 5 白的。如果周围再多几个物体，那更是你中有我，我中有你了。 一幅画面是基调也是可以受主观支配的。一个暗画面，会令人觉得郁闷、压抑，抑或是深沉、诡秘；一个亮调画面，也叫人感到轻松、明快、压抑是苍白、乏味。假如一幅画面中含有较多的暖色，如红色、黄色，会令人觉得温暖、热烈，甚至刺激、危险；如果画面中有较多的蓝色，我们会觉得平静、凉快，甚至冰冷、恐怖。只要我们再画面中频繁地使用某种颜色，就会造成一种主调，就有可能营 造某种特定的氛围。还有前面提到的补色效应，如果有一个色彩鲜亮纯粹的物体，那么我们会感到再它的周围会相应地遍部它的补色，从而也使它更加醒目突出。 我们知道了物体间的相互影响和作用，就能够更客观地去表现它，甚至去夸张它；以使我们的作品更具感染力。 四、想象力或者说创造力 艺术离不开想象力和创造力，有时这两者并没有什么界限。但不论是想象或是创造，都不是凭空而来，都是有所依据，这个依据主要还是来自于对现实的体验。科幻电影里的太空飞船以及外星生物令我们决定真实可信，就因为制作一个人 它们有所表现出的某些特性印证了我们