如何因地制宜进行演奏教学

1 / 7 如何因地制宜进行演奏教学 如何因地制宜进行演奏教学 今天我们进行的是音乐课程演奏教学实施的专题交流与互动。请来的李存老师不仅在相关的欣赏教学、演唱、创作这些领域当中，有很多独到的见解，在器乐教学领域，我想李老师也会给我们带来很多他自己在教学方面积累的一些经验和方法，并且给大家的日常教学提供一些积极的启发和建议。 一、如何因地制宜选择乐器种类 表现领域当中，演唱和演奏是重要的两翼。在经济不太发达的地区，很多老师不敢触及演奏教学，还有些教师自己演奏的也不够好，所以在演奏教学实施方面也存在着困难。今 天，李老师会针对这些问题对大家做一些引领。我们的器乐教学主要针对课标当中规定的三样乐器：口琴、竖笛和电子琴。如果我们把器乐教学进行好的话，那么对增长和提升孩子的音乐能力，特别是音乐综合能力，音乐知识，都会有非常好的作用和效果。 课标中明确规定：一、二年级音乐课堂教学主要用打击乐器参与演奏活动，并且能用打击乐器或者其他的一些声音材料为歌曲伴奏或者参与合奏。这些声音材料不一定是指在演奏乐器，可能就是一些自然音源、音响，包括肢体的，甚至孩2 / 7 子们自制的音响乐器。到了 3 至 6 年级，老师就要引导孩子们乐于参与各种演奏活动 ，比如说可以学习竖笛，口琴，口风琴，演奏他们所学的歌曲，或者一些短小的乐曲，通过这些方面的表现，培养音乐综合能力。到了 7 至 9 年级的时候，演奏教学的要求就更多了，除了能够主动参与各种演奏活动，养成良好的演奏习惯之外，还要选择某种乐器，并能达到一定的演奏技巧，能用优美的音色来行演奏。对演奏程度的要求，一个是学习技巧，一个是定量标准。例如， 3 到 6年级规定了要学会演奏乐曲 1 到 2 首， 7 至 9 年级 2 到 3 首，所以这是有一个定量，一个标准的。所以，老师们在进行演奏教学的时候，一定要关注到新修订的音乐课程标准在演奏教学方面对不 同学段学生提出的具体要求。 在演奏教学的实施环节中，老师们要注意以下几个问题和具体操作方法：一、二年级的学生主要注意速度，力度和不同的节奏。可以用自己制作的，或者能随时获得的乐器和自然音源参与演奏活动。老师可以采取简单的两个声部的方式，让一年级的小朋友去尝试体验，相信任何一首歌曲他们都会做的很好。或者让学生一只手打节奏，一只手打节拍，或者是脚打节拍，手打节奏。孩子在成长过程中，这些音乐能力就会不停的增长，并逐渐丰富。在音乐学习当中，节奏的训练是很重要的，把它解决好了，以后在音高等方面的学习都会相对轻松了。 3 / 7 老师们要注意，不要一说到音乐课就是唱歌，只会用嗓子。其实器乐教学能发挥巨大功能，帮助学生培养真正内在的学习兴趣，提高他们的音乐听觉能力和读谱能力以及把握音乐作品风格特征的能力。除此以外，演奏教学也增加了课堂容量。中国孩子不如外国孩子的动手能力强，那么我们老师就要在教学内容上，教学设计上，教育理念上，进行整体而深入的思考。 二、选择乐器的基本条件 进行演奏教学选择的乐器首先要有音调、音高。课标中建议了三种乐器，但不是说只允许用这三种。老师们可以根据自己所在的不同地域，不同民族和实际情况来确定选用哪种乐器。但有三个条件应该遵循： 第一，容易获得。例如，北京最易于获得的就是竖笛。 第二，易于掌握。是指拿过来就能出声音，一吹就响，老师再稍微给予一些指导，学生就能演奏出基本音调。 第三，价格便宜。乐器收费不多，老师和学生都很容易负担，大家人手一个，在课堂上随时可以拿出来用。 三、教师的作用 在器乐教学实施中，教师第一步要做的是选择一首难度不大的教材歌曲进行示范演奏，还可以加上伴奏。比如我教竖笛时用的是罗大佑的 D 调伴奏带，用竖笛吹奏东方之珠，学生兴趣非常浓厚。我在 30 年前开始注意到器乐教学的优4 / 7 越性， 并在课标制定前就把它带入到课堂教学中。老师可以演奏完之后再告诉学生这件乐器叫竖笛，再来带领学生认识乐器。我的很多学生，后来吹长笛、萨克斯、黑管都是源于最初对竖笛的认识和喜爱。学生拿到乐器喜欢拆解，这是他们的探索过程，教师不要阻止，就让学生自己去了解乐器结构。了解完之后，老师再开始立规矩，不许出声，不许有小动作，控制住课堂，这节课学生就能学会一首小曲。要先培养规矩，培养习惯。然后，老师开始教指法和吹气的力量。面对课堂突发情况教师也要学会应对，并且最好能利用各种情况教育学生。一般情况下，我在第一节课时只教学生“doremi”三个音，然后把这三个音写成一首小曲让学生演奏，既简单，又有效果。主属和弦、和声功能都在。学生掌握之后可以加符干，加节奏，只限于二分音符和四分音符，这节课基本就结束了。学生会问那其他音呢？我一般会让他们课后自己去探索，下节课再继续学习。 四、课堂乐器教学 课堂器乐教学的主要目的是以乐器为学具，在学习演奏乐器的实践过程当中，学习各种音乐知识。因此，乐器是学习音乐的载体与手段。从李老师的方法中我们可以借鉴到读谱问题的解决方式。为了保持住学生的学习兴趣，我们可以先进行演奏学 习，然后在必要时读谱，学生就在探索中学习了音乐理论知识。 5 / 7 演奏的乐曲可以是学过的歌曲，不要增加学生的识谱负担，要把注意力放在演奏上。三个音完了就可以进入五声调式了。任何乐器都只是学具，音乐课上不是要学习乐器演奏技术，因为九年义务教育承载不了那些高深的技能学习。我们只是通过这个手段，帮助学生学习音乐知识和技能，乐器只是一种载体、一种形式，带领学生得到深层次的探索才最重要。学生在演奏过程中，模仿老师吹强弱韵律，带出音乐表现，对知识应用了，才会理解，才有切身感受，这就是所谓的 “实践出真知 ”。 五、教学的形式 初学时，学生演奏出的声音会很刺耳，其实这也综合了很多方面的原因。首先，选乐器一定要选择质量好的。其次，学生演奏时，要要求他的音乐表现力，老师可以示范，也可以让吹的好的同学单独表演，让大家听到什么是优质的音色。只要孩子们一接触乐曲的学习，一开始表现的时候，教师就要要求他们音乐的表现。这个时候音乐的感觉，都是在细微的地方，初学阶段，我们就要提倡学生关注音乐。所以，这也跟我们今天所提倡的音乐课程理念密切相关。器乐教学中，也要关注音乐本体，包括音乐的基本要素。识读乐谱和音乐表现时，这两点不 能割裂开，表现的时候要把音乐要素表现出来，速度、力度都要有，要把情感自然融在其中。这也是音乐教学的基本任务。学会一首乐曲之后，老师就要开6 / 7 始训练学生的合作能力。老师可以钢琴伴奏，或者多人吹和声，这些方式都很有意思。对于不同程度的孩子，教师要灵活采用复式教学。学生可以互帮互助，不管吹好吹坏，都要给上台表演的机会。个人的、二人的、全体的、师生的、合作的各种各样的表演形式都可以运用。老师要创造多种多样的教学方式，目的是激发孩子们演奏的兴趣。然后互相产生一种竞争的心理和机制，孩子的竞争心理特别强，总是要比着做得更好。 所以，老师的引领很重要。 六、器乐教学对学生心理层面的影响 对于那些特别弱的学生，首先要告诉他一个人不可能一辈子永远顺利，永远最好，一个班排名总有第一和最后。但是，好班的最后可能比次班的第一还要高呢。教师在教学中要重视对学生学习心理的关注。通过演奏教学，可以训练学生良好的心理素质，增强学生的自信心，表现力、耐受力，受挫折力等等。在我的课堂上，没有不及