（文艺学专业论文）论声乐教育的文化回归.pdf

/ 硕 士学位 论 文 ma s t e r s t i i e s i s ab s t r a c t t h i s p a p e r e x p l o r e s t h e i n t e r a c t i o n o f . in t e r - 一l i m it s a n d 卜 i n t e r -p e r m e a t i n g b e t w e e n t h e s e c u l t u r a l e l e m e n t s i n t h e c u l t u r a l s y s t e m w i t h t h e v o i c e a r t fr o m t h e a s p e c t o f a n t h r o p o l o g y c u l t u r e . a p p l y in g s y s t e m a t i c t h e o ry t o s t u d y t h e i n s t i n c t o f a r t , s o a s t o t h a t t h e c u l t i v a t i o n o f v o i c e mu s i c mu s t b e c o n n e c t e d t o i t s c u l t u r e i n s t i n c t , a n d i n t h e m e a n t i m e , s o me n e w v i e w s o f v o i c e m u s i c c u l t i v a t i o n m o d e s a r e p u t o u t . k e y w o r d s : a rt s y m b o l o f voi ce m us i c t r a d i t i o n a l c u l t u r e o f v o i c e mu s i c v o i c e m u s i c c u l t i v a t i o n t r a d i t i o n a l mu s i c c u l t i v a t i o n mu s i c c u l t u r e o f n a t i v e l a n g u a g e t e c h n o l o g y o f e d u c a t i o n 疏 硕士学位论文 ma s t e r s t i i e s i s 前言 二十一世纪，人类社会将历经巨大的科学进步，面临更为深刻的社会变 动， 高科技技术带动全球经济的高度发展， 同时对未来社会的人才模式也提出 了更高的要求， 著名学者钱学森认为: 2 1 世纪中我国高等教育所培养的人才应 该是全才， 但又是专才， 是全与专的辨证统一。 这表明高等教育观将产生质的 变化，高等音乐教育也不例外， 音乐人才的培养不仅仅在于单一、狭窄以及过 分注重实际功利的“ 专业教育” ， 而更应注重综合素质的培养， 包括艺术修养、 音乐创造能力及运用现代技术的能力。 一、提出研究课题 近几年来，伴随着素质教育的 全面推进， 声乐教育的改革也在逐层深入， 各高等音乐专业和师范院校不仅在声乐课程设置， 教学形式方面作了努力的探 索改革， 同时对声乐领域的拓展性研究诸如: 声乐艺术心理学、 声乐艺术美学、 声乐语言学等也高度重视， 并且已开始涉足声乐教育的综合性研究领域， 但由 于现有的声乐教育理论仍采用通过声乐艺术的个别现象简单叠加来推断一般 教学规律的单一研究方法， 支解了声乐艺术与其他各门学科间的知识链接， 得 不到各相关学科 ( 人文、 社会、自 然科学) 的前沿理论成果的支持， 理论视野 及框架相对狭窄， 缺乏深邃的教育哲学性， 无法对声乐教学起到高 瞻远瞩的宏 观调控作用。 而且声乐课程知识结构单一， 专业课程与文化课程在设置上脱节， 教学的教学内容和教学手段简单化， 过于注重技能技巧的训练忽视文化艺术修 养， 制约了学生认知和创造能力的发展。 无法协调声乐外在的技能水平与内 在 的认知因素 ( 包括对不同音乐风格的体验、 洞察声乐艺术作品的诗歌和文学作 品的隐喻意义等) ，以及学习知识和学会知识 ( 能够利用已学声乐技巧表达各 种情绪、创造情景交融的声乐艺术形象)之间的关系。 它使得或商等师范和 i 、i v . h 硕士学位论文 ma s t e r s t h e s i s 专业艺术院校的学生在演唱方法上无大胆创新， 不能较深入地理解声乐作品的 文化内涵， 而仅仅停留在简单的模仿学习阶段， 前段时间在声乐界引起广大反 响的“ 千人一腔” 现象，是应该让我们好好的反思当前的中国声乐教育存在的 问题了。另一方面打算未来从事声乐教学的学生声乐教学实践能力相对较弱， 特别是师范专业学生不能迅速适应中小学的唱歌教学， 因此如何把握声乐教学 的特殊规律， 使其和谐有机的与相关学科整合， 形成具有综合性的声乐教育理 论指导声乐艺术实践， 培养具有综合素质的音乐人才， 是当今声乐教育界极具 现实意义的研究课题。 其次，以电子计算机技术和卫星通讯技术为核心的信息技术的高度发展， 引发了世界第五次产业革命信息革命， 使音乐文化的国际化和全球性成为 一种潮流和趋势， 面对这种趋势， 把握好我国声乐艺术与国际声乐艺术交流的 尺度， 发展民族声乐文化， 使历史悠久的中国民族声乐艺术在世界声乐文化中 占有一席之地， 是当前声乐艺术教育应首要完成的任务。由于我国高等师范和 专业艺术院校长期沿袭着 “ 五四” 时期引入的在西方文化模式影响下产生的音 乐教育体系， 特别在2 0 世纪以来国外音乐理论界鼓吹的 “ 世界音乐趋同论” 、 “ 世界音乐无国界”的理论的影响下，我们在发展民族声乐的过程中，曾 一 度出现了民族 “ 虚无主义”的声乐教育观，认为:“ 民族发声方法不科学，没 有系统的理论作支持” ，在声乐教学中固守西方美声唱法的声乐理论。我国民 族声乐艺术独特的艺术美根植于产生它的文化中， 脱离传统文化， 孤立研究声 乐艺术， 只会导致声乐艺术剥离于孕育其成长的文化母体， 丧失鲜活的艺术生 命力。 如果不想让我国源远流长的传统文化被我们这一代亲手扼杀， 我们必须 重新审视 “ 古为今用，洋为中用”的艺术发展原则在声乐教学中的运用。 二、本课题研究观点 基于现有的研究成果， 运用系统本体论的研究方法， 将声乐艺术置于社会 文化大系统中， 全方位、整体地透视声乐艺术的本质特征， 通过文化系统内在 的整体性规律， 充分发挥声乐艺术特性， 综合把握文化系统内 各子系统( 例如: 2 头赫黔 纂 入 硕士学位论文 ma s t e r s t i i e s i s 宗教、意识形态、 科学技术、文学、舞蹈、 戏剧等) 与声乐艺术相互渗透和融 合促进它们之间协调合作， 利用协同效应， 优化声乐教育模式。据此， 提出本 文将探讨的以下观点: 1 、 声乐课程设置要充分体现声乐艺术与文化的密切关联， 接活文化之源， 与相关学科有机整合， 引导学生从多角度， 立体的领悟声乐艺术，培养学生综 合音乐素质。 2 、声乐艺术符号是文化系统内一种特殊的符号形式，受复杂多层的各文 化要素的浸染， 蕴涵着深厚的文化积淀，因此声乐教育不仅是一种特殊的嗓音 开发， 更是一种指导学生通过对民族传统文化的理解和维护， 弘扬母语音乐文 化的教育行为。 硕士学位论文 ma s t e r s t i i e s i s 第一章声乐艺术与文化的关联 现代人的科学观正发生着深刻变化，“ 一门学科，不再是定义和结论的集 合， 而是科学研究本身， 其理论和方法随着时代的发展和实际研究的进展而处 于永远的 变动之中。 川 科学研究领域正不断地在深入与拓展， 美国学者米 杜 夫海纳曾提出了“ 超学科或统一学科的研究模式，即打破学科界限， 拓宽研究 视 野， 追求 建立于 共同的基础或意识之上的 全景把握。 , c 2 因 此， 积极调整思 维模式， 调动群体研究的智慧， 向 不断更新的学术整合， 才能为声乐艺术的发 展开创新的生命力。 本人选择从人类文化学的角度考察声乐艺术， 认为“ 声乐 艺术”和 “ 声乐艺术教育”都属于一种文化现象，把人类文化现象作为一个整 体， 利用符号学具有的综合性和跨学科的学术特点， 透彻理解文化内部各子系 统与声乐艺术之间的关系，从多角度探讨声乐艺术的本质，以期从宏观上把握 整体文化对声乐艺术发展的联系和制约， 论证声乐艺术教育回归文化母体的必 要性。 i .符号学与声乐艺术 1 . 1 . 引入符号哲学的惫义 二十世纪以来， 在西方分析哲学、 语言学和现代自 然科学的影响下， 符号 学作为一门新兴的学科得到了迅速发展， 寄寓符号学本身生机勃勃的综合性和 跨学科的性质， “ 符号”的概念变得越来越重要，对符号的研究也越来越受到 人们的重视，符号学成了当代哲学以及其他思想领域的最为核心的理论之一， 在 世界哲学家文库一书中， 将倡导符号哲学思想的代表人物德国犹太哲学 家卡西尔与爱因斯坦、罗素、 杜威等当代名家相提并论， 称誉他为“ 当代哲学 家中最德高望重的人物之一，现今思想界具有百科全书知识的一位学者。 ” 与现代符号学两大奠基人索绪尔、 皮尔士的结构语言学和逻辑学符号论相 比，卡西尔和他的学生苏珊 . 朗格的具有明显 “ 泛符号认识论”的哲学文化学 倾向，突出艺术的文化本性.首先， 他们把人和文化的研究和艺术符号本质研 一乱 砂牡碳 究结合起来。 在卡西尔看来， 人是利用符号去创造文化的 动物， 符号活动即是 人和动物相区别的标志， 又是把人和文化相联接的中介， 人的本性存在于人自 身不断创造文化的符号活动之中， 换言之即， 整个 “ 人类文化的世界” 都是由 人建造的 符号的宇宙， 人类文化的各种形式宗教、 语言、 艺术、 历史、 科 学等， 都是人自身以他自己的符号化活动所创造出来的产品， 它们是符号活动 的现实化、具体化， 也是人的本质的对象化与外化，朗格还深一步阐释出“ 艺 术是人类情感的符号形式之创造” 。 其次，他们从文化整体考察艺术，尽管每 一种艺术都有自己独特的符号形式， 人类的各种文化活动和文化形式也具有各 自 不可混淆及互换的基本结构与特性， 但是它们又是一个有机整体， “ 艺术、 语言、 神话、宗教决不是互不相干的任意创造， 他们是被一个共同的纽带结合 在 一 起的。 川 3 艺术 话 语与 文 化世 界 之间 达到直接的 融 合 是 呈 现一 部优秀的 艺 术作品的基石. 1 . 2 . 符号学给予声乐艺术的文化启迪。 从符号学的角度考察声乐艺术则如同其他姊妹艺术、 宗教、 科学等其他文 化形式一样都是一种文化现象， 既以符号为媒介，同时是一种特殊的富有感情 特色的人声系统， 声乐艺术活动的创作过程， 其实就是以 人声为乐器从听觉入 手， 并诉诸心灵情感创造一种特殊的艺术符号的过程。由于声乐艺术作品 ( 包 括歌曲和歌剧)在内容和形式上常与文学和戏剧艺术相结合， 所以，能够认知 其他艺术的符号系统是建构声乐艺术符号的基础， 声乐艺术与文化系统内的姊 妹艺术 ( 例如:文学、 戏剧、 舞蹈等) 相互间存在着自 然同一的连接关系。 而 建构声乐艺术符号系统最有力的支撑来自 创作者在人类广阔的符号世界获取 的多种多样的符号形式. 因此声乐艺术符号与其它艺术符号一样同样也具有双 重结构， 表层是意象符号， 即构成艺术符号的表象符号， 苏珊. 朗 格称为“ 艺术 中的符号”即歌唱者的人声， 深层是艺术符号本身，即符号之符号， 是歌唱者 通过正确领会歌曲的音乐内涵，以意象符号为中介， 融入自 身情感体验， 传达 审美意识的声乐实践活动创造出来的声乐艺术符号即声乐艺术作品。这样一 捺纂 玫 硕士学位论文 ma s t e r s t i i e s i s 来，声乐艺术符号成为理性意象符号， 但它又是由表象符号转化生成的。从符 号学的角度看， 不同性质的符号构制不同层次的文化，归属于文化的物质、 制 度、观念这三个层面。 表象符号只具有经验水平， 用以 把握现象世界， 构成习 俗文化:理性符号属于是哲学范畴， 构成超越的文化.声乐艺术符号的结构特 性， 使声乐艺术实践活动与人类文化系统内的各种文化形式艺术、 人文、 科学 技术等相互交汇、 浸染， 在彼此的融会贯通中以一种新的关系呈现出独具感情 特色的符号世界， 所以，即使是一首的简单的民歌它内在都蕴涵了众多的文化 现象之间的关联， 具体的历史形态下文化的辐射是显而易见的，由于符号世界 是一个动态的世界，不同时代、不同民族都运作着不同的文化符号，因此，无 论是发展中国的声乐艺术还是学习西方声乐艺术， 都要从对传统文化的研究入 手，因为 “ 传统文化是每个民族赖以存在和发展的基础， 是每个民族长期思维 活动和生产的历史积淀和基金、 结晶， 它的生成与不灭自 有内在的依据， 传统 文化应该是一个民族和一个国家走向现代化的源头。 , (4 ) 2 .传统声乐艺术的文化特征 中国是一个有着五千年辉煌、 悠久音乐文化史的国度， 中国音乐深厚的文 化底蕴和巨大的艺术魅力， 孕育了丰富多彩的声乐文化形态， 就声乐的形式而 严， 伴随着文化艺术的产生和发展， 远在原始社会， 可以说， 有了的语言的出 现，就有了最早的歌唱形式民歌的出现。 吕氏春秋一 音初篇中记载的关 于氏族社会时期古老恋歌 涂山女之歌 是见于记载的我国第一首“ 女声独唱” ， 歌曲只有简短的四个字“ 侯人兮猜” ， 只有“ 候人” 二字表达了具体的意愿， “ 兮 琦”则象今天民歌里的感叹词，对此，闻一多先生从音乐起源的角度分析这首 歌 “ 便是音乐的萌芽，也是孕而未化的语言” 。同时，在新石器时代，作为先 民最重要的文化行为方式原始乐舞这一集歌、舞、乐 “ 三位一体”的综合 艺术活动， 它在当时以及在后世一直享有盛誉并发挥较大影响， 在中原氏族部 落联盟舜时期的代表性乐舞 韶 在历史上赫赫有名， 以至过了一千七百多年， 孔子在齐国欣赏了 韶 乐表演后， 被那“ 尽善尽美” 的场景所感动， 竟然“ 三 6 硕士学位论文 m a s t e r s t i i e s i s 月不知肉味” 。到了夏禹时代，乐舞的功能，便从氏族社会时期主要用于图腾 祭祀以 及对祖先神的崇拜等礼仪活动， 进而转向 对奴隶制统治制度， 对君主作 为英雄人物的歌颂， 在夏、 商时期达到了前所未有的奢靡程度， 周代乐舞还被 作为了教育的重要手段. 春秋战国时期， 是古代声乐艺术非常普及、 发展的时期， 在宫廷和世俗音 乐中，产生了一种被称为 “ 新声”的音乐，即 “ 郑卫之音”或 “ 郑声” ，它是 属于娱乐圈的声色之乐，据先秦文献中记载， “ 郑声”集中在宫廷、贵族的享 乐活动中， 而行乐者则多为女 性. 其次， 源于周朝的一种收 集民 歌的制度 采风，促成了 诗经这部我国最早的歌曲集的诞生， 诗经收集了自西周 初年到春秋中叶共五百多年间的各类音乐作品3 0 5 ，依据民间歌曲、宫廷乐曲 和祭祀乐舞三类不同的内容和形式，分为风、雅、颂三个部分。但 国风收 集的决大多数是北方的民歌，当时的南方民歌，除了散见于记载的一些之外， 只有楚国的 九歌被系统的集中和整理， 九歌共为1 1 篇， 具有组歌的性 质，它是最能体现 “ 楚辞” 特色的艺术作品，是屈原被楚王流放途中根据楚国 南部湘水，沉水一带民间祭祀仪式中的一套歌曲而创作的祭神乐舞歌词。 由秦代至汉代， 统一的中央集权制度由形成而巩固， 中国处在封建社会上 升时期，融会了其他民族文化， 汉族文化显得更加丰富， 声乐艺术文化也有了 新的创新与发展， 音乐形式多种多样， 形成了新的艺术风格。 在汉武帝时期政 府设立了中国历史上有名的音乐机构，称作 “ 乐府” ，专门从事所谓 “ 博采风 俗，协比音律”( 史记. 乐书 )的工作，乐府最主要的音乐体裁是源自 北方的 相和歌 ，它不仅包括了原始的民歌，还有根据民歌加工改编而形成的艺术 歌曲， 相和歌最初只是民歌的清唱 ( 即所谓的 “ 徒歌” ) ，后来衍化成清唱 加帮腔， 称为 “ 但歌” ，以后再发展，构成 “ 丝竹更相和，持节者歌”的成熟乐 歌形式。汉代的相和歌交汇、吸收了先秦乐歌传统， 合南北音乐风格，后逐步 与舞蹈、器乐表演相结合，形成歌舞性的 “ 相和大曲” ，并己 具有 “ 艳一 一曲 -趋” 的三部性的曲式结构。 著名的叙事歌作品有 病中行 、 东门行 、 陌 届公 涂 沁 硕士学位论文 ma s t e r s t i i e s i s 上桑 。 在中国古代音乐发展的历史长河中， 魏晋南北朝的音乐， 起到了“ 上承秦 汉、 下启隋唐” 的历史作用。 最能体现这种文化特性的音乐， 就是当时最重要 的乐种 清商乐 ，和以前的 相和歌一样，它包含着民歌， 但也包含着以 宫廷音乐活动为主， 从民歌基础上发展起来的具有“ 高文化” 艺术内涵的歌曲。 因此，可以说 清商乐既是秦汉以 来音乐传统的 “ 余脉” ，又是后期隋唐高 度发展的燕乐的“ 先声” 。 清商乐南传后还形成了两种新的乐种:吴声和西 曲，指的是江苏和湖北一带的民歌，但歌词已不是原来民间谣曲所唱的内容， 而是经文人采集编配及创作而成的， 现存的吴歌西曲几乎都是情歌， 风格大都 细腻委婉，甚至流于浮艳。 隋唐以来，由于政权的统一，国内各族关系的进一步加深，国内各族的音 乐文化也得以进一步融合。 “ 丝绸之路”沟通了东西音乐文化的交流，在魏晋 南北朝的文化背景下形成的各类音乐活动和多种音乐体裁，在新的文化环境 中， 获得了新的生命力和广阔的发展空间，因此博取众彩的唐代音乐文化在当 时的亚洲居于先进的地位。 首先表现在隋唐时期的民歌的结构已摆脱最初形式 而向更高的艺术形式发展，成为一种艺术歌曲，叫 曲子 .唐代的 曲 子 见于敦煌出现的资料，包含歌词五百九十首， 涉及的曲调有八十曲，它除了可 以象一般民歌一样单独清唱以外， 还被用于说唱、 歌舞等其他更高的艺术形式 之中，流入世俗音乐社会，受到市民和文人们的喜爱，所以出现了当时的乐工 歌妓与文人共创新曲，唱诗成为唐代的独特音乐风尚。其音乐作品， 广传于后 世的是 阳关=叠 ，在艺术上，它以极其简朴的的手法，创造了一个感人至 深的诗画般的意境， 充分体现了苏轼所说的“ 味摩洁之诗， 诗中有画: 观摩话 之诗，画中有诗”的艺术特点。 在盛唐以后， 东西南北的混战使中国社会持续了一百多年的大动荡， 直至 北宋统一中国以后，随着农业生产的恢复和发展，促进了城市经济的发展，大 都市繁荣， 市民阶级的力量壮大， 特别是市民有了专门的音乐活动场所“ 勾栏” ，、脚 硕士学位论文 ma s t e r s t i i e s i s ( 或称游棚) ，音乐活动异常活跃，并且使从艺者更趋向职业化.与隋唐时期 光彩夺目的宫廷燕乐相比， 宋元时期音乐则显现出世俗情态。 宋代的曲子的创 作繁荣， 成为构成多种声乐艺术形式的主要来源。 一方面， 经过词人和乐工的 加工形成艺术性较高的音乐形式， 这种词调音乐采用长短句诗体入乐的创作方 法， “ 先乐后诗” ， 追求语言音韵与音乐曲 调的和谐统一 另一方面， 与宋代市 民丰富的音乐生活相贴近， 创造了 新的声乐体裁， 有叫声、 嗦唱、 小唱、 唱赚、 赚等乐种， 其中的唱赚具有多种曲调的演唱形式， 并且是由一定的曲式结构组 成的大型声乐套曲。 但从宋元音乐文化发展的总的趋势来看， 歌舞大曲由以往 在音乐文化中处于的核心地位逐步被新兴的戏曲、 曲艺这类综合艺术形式所代 替，声乐艺术文化进入一个新的开拓发展的历史时期。中国的戏曲 音乐， 至宋 代己 趋成熟至， 至元代己 经形成以杂剧、南戏为中心的南北曲音乐系统， 是其 发展史上第一个高峰时期。 伴随着戏曲音乐的发展， 音乐表现手法和技巧也得 到显著的提高， 文人注重歌唱艺术的研究， 把对声乐演唱艺术中的实践经验进 行了科学的地、 系统地理论性总结， 进入一个由理论指导实践的高层次的艺术 境界。 一些声乐著作对声乐演唱中的咬字、 换气、艺术风格等问题进行了深邃 的论述。如南宋时期张炎的 词源 、元朝燕南芝庵的 唱论和元泰定元年 的周德清的 中原音韵 。 明清两代是我国封建社会末期， 明朝末年资本主义经济的萌芽己 从封建经 济的内部孕育出来，城市经济较宋代有了更大的发展，因明清印刷业的进步， 使大量民歌歌词得以刊行， 所以许多流传至今， 据大略统计就约有一千首左右， 明清时期的小曲为了适应城市音乐生活的需要， 在演唱方法、 乐器伴奏等方面 作了进一步的丰富和加工， 使小曲成为一种城市流行歌曲的演唱形式，因此明 代沈德符在 万历野获篇中称小曲为 “ 时尚小令” 。这一时期的声乐演唱专 著， 大多围绕着戏曲演唱中的实际问 题而展开， 但其在字声问题上的研究，是 非常值得我们在声乐演唱中学习与借鉴的。 有代表性的理论著作有明代沈庞绥 的 度曲须知 、王骥德的 曲律等、清代徐大椿的 乐府传声 。 3 .文化对民族声乐艺术的影响 综上所述的中国民族声乐艺术的发展历史， 充分体现了人类文化是一个内 含本体性的相互关联的统一体，它即为声乐艺术创造活动提供有力的结构支 持， 构成声乐艺术本质的东西， 但又在支持的同时做出了限定， 对声乐艺术的 发展有着很大的制约性。 下面让我们从文化的三个层面将它们与声乐艺术之间 即相互关联又相互制约的张力关系作历史的还原。 3 . 1 . 物质 ( 文物) 表现文化的实物， 即 包括哲学家的著作、 文艺家的 文学艺术作品一类的 “ 物” ，也包括科学技术物化形态的 “ 物”即人工改造过 的物质。 隋朝末年的农民起义冲毁了隋的统治， 沉重打击了旧的封建地主阶级，因 而唐初新的统治集团在重新组织却尚未巩固的时候， 农民的生活境遇相对有所 提高，阶级矛盾略有缓和. 这样政局的稳定， 使唐代的统治者在一个时期内能 充分发挥自己的创造力， 迅速恢复和发展社会经济。 在农业生产中，由于改进 了 犁的构造， 制造了曲 辕犁， 并创制了新型灌溉工具筒车， 使得农业有较大发 展。 而且唐朝时期的建筑、 雕版印刷、天文、医药都处于世界领先地位， 唐高 宗时，政府组织人编写的 唐本草 ，是世界上第一部由国家编定和颁布的药 典，比欧洲早8 0 0 年，同时雕版印刷术的发明，也促进了文化的交流和传播。 从贞观 ( 6 2 7 - -6 4 9 ) 到安史之乱 ( 7 5 5 -7 6 3 ) 以前一百多年唐朝的封建经 济高度繁荣和发展， 达到了 唐帝国“ 开元盛世” 的顶点， 这为唐代文化的辉煌 发展奠定了坚实的经济基础， 也为唐代文学艺术的繁荣和普及提供了有利的社 会氛围和思想基础， 唐诗是唐朝文化艺术的最高成就， 在世界文学史上都享有 很高的声誉，根据清代编辑的 全唐诗统计， 唐代诗作近五万首，诗人近二 千三百余人，闻一多先生把唐代誉为 “ 诗的唐朝” .但是没有声乐艺术与唐诗 的结合，是不会有唐诗的辉煌的，唐诗借助声乐的翅膀振翅翱翔， 而唐诗与声 乐艺术的交融，又使唐代曲子乐成为 “ 盛唐之音” ，把中国民族声乐艺术推向 其发展阶段的一个历史高峰. 对于唐代这种诗歌与声乐相结合的歌唱形式， 近 1 0 氮 i 硕士学位论文 ma s t e r s t i i e s i s 人任半塘冠以 “ 唐声诗”之名。 “ 唐声诗”这种词调音乐的意义首先在于开创 了“ 先乐后曲”的歌曲创作手法，为使歌辞合于音乐曲调结构，通过对歌辞作 增减的方式和用语言韵声或衬字来弥补声词之间的不和。 采用了改长短句诗体 入句的作法， 技术上使用了在歌词节奏上简化和加繁的手法， 称“ 减字” 和“ 偷 声” ;根据原诗声腔，在演唱中增加衬和的声和字， 称 “ 泛声” 和 “ 和声” 。总 之，以“ 文学”和 “ 声乐”相连接的方式在同一个艺术体裁中表达一定的思想 感情， 借助语言音韵与音乐曲调的协唱统一， 创造出共同的审美意境，是我们 在创造有高文化内涵的艺术歌曲时最值得向传统音乐文化借鉴之处。 3 . 2 . 制度包括风俗是思想凝结而成的条例和规矩。 汉朝统一以 后， 西汉中期由 汉武帝刘彻执政时期 ( 公元前1 4 0 前8 7 ) , 是汉朝的鼎盛时期， 汉武帝远见卓识， 不仅有组织能力，而且善于团结各界人 士， 他根据维护政权的需要和对当时社会情况的了解， 指定了适应当时统治要 求的各种政策，如政治上的变道家 “ 无为政治”为 “ 多欲政治” 。为解决战后 农业的破坏， 人民不得温饱的状况，于是便大修水利。为了四郡的建设，汉武 帝还派出探险家张赛出使西域， 这在历史上开创了与西方文化、经济交流的新 纪元. 而且他极其注重发挥文艺对稳定皇权统治的作用，为达到把文人学士团 结到皇室的周围， 在公元前 1 1 2 年， 汉武帝下令扩建了由秦朝延承下来的音乐 机构 “ 乐府” ，增充人员，调整职能，明确了乐府的任务在于采集整理民间机 构， 利用民间音乐进行改编、 填词、 组织新的音乐创作和演出， 以供宫廷祭祀、 宴享以及游乐活动使用。遂有汉武帝立乐府之说， 汉书. 礼乐志记 “ 至汉武 帝定郊祀之礼乃立乐府， 采诗夜诵，有赵、 代、秦、楚之讴。以李延年为协 律督尉， 多举司马相如等数十人造为诗赋， 略论律吕，以合八音之调， 作十九 章之歌” 。因此，汉乐府的建立对声乐艺术的发展大有联系。 首先，作为周代 “ 采风”传统的延续，乐府把采集民间歌曲作为一项重要 的 任务， 并且设立了 相应的采风制度， 汉书. 礼乐志 所说的乐府采集有“ 赵、 代、秦、楚”之歌谣，并非专指山西、河北、陕西、湖北等地的民歌，而是含 有东西南北、四面八方的意思，以表明乐府采集民歌的规模和疆域的广大. 事 实上，乐府歌曲不仅包容南北各地歌调，甚至对西域、西南、北狄的少数民族 和外域音乐也兼收并蓄。 据 汉书. 艺文志所载， 乐府采集的各地各类 “ 歌诗 二十八家，三百一十四篇” 。在流传至今的由宋人郭茂倩编撰的 乐府诗集 中也有大量的这一时期的作品。 这凝结无数艺人们心血的“ 采风” 活动对民间 歌曲演唱技术的发展和各地方民间歌曲的相互学习提高， 对民间歌曲整体艺术 水平的提高作出重大贡献。 其次， 汉朝乐府发展出的最主要艺术成果， 即为一种新的声乐形式相 和歌。 相和歌是 “ 民间歌诗 街陌讴谣与地方音乐 ( 民间音乐)经乐府加 工， 讴谣上升为高级文学含义”的艺术歌曲。 后来相和歌进一步发展， 构成了 歌舞性的相和大曲， 起结构包括华丽、抒情的 “ 艳” ，多段体的以歌舞为主体 的 “ 曲” ，速度急速的 “ 趋”和结束性的段落 “ 乱”等部分，规模庞大，不但 对后来的“ 清商乐” 乃至隋唐的歌舞大曲都有着深远的影响，而且也使声乐艺 术进入新的技术发展时期. 乐府在汉代历史中只存活了1 0 6 年， 无疑， 乐府是为统治阶级满足声色享 乐和维护封建统治服务的， 但是客观上它也起到了保护民间音乐， 促进民族文 化交流的作用，它对汉代声乐艺术的勃兴，对其后民族声乐艺术形式的发展， 都有着深刻的影响。 3 . 3 . 观念 ( 包括思想、惫识) 文化是一个包含多层次多方面内容的统一的体系， 其中思想意识观念等等 处于文化的核心层次。思想意识中最重要的有两个方面: 一是价值观念，二是 思维方式，和人们的世界观一样， 价值观、思维方式是在他们创造文化的实践 中积累， 归纳出来的，同时又作为文化的核心予创造文化的实践活动以指导和 制约。 中国传统文化是一个包含许多相反相成的子系统的复杂体系. 中国传统文 化在秦汉文化以后有隐显之分， 春秋战国时代在艺术思想上出现了“ 百家争鸣” 、 赢瘾 硕士学位论文 ma s t e r s t i i e s i s 的局面， 参加争鸣的主要有儒、 墨、 法、 名、 阴阳等. 而继秦王朝“ 焚书坑儒， 汉武帝采纳董仲舒的建议， “ 罢黝百家，独尊儒术”以后，情况发生变化，墨 家和名家中绝，阴阳家思想被综合到儒家思想中， 失去独立地位，法家受到严 厉谴责，一蹂不振，成为隐文化，只有道家顽强的继续生存下来，流传不绝， 而儒家思想从此占 据了主导地位， 这样， 儒家的“ 和谐” 成为整个中国传统文 化的最高价值原则. 和他认为宇宙是一个和谐整体的世界观及思维方式一起， 不仅对中国传统文化产生了深远的影响， 而且赋予中国民族声乐艺术独特的艺 术美，同时规定了中西声乐艺术文化发展方向的基本差异。 3 . 1 . 1 . 独特的中国民 族声乐艺术美 在儒家注重和谐统一的价值标准中“ 和”的涵义后来演变为 “ 调合” ， “ 融 合” ，它由要求人与自 然之间和谐一致进而认为在矛盾的同一性和斗争性中， 同一性最为根本， 而对立与差异乃是包含在统一与和谐之中， 这些对中国音乐 美学思想 “ 和”的产生有重要的影响。 儒家提倡恬静淡雅的中和之乐。 季札在 鲁国观乐新作的音乐评论中“ 以乐而 ， 哀而伤” 反映出“ 和”的音乐审美观， 另外在 国语、同浩下中已建立了 “ 声和心和人和一 致和” 的音乐审美评价模式， 其后的明末琴家徐上派也提出了“ 吾复求其所以和者三， 曰弦 与指合， 指与音合，音与意合，而合至矣” 籍以 说明“ 和”的审美内 涵 和不同层次， 所以中国传统民 族艺术在追求字与声和， 情与声和，艺与技和的 过程中生成了最高境界的艺术美和谐美.由于声乐艺术是时间的艺术， 当 然主要是当时科学技术有限， 那些生动， 美妙的声乐已瓢逝无存了， 但我们从 现有的宝贵声乐文化遗产中古代声乐演唱理论中可以 窥视古代艺人苦苦追求 声乐艺术和谐美的产生的遗迹。 中国民族声乐中字与声的相结合， 最早出 现在 乐记。师乙篇 : “ 锯中矩，句中钩，累累乎端如贯珠” 。其中 “ 锯中矩”是 指转折声音的角度， “ 句中 ”是指行腔变化的合律， “ 累累乎端如贯珠”是指 歌唱的声音要像用线贯穿起来的明珠，圆润而连贯。 古人声乐演唱强调依靠语 言字调的行腔去进行音乐的表达，在 “ 出音必纯”的前提下，准确利用 “ 喉、 丫孤赤 舌、齿、牙、唇处着力” ，既做到吐字清晰，又使歌声有光泽，由 此达到完美 的声乐审美标准. 形成传统声乐和谐美的最重要方面， 是古人一贯注重唱曲要 唱情，即重感情的表达和意境的表现， 清朝人王德晖、徐沉澄在 顾误录 . 度 曲八法中指出: “ 曲有曲情，即曲中之情感也.解明情感，知其中为何如人， 其词为何等语，设身处地，体会神情而发于声，自然悲者黯然魂销，欢者怡然 自 得，口 吻齿颊之间，自 有分别矣. ” 清代徐大椿作于乾隆九年的 乐府传声 一书， 除了 对声乐演唱方法的论述， 对声乐艺术的创作方法也有论述， 其间对 艺和技的关系， 作了极为透彻的论述， 他在 曲情中说“ 必唱者先设身处地， 摹仿其人之性情气象， 宛若其人之自 述其语， 然后形容逼真， 使听者心会神怡， 若亲对其人，而忘其为度曲矣。故必先明曲中之意义曲折，则起口 之时，自 不 求似而自 合. 若世之只能寻腔依调者， 虽极工亦不过乐工之末技， 而不足语以 感人动神之微义也。 ”这明确表示出他认为声乐艺术表演是一种创造的观点。 也更明确的指出， 演唱者对演唱中表现的人物、思想要进行生活体验，才能使 演员表演的自 我通过联想等情感体验与演唱表演中的人物形象融为一体， 增强 艺术感染力， 不然音乐声乐艺术就成为一种单纯的技巧上的模仿， 这就是 乐 府传声相隔近三百年的今天，还充溢着现实主义气息之所在。 3 . 1 . 2 . 中、西方声乐艺术的 差异 与儒家 “ 天人合一”的世界观相应，中国传统文化的思维方式以重和谐、 重整体、 重直觉、 重关系、 重实用为特色。 形成了传统声乐艺术独特的直觉性， 与诗性认知相联的整体把握表演、创作与教学的结构形式和审美、艺术取向， 这与西方声乐艺术从自 然科学中派生出 来的形而上学思想类似于分类的， 解剖 学那样详尽分析， 严密的结构和逻辑推理式的理论思维， 阐述方式等， 都产生 了鲜明的对照. 首先，传统声乐艺术中直觉性的思维，主要体现在声乐不确定记谱创作 方式和“ 口 传心授” 的传承方法， 这给予声乐表演和创造者极大的创造空间， 曲子在中国传统声乐艺术中有着非常重要的地位.所谓曲子是指历史上广泛 募 畏 硕士学位论文 ma s t e r s t i i e s i s 用于填词的民间常用曲调， 并继续作为中国传统音乐的重要组成部分使用者。 民间艺人正是通过传统曲子的基础上不断加工，结合本地的音乐语言，并对 它们进行改编及发挥， 创造出来的各具特殊风格的多种歌唱方法。比如:中 国江苏民歌 茉莉花 ， 由于曲调优美抒情， 悦耳动听， 在全国各地广泛流传， 而且演变出多种风格 茉莉花 。 河北省的 茉莉花 其骨干与结构仍与江苏 的 茉莉花 相似， 但由于用河北方言唱， 行腔间富有河北风味的顿挫拖腔， 听起来明显地成为一首河北名歌，后来江苏的 茉莉花经四川艺人的演唱 润色，赋予了浓厚的川味儿，还将其改姓换名为 鲜花调 。 但从中国传统思维方式看古代思想家重整体轻分析，重直觉轻知解，重 关系轻实体，重实用轻理论，因此不利于产生以分析、知解、实用和公理化 体系为特色的近代自 然科学，所以在中国古代，相当发达的是以天文数学、 医学、 兵学为主的四大应用科学， 对科学技术则不屑一顾， 如 礼记 王制 说:“ 凡执技以事上者” ， “ 不于士齿” ， “ 作淫声、异服、奇技、奇器以疑众， 杀” 。 直至万历至天启、 崇祯年间， 西方的自 然科学知识经西方传教士引入中 国，开始引起国内的文化论争，自 然科学才受到人们的重视。有了这样的认 识之后，我们再来分析我国古代的声乐演唱理论，中国人崇尚自然，注重感 性的思维方式， 使中国传统声乐理论在表述方式上重直觉，是一种经验似的 把握，但其原理是遵循艺术规律的，是科学的。例如关于声带的激发方式， 西方声乐理论分 “ 重机” 和 “ 轻机” 或称 “ 胸声” 和 “ 头声” 。据 乐府传声. 轻色之法 记载: “ 重者， 按奈其喉， 声在喉之下一面， 吐字平实沈著之谓也。 ” 在传统声乐中称之为“ 真声” 或“ 阳调” 。 亦见 乐府传声 轻色之法的记 载: “ 轻者，松放其喉，声在喉之上一面，吐字较圆。 ”在传统声乐中称 “ 假 声” 或“ 阴调” 。 唐朝段安节在 乐府杂录中提出了他对发声法的要求: “ 善 歌者必先调其气，自 氮氢脐间出;至喉乃嗯其词，即分抗坠之音。 既得其术， 即可致遏云响谷之妙也. ”意思是指好的歌手，一定先要能控制和运用呼吸， 使充足的气息从腹部发出;气息到了喉部， 才能发出字音，同时分别上升或 下降调节音的高度.歌唱者学会了发声方法，就自 然能发出能够阻遏行云， 振动山谷的声音 ( 即响亮、 传得远， 有共鸣的声音) 。显然， 古代声乐理论虽 大多来自 实际经验的成分，但是很多问 题的阐发都围绕歌唱中的实际问题而 展开，这在我们努力建构我国自己的民 族声乐理论体系的时候，具有很现实 的参考意义，是非常值得我们认真总结、学习的。 而西方根据确定的乐思有逻辑的组织乐音的方式， 使得乐音以何种方式 组合成为西方音乐的主要思维模式，体现在西方声乐中表现为致力于嗓音机 能的开发，并从嗓音技巧的开发中发展声乐艺术，因此，早在公元4 世纪就 在罗马建立了第一所正式的圣咏学校，为了圣咏队员提供基本的发声训练和 音乐理论，目的在于唱得更好的和克服发展了的圣咏演唱中的困 难。随后， 伴随着1 7 世纪意大利歌剧的兴起， 其特有的音乐风格对歌唱家的声音条件与 演唱技巧提出了前所未有的要求，因此美声唱法及其歌唱教学应运而生。美 声唱法和歌剧及歌唱家一起走向欧洲各国， 迅速成为歌剧演唱中唯一和必需 的唱法， 并由此产生了几个世纪的影响。 “ 美声唱法” 之所以被世人称为“ 科 学的歌唱方法” ， 是由于“ 嗓音之父” 曼奴埃勒.加西亚于1 8 5 5 年发明了喉镜， 导致科学家们对声乐艺术的研究兴趣，对人体的科学研究也进入到声学教学 领域，生理学家、语言学家、声学家以及医生们对发声的机理与技巧作了广 泛的研究，改变了声乐教育以经验代替理论，以 技巧代替科学的局面。 特别 是加西亚的器官教学法 ( 通过对器官位置、功能的认识，而有意识地调节发 声器官的部分与活动，以实现符合生理现象的最佳发声要求)充实了欧洲声 乐教学模式，因此是欧洲声乐教育较完备和科学的体系，推动了欧洲歌剧的 繁荣，展现了 “ 美声唱法”的科学性. 综上所述，我们不难看出，从孤立的声乐艺术现象中看待中西声乐艺术 的差异，往往会使我们对中西方声乐艺术认识产生片面和局限性，因此务必 要在一定历史形态下的文化背景中，与丰富深厚繁荣文化传统相接通，通过 比较中西方的音乐文化，深入认识中西方声乐艺术的差异， 才能在声乐教育 中正确把握 “ 古为今用，洋为中用”的艺术发展原则。 ha 瓤 硕士学位论文 ma s t e r s t i i g s i s 第二章对新型声乐教育模式的构想 在人类文化系统内研究声乐艺术， 帮助我们摆脱了孤立片面的学科本体观 念的狭隘视野， 整体宏观的观察角度， 让我们清楚地看到声乐艺术与人类文化 在政治制度、 文化环境、 价值取向 和经济行为等方面存在着丰富的联系。 声乐 艺术教育该如何充分利用这种关联，以声乐艺术为关联的出发点，回归文化母 体， 并将自身置于核心的地位， 通过与人文科学、 社会科学和自 然科学之间有 机整合， 将声乐艺术的文化和艺术价值挖掘、 提升到极点， 这势必要求我们以 新的教育观点，去指导新型的声乐教学模式的形成。 1 .当代音乐教育的新理念 随着现代文化的新思想、 新文化和新成果不断出现， 传统的学科研究模式 正在走向崩溃，2 0 世纪6 0 年代以来，国际社会科学研究的各个领域正在形成 一些新的分支学科或边缘学科， 而当今九十年代对国际音乐教育发展影响较大 的学科首推当代音乐人类学。 音乐 ( m u s i c s ) 加 ( s ) 复数的形式在国际音教会 上的广泛使用，正是其学术观点及意义的体现， 许多音乐教育家认为， 应将音 乐作为文化现象来理解和学习， 即应从“ 音乐艺术作品” 转向“ 文化中的音乐气 为生活促进音乐。 德国音乐教育在本世纪七十年代就开始向这一方向转轨， 从 那时起， 人们尝试从文化学理论、 人类学理论中寻找理论依据能全方位承载建 构音乐教育科学体系。 在当今德国， 最具代表性的是一种音乐教育的文化观念: “ 把音乐作为人类文化的一部分， 把学习了解音乐、 理解音乐、继承音乐以及 发展和创造新的音乐文化与音乐教育科学的文化任务紧密地联系在一起。 ” ， 德国理论家苏潘强调音乐教育学科应当是活动与全宇宙式的思维与特殊文化 思维之间的充满强度的学科范畴， 通过一种立体的、 多角度的音乐学习实践活 动可获得一种较为全面、 深层次的世界文化理解。 德国著名音乐学家内特尔在 1 9 9 2 年国际音教会大会发言上也提出“ 将音乐作为文化来传授” 的观点. 1 9 9 4 年3 月美国克林顿政府用立法程序通过了 2 0 0 0 年目 标:美国教育法 ，该法 令对美国艺术教育 ( 音乐、视觉艺术、 戏剧、 舞蹈) 给予史无前例的支持，艺 术 被 法 定 为 六 点 国 家 教 育目 标 第 三 项 所 列 的“ 核 心 学 科” 。 ( 其 他 核 介 学 科 是 英 语、数学、科学、 历史和地理)同年， 还公布了 美国有史以来第一套在联邦政 府直接干预下，由舞蹈、 音乐、 戏剧、 视觉四门艺术学科教育的全国性组织研 制的 艺术教育国家标准 。它系统地界定了 艺术教育的本质、功能、目 的、 对象、内 容、 方法和评价， 在确认艺术本体教育价值的同时，阐述了有关艺术 与其他学科的整合、 关联， 认同多元文化的 积极立场. 故而，当代音乐教育的 任务必须通过传承人类己知的文化， 从而完成音乐实践能力、 创新精神和终身 学习能力的培养，这种教育观点，已经成为 全世界的共识，这也必将是2 1 世 纪音乐教育的发展趋势。 2 .接活文化之源 世界音乐发展中的新思想感召着我们尽快加大声乐教育的改革步伐， 让中 国民 族声乐艺术迎头走在世界前列， 但当 我们回头审视现阶段的中国声乐艺术 教育时， 改革的成绩是足以让我们欣慰的， 可是丢弃育人的目的和文化的视角， 而仅仅限于声乐技法、 教法的教育改革， 是不可能使声乐艺术有长足的进步的。 因此，用课程论理论指导声乐教学，从文化的整体意义上思考声乐教育模式， 突出声乐教育的人文特性， 这样声乐教育就不能被简单的看成是一种特殊嗓音 的开发，更是一种发展各种能力， 全面、 深层地理解世界文化，发展和创新民 族声乐艺术的教育行为。 2 . 1 . 发扬传统音乐教育的人文精神 在中国传统文化的思想和经济力量的制约之下， 中国古代数千年的音乐教 育体现了儒家的理性和价值观， 有着突出的 人文主义精神， 受到当 今音乐教育甚 至是现代化理论研究的高度重视。 在 1 9 8 8 年元月法国巴黎召开的有7 5 位国际 诺贝尔获得者参加的国际会议的宣言中曾 指出: “ 如果人类要在2 1 世纪生存下 去必须回头到2 5 0 0前去汲取孔子的智慧。 ” 以孔子的乐教实践为典型代表的中 国传统音乐教育坚持以育人为目 的， 注重培养人的品格和人文修养、 与中国 源 1 9 硕士学位论文 ma s t e r s t h e s i s 源流长的文化传统息息相关。 早在周代， 传统音乐教育就以 礼乐教育为其主体，开始实施“ 六艺之教” 其教育行为是以“ 艺术化”的方式展开， 从行为 (教之以事” ) 、 观念 (化成 于心，) 的培养方式入手，达到外在行为与内心心理、观念意识与情感体验的 契合一致.春秋战国时期，我国古代文化的发展进入一个新的历史转型时期， 在 “ 礼崩乐坏”的社会现实中，西周的礼乐教育制度衰弱，音乐教育开始倾向 与单纯技艺的传授. 孔子创办了私学性质的音