（美术学专业论文）对油画人物中眼睛表达方式的解读.pdf

对油画人物中眼睛表达方式的解读 美术学专业 研究生徐利指导教师汪清 文摘 对自身外貌的描绘是我们人类的基本天性，人类表现自身外貌的原始冲 动在一切文化和远古时代都能找到凭据。在绘画领域中，对于许多画家来说， 面对一个人为他画一幅形神兼备的肖像，是极富挑战性的工作，尤其是对人 物眼睛的描绘，更是画家们的重点关注所在。 我们知道，油画起源于西方，油画人物肖像在欧洲有着很悠久的历史，自 古典时期就比较盛行。在油画人物肖像这个领域中，专门对眼睛做出研究， 还是比较少。本文选择油画人物的眼睛作为研究对象，从纵向和横向，对典 型作品中人物眼睛的表达方式进行研究和分析，从而在油画人物中眼睛的表 达方式这个领域做深入全面的研究。从这个局部出发，使我们在不同的角度 上去认识和理解绘画风格的变化、发展以及差异，从而在人物眼睛不同表达 方式的基础上深入思考如何更好地掌握对象和画者之间的关系，也就是主体 和客体的关系，以期对人们的绘画实践能有所裨益。 文章从以下几个部分进行论述。前言部分简要说明油画人物中眼睛表达 方式的研究现状及本文所要解决的问题。第一章阐明眼睛的构造，不同角度 的绘画特征和油画以前早期绘画中人物眼睛的表达方式。第二章的第一节从 传统油画时期出发，以凡爱克兄弟、达芬奇、提香、伦勃朗等画家为例， 对人物眼睛的表达方式进行分析；第二节以代表性画家的作品分析为基础， 从眼睛表达方式立体的弱化、主观的色彩、装饰性效果等几方面对现代油画 中人物眼睛的表达方式进行分析和比较；第三节比较和总结眼睛表达方式的 差异和原因。第三章，分析和比较中西人物画中眼睛的表达方式的异同。第 四章，针对以上分析，深入思考画家和对象之间的关系，也就是主体和客体 的关系。结语部分指出我们从油画人物眼睛的表达方式的角度去认识和理解 绘画风格的变化、发展和差异，在分析显露于作品外表的画家对人物眼睛表 达方式的技巧的同时，探究画家更为深层的审美取向及精神动力，使我们在 解读大师们的作品的时候，不仅仅限于关注他们的技巧，更应学习他们那种 严谨、塌实，又敢于创新的精神。 关键词：眼睛表达方式传统油画现代油画 o n e x p r e s s i o n so fe y e si no i lp a i n t i n g f m ea r t sm a j o r p o s t g r a d u a t e x ul it u t o rw a n gq i n g a b s t r a c t i t sh u m a n b e i n g sb a s i ci n s t i n c tt od e p i c tt h ea p p e a r a n c eo f o u r s e l v e sa n de v i d e n c eo ft h i sp r i m i t i v ei m p u l s ec a nb ef o u n di na l l c u l t u r e sf r o mr e m o t ea n t i q u i t y t om a n ya r t i s t s ，i ti sab i gc h a l l e n g e t of a c es o m e o n ea n dt od e p i c th i sa p p e a r a n c ea n dc h a r a c t e r i s t i c sv i v i d l y e s p e c i a l l y ，t h ee x p r e s s i o no fe y e si st h ef o c u si np a i n t i n g a sw ek n o w , o i1p a i n t i n go r i g i n sf r o mw e s t e r nc o u n t r i e sa n dh a sa v e r yl o n gh i s t o r yi ne u r o p e i no i lp a i n t i n g ，t h er e s e a r c ho ne x p r e s s i o n s o fe y e si sf a rf r o me n o u g h t h i st h e s i sc h o o s e se y e sa sr e s e a r c ho b j e c t a n da n a l y z es o m ee x p r e s s i o n so fe y e si ns o m et y p i c a lw o r k s f r o mt h i s p a r t ，w eg e tt or e a l i z ea n du n d e r s t a n dt h ec h a n g e ，d e v e l o p m e n ta n d d i f f e r e n c eo fp a i n t i n gs t y l ea n dt h er e l a t i o n s h i pb e t w e e r ro b j e c ta n d s u b j e c tw h i c hi sq u i t eu s e f u lt oo u ra r tp r a c t i c e n l i st h e s i si l l u s t r a t e sf o r mt h ef o l l o w i n gp a r t s ：t h ep r e f a c es t a t e s p r e c i s e l yt h ep r e s e n tr e s e a r c hs i t u a t i o no fe x p r e s s i o n so fe y e si no i l p a i n t i n ga n dq u e s t i o n st ob es o l v e di nt h i st h e s i s t h ef i r s tc h a p t e r i l l u s t r a t e st h es t r u c t u r eo fe y e s ，p a i n t i n gf e a t u r e sf r o md i f f e r e n t a n g e l sa n de x p r e s s i o nw a y si ne a r l yp a i n t i n g t h ef i r s ts e c t i o no f m c h a p t e rt w oa n a l y z ee x p r e s s i o n so fe y e si nt r a d i t i o n a lp a i n t i n g s t h e s e c o n ds e c t i o no fc h a p t e rt w oa n a l y z ea n dc o m p a r e w a y so fe x p r e s s i n ge y e s i nm o d e r no i lp a i n t i n g t h et h i r ds e c t i o nc o n c l u d e so nd i f f e r e n c e so f e x p r e s s i o n so fe y e sa n di t sr e a s o n s t h et h i r dc h a p t e ra n a l y z ea n d c o m p a r et h ed i f f e r e n c eo fe x p r e s s i n ge y e si nw e s t e r na n dc h i n e s e p a i n t i n g s t h ef o r t hc h a p t e rr e f l e c t so nr e l a t i o n s h i pb e t w e e ns u b j e c t a n do b j e c to nt h eb a s i so fa b o v ea n a l y s i s f i n a l l y ，t h et h e s i sm a k e st h e c o n c l u s i o nt h a tf r o mt h ee x p r e s s i o n so fe y e s ，w eg e tt or e a l i z ea n d u n d e r s t a n dc h a n g e ，d e v e l o p m e n ta n dd i f f e r e n c eo fp a i n t i n gs t y l e w e s h o u l dr e s e a r c ho nt h ed e e pa e s t h e t i cs t a n d a r d sa n ds p i r i t u a lm o t i v a t i o n w h e nw ea n a l y z ee x p r e s s i o n sa n dt e c h n i q u e so fe y e s w es h o u l dn o to n l y p a y a t t e n t i o nt ot h e g r e a tm a s t e r s t e c h n i q u e s ，b u ta l s ot h e i r r i g o r o u s n e s s ，s t e a d i n e s sa n dc r e a t i v i t y k e yw o r d s ：e y e s ，e x p r e s s i o n s ，t r a d i t i o n a lp a i n t i n g ，m o d e r np a i n t i n g 1 v 四川师范大学学位论文独创性及 使用授权声明 本人声明：所呈交学位论文，是本人在导师汪遣麴援 指导f ，独立进 行研究_ 作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其 他个人或集体已经发表或撰写过的作品或成果。对本文的研究做出重要贡献的 个人和集体，均已在文中以明确方式标明。 本人承诺：已提交的学位论文电子版与论文纸本的内容一致。如因不符而 引起的学术声誉上的损失由本人自负。 本人同意所撰写学位论文的使用授权遵照学校的管理规定： 学校作为中请学位的条件之一，学位论文著作权拥有者须授权所在大学拥 有学位论文的部分使用权，即：1 ) 已荻学位的研究生必须按学校规定提交印刷 版和电子版学位论文，可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行 检索：2 ) 为教学和科研目的，学校可以将公开的学位论文或解密后的学位论文 作为资料在图书馆、资料室等场所或在校园网上供校内师生阅读、浏览。 ，乙一一、7 6 2 ，秽 论文作者签名： 硼年午月 刖暑 “人人都想理解艺术，为什么不设法去理解鸟儿的歌声呢? ”，这是西班牙 画家毕加索对那些试图想要用语言来解释清楚他的绘画艺术的人所表达的看 法，他说的没错，绘画是不能用语言解释清楚的。然而，随着时代的发展，科 技的发展以及外来艺术的影响，印象主义者发现他们对纯粹再现对象的努力难 以达到超越前人的高度时，就转而放弃视觉传统，去从事一种全新的绘画。在 摆脱再现视觉真实的过程中所带来的另一个结果是，画家在抛开绘画主题性的 时候，着力思考绘画本身的问题，放手进行他们所认为的纯粹形式上的研究， 于是绘画不再是通常所理解的故事性。诚然，现代的观众逐渐懂得了要用自己 的感觉去欣赏一蜗画，而不是像过去那样依赖故事性的解释，但是观众应该有 理由要求懂得更多，正如掌握一定的乐理知识可以更好地欣赏音乐，而欣赏绘 画同样需要有关美术方面的常识。语言的确无法代替感觉来欣赏艺术，但是， 它毕竟能提供一些线索，使我们了解艺术家们的初衷以及他们工作的成效，也 能使我们从中获益不少。 我们知道，欧洲是油画的起源地，油画艺术发展至今天，产生了数量巨大 的杰作，因而在世界艺坛中，油画画种占有十分重要的地位。它传播甚广，流 派众多，形成了千交万化的各种艺术风格，具有丰富的表现力。从尼德兰画家 们发明油画这门技术开始算起，西方油画已经走过了接近五百多年的历程，经 过不断更迭的艺术思潮和审美风尚，产生了浩如烟海、风格多样的作品，使油 画艺术彰显无穷魅力，尤其是人物肖像画，在油画艺术中有者举足轻重的位置， 而对人物眼睛的描绘，则是肖像画家们重点关注所在，因为眼神所传递出来的 微妙的心理层面的东西，那些显著的情绪波动，尤其是紧张、焦虑、躁动等， 或者是平稳的、淡淡的愁绪，到底是对象的性格，还是被“写入”作品中的画 家的个人感受，又或者是被读入作品中的观者的个人感受。人们对这些问题无 法明确回答，使得画家们被人物眼神的魅力所吸引，乐此不疲地描绘着自己心 中的眼睛。但是在对眼睛表达方式的研究方面，从目前收集的相关资料来看， 无论是色彩还是素描，是油画或者是其它画种，对眼睛的表达方式，精彩者比 比皆是，不过就人物眼睛的表达方式进行专题研究的还是比较少，尤其对油画 人物中眼睛表达方式的解读和研究，似乎还没有这方面的专门论述。本文在此 对油画人物中眼睛的表达方式进行专题研究，一方面有助于观画者对绘画有着 更为深刻的理解，另一方面可以促使绘画理论的完善，丰富绘画者的表现技巧 和绘画形式。 为此，本文以油画人物肖像画发展的过程为主线，截取在这个过程中比较 重要和有喻义的人物画及画家，就油画人物中眼睛的表达方式做深入研究。从 纵向和横向，比较和分析有代表性的画家对眼睛的不同表达方式，总结和阐述 各自的画风继承和表现手法，以及与中国绘画中人物眼睛的表达方式做出比 较，在油画人物中眼睛的表达方式的这个领域里做深入全面的研究。从这个局 部出发，更深入地涉及到与之相关的不同的时代特征和审美取向，使我们从人 物眼睛的表达方式这个角度去认识和理解绘画风格的变化、发展队及差异，在 尊重画家直觉和个性的前提下，在分析画家显露于作品外表的技巧的同时，探 究画家更为深层的审美取向及精神动力，深入思考画家和对象，也就是主体与 客体之间的关系，使我们在今天解读大师们的作品的时候，不仅仅局限于关注 他们的技巧，更应学习他们那种严谨、塌实，又敢于创新的精神。 第一章眼睛的绘画特征 脸部一直以来都是画家们着力考察的对象，因为透过千变万化的神情，所 有转瞬即逝的思绪、情感以及人生的坎坷沉浮都在穿梭过往。尤其是眼睛，更 能直接地传递出情绪，中国有个成语就叫做“画龙点睛”中国东晋著名画家顾 恺之曾说：“四体妍蚩，无关于神明，传神写照，尽在阿堵中”。也就是说，“传 神”也许靠人的形体或在干什么能起到一定作用，但是人的眼睛所传递的情绪， 是肢体语言所无法比拟的，因为眼睛是心灵之窗。但是尽管我们在日常活动、 接触他人时，有大量时间都在观望着人们的脸庞，然而大多数人对脸部的整体 和各部分之间的关系的了解却少到令人惊讶的地步。比如一些初学画画的人， 容易把眼睛画成一个杏仁状，或者画成上下眼睑是两条对称的弧线，对称地交 于两头两个一样的点上。 由于本文专门在油画人物眼睛的表达方式这方面做深入研究，所以本章有 必要了解眼睛的结构特征以及在绘画角度，所应该关注的一些特点以及早期绘 画中对眼睛的表达方式。 一、眼睛的构造 眼睛有一种由内而外揭示传神的特殊本质，我们大概了解眼睛的结构，是 要获得表现眼睛时所需要的那种立体感，这种立体感是至关重要的。 眼睛的位置。眼睛是脸部富于表情的五官之一，眼球发育完全后，就处在 眼皮后面，受它保护，处在它的锥形骨头眼眶之中，被脂肪垫着。眼 眶上面，被厚重的额骨所支撑，颧骨在其下方进一步起到支撑作用，眼部周围 整个骨骼组织脂在保护眼睛这个易受伤害的脸部的五官之一，这个位置使得眼 睛位于面部前面；眼眶的前半部包裹着眼球，眼球在这个眼眶中有点外突；比 起成年人来，在儿童身上，眼眶的骨质边缘更圆一些；这种情况在女性身上也 超过了男性。眼眶边缘的发展是朝向矩形，但因人而异，相差颇大；上面的骨 框边缘和下面的骨框边缘都斜线升起，朝向鼻子；眼眶骨影响到它上面的软组 织，它的外貌会显示出来。 3 眼睛暴露在外面的部分有瞳孔、虹膜、角膜和眼白组成。 眼睛有眼球和眼白之分，眼白部分也叫巩膜，占眼球六分之五以上。眼球 前面的六分之一是透明的角膜，它如同一个小圆屋顶在眼球上突起，刚好覆盖 在虹膜上，就像手表上面的水晶表壳，这也是眼睛前面微微突出的原因，e t 于 角膜的形状不同于眼球的其它部分，所以它的受光也不同，会在眼睛上看到各 种不同的光形。在角膜后面是一个稍平的圆盘，叫虹膜；虹膜上的小孔叫瞳孔， 它允许光进入，到达眼球后部的视网膜。眼皮是软组织，它的形状在很大程度 上由它下面的眼球而形成；透明的眼角膜是突起的，上眼皮只能盖住它的一部 分，上眼皮因此也是突起的，眼皮的隆凸部分随眼球的运动而移动，无论在眼 睛张开还是合拢时都是如此；下眼皮不动，可以变皱，向内轻微收缩，眼皮内 端向下鼓出一点。眼睛边缘的上下眼睫毛像动物的触须一样保护眼睛；当有异 物耍进入眼睛时，上眼皮能够本能地闭上；下眼睑的泪袋位于颧骨的框下缘之 下。 通常结构：眼睛的内眼角通常比外眼角要低，这样眼睛的放置就是一条斜 线，往下朝向鼻子。在眼睛的内角区域，有两个形状：一个小小的红色结节， 叫肉阜；一个结膜的折叠，叫半月皱襞。眼皮与眼球之间的这一块地方叫结膜 囊，它由结膜构成，皱襞就是这个膜的折缝。 二、 眼睛的不同角度的造型特征 由于透视的原因，当我们在描绘眼睛时，会发现不同角度有各自的造型特 征。当脸稍稍地偏转，远处那只眼睛就不会像近处这只眼睛那么长，这是因为 透视的缘故所致，使远处的部分都会缩小一点点。同样的，在面部上较远的那 边没有近处这边这么宽，比如鼻子、嘴远处的那边都是这样。 眼球，作为一个圆形实体，如同一个橘子一样有其形状。光会投在这个形 状的某一部分上，背着光源的那一部分则会处在暗影中，这就意味着眼白常常 处于一种需要明暗处理的位置中。虹膜，由于是圆盘，如果正视，它是圆的： 脸越是偏转过去，虹膜就会越显得椭圆；对于虹膜的透视情况，可以用一枚硬 币来试试各种偏转的情况。上眼睑的最高点偏向鼻子一边，下眼睑的最低点偏 向外眼角一边；在内眼角处两个眼睑交会起来形成泪腺，在外眼角处上眼睑叠 4 在下眼睑上面。 在画眼皮时，如果能感觉到它下面的眼球，画出来的形状会丰满得多。关 于眼皮，我们要记住的要点是：虽然可能会被认为像纸一样薄，但是它们有厚 度，尤其是从下面的角度往上看眼睛时，会看到上眼皮的厚度非常明显，它与 眼球紧密接触，所以追随眼球的形状。当正面看一个人时，上眼皮由于比下眼 皮更多地覆盖了眼睛，并且更多地在眼球上突出出来，它的厚度会不同地受光， 这常常就导致上眼皮在眼球上投下阴影。 三、早期人物绘画中眼睛的表达方式 早期的绘画对油画发展有着重要的影响，它们是油画产生的前奏。本文把 早期绘画划分为原始绘画、古代希腊罗马时期的绘画和中世纪的绘画。由艺术 史可以得知文艺复兴时期的绘画继承了古希腊的再现理论，现代派绘画曾从原 始绘画中获取灵感，也曾从中世纪的艺术中吸取平面装饰的经验，可见早期绘 画的重要性，使我们有必要了解一下这时期人物绘画中眼睛的表达方式。 对于古埃及的绘画，当我们第一次观看它们的时候，也许会对古埃及艺术 家的绘画方式感到茫然，但是我们要明白他们的绘画方式是由其艺术法则决定 的。那个时代，艺术家根据记忆作画，所遵循的一些严格的规则使他们要把要 进入画面的一切东西都绝对清楚地表现出来，无论哪一种事物，他们都从它最 有特性的角度去表现。比如人的头部( 图1 ) ，头部在 侧面图中最容易看清楚，艺术家就把人的头部画成侧 面。如果我们想起人的眼睛，一般都会想到正面的眼 睛，因为眼睛从正面看，最具有特征，所以古埃及的 艺术家就会把一只正面的眼睛放在侧面的头部上，根 本不讲究眼睛在侧面位置上的透视变形，所以那个时 图1 古埃及绘画 期的画家表现对象时，最关紧要的不是好不好看，而是讲究完不完整。艺术家 的任务是要尽可能清楚、尽可能持久地把一切事物都保留下来。 古希腊、罗马时期，人们追求模仿真实，这时的艺术家在人物绘画中处理 表情方面，已经有一定的技术造诣和熟练程度。从现存的绘画作品来看，在人 物绘画中，开始注意眼睛的体积和起伏，也就是掌握了有关眼睛结构的知识， 并且注意了对眼睛的刻画，虽然还略显的简单， 但是有角度的变化，显然不同于古埃及的人物绘 画中的表达方式那样无论头部在何种角度，都是 刻画正面的眼睛。这种明显的不同，我们可以在 和赫库兰尼姆壁画牧羊神的头部( 图2 ) 的 对比中看到。壁画牧羊神的头部中人物眼睛 的表达方式已经有了明暗表现和变化，左右眼睛 也有大小变化，而不是单一的一只正面的眼睛， 而且笔触流畅，显得很生动。在西方美术史书中， 我们还可以看到许多古希腊、罗马艺术家绘制的 图2 牧羊神的头部肖像作品，它们的生动性和写实性仍然使今天的 我们大为惊讶。由此可见，古希腊、罗马时期的画家对人物眼睛的表达已经有 了一定认识和表现技巧。 欧洲进入中世纪以后，基督教成为治理国家的精神支柱，教会对文化教育 实施垄断同时提倡禁欲主义和容忍妥协的思想，使得科学、技术在当时难以得 到发展，当然也限制了艺术上的技巧研究。中世纪绘画大都是圣像画，教会把 艺术当作重要的宣传手段，它要求绘画在情节、结构和表现手法上使人一目了 然，简化和省略造型手段，用最简单最明确最直接的方式，把故事的主要精神 讲述出来。画中的一切不能让人们看作现实，一定要使人感到这里的一切超凡 脱俗，不是真实的世界，所以中世纪绘画一度被认为是艺术的倒退，与古希腊、 罗马的绘画艺术相比，画家不是表达真实生动的形象，而是表现抽象的灵魂， 写实是根本不可能的，不允许的，绘画呈现平面化和程式化的特点。人物没有 生动的表情，所以在对眼睛的表达方式上显得简单、刻板，似乎每个人都有一 双杏仁大眼，眼神庄重、呆滞，这种方式似乎要使我们联想到一些儿童画的画。 在艺术历史的进程中，回归或隔代式跨越继承现象时有发生，绘画的发展更是 不乏其例，人物画中眼睛表达的方式同样存在这种现象，但这每一次的回归和 继承都不是简单的重复，都是在原有基础上的提高或升华。中世纪忽略写实不 是对史前艺术的重复；文艺复兴看似检起了古希腊的写实传统，却有着“质” 的升华；现代绘画对写实的淡化与中世纪又有着很大区别。 6 第二章油画人物中眼睛表达方式的衍变 一、传统油画人物中眼睛的表达方式 我们知道，古代欧洲的画家们在谙熟和热衷于蛋彩画技法的同时，渐渐发 现了它的缺陷与不足，比如：颜色之间难以融合晕接，色彩不够柔和光艳，小 笔多次排线过于费力，以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞的能力。 鉴于此，画家们发明了用透明漆上光以保护画面的办法。经过发展，1 4 世纪末， 尼德兰的两位画家凡艾克兄弟( 杨凡艾克以及其兄胡伯特凡艾克) 找到 了一种简便的用油溶化颜料的作画方法，创造了纯粹的油画。美术史家虽不能 断定凡爱克兄弟是油画的发明者，但至少他们是在前人实践的基础上找到了一 种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。 同时中世纪之后，随着人文精神影响的加深，人们开始以科学的态度关注 人类生存的客观世界。光学、透视学、解剖学等多类学科成就开始应用于绘画， 并继承了希腊的模仿理论，绘画以再现为主。在最初，油画以入物绘画为主， 随着时间的发展才逐渐分类有风景画和静物画，可见油画肖像一直都很盛行， 而眼睛则是肖像绘画中画家重点表现的对象。下面我们以一些画家的作品为例， 来探讨传统油画人物中眼膊的表达方式，以一斑两窥全豹。 ( 一) 真实的追求 杨凡艾克( 1 3 8 5 - - 1 4 4 1 ) ，尼德兰绘画的奠基人，是荷兰早期油画肖像 的积极倡导者，他通过透明色中强烈的暗影和暗色中明澈的亮度在色调的层次 上取得了卓越的成就。他把神圣的内容拉入现实世界中，着力描绘现实生活、 现实人生的丰富多彩，他擅长肖像画，摆脱了中世纪那种拘谨的传统，真实地 描绘对象的个性，赋予形象以典型的市民气息。 杨凡艾克的艺术获得的最大成功就在于他的肖像画。我们现在以他最著 名的画像之一阿尔诺菲尼的婚礼( 图3 ) 为例，从他对人物眼睛的描绘上， 来解读画家的表达方式。这幅画尺幅不大，但对眼睛这么一个细小的部位，刻 画得很到位当我们观看人物的眼睛时，第一感觉是人物的眼睛表达似乎显得 7 比较僵硬，眼神也是直直的，显然有着中世纪绘画的影响。不过这种相对来说 比较僵硬、机械的画风，是油画初期比较 常见的一种表达方式。为什么会出现这种 相对比较僵硬的画风，除了受中世纪画风 的影响外，还和当时的油画技法有关。那 个时候的油画是无笔触的，画家们喜施浅 色、明色，再涂较深色，但每层都保持透 明，这样下层的亮色就会透射出来，加上 他们偏爱纯色、原色，从而使整个画面产 生一种明亮、纯洁的效果，仿佛由里向外 辐射出清凉的灵光。这些技法在拉斐尔那 里就已臻至完美但制作过程繁杂，是一种 手艺性极强的画法，画家的感情因素在制 作过程中容易被冲淡，极度机械。这种光 滑无笔触的画面给人一种冷冷的美，与人 的内心世界终有一段距离，显得高贵而冷漠。而且这种古典的无笔触的油画制 作技法兴起于中世纪后期基督教一统天下的时候，前面我们也提到，中世纪时 期是宗教控制人的精神领域，人服从于神，画家只要给信徒一个真实可信的宗 教场景就足够了，艺术家的任务是在技术精良的情况下完成对上帝的精神崇拜。 所以，当我们看见画家对人物眼睛的表达略显僵硬，也就可以理解这种画风存 在的必然性了。 但是杨凡艾克发明的这种透明的用油溶化颜料的作画方法，使画家能够 更准确、更生动地表现皮肤色调的特质与光线和环境气氛的细微差别，用极其 细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇俩的肖像。画面中对人物皮肤的表现真实 而细腻，色彩变化是舒缓的，甚至是轻微的。新郎几乎正面朝向画外，脸部受 侧面光，左右两只眼睛；一只在亮部，一只处在暗部；画家对两只眼睛在不同 受光情况下，做了细致刻画，我们可以感觉出处在暗部的眼睛的隐隐约约的结 构，画家对暗部眼睛的眼白的颜色也没有忽略。新娘则是四分之三侧面，脸部 正面受光，也就是两只眼睛同时在受光面，这时，就存在新娘的两只眼睛亮部 8 与亮部的对比，我们可以看到画家在此做出的更细致微妙的刻画。两人的眼睛 结构严谨，即便对上下眼睑的厚度的表现也没有忽略，甚至可以感觉到新娘内 眼角的粉红色肉冠，显示了这位画家所特有功力。整个画面平整细腻，笔触过 渡柔和。 由此可以看出画家的画风非常严谨细致，我们不得不赞赏画家这种无限的 仔细和耐心。他耐心地在细节上再掭加细节，直到整个画面变得像镜子般地反 映可见世界为止，使人感到真实可信。凡艾克以极端敏锐的观察，无与伦比 的耐心和高超的绘画技巧，把1 5 世纪尼德兰绘画的写实水平推向了崭新的高 峰。画家严谨细致的表达方式，在整幅画中都有一致的表现，比如在背景中央 的墙壁上，有一面富于装饰性的凸镜，它是全画值得观者注意的细节之一；从 这面小圆镜里，不仅看得见这对新婚夫妇的背影，还能看见站在他们对面的另 一个人，即画家本人。这种物理学上的游戏，显示了画家在运用光线反射方面 的知识。还有两人头项那只金光闪烁的吊灯，其刻画之精微，为现代摄影者所 叹服，这是尼德兰所特有的细密画传统画法。 油画的发明在开始之初即用于细致的写实，可以说这时油画技法全部的功 能都集中到这一点来了，这个阶段的画家在绘画过程中用融合笔法尽量掩盖笔 迹，达到细密光润的效果，几乎所有的油画都是密体风格的，达到了以往写实 绘画从未达到的高度。 文艺复兴时期的德国画家阿尔布雷希特丢 勒，在他的时代被认为是意大利之外，欧洲最杰 出的一位画家。据说，年长丢勒4 0 岁的乔凡尼贝 利尼曾向丢勒索要一支用过的普通画笔，丢勒任 其挑选，并用贝利尼选中的画笔当场师范了一缕 纤细柔软的卷发，可见画家的技艺之高。丢勒一 生中为自己画了一系列不周年龄的自画像，这也 许给后来的伦勃朗以很大的启发。丢勒同样也是 一位追求细致刻画的画家，但是他的细致刻画的 表达方式又有别于凡艾克。我们以他为其父亲 的画像这件作品为例( 图4 ) ，画家描绘的重点是图4 父亲画像 9 放在人物的眼睛上。他对眼睛的细节刻画，非常的细致入微，包括眼睛周围皮 肤的每一点坑坑洼洼都精雕细刻，眼睛皮肤的凹陷和突起，皱褶和纹路都仿佛 活人。仔细观察，人物每一根眉毛的方向和长势都似乎历历可见，更不用说人 物两眉微蹙所产生的额头的竖纹。眼睛的上眼睑，常处在上方的阴影里，但是 由于它是一个向上的平面，通常它能采光，丢勒在这里减弱了上眼睑的阴影。 下眼睑的下方有个隐隐约约的构造叫眼袋，画家知道很多人的下眼睑和眼袋之 间的界限并不明显，因此在这张他父亲的画像中，丢勒只是轻轻地画出。画家 尤其是对双眼及眉头的描绘，传达出一股疑惑、抑郁的气息，可见画家把主要 精力放在他所从擅长的性格描写方面，结构体积的交代只是从属于这一需要。 从丢勒对人物眼睛的表达方式，我们解读出丢勒的艺术的严谨性和理性，这和 凡艾克是比较相似的，但是没有凡艾克的人物画中眼神僵硬的感觉，也不同 于凡艾的庄重、宁静。丢勒所画人物的眼睛表达出的是内敛、理性、沉默，具 有内在威力的特点，这与同为文艺复兴时期画家达芬奇的典雅、庄重，拉斐尔 的明朗、秀丽都有所不同，他更注重通过对人物眼睛的描绘，从而表达出对人 的内在精神气质的分析和表现，因此他笔下的人物都具有强烈的个性气质，带 有神经似的敏感与内心紧张不安的情绪，其中还蕴含着一股抑郁的气息，这就 使他的作品由于这种鲜明的性格描写而充满了现实主义色彩。 ( 二) 明暗与阴影 尼德兰画派在1 5 世纪开始时的新发现，已经震动了整个欧洲。许多画家 和其他人一样，都被那种新观念吸引住了：艺术不仅可以用来叙述动人的宗教 故事，还可以用来反映出现实世界的一个侧面。这一伟大的艺术革命的直接后 果大概就是欧洲各地的艺术家都开始实验和追求新颖、惊人的效果。这种勇于 探索的精神支配着1 5 世纪的艺术，标志着和中世纪艺术的真正决裂。 随着文艺复兴时期的到来，由于人文主义的影响和再现传统的思想的影响， 绘画呈写实状态，并且重视明暗和光影的造型。 达芬奇对明暗和光影进行了细致而全面的研究，他特别重视明暗和光影 的造型意义，认为物体的形状只有依靠光影才能表现出来。由此发明了他独创 的“明暗法”( 又称“渐隐法”、“薄雾法”) ，产生了一种迷蒙的空气感的 效果。 充分显现他的这种绘画理念的代表作蒙娜丽莎( 图5 ) 可以说是家喻户 晓。我们在各种画册上，美术明信片上，甚至在广告上，都已经司空见惯了， 以至我们看见这幅画的印刷品就有可能会忽略而过。然而，抛开我们对它的司 空见惯的观点或者自认为对它的了解，也抛开人们常常要谈论的蒙娜丽莎的神 秘的微笑，就像第一次看见那样去观看作品中画家对人物眼睛的表达方式，还 是大有裨益的。 最先引人注意的是蒙娜丽莎看起来栩栩如生，她的跟睛好像正看着我们， 而且有她自己的心意。画家在眼睛的描绘上，使我们感觉似乎和真人一样，眼 睛肌肤的质感好像可以去触摸，这就是 达芬奇的“明暗法”在起作用。在韦罗基 奥工作室时，达芬奇就曾经研究过鸡蛋的 明暗变化关系，从而发现了明暗渐进画法。 他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的 画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变 化的原理，在形象上由明到暗的过渡呈连续 性，像烟雾一般，没有截然的分界，使要表 达的形象呈现出浮雕的感觉，造成了绘画中 神奇的一面。他偏爱丰富的层次，“不要使 年轻人身上的阴影如同岩石上的明亮一般截 然，应在亮光和阴影之间施以中间的 图5 蒙娜丽莎色调。”1 ) 他认为如果阴影与亮部的对比 太强烈，这样画出的作品粗糙不吸引入，他还认为柔光使物体光影反差小，这 样的作品看上去很柔和，能使各种面庞优雅。画家在蒙娜丽莎中，把这种 技法发挥得淋漓尽致。在画面上，我们可以看到眼睛的各个面的转折关系微妙 精到，没有生硬的轮廓线，眼睛的轮廓是浮动的，轮廓线周围都有中间调子的 过度层次，沐浴在雾一般的空气中，模糊不清的轮廓和柔和的色彩使得一个形 状融入到另一个形状之中，以至我们的视线也不知不觉就从一个形状看到另一 个形状，画家有意识地让它们模糊，使它们逐渐融入柔和的阴影当中，眼睛的 u 形体起伏以及空间进退在这朦胧的光影之雾中，有节奏地转变着；靠近下眼皮 的虹膜有暖色反光，淡淡的时隐时现；眼角传递着着微妙的情绪，给我们留下 想象的余地。在此达芬奇对“明暗法”的运用，极大地丰富了体积，空间及 质感的表现，同时它又赋予形体的轮廓在造型上以更积极的意义。 明暗画法是绘画的一个转折点。达芬奇的明暗法基于空间、体积及画面 主题表达的基础上，对于人体解剖有着深入研究，使得他面对自然时，既能洞 察入微，又能自由创造，不为其所囿，“造化”和“心源”在其作品中能融为 一体，画面上朦胧闪烁的辉光与其说是自然的，不如说是画家心中的。达芬 奇的绘画继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化、理性化 的表现规范；但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限，为使后 来的艺术更进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现 树立了楷模。 伦勃朗比达芬奇要晚一个世纪，在绘画史不独是荷兰的而是全欧的 绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是 北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗之所以伟大的原因，是由于他对光影的 特殊运用。伦勃朗的光影来自于对文艺复兴的吸收，但又和文艺复兴期意大利 画家的光影含有不同的作用。有人说他以黑暗来绘成光明，称他为“绘画光影 魔术师”。 伦勃朗为自己画了一系列的肖像 画，他的肖像画让人过目不忘，在伦勃 朗的这张晚年的自画像( 图6 ) 中， 给我们展示出了画家晚年的面貌：脸部 的四分之三笼罩在光线中，这不是一副 漂亮的面孔，但他绝对忠实地在镜子里 观察自己，丝毫没有故作姿态的痕迹， 没有虚夸的痕迹，只有一位画家的尖锐 凝视的目光。在眼睛的表达方式上，上 眼睑的上线构成一个悬垂结构的底端， 它包括位于眼睛外侧的两块小肉，由外 图6 自画像 1 2 侧眉弓( 眼眶上缘) 和眼轮匝肌的上半部分组成。这个部分随年龄不同，变化 很大，像身体其他部分一样，随年龄的增长而往下松弛。处在阴影中的眼睛隐 隐约约，但仍然能分出虹膜和瞳孔深浅的细微差别。下眼睑紧挨着虹膜的底端， 当然，下眼睑有一个明显向上的面，是画家们乐于表现的面，有时甚至成为高 光区，有经验的画家乐于强调下眼睑的原因之一，是因为没有比色调对比更能 突出人物的眼睛了。 光线在伦勃朗的作品中有着非常突出的地位，他是一位擅长将光影效果处 理的让人在视觉上产生诗一般意境的画家，追求“光”在绘画中至为完善的表 现，是他把绘画中的光发挥到了极至，对他以后历代的画家产生了深远的影响。 在这幅画中也不例外，画家使用舞台式的聚光，将人物笼罩在光线中，使他们 成为画面的主体，光耀夺目。脸部大部分埋于暗部阴影中，束光线打在颧骨 上，和深色的眼睛形成对比，形成亮、暗、亮的黑白节奏感，将投影连成一片 暗调，使得这双眼睛格外引人注目。然后画家对于处于受光区的眼部与颧骨， 作了深入刻画，巧妙地运用光影效果来展示人物的内心世界，充分表现了人物 深沉的性格。那些洒落在画面中的耀眼的光斑给画面带来了一种迷人的空气颤 动感。 在用笔上，伦勃朗像意大利画家一样潇洒爽快；在形象刻画上，他继承了 佛兰德斯细腻深刻的传统。他这种用笔的潇洒爽快、松动自信，我们可以在亮 部眼睛的下眼睑的那些高光上看到，让我们感到就好像是随意点上去的；我们 可以感受到生命的悲歌交溶于他横涂竖抹的笔触，笔与色成了他的感情寄托， 他的笔触有层次感与表现力，厚厚的颜料在笔触的引导下，产生出了神性光感， 不像达芬奇的绘画笔触所表现出的微妙衔接。他娴熟的笔触技法使他的绘画 交织在光影之间，流动着神秘的微光，传达出虚无的感觉，唤起了人们心灵演 变的神秘感，进而表达出生命的内涵与精神。 ( 三) 线条的表达 对于绘画而言，直呈现流派众多、风格杂陈的局面。在传统绘画中，除 了对精致刻画的追求，明暗和光影的理念，一些画家还对线条的表达情有独钟。 小汉斯霍尔拜因是一位文艺复兴时期的伟大的德国肖像画家和版画家， 他比同时代的德国大师丢勒年轻了二十来岁，霍尔拜因短暂的一生为后世留下 了大量优秀的作品，其中尤为突出的是他的肖像作品。在他的作品中，喜爱采 用平光，人物形体的起伏变化都被压缩在亮部 及中间调子等有限的色调范围内，这样轮廓线 就相对明显地体现了较多的形体结构变化和 色调变化，这种处理方法反映了霍尔拜因的审 美取向。例如他的作品理查德索思韦尔爵 士这幅画像( 图7 ) ，第一感觉就是脸部轮 廓清晰，然后首先被画像身体上的两根衣领的 长线条吸引住，这两根呈v 形的线条直指脸 部，使我们在欣赏脸部的五官呈现出的许多优 美清晰的轮廓线的同时，体会到与衣纹线的柔 软轻盈形成的对比。我们把画像与达芬奇的 蒙娜丽莎相比，可以明显地看出两位画家图7 理查德索思韦尔爵士 对线条的不同处理：霍尔拜因的线条清晰，轮廓分明；达芬奇弱化线条，融 入在柔和的阴影中。霍尔拜因在眼睛的表达方式上，以高超的技巧赋予眼睛轮 廓线以丰富的表现力，我们可以看见眼睛的轮廓线确定、连贯、有弹性，上眼 睑被表现为一条有变化的轮廓线，在眼球的上方形成一道弧线，紧贴着瞳孔的 上端。画家也注意用黑白对比来突出眼睛，在虹膜的中心有一个更深色的瞳孔， 是我们观察的窗口，它使虹膜色调产生变化并增加了眼睛的表现力。在肖像的 眼睛处，可以看见在内眼角有一个粉红色的小小的腺体，我们称之为肉冠，紧 挨在它的旁边是一块颜色更深一些的红色薄膜叫皱襞，它是在人类进化过程中 第三层眼睑的残余，但很多动物都有第三层眼睑，马就有第三层眼睑，但人类 的第三层眼睑所剩不多了，但是为了是内侧眼角生动起来，画家去表现了这个 小小的粉红色的皱襞。前面我们提到，霍尔拜因的肖像作品大都选择正面采光 ( 平光) 来描绘对象，他选择这种采光，一来可以赋予画面一种清新、明朗和 平实的感觉；二来排除了阴影的干扰，人物的轮廓线与形体结构在平光的照射 下都能得以清晰地展现。因此在这种光线下，我们看见明暗被处理的弱化，淡 淡的色调，似有似无的明暗，强化了眼睛的轮廓特征，由此可见，画家不仅仅 是只是用轮廓线来表达，而是和弱化的明暗结合起来表现的。我们在解读霍尔 1 4 拜因对眼睛的表达方式时，可以看出他在色调表现上具有高度概括性，特别是 人物眼睛上的亮部色调处理，看似简单，然而细细分辨就会发现，分布在不同 空间层次上的浅调与浅调之问有着细微的差别，显然这是被严格地秩序化过对， 色调的运用是紧紧依附于轮廓线的，他善于将细节的刻画和整体的凝练概括奇 妙地统一在一幅画中，一条单纯的轮廓线配以极其简洁的色调来表达丰富的内 容( 比如解决体积、空间、质感诸多造型问题及刻画人物相貌及体态特征等) ， 不似达芬奇的明暗调子那般自由多变，弥漫在整个空间里。在霍尔拜因的作 品中，人物的眼神很平静，丝毫没有戏剧性，但我们观看的时间越长，似乎画 像就越能揭示被画之人的内心和个性，简练的用笔，生动有力的轮廓线，使得 形象生动传神，充分表现了人物的精神状态和性格特征。 在此，我们从作品中还可以感受到霍尔拜因秉承了他的前辈丢勒的那种现 实主义倾向，理性、敏锐、客观、细致入微地描绘对象甚至深入到每一根眼睫 毛；尽管他也像丢勒样注重对人物面部表情及神态特征的刻画，甚至他还追 求一种理想主义情怀，试图区别人物的瞬间性格及永恒性格：但所有这一切都 没有使他走到性格描写的道路上去，他的作品中没有丢勒的作品中那种强烈的 意志力渗透所造成的神经质的颤栗、紧张和生硬感，相反更多地体现了一种雍 容大度、从容不迫、平静、简约，淡雅的人文情怀。正如贡布里希所说“在霍 尔拜因早期的肖像画中，常借助人物生活中身边的事物去刻画人物的特点，有 点像杨凡爱克那样细致地刻画每一个物件，在霍尔拜因后期艺术成熟的时 候，他已经不想突出自我去转移人们对被画者的注意力，他这种高明的自我控 制，使后入对他加以高度的赞赏。”( 2 ) 另一位追求轮麝美的画家是1 9 世纪初的法国画家安格尔。他认为造型的基 础是线条，主张线条要清晰明确，他吸收了从希腊画到1 8 世纪中运用线条造型 的经验，创造出自成一体的，稳健、朴素而有变化和表现力的风格。他是一位 多产的肖像画和历史画家。 我们现在以画家的肖像作品加拉的玻林娜埃莲诺尔( 图8 ) 为例，来 解读画家对人物眼睛的表达方式。首先吸引我们视线的是人物的眼神，人物的 眼神散发出恬静、典雅、抒情诗一般的感觉。当我们把注意力放在这里的时候， 就开始了对眼睛表达方式的欣赏。安格尔对造型的完美性有极大的兴趣，并按 照自己所理解的理想美来塑造形象，他为了轮廓线的优美，有时会故意改变自 然形象。画面中对人物眼睛轮廓线的表达时隐时现，画家把抽象的美和具体的 写实的美巧妙地结合在一起，使我们感觉 到这种雍容、娴静的时隐时现的轮廓线非 常精确地附着在人物的眼睛部位，并暗示 出被包围在轮廓线当中的眼睛的体积与真 实性，他的这种使用轮廓线的风格，是赏 心悦目的艺术，是技巧完善而内容完美的 艺术。脸部的眼睛是他最花心思的地方， 为了获得更整体的效果，甚至把眼部的骨 点和体块都做了柔化的处理，这样，既突 出了眼睛细节的表现，也使人物的精神得 以从眼神、眉宇处充分地流露出来。在对 眼睛的刻画上，行笔流畅，绝没有生硬的 “刻”的痕迹，他似乎很吝啬阴影和明暗， 图8 加拉的玻林娜埃莲诺尔 处理得轻和淡，眼睛的色调过渡微妙细致， 有时感觉好像没有什么色调变化，但仔细看，还是有那么一点，细微得令人不 易觉察，这样微弱的色调过渡，画家都能恰倒好处地控制它的位置和变化，使 其准确而有效地服务于体积的表现。他对眼睛细节的处理得心应手的和相应的 取舍处理，使我们在观看他的作品时，只感到“细”而不会感到“累”。我们可 以在安格尔的画面上看到他造型的严谨和落笔的肯定，没有做作、浮夸的用笔， 面对对象十分虔诚。 众所周知，无论任何画家。油画总是与他的素描两相引发、可以互相印证 的。对安格尔而言，素描是第一位的，色彩是第二位的。当我们在作品加拉 的玻林娜埃莲诺尔中解读画家对人物眼睛表达所使用的圆润的轮廓线的时 候，画家的这种手法在他的素描作品中体现得尤为突出。这些作品体现着明快 的节奏，尤其是画面中圆线和直线的结合，让人觉得富有弹性不显臃肿，灵动 飘逸不显浮华，挺拔俊秀不显尖锐。我们知道，圆线造型是文艺复兴绘