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摄影技法,构图,取景,运用不同的拍摄角度，及不同的画面截取，在同一时间地点，卻有無限种构图的可能性。,线条构图：垂直、水平、斜线、曲线等。,构图形式的运用：调和、反复、对比、律动、均衡、对称等。,人物的动作最能表現律動的效果。,律动、对比、反复、调和。,色温,PM2:35PM4:30PM7:10,AM5:40AM9:15PM12:05,太阳被白云遮住：7500-9000K晴天：6500K闪光灯：6000K日出日落：2200-3800K白炽灯：2800K烛光：1800-2000K,天空色温高，反射至岩石故偏蓝。,太阳照射到岩石后，岩石恢复正常色調。,黃昏色温偏低。,闪光灯,以人为測光基准，亮部失去层次。,以背景作为測光基准，人的明暗层次不足。,以背景及人的測光平均值，並偏向人为主的測光方式。,傾向亮部測光,高反差剪影效果,重点式測光,利用瞬间闪光，捕捉高速动作。,慢速快门，配合多次閃光，产生分解动作画面。,快速快門，配合閃光燈，可模擬夜景的效果。,以背景測光，採慢速快門，而前景補閃光燈以避免偏色。,专題攝影,1987世界新闻摄影艺术系列第一名（法國）,专題系列摄影,风景摄影,24mm鏡頭F9,1/25,风景摄影,晨曦日出晨雾弥漫于水草地之上ISO64，180mm，鏡頭，自动曝光，三腳架,風景攝影,教堂石ISO6420mm鏡頭F8,1/30,仲夏夕陽ISO6420mm鏡頭F4,1/60,人像摄影,服裝及配饰，要注意色彩明暗与造形上的搭配，亦必須注意背景與主題的色彩关系。,人像摄影,表情轻松，手脚摆放放自然，注意线条与色彩构图。,人像摄影,以連續拍攝方式，以補捉模特兒最自然優美的姿態，並輔以各式工具（如吹風機）。,瑪蓮德烈治1936电影造形照：背后的聚光使头发呈現光暈的效果。,生活摄影,穿传统服饰的越南姑娘长鏡頭拍摄,精确与迅速的取景，才能掌握最佳的时机与画面。除要兼顾理想的构图形式，又必須掌握人物的特质与主題內容。,生活摄影,希腊船塢的工人俯角拍摄，以凸显斑駁的地面与工人的色彩关系。180mm鏡頭,105mm鏡頭F2,1/125,运动摄影,哥伦比亞斗牛场F2.8,1/500每3秒連續拍攝,慢速度快門1/2秒以上，背景清楚，捕捉主体的运动轨迹，但效果不易預測,专业运动摄影家，必须熟悉该項运动，才能适时捕捉难得的画面。,賽車手斜傾左转時，速度較慢，利於拍摄。,搖鏡：以中慢速度快門拍摄移动的对象，如此背景产生平移纹理，可表現主題的速度感。,先將焦距固定在一定距离，对象横越時，可上半身移动鏡头，或使用三脚架进行摇镜动作。,生态摄影,大白鷺（哥倫比亞）600mm鏡頭自動曝光,生態攝影,衔着筑巢材料的鸛鳥600mm鏡頭自動對焦1/500,F5.6,蜻蜓大光圈景深浅200mm,Micro鏡頭1/12,F5.6,夜间摄影,夜间摄影若待至黑夜再拍，恐怕只能拍到灯光，而景物层次則不明显，可利用二次曝光：天未黑時先拍一次不足的曝光，入夜時，再二次拍摄灯光效果。,商业摄影,夜間攝影,阳光中的古老眼鏡55mm鏡頭自動曝光,ISO200,F16B快門烟火上升打开快门，快完时关闭快门，可多次曝光。,报道摄影,报道摄影，必須以最熟练的拍摄手法，用最敏銳快速的判断，截取事件最真实动人的画面。,人与牛哥伦比亞乡村集会180mmISO4001/250,F8,1987巴基斯坦政治暴動喪生者之葬禮上，一名便衣警察被群眾認出後，飽以石塊攻擊。,摄影的构图与用光,摄影构图的研究,对摄影构图的研究，就是要研究以表象形式结构在摄影画面上形成美的形式表现。经典的表现形式结构，是历代艺术家通过实践用科学的方法总结出来的经验，是适合于人们共有的视觉审美经验，符合人们所接受的形式美的法则，是审美实践的结晶。,从总结的形式美表现形式来看是多样的，而每一形式都有针对不同内容的表现方法。1.九宫格构图2.十字形构图3.三角形构图4.三分法构图5.A字形构图6.S字形构图7.口形构图等,九宫格构图有的也称井字构图，实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。要注意的是视觉平衡问题。,三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势.三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定.可用于不同景别如近景人物、特写等摄影.,口形构图也称框式构图，一般多应用在前景构图中，如利用树枝、门窗、山洞口、其它框架等作前景，来表达主体，阐明环境。这种构图符合人的视觉经验，产生现实的空间感和透视效果是强烈的。,构图是一种可为摄影者使用的工具.独特的构图往往可以让很普通,甚至毫无趣味的事件变的生动起来.这取决于摄影者的观察,判断能力和情感的投入.,摄影的用光,光是一种能量形式,是视觉和摄影的基础.对于摄影者来说,光有两个密切相联的特性,首先它具有物理特性,它决定了光怎样照亮被摄物和创造影象;其次,它还能引起人们感情上,主观上的反映.我们总是根据个人的感受,来解释我们经过选择所看到的光线.我们要了解摄影中的光,就要从光的方向和光的反差,1.顺光,在顺光照射的景物中,光是直接从摄影者背后投射的,阴影处在形成它们物体的背后,大部分被遮挡住.从这个方向投射的光,照亮了物体表面的大部分,最能表现被摄体的细节,2.侧光,从侧面投射的光,能使三维的物体和二维的表面都产生非常清晰的轮廓.因为光线的运行方向和你的视线成直角,所以,你能非常清晰的看出受光部和阴影的形成.在侧光拍摄中影调层次可以得到更好的表现,拍摄的画面会显得更丰富和立体.,3.逆光,当光近乎完全移到被摄物的背面时,阴影就会直接对着摄影者了.如果全部的背景都是明亮的,不透明的物体前景就变暗,形成剪影.在逆光拍摄时,色彩会大大被减弱,这很适用于突出被摄物的形状,或者消除多余的色彩.,光的反差,是指照射到景物中最亮部分和最暗的亮度差异.这种差异越大,景物的影调范围就越广.在摄影中,光的反差比光的强度更重要.你可以通过选择感光度或者暴光补偿来调整亮度,但是,光的反差和被摄物的反光特性决定着景物的影调范围.,1.浅色占主要部分的影调在画面术语中,主要由浅色组成的景物叫:高调,这种效果雅致,开放,使人乐观.,2.深色占主要部分的影调由最深色的影调组成的画面被成为:低调.低调效果比高调更生动,而且产生一种包围的,神秘