（美术学专业论文）数字动画中灯光的情绪表达.pdf

摘要 在本文中，我将从观影者的角度入手，论述灯光艺术对数字动画的情绪烘托， 分别从以下几个方面：灯光情绪的哲学思考；灯光情绪的心理认知；灯光情绪的 艺术体现；数字动画影像中灯光抒情的表现，来论述灯光在数字动画影像中如何 作用于观众的心理产生情绪变化? 灯光的运用对数字动画影像的意义及给观众 带来的美感和心灵的震撼。我希望能以此作为一个新的起点，在探索灯光艺术道 路上，寻求艺术共性，挖掘隐藏在内心深处的内在的、本质的规律。 本研究以灯光美学作为基本的理论基础，采用灯光语言对数字影像作品进行 心理及情绪上的分析，深挖灯光艺术的应用精髓 关键词：灯光艺术；灯光情绪；心理认知；数字动画； a b s t r a c t i nt h i sp a p e r , i mg o i n gt oe x p o u n do nt h ea p p l i c a t i o no f l i g h ta r ti nf o i l i n gm o o d i nd i g i t a lc a r t o o nf r o mt h ep e r s p e c t i v eo fam o v i e - w a t c h e r i no r d e rt of i n do u th o w t h el i g h ta f f e c t st h ea u d i e n c e sp s y c h o l o g ya n dc a u s e sm o o dc h a n g e s ，ip l a nt os t u d y 0 1 1t h ef o l l o w i n gf o u ra s p e c t s ：p h i l o s o p h i c a lt h i n k i n go n 地h tm o o d ；p s y c h o l o g i c a l c o g n i t i o no fl i g h tm o o d ；a r t i s t i ce m b o d i m e n to fl i g h tm o o d ；l y r i c a lm i n i f e s t a t i o no f l i g h ti nd i g i t a lc a r t o o n m e a n w h i l e ，i mg o i n gt oe x p l o r et h em e a n i n go ft h e a p p l i c a t i o no fl i g h ti nd 远i t a lc a r t o o na n dt h ea e s t h e t i cf e e l i n ga n dv i o l e mh e a r t q u a k e i tb r i n g st ot h ea u d i e n c e ih o p et h i sc a l lb ean e ws t a r t i n gp o i n to nt h er o a do f e x p l o r a t i o ni nl i g h ta r ts oa st os e e kt h ec o m m o n n e s so fa r ta n dd e l v ei n t oi t si n n e r a n di n t r i n s i cl a w t a k i n gl i g h t a e s t h e t i c sa si t st h e o r e t i c a lb a s i s ，t h er e s e a r c h a n a l y s e s t h e p s y c h o l o g ya n dm o o do fd i g i t a lm o v i e sb yu s i n gl i g h tl a n g u a g ea n dd i g sd e 印i n t ot h e e s s e n c eo fl i g h ta r t k e yw o r d s ：l i g h ta r t ，l i g h tm o o d , p s y c h o l o g i c a lc o g n i t i o n ，d i g i t a lc a r t o o n 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工 作及取得的研究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地 方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含 为获得或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作 的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表 示谢意。 学位论文作者签名：签字日期：年 月 日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解江西师范大学研究生院有关保留、使用 学位论文的规定，有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印 件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权江西师范大学研究生院 可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采 用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名： 签字日期：年月 日 导师签名： 签字日期：年月 日 数字动画中灯光的情绪表达 1选题意义及价值 引言 灯光作为影像的视觉设计元素，对数字动画作品形象的塑造及情绪的烘托具 有举足轻重的意义。但传统灯光艺术囿于技术的制约，在艺术方面受到极大的限 制，随着科技的发展人类进入到数字技术时代，灯光技术亦进入到数字化的进程 的行列之中，灯光艺术的表现力也得到巨大的飞跃，在数字动画创作中，灯光艺 术创造出令人惊叹、叫绝的视觉效果，给观众带来美的感受及心灵的震撼。 作为艺术，灯光在数字动画中的作用在于对观众视功能器官的刺激，通过对 场景中灯光参数的调节使场景产生视觉变化，从而给影像染上浓重的情绪色彩， 借助于光影的暗喻，用灯光唤起观众内心的审美感受，进而诱发观众情绪上的共 鸣。灯光，是数字动画艺术的灵魂，参与动画影像的构图，影响影像的色调与深 度，因此，对灯光运用的合理与否是数字动画成败的关键。本论文从观众的体验 出发，引出对数字动画中灯光设计思路的思考。 数字动画作为在光影明灭中制造真实“谎言 的艺术。尽管银幕上所展示的 是经过艺术家再创造的角色形象，但观众在观看作品时会受眼前幻象的蛊惑，而 产生情绪波动，观众的这些情绪体验都是依赖于灯光所烘托出的影调定位，因此， 数字动画中的灯光设定需要建立在真实布光理论基础上，在追求视觉效果合理性 的同时，尽量接近真实世界的光源效果，给观众带来真实的画面感受。当然数字 动画中的灯光也并非单纯套用真实光源的自然特性，而是在某些属性上进行“超 现实 的设定，故而能创造出令观众眩目的特殊效果，与传统影像中的灯光相比， 数字动画中的灯光能更有效的体现创作者对动画的格调定位，而不受现实条件约 束。 硕士学位论文 由于物体受灯光影响能产生光影变幻，这些光影变幻必然会带有某种内在逻 辑关系，这种逻辑关系可能是心理上的，也可能是物理上的，笔者认为灯光艺术 的最终目的恰恰是要解决心理上的逻辑关系。任何一部动画剧本，都需要从心理 的角度来刻画角色的内心世界，由于角色内心变化的错综复杂，动画创造者很难 采用直接的方式表达，而灯光艺术的长处就在于它的间接表述性，利用类似于 “画外音”的形式，外化角色内心情感，展示出角色内心世界的变幻，基于这一层 面而言，灯光犹如一面能反映世间冷暖的镜子，透过这面镜子灯光设计师得以还 原世间百态，宣泄角色内心情绪。 2 创新之处 时代进步及数字技术的革新对灯光艺术也提出新的要求，在“灯光运用”不 断扩张的今天，本研究对理解数字技术控制下的灯光美学有一定的现实指导意 义。通过传统灯光与数字灯光的比较及数字动画中灯光语言的运用对情绪表达的 作用分析，论证了灯光艺术对数字动画的影响。本论文利用收集的资料结合笔者 在三维软件灯光渲染技术实践中的体会，对数字动画中灯光的情绪表达能力进行 解读，重点关注数字技术前提下灯光语言表现的艺术魅力，探寻数字动画中灯光 艺术的潜在表现。如何在新时期把握时代脉搏、与时俱进地探索灯光艺术之于数 字动画创作的意义将是本文的看点。 纵观灯光艺术研究的历史，对数字动画的灯光研究主要是针对灯光参数的设 置方面，是灯光的物理属性，而系统的对灯光的情绪表达及灯光变化所引发的心 理变化的相关论述并不多见，因此本论文作为在此领域的专题研究，力图起到抛 砖引玉之效。 2 数字动画中灯光的情绪表达 第一部分：灯光情绪的哲学探究 1 1灯光情绪哲学思索 1 1 1 自然光源的启示 自然界存在的一切韵律都是由太阳光源产生的变幻而形成，这种自然光效对 人类情绪有着巨大的影响人类的情绪因自然光效的存在而保持相对的稳定。 自古以来，由于对黑暗的惧怕，人类从未停止过对光明的寻求，1 9 世纪末，终 于发明出改变黑暗的人造灯光，从油灯、蜡烛、汽灯到电灯，对光明的探求闪耀 出人类智慧的光芒，对灯光的要求也由最初的“驱除黑暗发展为给人类带来“审 美感受 。在漫长的人类进程中，灯光满足照明功能和人类生理需求的同时，给 人类带来了独特的审美价值，因此被视为营造氛围的重要设计元素。灯光艺术作 为一种新的视觉艺术形式，将人类的生存空间装点得更加美丽，在数字动画艺术 设计、舞台艺术设计、现代环境艺术设计等方面已被广泛地应用。 同样运用于数字动画中的灯光，也源于人类对光明的需求。由于人类的情绪 变幻离不开太阳光照的影响，所以在数字动画的灯光设计中所设定的灯光借用自 然光效对人类情绪影响，加强动画影像的情绪感染力，使观众透过灯光的作用理 解动画创作者的意图，理解整部动画作品的主题。在数字动画作品的环境气氛烘 托方面，灯光起重要作用。同一场景在不同的灯光条件下可形成不同的气氛，这 种特定的气氛可以给观众以不同的心理感受甚至影响观众的情绪。白天的阳光会 你心情开阔；阴天的旷野、乌云滚动的天空会使人感到凄凉；无光的黑夜使人恐 怖；皎洁的明月又会使人心旷神怡；灯光辉煌的大厅会使入胸怀开阔；农舍的油 灯会使你感到孤寂，这些都是用光渲染气氛，烘托人物情绪的心理依据。 硕士学位论文 在数字动画的灯光设计中，灯光承载着呈现物体基本外观及暗示物体位置的 功能，间接而含蓄地展示物体的形状，营造出有形或无形的艺术空间，带着数字 动画创作初期所设定的情境一直延伸到观众内心情感之中。数字动画中的灯光应 该使观众在流动的影像中，产生丰富的联想并得到启迪，以寻求更高的艺术升华。 正如阿匹亚所说：“灯光不仅仅是表现能见的、静态或动态的画面，它还是被传 达出来的某种东西：一种感情、一种唤起 。数字动画中的灯光如同音乐一般 具有“无可比拟的情绪力量 ，表现“所有表象的内在本质 ，也是灯光表意性 的体现。 灯光表意性虽然千变万化，但最终目的都在于表现角色的内心世界，因此， 在数字动画中灯光是一种将现实物象转化为观众心理观念的手段，是一种表现手 法。作为一种表现手法，灯光表意性的运用历史悠久，可以说，自戏剧诞生以来， 艺术家就在探索灯光与人类心理的联系，探索灯光如何作用于观众的心理并产生 情绪影响。在影视作品中灯光表意性的运用也非常广泛，如果刻意削弱灯光的表 意效果，则剧情的发展必将大打折扣，影片情绪的表达也将苍白无力，因为表意 性灯光的运用与影片剧情的发展密不可分，灯光与其它的艺术语言共同作用于观 众，传达剧中角色情感，彰显角色个性，表达动画创作人员的思想理念。 在实拍电影的灯光操作中，由于各种主客观原因，往往不能达到预期灯光效 果，从而给影像留存遗憾，但在数字动画设计中这种情况是不会发生的，因为数 字动画中的灯光是利用参数设定的，通过对灯光参数的调节，将现实中令导演为 之头疼的滤镜、光效等问题，简化为数字动画制作人员手中键盘与鼠标的操作， 个性化的参数调节及为突出形象而使用的简练灯光造型，作用于观众的心理，使 观众对作品产生情绪认同。数字动画中灯光的运用，在于写情，角色之情，即使 写景，也必须体现出“景以情观 ，“情以景兴”的艺术境界。数字动画作品既是 艺术家心灵的创造，又是艺术家对现实世界独特认识与审美意识的表现，因此， 不能是对客观现实的简单复原，而应该是具有双层感知的艺术再现。 剧影月报一2 0 0 6 年4 期，7 2 页 4 数字动画中灯光的情绪表达 1 1 2 传统哲学的渗透 中国传统美学一直以来寻求的是虚实相生的意境，这与老子强调“道的虚 与无是紧密相联的。老子说：“惟无能生有，惟虚能衬实 ，这里所说的“有 与“实 正是为突出“无”与“虚而存在，同理作为传统美学范畴的“虚”与 “实 ，也是相辅相成的。无论是中国传统哲学还是中国传统美学中，“虚实 与 “有无都不是性质相对的物质特性，而是互对、互补、互动的存在态势，虚实 相互涵摄，互为感通。 尽管对虚实含意的理解不同艺术领域各不相同，但大体而言，它涉及到真与 幻、实与虚、直露与深藏等理论层次的规律及生活真实与艺术真实的关系的理解 是一致的。尤其是中国古代戏曲的叙事文学中，关于虚实关系的论述，更接近当 今数字动画中灯光艺术的实际。中国传统美学讲究虚实结合，明代戏曲理论家王 骥德说：“剧戏之道，出之贵实，而用之贵虚。 “以实而用实易，以虚而用实难。 这无疑给数字动画的灯光设计提供了有益的启示，在数字动画作品中“光”象征 着知觉部分，具有强烈的分析性，使一切物象皆在可见之中。而“影 则象征着 潜意识部分，使场景中的物体于隐没之间，更有不可见的混沌之美。在数字动画 设计中，光写形，影生意；光求弘博，影存气韵，因此，数字动画中灯光给影像 带来的效果正如中国画理中的“无画处皆成妙境”一般。 在动画重光影不仅表达影片的结构，而且营造影片的气氛，适当加入光影， 完全可以取到事半功倍的效果。日本动画片千与干寻中就有一个千寻找锅炉 爷爷场景，当千寻进入锅炉房时，从门洞中映出闪烁的火光和晃动的影子，使观 众和千寻一同感受到莫名的恐惧，进而引发观众的好奇心，迫切希望进去的欲望 与害怕进去的感觉，准确的营造出锅炉爷爷和锅炉房的悬念感。 对于“光影理论 的研究，早在2 0 0 0 多年前的就开始了。据文字记载公元前 五世纪，墨子经说下提出：“光至景( 影) 亡的学说，这是人类对“光学 理论 最早的研究，产生于汉武时期的“灯影戏 ，更是对“光影理论 最朴素 老子十一章 影视艺术美学特性 硕士学位论文 的应用。虽然在现实世界中人们只注重“光”的存在而忽视“影”的作用，袒在 数字动画中“光 与“影 并非对立的两个概念，而是彼此依存、互补的二元结 构。“影 的魅力源自于“光 的投影，它与“光相辅相成，彼此错落起伏地 交织在一起。通过调节灯光参数来澄清或强化影像，需要借用“影 实现特定的 引导任务，因为能够澄清或强化角色及物体的不是灯光，而是阴影。“光 只勾 勒角色或物体的亮部，而“影不仅增强画面的空间，丰富画面的影调层次，还 发挥着均衡画面的意义。“影 是数字动画作品突出主体掩盖次体的手段，在数 字动画中“影 被用来揭示画外空间，受画幅限制影像中“光 只能表现画面内 部的景象，而画外空间却无法展现，数字动画创作者借用“影 ，显示画外物象 的存在，拓宽影像的现实空间。 我国传统美学理论将意境作为艺术创造和艺术审美的标准，“上焉者意与境 浑。历代艺术家们将艺术的最高境界称为“化境”，只有达到“化境”的艺术， 形神才能兼具，才能给人以心旷神怡的境界，而要达到这一境界，唯有追求艺术 的“神似，只有神似，方能入化! 近代美学家王国维说：“何以谓之有意境? 日： 写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出也。” 在数字动画艺术中创造意境是灯光艺术的核心，灯光是数字动画作品塑造 “神似的有利武器，灯光不仅刻画角色的气质和性格，呈现角色内心世界的矛 盾与冲突，同时灯光也是实现动画形象塑造的重要手段之一。数字动画中的灯光 如同音乐一股，在时间及运动中塑造不同的角色形象，只是音乐是作为听觉元素 在时间及运动中创造形象，而灯光是作为视觉元素来塑造角色形象。灯光体现物 体的外在结构之余，借用“形 的结构，最终表现“神”的本质，借助于灯光的 变幻，达到影像外部环境以及内在情感的统一，在显示场景的外观之余赋予角色 生命活力，并突破观众现实判断的经验，影响观众的感受。对数字动画意境的烘 托是灯光艺术的升华，是影像的外部直观视觉元素向角色内心延伸的结果，数字 动画中灯光对意境的烘托，集中于一点，就在于传情。灯光给影像中的角色、景 物，注入情字的“新血液 ，使观众在观赏动画作品时，产生丰富的联想。 王国维：人间词话附录 潘秀通，万丽玲：电影艺术新论一一交叉与分离，3 5 页 6 数字动画中灯光的情绪表达 在庄子天道篇中有一个桓公与轮扁的故事。庄子借轮扁之口，说出了 下面一段意味深长的话：“臣也以臣之事观之。斫轮，徐则甘而不固，疾则苦而 不入。不徐不疾，得之于手而应于心，口不能言，有数存焉于其间。臣不能以喻 臣之子，臣之子不能受之于臣，是以行年七十而老斫轮。古之人与其不可传也死 矣，然则君之所读者，古人之糟粕已夫! 庄子的这一故事涉及现代哲学解释学关于理解和解释文本表达及真实再现 关系问题。在桓公看来，文本意义的真实不会随圣人的死亡及历史的变迁而消失。 与桓公的立场相左，轮扁用他经验说明，文本意义的真实不能通过作者的言谈或 书写而保存，片面理解作者之书非但不能成为判断作品原义的依据，相反，它们 还可能成为阻碍了解文本真实意义的屏障。尽管桓公与轮扁对文本意义的真实理 解的答案截然相反，但他们所持的哲学立场却相差不远。桓公也认可每个文本都 有其真实而固定的意义，甚至并不反对轮扁“得之于手而印于心 的说词。他们 之间的争论仅仅在于这一意义是否“能言 。如果我们将桓公与轮扁对文本意义 的解释换成是为对动画影像真实的解说，那么对动画影像真实也存在以上的争 论。 由于观众对数字动画的需求是希望能再观看影片时感受到类似于“真实的 幻觉，弥补再真实世界中无法实现的情境体验。如何做到影像“真实”的幻觉呢? 这里所说的“真实 是区别于“客观世界的真实 ，数字动画中的“真实 并非 照搬生活真实，表现在数字动画影像中的真实是一种直观的艺术真实。“阿披亚有 句名言说：我们不要去创造森林的幻觉，而应创造处于森林气氛中的人的幻觉。 这是一种由物到人，由外到内，：由写实到非写实的创作思想的意境升华。 这 里的“幻觉 是“真实感 的体现，是“真实感 的最高形式，它包含外在场面 ( 客观) 及内在情理( 主观) 两个方面。所谓的内在情理，是根据剧情的发展变 化及角色的内心情感的需求，将灯光融入影像之中，用灯光揭示角色内心的情感， 将灯光作为情感延伸的表现手段。但要将灯光作为情感的表现手段并非易事，因 为人们为表现真实常常会陷入刻意求“真 的误区，而过于牵强真实的灯光效果， 不仅不能给画面增加感染力，反而会造成影像真实感的破坏，打破影像原本的真 庄子天道 曲国军：2 0 0 6 年央视春节联欢晚会灯光设计之感想，中央电视台制作部 7 硕士学位论文 实。 在现代解释学哲学家的眼中，作品的“外在场面”与“内在情理 之间是怎 样的关系? 由于语言、文化、地域的差距，观众能否理解动画影像中的“真实? ? 如果能，那么这种“真实 又是何种意义上的“真实”? 数字动画中的“真实 ，首先是由数字动画的技术决定，凭借现代科技所提 供的强有力手段，动画创作者准确地将客观现实的色彩在银屏上重现，数字动画 的技术手段愈先进，给观众的视听真实感愈强，数字动画的真实感主要体现在内 在本质的真实的表现。也就是说，数字动画艺术将内在真实寓于外在真实之中， 通过内在真实和外在真实的统一，达到作品的本质真实。例如，纪实风格的数字 动画就追求两种真实的完美结合，使观众获得身临其境的感受，即使是非纪实风 格的动画作品，也能给观众视听真实与时空真实的满足，同样具备真实的思想意 蕴和情绪内涵。数字动画内在本质的真实是动画艺术的灵魂，是衡量作品审美价 值的标准，如果灯光的运用不能体现出数字动画作品的本质真实，即使域面逼真， 也不能通过动画画面的“艺术真实 ，唤起观众对生活真实的“幻觉 。 1 2 灯光情绪的心理认知 毫无疑问，数字动画艺术同其他艺术形式一样，都需要表现情绪，只是数字 动画不是抽象的文字表现，而是通过画面语言来刻画角色性格和心理活动、表达 j ： 作品情绪的。数字动画中的角色性格刻画、心理展示，情绪烘托是基于灯光描绘 之上，因此缺少灯光的参与要将剧本的文学形象转换为银幕形象是不可能实现 的。借用灯光手段实现艺术形象的再塑造，通过调节灯光的参数制造不同的灯光 效果来营造场景氛围，从而左右观众的视线，激发观众的情感是数字动画中灯光 设计的目的所在。 心理学的知识使我们了解，眼与耳是人们感知外界事物的主要的器官，视听 兼备、声画并茂的数字动画作品必须兼顾观众感知外界的两种器官，给观众生动、 数字动画中灯光的情绪表达 直接、具体的心理感受。正如日本电影理论家岩崎昶在电影的理论中指出“如 果从欣赏艺术时的心理过程来看的话，那么电影和文学却恰恰是相反的。简单的 说，文学和电影这种艺术的不同之处在于，前者是通过观念描写出形象，然后作 用于人的心灵的艺术。后者首先依靠形象的不断出现，然后构成观念的艺术。作 为文学的手段的语言和文字，对我们的心理起一种抽象的作用，而电影则直接地 作用于我们的感官。 回 在数字动画作品中，观众通过视听元素刺激视听感官得到美的感受，要将含 有情绪信息的视听元素传递给观众，必将通过构成银屏形象的物质基础影像 来实现的，因此，作为形成动画影像并产生视觉前提的灯光就自然成为数字动画 创作的灵魂。由于观众的文化背景、心理情绪的不同，对影像产生的情绪感受也 有所不同。在强调心理空间塑造的动画影像设计中，灯光在现实时空、想象时空 之间跳跃、交叉，在过渡与对比中展示出角色心理意识的流动，强化精神辐射的 力度，使观众产生情绪共鸣与心理震撼。 观众观看数字动画很大程度上是为满足自身的需求，对信息的需求是现代人 最基本的精神需要，观众企望通过影像来认识世界，包括“直观自身 ，因此灯 光设计必须满足观众视觉生理和审美心理的需求，需求是观众对影像的反 映，是个体缺乏某种东西的心理状态，是兴趣产生和发展的基础，观众需求是否 满足，是数字动画作品情绪表现及观众情绪体验的重要创作依据。由于数字动画 作品是透过灯光语言进行影像沟通的，因此，灯光设计必须满足观众的需求，以 影像内在的情绪脉络来冲击观众的心理，挖掘出动画中角色的内心矛盾及情绪冲 突，将影像引入到观众复杂的内心世界和情绪领域之中。 数字动画作品中的情绪并非是观众单纯的心理体验，它的激活与社会因素密 切关联，不同观众的情绪差异，是由社会环境造成的，因而，应更多地从社会的角 度去考察灯光变化带来的情绪问题。“由于情绪是外部环境刺激与内在生理状况 相互复合的过程，从主体系统来说，它们包含三个相互关联的组成部分：神经活 动、面部姿势活动、主观内在体验。并有两个重要的辅助系统：网状激活系统， 它放大或减弱情绪；内脏系统，它为情绪、情感准备了场所并维持着它的活动。 北京广播学院电视系学术委员会编著( 中国应用电视学1 4 5 页 9 硕士学位论文 数字动画中灯光运用的目的是为烘托作品的情绪氛围，因此在灯光的设定 上，不能是对自然光效的单纯模仿，它必须与剧情紧密配合，充分体现出创作者 的主观意图，所以对灯光的运用必须配合动画作品的情节及角色内心变化而设 置，才能很好的展现灯光艺术的魅力。数字动画艺术作为集多种艺术之长于一身 的综合艺术，最终的成败必须以影像的视觉效果为主，数字动画制作者的目的无 非是要通过影像传达他审美和对生活的感知，因此通过灯光来塑造角色、阐述哲 理加强作品的情感的抒发是数字动画创作的前提。 数字动画作品的内容和意蕴，是通过灯光造型表现出来的，即使是角色内在 的情感世界和心里活动，只能通过可见的色彩和灯光在银幕上创造的影像来体 现。基于这种意义，马赛尔马尔丹强调：“必须学会看一部电影，去捉摸画面 的意义，就像去捉摸文字和概念的意义一样，去理解电影语言的细微末节。 观众心理主要包括一般心理和特殊心理两部分。一般心理是绝大多少观众的 共同心理。特殊心理是不同年龄、职位、文化层次及性别等特殊的观众群的心理。 研究动画观众的一般心理可以使动画制作者在宏观上把握观众的心理需求，从而 最大限度的满足观众的需求。通过对观众的特殊心理分析，在微观上根据不同对 象制作出满足观众需求的动画画面，使得数字动画艺术能全方位的覆盖与渗透。 【法】马赛尔马尔丹：电影语言，北京：中国电影出版社 l o 数字动画中灯光的情绪表达 第二部分：灯光情绪表达初探 2 1灯光情绪的手法 数字动画是通过影像语言刻画角色性格及传递影片情感的综合艺术。角色的 性格刻画、心理展示，又是基于灯光描绘之上，因而，对于从事数字动画创作的 人员而言，不仅需要知道在何种灯光条件下观众能分辨对象，还要知道在何种灯 光条件下，能更好地表现对象，灯光对于数字动画设计而言，就像笔墨对于国画， 油彩对于西画，语言对于文学一样，缺少灯光参与的数字动画作品，不可能将剧 本的文学形象转换为银幕形象。作为数字动画表现手法、创作气氛和意境的语言， 灯光是数字动画艺术赖以生存的前提及动画影像造型的生命之源。 数字动画中灯光的运用也是一种设计，作为有目的的创造活动，它修饰场景 中的形与色，将原本简单的造型变得丰富多彩，并在很大程度影响和改变观众对 形与色的感受进而改变观众的世界观。作为数字动画艺术整体中的一部分，灯光 本身也是一个综合体，它综合灯光的强弱、位置、色彩为一体，配合角色的运动 而展开，对揭示数字动画作品的思想内涵有着重要的作用。 在数字动画制作过程中，灯光的运用主要是对影像光线的处理，强化或削弱 影像的对比，通过对灯光强弱、隐现、色彩等因素的控制，创造出艺术化的情绪 气氛，为数字动画影像增添丰富多彩的情趣。在追求灯光效果“生活真实 与“艺 术真实”和谐统一的同时，使观众在光影明灭的影像中感受到数字动画艺术的独 特魅力。为更好利用灯光进行创作、“用光抒情 ，数字动画创作者必须了解灯 光是如何作用于影片并产生情绪影响的。 硕士学位论文 2 1 1 灯光强弱的情绪反映 灯光在数字动画中是一种能源来运用的，动画影像依靠这种能源而存在，在 数字动画设计的过程中，由于动画作品题材的不同及创作团队风格的差异，其灯 光设计也差之毫厘，失之千里。就灯光对数字动画情绪氛围的影响而言，灯光强 弱的变化对情绪的影响是非常值得关注的问题，因为灯光的相对强弱是保证数字 动画影像实现的前提。灯光强度是光源在一定范围内发出可见光辐射的强弱程 度，是光源强度和光线在物体表面的呈现的亮度的总称，光强可表现形态结构， 给观众带来一定的感染力。在数字动画世界中灯光强弱反差是区分场景层次的唯 一手段，对数字动画设计者而言，需要不断探求符合作品内容的灯光形式，使观 众获得纯影视的视觉感受。 通过对灯光亮度的参数调节，使观众获得不同的视觉感受，利用灯光强弱的 反差创造出动画影像的影调变化，谱写优美的屏幕视觉乐章。不同的灯光形式可 使被摄对象的形态、质地和色彩产生丰富的变化，要二维空间的画面中创造出三 维空间的效果，必须利用灯光的明暗对比来表现画面空间。强而直接的灯光造成 明显的阴影，清楚呈现出物象的轮廓，如采用顶光直接照射在角色面部时，会给 观众以冷漠、严肃的感觉；而采用斜上方半侧光的角度照射，则会使角色面部轮 廓分明，给观众以性格外向的感觉，弱而散的灯光在减弱被摄主体的明暗对比的 同时，使物体表面看起来平滑而细致，给观众以性格随和，心情愉快的感觉。在 数字动画的灯光设计中，强光被作为主光源来使用，而弱光则被作为辅助光来使 用，以减弱主光所造成的强烈阴影，同时不至于投射出多余的影子。 灯光强弱的变化向我们展现出影像的亮区或暗区，亦即光和影。在动画片中 光影的运用是非常讲究的，在设计中，设计者须要假设光照来源，并根据出不同 角度光射在物体上产生的不同效果对角色进行设定。以角色头像为例，正常光线 下是没有焦点，来自于顶光的光线经过墙壁的反射，照亮五官，但在下巴底部留 下投影；在头顶光线照射下，脸部任何凸凹都将导致阴影，眼睛在头盖骨上是凹 陷，前额在眼睛上有投影，这种光影将角色的眼睛隐藏，给人以神秘的感觉；同 样是来自角色下方的光源，会给观众一种不祥的、阴险的感觉；另外当左右两边 1 2 数字动画中灯光的情绪表达 的光源同时照在角色的脸上，角色脸部被隐藏在阴影中，能产生明显的邪恶的感。 在虹猫蓝兔七侠传中对角色的设定，就证明了光影在动画中所起的巨大作用。 数字动画影像的形成和呈现都取决于灯光的表现，是灯光的印- 记，因此创造 影像的关键是灯光的组织，它传递着动画作品的信息、气氛、情绪和意义。灯光 的强弱变化使动画影像产生明暗变化，依据灯光强弱和角度的不同可以营造的不 同意境。制作数字动画过程中，通过对灯光参数调节而产生的灯光效果对数字动 画影像有着指导意义。通过曝光影像形成有序的影调关系及影片层次，影像质量 的优劣，取决于灯光的强弱的变化。从技术层面理解，对灯光参数的设定影响场 景中物象的轮廓及影像的整体基调；而从艺术角度观察，对灯光参数的调节影响 影像的情绪表达及动画作品的气氛烘托。 灯光处理作为数字动画造型和表现的重要手段之一它不能与其他手段分开， 也不能孤立的强调灯光的作用而不考虑影像的构图、色彩和运动的作用。必须全 面的考虑，互相关照，互相配合，共同完成动画画面造型，才能烘托动画作品的 情绪氛围。 2 1 2 灯光色彩的情绪象征 光和色的关系十分密切，有光才有色，色随光变。在自然界中，从最纯亮的 色光，到各种含蓄微妙的色光，都是色彩的外在表现，色彩作为视觉艺术的主要 表现手法是视觉语言最外在的表现形式，无疑也是表达影像情感的有力方式，对 数字动画作品风格的形成具有一定的影响力。动画创作者借用不同灯光色彩的寓 ： 意，表现角色的特征，营造画面气氛衬托人物情绪。1 9 9 3 年美国推出的圣诞 夜惊魂就采用暗调处理方式，由黑色为主体色调的画面，兼用白、灰色调形成 对比，黑色的运用强化了作品的视觉冲击力，并借用观众对黑色的恐怖心理认知， 营造出万圣节的神秘气息。 现代物理学知识使我们了解物体的色彩是由两部分构成：首先是来自光，色 彩作为光的外在表现，不同光波的色彩带来的感受是不同的；其次是物体对光的 吸收与反射程度，不同物体所吸收、反射光的成份不同，因而引起的色彩感受也 硕士学位论文 不同，即使是同一色彩在不同色温的灯光条件下，色彩的表现也不同，这是印象 派的光学理论，在数字动画中也有着同样的体现。 色彩作为独立的语言形态具有人类共同的感知寓意，是通向人类精神家园的 方舟，把握色彩的寓意是数字动画创作的关键。在数字动画中，色彩具有两方面 的作用：一是从色彩中获取象征意义；二是将色彩贯穿于全剧的情节之中，对作 品风格的构建起主导作用。“色彩进入影像中，决不是自然色的还原，而是艺术 家对现实色彩的再创造，它增加了影片的真实性，现实感。因此，动画中的色彩 比现实的色彩更具有美学价值，富于艺术意味，更具有审美魅力和情绪上更强烈 的冲击力。色彩即语言，色彩即思想，色彩即情绪，色彩即情感，色彩即节 奏。总之，色彩必须成为表现思想主题，刻画人物形象，创造情绪意境，构成影 片风格的有力艺术手段”。 在动画艺术中光与色是密切联系的，色从光来，光色相连，色彩的本质就是 波长不同的光，有了光，才会有缤纷绚丽的色彩，物象的色彩随着光的性质( 色 温) 、方向变化而变化。千变万化的光，使客观世界的色彩绚丽多彩，同样是红 色在白炽灯光下非常鲜艳，而在水银灯下则黯然失色，因此，即使是同一物象， 在不同光色的灯光照射下也会呈现相异的色彩效果。光色是光的颜色或者说色光 成分，通常把光色称为色温。光色决定了光的冷暖感，引发情感的联想。“光源 种类不同，对象物所呈现出来的颜色也就不同，能使对象物呈现的颜色产生变化 的光源性质被称为演色性。 在自然光源条件下物象保持相对稳定的固有色，然而当照射景物光源的色温 发生改变时，物象的呈现色也会随之变化。由于人眼有色适应的生理特性，对白 点变化具有一定的适应性，因此，在不同灯光条件下观看同样物象时，眼睛能保 持相对色彩关系的一致。但摄像机没有色适应的功能，只能将因色温不同而产生 的色彩变化一一再现，因此在数字动画创作中灯光的色温变化可以影响物象的色 彩，故色温成为控制动画画面色调的主要手段。 林洪桐：银幕技巧与手段，北京：中国电影出版社1 9 9 3 年，3 5 9 页 王超鹰：2 1 世纪超级灯光设计，上海人民美术出版社，2 0 0 6 - 0 4 ，1 6 2 页 1 4 数字动画中灯光的情绪表达 通过控制画面色调表达作者情感是二维动画得天独厚的优势之一。在动画设 计者的要求下，运用光色的造型手段创造出贯穿全部作品的色调及影调的总倾 向。动画片僵尸新娘就是在冷灰色调和明艳亮丽的暖色对比中完成其影调塑 造的，将阴暗低纯度的冷灰色系用于活人世界，寓意出人间如同鬼的世界一般毫 无生机，却在墓穴鬼窟中采用大量明艳亮丽的暖亮色系，寓意出鬼的快乐，这种看 似错位的色彩套用，具有深层文学寓意反映出蒂姆波顿对现实社会的讥讽，人 类世界，所有生命如同行尸走肉，没有感情，而在墓穴鬼窟中，将骷髅的色彩设 定为高彩度和高明度，色彩明快鲜艳，暗喻鬼的快乐，那些可爱的骷髅让观众感 受到了温暖。作品在两套色彩体系中进行切换，从而形成作品色彩上的连续对比， 加强了影片的色彩寓意和气氛渲染，由此可见，色彩对动画作品的情绪表达有着 重要的渲染功能。 、 灯光的照射方向对动画画面色调及影调的影响是非常显著的，作为控制画面 色阶的手段。采用顺光灯光的均匀照射，使场景中的物体保持相对稳定的固有色， 适合表现色彩鲜艳的场面，如影片狮子王的开篇，画面中的景物笼罩在初升 的太阳中，整个场景呈现暖色调，展示出动物王国的繁荣景象也预示一代“明君 的降临。采用顺侧或侧面的灯光照明产生强烈的明暗关系，同时使场景中物体的 色彩明度、饱和度发生变化，形成丰富的色调、影调层次。而利用侧逆光或逆光 照明则使被摄景物的色彩不能正确再现，如同影片狮子王大象坟场的画面， 以土灰色调，强调死亡和危险；在刀疤筹划的阴谋场景中，采用逆光营造出刀疤 的阴险特质，同时也暗示刀疤悲剧结局的来临。在表现特定情绪的画面和气氛中 逆光照明具有特别有情趣。总之，灯光方向的改变使整个画面的影调、色调发生 显著的变化。 在视觉世界中，色彩是生命与活力的象征。数字动画中的视觉形象，同样是 在光影与色彩的流动中产生，“就动画的色彩语言而言，它是运动着的色彩，有 别于静态的绘画。静态绘画的色彩对比手段是同时对比，也就是在同一时间、同 一区域范围的对比方式，它是静态的、直接的和有效的对比，是色彩对比最重要 的方式。而动画的色彩对比方式是既有同时对比又有连续对比。所谓连续对比， 就是色彩在不同时间下的连续性对比，这种对比方式也是动画艺术情境渲染的一 硕士学位论文 种有效方法。银幕上我们所看到的是时空与运动紧密结合的形象幻觉。数字动 画中的色彩如同音乐中的旋律的一般，有规律地协助作品内容展开，从而创造出 作品的情绪氛围。依据剧情的发展在影像中展开其旋律，同时结合作品的基调， 在情节的对比与联系中，形成整部作品影调的起伏变化。数字动画中色彩被用来 表现影像造型、创造情绪、渲染气氛和揭示主题，因此在色彩设定上，不仅仅限 于影像的静态表现，更重要的是整部对动画作品的情绪渲染。 在传统动画中对暗部的表现比较特殊，不同于实拍电影依靠灯光解决影像的 亮度，而是依靠色彩的变化来表现。传统动画中对暗部的处理有一定的反光色彩， 而不会全黑，借用深蓝调、深蓝灰调等体现出影像的效果。就动画的主流形态而 言，色彩不是味追求真实再现，而是在主观情绪引导下融合各种不同的艺术风 格。二维动画画面色彩较纯，有透气的感觉，表现力度强。如在d r e a m w o r k s 的 小马王中，就采用大面积的明暗、色彩对比，给观众一种强烈的视觉感受。 在对光感的表现上，小马王是非常成功的。 数字动画作品利用色彩的视觉特性和社会认同，让作品为观众接受和理解， 并与创作者达到心理上的共识与认同。“鲁德夫爱恩海姆在艺术与视知觉中 指出：色彩能有力地表达情感，色彩的效果非常直接，并且有自发性。歌德也 说：人们一般都喜欢颜色，眼睛感到有颜色的要求，正如它感到有光明的要求 一样。 观众对色彩的渴求是强烈而无止尽的，由于色彩自身的象征意义及色 彩的视觉生理效应，观众自然会对影像产生联想。这种心理联想是基于人们生活 经验和感知积淀的情感体现，动画中所需要的快乐、忧伤、希望、恐惧等情绪， 都可以通过色彩的渲染来表达。在钟楼怪人中就采用大量冷暖色的对比，以 暗蓝色的光调为主体，配以音乐，营造出那个年代独有的气氛一神秘、迷幻，利 用橙色和品色面光，将角色置于处于冷暖对比之中，看似宁静平和的灯光暗喻这 富有悲剧色彩的故事。将卡西莫多的伤感及对爱情的向往与浮罗格进行了比较， 围绕蓝紫色的“天堂之光和刺眼的红紫色的“地狱之火”展开色彩的情绪渲 染，透过具有爱情心理联想特征的蓝紫色和拥有恐怖、压抑心理联想的红紫色之 间的对比，渲染出整部动画的情绪氛围。 徐育忠，张怡：动画色彩的语境渲染，装饰2 0 0 7 年第0 6 期 仉雨平：浅析影视艺术中色彩的功能性电影评介2 0 0 7 年第1 6 期 1 6 数字动画中灯光的情绪表达 动画中色彩借用社会的认同，反映出特定角色的内心感受。色彩的情绪表现 在不同的色彩对观众视觉器官的作用，数字动画制作者在创作中需要对客观色彩 进行概括与强化，运用色彩的共性来传达情感，渲染气氛，或利用色彩的理性象 征突出作品的含义。在研究色彩对人情绪影响的实验中，费厄发现肌肉的机能和 血液循环，在不同波长的光照下会发生变化；其中“蓝光最弱，随色光的变化由 绿至红依次增强。”高尔德斯坦也通过实践证明，相对于长波色光引起肌体扩张 反应，短波色光则会引起肌体收缩。 色彩除在情绪催化中有一定的作用外，还具有象征和寓意的功能，具有心理 联想的特征，能唤起观众的精神共鸣。在动画中，角色、物象被认知，除了靠名 形态外，色彩也是一种重要的识别手段，并且色彩识别比形态识别更生动，更清 晰。诚如歌德所说：“单一的色彩可以影响我们，把我们带入一种特殊的情绪状 态。有时，这些色彩把我们提升到崇高的境界，有时又使我们堕入庸俗，它们暗 示了充满生机活力的奋斗或高尚的渴求。然而，我们的感官所固有的总体性的需 求却指引我们超越这一局限。它通过产生强加于自身的对立特征而获得自由，因 而导致了一种令人满意的完整性。 色彩以其独特艺术功能和审美价值，丰富影 像的造型语言，并形成具有强烈感染力的视觉形象。 诚如前面提及，光和色可以是独立的影像创造元素，但在实际运用中，光和 色是无法分离的。在集剧本、色彩、画面结构及电影语言于一身的动画艺术中， 色彩提供了表现上的广阔空间，它关乎部动画作品的艺术风格、趣味、情境的 定位和艺术感染力，是数字动画创作中的关键性环节。 2 1 3 灯光节奏的情绪把握 数字动画作为直观、可视的空间艺术，需要通过影像诉诸观众的情感，调节 观众的情绪变化。对动画影像的灯光设计处理，一方面是通过灯光的手段表现空 间，即在有限的银幕空间中表现剧本中的无限空间；另一方面则是随着剧情的进 展，利用灯光的明暗起伏、画面的光比及色彩变化等手段加强影像的空间效果， 参见r 阿恩海姆色彩论常又明译 彭玲：动画导论上海：上海交通大学出版社2 0 0 7 年8 月8 4 页 1 7 硕士学位论文 这些表现手段称为灯光节奏。灯光节奏的变化是推动数字动画艺术发展和矛盾激 化，展现角色情绪及内心世界，揭示并深化主题，渲染情绪、创造氛围，最大限 度的调动与激发情感所在。正如阿庇亚所说：“光是音乐的视觉等价物，只有音 乐和光才能表现所有表象的内在本质。由于事物的外部是我们可以看到的，而 事物的内在运动是无法看到，内在运动只能叠加在外部运动中，只有将这两种运 动协调统一，才能产生动画影像的节奏美。灯光设计师的责任也就在于准确找出 数字动画的灯光节奏，用以表现所需要展现的情景氛围。 由于自然条件下的光源无法区别对待重要程度不同的视觉元素而有所取舍， 所以在纯自然光源下拍摄的影像的视觉效果如同无人操控的摄影机所拍摄的记 录片一样，体现出不同环境特色、人物心态及氛围和意境，不能满足观众的视觉 需求。为实现数字动画的视觉交流，动画影像的传达必须具有选择性，随剧情的 进展，利用灯光节奏的起伏强化影像效果。正如瑞典电影大师伯格曼所说：“节 奏是至关重要的，永远是至关重要的。 “因为节奏无处不在。生活的每一瞬间， 尽管我们没有意识到，总是处在这样或那样的节奏中呼吸、心跳、眨眼、昼 夜的转换、破坏与创造的交替等等。世界上的万事万物无一不存在着节奏。因此， 艺术创造也理应建立在这一事实上。数字动画中灯光节奏的根源就在与灯光的 运动。 法国电影理论家雷纳克莱尔在论证影视中节奏的本质时说：“如果确实 存在一种电影美学的话这种美学可以归结成为两个字，即运动。除了物 体的可见的外部运动外，今天我们还要加上剧情的内在运动。这两种运动的集合 便可以产生我们经常谈论然而却很少看到的那种东西：节奏。” 雷纳克莱尔 的观点抓住的仅仅是节奏的物理根源，却忽视了节奏的心理根源。动画作品的节 奏是艺术家通过特殊表现手法，在作品中反映出具有一定强度的情绪脉律，借用 格式塔心理学中同形同构的原理，与观众在情绪情感上产生心理共鸣。无论是影 视的内在节奏还是外部节奏，都试图通过利用艺术手法，形成刺激欣赏者感官的 艺术冲击力。正如朱光潜所说：“节奏是主观和客观的统一，也是心理和生理的 统一。 【瑞典】英格玛伯格曼：没有魔力的魔力，载当代外国文艺19 8 7 年第2 辑，3 4 页 【法】雷纳克莱尔：电影随想录，北京：中国电影出版社，1 9 8 1 年，7 5 页 数字动画中灯光的情绪表达 中国道家提到：“太极动而生阳，动之动也；静而生阴，动之静也。 在数 字动画创作中，固然应该重视创造动之动的阳刚之美，但对于动之静的 阴柔之美的创造亦不可轻视，灯光节奏正是在动与静、实与虚交叉中流动。在礼 记乐记中写道：“节奏，谓或作或止，作则奏之，止则节之。”这种对于节奏 的解释同英语中“r h y t h m 的含义是一致的，都将节奏归为运动。数字动